拆弹专家2

影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子🤝不同的角度潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人

ps:理性探讨，如果有不同意见，都是你对。如果没有观点只会谩骂，那么自动反弹十倍给你。

补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。观影偏好不应该是很私人的事么？而且我大概看了看，批评我的人里有不少给了拆2满分五星。那么请你平心而论，这电影好到满分的程度了么？让那么多影史经典情何以堪？合着你们打五星没问题，我打三星就是我双标我跪舔？笑尿了。

补充一下，大家的观点我都有在认真看，也尽量认真回复你们。除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓，让人倒胃口。很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头，为性格转变做铺垫。我也认同，但是在我看来，这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。两个小时的电影不算短了。如果导演能把后半段接近泛滥，而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。效果应该会更好。

很多人分不清批评与挑刺，如果我只是在挑刺，那么我压根不用写这么多字的评论。直接一个短差评就了事了。我很喜欢华仔。我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。而且就演技而言，华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。说真的，我想看到的是一个更有突破的刘德华。而无论是导演，编剧，还是演员本身对于角色的诠释。都让我有些失望。

第一部太过乏味，导致我本身对第二部没报什么期待，难得的是拆2的观感出乎意料的不错，前半段甚至隐隐有佳片的气质，无论是故事的完成度，立意，还是视听效果，都比第一部强出不少。可惜中途反转揭露后就开始急转直下，到结局完全变成虎头蛇尾。最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾，人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人，怎么可能因为伤残转文职就去报复社会？警察是纪律部队，不是张扬个人风格的地方。拆弹本身就是消除风险，而义肢的存在是在增加风险。测试是模拟的环境，谁也不能保证测试没问题，出实际现场也没问题。如果出案件，义肢意外脱落怎么办？救人救不了，逃跑逃不了。假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误，结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。而被社会舆论攻击，被同事疏远，导致对社会失去信心而变恐怖分子，这样性格的转变能合理很多。此外，反派实力忽高忽低，专业技术方面小bug略多。而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。最后最想吐槽的一点就是，香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。真当驻港部队配备的防化营是摆设么？

补充一下，反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。扪心自问，如果你是身上绑着炸弹的人质，你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心？电影抨击的是体制，可在这部电影里体制恰恰没错，有些特殊职业确实不适合残疾人士。因为你面对的是普罗大众，保护的是大众的安全。而且你们可以再好好想想，电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案，针对的都是平民而不是警队。炸死了十几个，炸伤了几十个人。而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么？那么加上社会舆论的谴责，自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么？

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

这哪里是拆弹专家？

分明是《炸弹专家》。。。

禁锢前女友和她老公还要绑上炸弹，

香港的人被戴了绿帽子就这么变态么？

观影铁律:

所有电影里的微波炉永远是最危险的。。。

比炸弹还厉害没有一次不爆炸的。。。

刘德华医院逃脱追逐战找的替身不行啊，

腿太罗圈了，

拉低华仔英姿啊。。。。

固定位置的变态狙击手，

活活打了刘青云两个弹夹，

CTRU竟然还找不到狙击手位置。。。。。。

刘青云根据自己背上着弹点给出狙击手位置，

这时候忍不住出戏，

想起了周星驰指导刘嘉玲按摩方位：

甲二壬四，丁四七， 辛二五，中了没有？

反恐精英们收到位置又因为射程不够要爬楼上去。。。

害的刘sir又挨了一弹夹。。。

我的吗，CTRU你们都没学过一种战术

叫火力掩护。。。

恐怖分子也没高到哪里去，

炸国金大厦的一整车炸药竟然用导火索引爆。。。

EOD队员上去一剪没。。。

连撒尿浇灭都用不上。。。

真。 棋逢对手。。。

好莱坞电影喊了几十年绝不跟恐怖分子谈判，

香港警队才是践行者，

地铁入口和地铁控制室两场人质劫持，

香港警察二话不说上去就是干。。。

人质死活听天由命。。。。。。

找到了一种打VR战警光枪游戏的感觉。。。

编剧让香港产生反社会人格的原因只有一个：

家庭教育，

前有警察故事里的吴彦祖，

今有本片里的白毛老大。。。

槽吐完了，

片子值得一看，爆炸场面还是很大，

悬念么还有一些。。。

况且还少有的香港警匪片里大陆的女主演最后

没有死。。。

给7分！

采访、撰文/法兰西胶片

从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

《拆弹专家2》编剧署名版海报

《拆弹专家2》！此前已在内地拿下13亿人民币票房，豆瓣7.8分。

香港本地开业第一天，票房113万港币，位列首位，预计首个周末能达千万。

我们第一导演特此采访了《拆弹2》编剧之一李敏女士，采访她有几个目的，是我心中惦记已久的。

从题材或娱乐性的难度上，《拆弹2》的信息量到底如何组建？从角色难度上，人物的复杂性到底该如何认同？最早的文本主题上，《拆弹2》和香港的关系是什么，和香港人的关系是什么？

李敏老师给出了一声巨响——“香港人的精神跟地球上很多'正能者'一样，就是永不言弃。”

直至今天，李敏都是香港电影当前最重要编剧之一，而在内地，我们却对此知之甚少。

用“最重要”来形容实在显得她太不重要，就应该用“奇人奇事”来形容，这四个字，可不是我说的，是当年她写《喜剧之王》剧本期间，星爷写在字条上，偷偷递给她夸她的原话！

怎么奇人？又有什么奇事？

简单说，李敏老师20年前是作词作曲做主持，写歌写小说写剧本，各个层面的创作量惊人，在那个年代，她已经能称为一位文艺产量女王。

后来加入周星驰的智囊团，做了《喜剧之王》和《少林足球》，之后为多位导演担任编剧，并成为邱礼涛十几年的固定合作伙伴，堪称邱礼涛疯狂的左脑旁边的“感性的右脑”。

不仅如此，她还为视障人士的口述影像放映制作口述文本，每一个口述影像剧本，她与助理编剧需工作约100小时，亲自去录音室录制解说声轨。她制作的《猛龙过江》口述剧本获得《亚太广播联盟》（ABU）的“最有创意电台节目”提名。

你甚至无法想象，在她二女儿即将成年之时，她还在香港大学修完了心理学硕士，一来为女儿当做学海无涯的绝佳榜样，二来竟然是想探索磁力共振与脑电图在观众观影情绪上的研究影响力，她用“心率变异分析（HRV）检测仪”做研究基础，写完了一篇研究生论文。

而在今年，李敏又多了一个职业——导演。

长片处女作《给我1天》，一看海报就知道吗，是一封香港情书。

《给我1天》预告海报

聊到这，她还谦逊又戏谑地说：“希望能够得上你们名称‘第一导演’。”

需要说明的是，因为李敏女士工作关系，这次并未电话连线采访，而是她通过闲暇时间（不可能，我不信她有闲暇时间！），全程对我列的采访提纲进行笔答。

不聊敏感话题，删繁就简多次，最后也有近万字，算是一篇对李敏的当前电影生涯的一次微观的梳理。

不多说，上干货！

编剧、导演李敏

01.开张大吉，是一份平常心

第一导演：《拆弹2》终于在昨天上映了，什么心情？

李敏：昨天票房很好，过百了。因为78天没开戏院，香港人很饿戏，都想吸收精神食粮。我希望所有同期的港片都好，不只是《拆弹专家2》。

第一导演：有没有一直关注《拆弹2》在大陆的票房和口碑？

李敏：写作20多年，已经写了30多部电影，等待上映、公映时的反应、票房结果，都可以平常心对待。

观众是最神秘的，电影可以大热倒灶，也可以黑马跑出，票房很看天时、地利、人和，而我站在编剧的岗位，最重要是把故事写好，然后交托其它岗位的战友各自做好本份就是了。

当然，因为疫情，《拆弹专家2》上映时出现特殊因素，也担心过电影院营业的情况，但明白每一部电影有它的命。

到现在内地上映一个多月，观众似乎颇满意，老板应该安慰，那编剧的责任也圆满结束。

不过，对于我和另一编剧李升，关于《拆弹专家2》，想特别一提：由于香港编剧没有工会，很多时候编剧署名会被忽略，但这次在《拆弹专家2》，因为各方面的争取，包括一群香港年青编剧的努力、导演邱礼涛和公司林老板的推动，编剧的署名可以登上部份的海报，与其他主创人员齐名，这令我和一群编剧朋友都感到非常鼓舞，我们创了一个可日后被引用的先例。

人们常说话剧、电影铁三角是"编导演”，在海报非常有限的空间中，这次《拆弹专家2》的部份海报呈现了导演编铁三角，编剧们都非常安慰。

第一导演：在豆瓣上有看到比较在意的评论吗？

李敏：很多影评人的质素很高，很了解主创们的用意，影评人甚至有自己一套独特的解读，令人惊喜。

印象深刻的，有一位南方的影评人，用轻松幽默的手法，又能不过分剧透，以广东人的视角来表述他的观后感。

最重要是他说穿了一些我一直担心的点子，然而他同时很清楚这些点子的存在，是为了引领到更可观的剧情。

整体而言，大部分影评人接受能力都高并且愿意体恤创作人。现在，电影评论也成为了电影的伸延创作，而这次《拆弹2》的评论是海量的，感谢各位有心人。

第一导演：《拆弹2》在大陆这边的反响，有没有传到香港观众或电影人这边？

李敏：香港朋友或多或少也收到内地传来的正面消息，因此十分期待。

02.核爆！诡局！

第一导演：当时邱礼涛对《拆弹2》剧本的要求是什么？关于核弹的硬核知识要怎么吸收并应用？核弹是续集必须做到的规格上的提升吗？

李敏：肯定要求《拆弹2》比《拆弹1》好看，这个别人不要求，我自己也要求啦！

所以我做了很多关于炸弹的资料搜集 ，要找到一些比《拆弹1》更有看头的亮点，正如你所说，在规格上也要有一定的提升，所以最后决定是核弹。

当然，故事的定案，是编剧与导演一起商讨的过程，来来回回无数次。

资料搜集方面，刚巧我在2017—2019年间，在香港大学读心理学硕士课程时，有一位教授的太太除了漂亮，她居然是位辐射物理学家！可以向她请教。

至于主角潘乘风的失忆和断肢状况，当中包括逆行性失忆（retrograde amnesia）、美国心理学家伊丽莎白·洛塔斯（Elizabeth Loftus）提出的植入记忆（planted false memory），提供给断肢人士的镜子疗法（Mirror therapy）等，都是从心理学汲取的灵感。

第一导演：在香港放核弹这个事情，据你了解，此前有任何编剧想过这个可能性吗？

李敏：有没有其他编剧想过？这个我不肯定。

第一导演：关于在香港做核爆后的一系列应急措施与程序，你是怎么去考证的？香港有地下避难或山洞避难的可能吗？

李敏：我们参考了很多核泄事件，包括日本福岛核电厂泄漏事故、切尔诺贝尔事件、三里岛事件。香港的防空洞是二战时代遗留的，但都已经封闭了，或租给人作酒窖。

第一导演：有没有想过更癫狂的想法，比方说香港真的全城毁灭了？像第一集那样，最后一刻也没有挽救成功。

李敏：所有关于“拆弹”的电影都有一个诡局，如果拆弹专家每一次都成功拆弹，观众就没有爆炸场面可看；如果拆弹专家每一次都失败，虽然观众可以看到很多震撼的爆炸场面，但就没有一个像样的英雄。

故事最后一刻，灾难有没有被挽救成功，编剧和导演也需要考虑观众期待在结局的震撼程度。

第一导演：写剧本的时候有没有想过，这么写下去，特效能做出来吗？会去考虑这个吗？

李敏：你意思是爆炸场面？这个要拜托导演、爆炸组、特效、声效的部门的同事，但已经有很多好莱坞电影前人做过了，所以我相信我们一定可以。

03.愤怒主题，香港人永不言弃

第一导演：聊一下比核爆更厉害的主题表达吧，这次创作你想到的第一个主题是什么？个体与体制的对抗吗？

李敏：相信这个主题在电影中已经表达得非常透澈，有遭遇过的人都应该感受到。

第一导演：你身边的人，或者你自己，有没有这样公然和制度较劲的经历？

李敏：这是一条论文题目，需要很多篇幅才能答得相对完满。不过，拿自己工作岗位周遭的例子，看见身边的年青编剧们常遇到不公平对待，例如欠薪、压榨工资、缺署名，甚至在合约也没签妥的情况下，被人窃取创意，这是欺凌，并不公平的。

当然我听过人说，商业社会中，编剧应理解自己的权益，不懂自我保护就是愚蠢懦弱，后果自负，责任也是相向的。然而我观察到很多新编剧，是为了热爱电影、坚守理想、珍惜入行机会，所以遇人不淑，或被认识的同行情感勒索，之后又不敢发声。我乐见一些前辈为社会上的初生之犊多点设想和多点关注。

另一方面，我常温馨提示青年人，愤怒不能圆满解决事情，一定要化悲愤为力量，利用自己的诚意、作品和成绩去争取影响力、话语权。虽然争取之路是漫长，但要理性地坚持才能成功。

第一导演：“我不是疯，我是痛”“是这个社会有病”“你们就是不敢承担责任”“是不是只有恐怖主义，你才觉得我不是疯子”，这些控诉感极强的台词都是你个人原创吗？

李敏：编剧有三位，包括导演邱礼涛、李敏和李升，还有监制兼主角刘德华经常提出有效的建议，我觉得没有必要分清哪一句是由谁原创的，因为我们是互相尊重的团队。

李敏与刘德华

第一导演：洗脑这个设定有点往科幻的方向去了，你是怎么刹住车的？

李敏：你可以说是“软科幻”，毕竟洗脑这回事每一天都在发生。就算你在看电视或者公车站看到的广告，也是有人想洗你的脑。每一个人都置身在一场洗脑战争当中，你想洗人，人想洗你。

第一导演：最终你觉得这个本子可不可以代表香港人当前的精神处境？

李敏：香港人的精神跟地球上很多“正能者”一样，就是永不言弃。

第一导演：这一次你为这个剧本付出了多少能量？听说你有好多次躲起来哭，是不是因为把很多情绪投入到故事？

李敏：不是每个人能理解写剧本的过程是一回怎样的事，以为只是坐在书桌前胡思乱想。其实编剧的第一个功能：是剧组中第一个人把电影在脑袋里拍摄了一遍，所有的场景设计、所有人物的情绪、所有角色的对白，甚至考虑到配乐如何制造气氛，还有很多考虑……如果编剧全心投入的话，那个故事就会都脑海中演练数遍、甚至数十遍，像初恋时停不了地想着情人。

编剧工作是十分烧脑的，废寝忘食，但我又会吃很多巧克力来补充虚耗了的精力。常常为了一气呵成，会做到通宵达旦，甚至把剧情带到睡眠，翌日一张大眼睛，便跑到桌前把灵感记录，怕忘了。

写《雏妓》的时候，由蔡卓妍饰演的女主角遇上种种悲剧遭遇，投入在某些对白或剧情时，足以令我掉眼泪。这经验令我体会到：要感动别人，先要感动自己。《扫毒2》剧本是十四天内完成的，写完一场枪战，虚耗得在沙发上晕眩。

至于《拆弹2》的创作过程当中，也曾经有过几次入了死胡同，而导演的要求是必须达到的，这也是实实在在的压力。幸好交稿后，我是可以立刻放松，我的脑袋有点像电脑的内存，可以删除不用的档案，腾出空间来创作下一个新项目。

第一导演：你曾经说过编剧地位太低，大陆是这样，但是香港是有行业协会的，也会这样吗？

李敏：当初香港编剧只有协会（联谊性质），没有工会，而距离成功组织工会还有很远的路程。

我踏出去主动接触前辈与后辈，希望成为沟通桥梁，大家找到共识，完善行业中制度不足之处。

如果不给编剧合理的工作环境，恐成两种现象：一、有能之士不会选择编剧为职业；二、有能的编剧会转型当导演，以获取尊重与创作话语权，这一点庄文强导演与冯德伦导演都有在访问中提及过。

庄文强采访

冯德伦采访

第一导演：拿不到薪酬和乱改剧本哪个更对你打击大？一般情况下，遇到无理的修改，你的反击的办法是什么？

李敏：电影行业中，有很多岗位，我明白每一个岗位都有他们的难处，但我也希望大家明白，剧本往往是开发一个项目的首要条件之一。

我曾经无偿或象征式收费为别人开发项目，是为了成人之美，是为了对电影的热情，也是为了人人有工开，但事后却被用完即弃。

这不是我个人的遭遇，而是很多编剧的遭遇。这不是一次，而是很多次。

我只是说出编剧会有机会被欺凌的事实，有些人说以前不知道，现在得悉后会同情。但仍然会有些人说：谁叫你笨。那么“一剧之本”，就变了“一剧之笨”。但如果我们不笨，如果我们不痴痴地爱，又由谁来开发项目呢？

至于负责任地改剧本，我是非常欢迎的，只要改得比之前的好，而不是那种有破坏没建设的，丢下一句空泛的说话就不负责任。

编剧笔下的剧本，只是到文字的阶段；在一个剧本呈上观众之前，还需要整个电影团队为剧本逐阶段升华，要知“乱改”和“改善”是两回事。

04.罗生门里的战友&恋人

第一导演：你觉得刘青云在表演上是否达到化解这个人物矛盾的程度？

李敏：如果说刘德华演的潘乘风是闯关者，那刘青云演的董卓文就是把关者，前锋与后卫组成的一对好友。而且董卓文是一个相对内向、平稳的人，他更能衬托出情感丰富、情绪有莫大起落的潘乘风，成了情绪的一条baseline以发挥对比，更能让观众看到潘乘风的变化。

第一导演：庞玲在人物基础上是一个怎样的设定？她是一个利己主义者吗？你怎么评价她能做出牺牲潘乘风的这种决定？

李敏：潘乘风身边的两个重要人，一个是友情的代表，一个是爱情的代表，他俩同为潘乘风好，但想法却有很大分歧。

处事上，董卓文直率温和，与庞玲的不顾一切、挺而走险又是另一对比。记得写剧本时，曾跟李升再三讨论庞玲这个女主角，到底她安排失忆的旧男友当卧底，道德上是否可以接受？观众会不会怪责她？是不是一句“我为你好”或“帮你赎罪”就能解脱过去？但最后，我和李升都觉得生活中不难遇上这种拿着一个伟大说法，就误导别人前途的策划者。导演也同意。

这个撒谎的女主角本质上不是很讨好普罗大众，但倪妮真的演得很好，她在与潘乘风的感情戏中流露出抑压着的真爱，在与董卓文的争论戏中呈现出心底的矛盾，及最后对只能来生再见的情人所流下的眼泪，都能赚取观众对庞玲这个角色的谅解。

还有一点是，庞玲是理性强于感性的女性，脱离了传统男性主导警匪动作片中女一的花瓶形象，我乐见现今观众很接受“女子汉”。

倪妮饰演女警庞玲

第一导演：我一直觉得庞玲和潘乘风的爱情很不真实，这是必须营造出来的人物关系吗？

李敏：爱情太真实的话，会不会略嫌沉闷？由罗密欧与茱丽叶，到梁山伯与祝英台，又或者《泰坦尼克号》的杰克与露丝，又或者每一部迪斯尼公主与王子的故事，我真的不知道哪一种爱情是真实，但我知道不真实的爱情很受观众欢迎。

当然，有些电影确实是描述很贴地的爱情，例如：情人的善变、情人的多心、情人的谎言，这大部分的真实描述，都是属于残酷的悲剧。

第一导演：潘乘风其实有好几个阶段，断腿前，断腿后，离开拆弹部队后变成恐怖分子，失忆后，而在失忆后，他又有大概三个阶段，等于刘德华要演出至少六七种状态。

李敏：《拆弹专家2》是关于一个叫潘乘风的人，在他脑袋中出现的一念地狱和一念天堂；若细听他身边的战友董卓文和情人庞玲的忆述，潘乘风就是“同一个人的罗生门”。

剧本中，我设计了一个“情节分布和情感发展”列表，详细描写每一个阶段的潘乘风，他的心路历情，也有其他角色的心路。

《拆弹专家2》情节分布和情感发展"列表 （开端的一小部份）

这主要是我创作时作为编剧的据点和提点，对于某些岗位的同事也更能拳握故事。至于刘德华先生，他是一位很有经验的演员，我深信他打球都能够把握得很准确。

第一导演：整个写作过程中，邱礼涛和刘德华会不会阶段性地提出一些意见或建议？

李敏：剧本这回事，在开机前，没有最好，只有更好；开机后，修改读白也是常见；即使关机后再作调整，只要是可行和有提升整体故事，都是好事，我很乐意。

第一导演：和李升是如何配合呢？

李敏：我与李升认识了二十多年，他也是我小说的编辑，除了大家都姓李，我们有很多相同之处，同是热爱文学、电影和音乐。

但我俩也有很多不同之处，所以创作的时候可以互补不足。开剧本会我们互相鞭策，剧情主攻刺激观众“肾上腺和咖啡因”的，如有分歧，会以李升的意见为重；剧情主攻“泪腺和安多酚”的，如有分歧，会以我的意见为主。

这些年来，合作无间，而且愉快。

05.做邱Sir的拍档，心里有团火

第一导演：最早是怎么认识邱礼涛导演的？最早的合作是《叶问前传》？

李敏：我们认识30多年了。第一次合作是在许志安执导的短片《魔方宅男》。至于《叶问前传》应该是第四度合作，而《叶问·终极一战》是我的首位，很有可能是邱礼涛导演的高排行心水作品（Pet Project）。

第一导演：邱礼涛导演对你的要求一般是什么？

李敏：邱礼涛导演非常严格，幸好我也有写作上的强逼症，可以配合得来。

第一导演：你们在哪些层面有共同话题？

李敏：全世界的电影。

第一导演：你怎么看他愤青的性格以及挑战尺度的创作思路？

李敏：心里有一团火才会想创作。

第一导演：你和邱礼涛会在创作的什么部位会发生分歧？遇到这种分歧，你们如何解决？

李敏：男导演找女编剧的其中一个原因，就是男性和女性的思维模式大不同，所以分歧必定会出现，但正正也可互补不足，才能做到男女观众皆宜的作品。

只要团队里每个人都是希望做到最好，怀着好意，分歧并不是坏事。

为了精益求精，我们的编剧团队，导演与我之间，又或者是我与李升之间，经常进行devil's advocate（魔鬼代言人），就是在挺不错的情节上，偏偏要“鸡蛋里挑骨头”，这样便能激发一个编剧团队的脑力激荡。

不过 ，在这个魔鬼代言的阶段完结后，最终决策人还是导演，因为导演的位置，最能了解剧组各方面的不足与长处，作一个最为大局和英明神武的决定。

第一导演：《凶手还未睡》在当时不太成功，你们本身想做到一个什么样的效果？问题出在哪里？和文咏珊的表演有关联吗？

李敏：我尊重观众的感觉，观众绝对有自由去挑选他们的娱乐，并且加以评论，意见我也会谦虚地聆听。

我在电影圈的日子，观察到的情况是，留在创作阶段而胎死腹中的项目实在多不胜数，只是观众不会被通知；而一部电影能上画，其实是一个排除万难的奋斗过程。

在《凶手还未睡》中，我想说的就是“公主不能等待被人拯救，要自救”，而我看到女主文咏珊的努力，也喜欢她的演出。

第一导演：《原谅他77次》里面有句“爱你50年不变”的台词，这是来自邱礼涛的还是你的？

李敏：《原谅他77次》的电影是改编我的原著小说。

李敏和蔡卓妍 《原谅他77次》

第一导演：《失眠》是邱礼涛在《人肉叉烧包》那个体系的思路，你怎么看这次创作？

李敏：拍《失眠》是因为《人肉叉烧包》上映25周年，我不能代表导演和演员，但对于我来说，终于找到机会细说一个“慰安妇”的故事。

《失眠》编、导、演合影

第一导演：紧接着《拆弹专家》是你们第一次合作超大体量商业片，那时候创作压力是不是有什么变化？

李敏：《叶问：终极一战》搭建了一个旧香港出来 ，当中有上海街、一个火车站、电车路还有城寨，后来就成了西樵山影城的部份。

《拆弹专家》搭建了红隧，《扫毒2》搭建了中环地铁站。每一套都是大片，而工作时有适当的压力是一件好事，我相信如果选择不永远留在舒适地带（comfort zone），就要接受或多或少的压力，打个比方，按摩的时候，肌肉受到压力，人反而觉得舒适。

06.回望入行，被星爷低调“怒赞”

第一导演：我小时候看过至少10遍《呆佬拜寿》，当时初入编剧行，什么契机写出来这个剧本？

《呆佬拜寿》海报

李敏：谢谢你的支持。因为帮泰迪罗宾写《香江花月夜》，认识了谷德昭，然后帮谷德昭写《呆佬拜寿》，之后就认识周星驰，并写了《喜剧之王》。

第一导演：《呆佬拜寿》是一部翻拍50年代的梁醒波喜剧，早年的曲艺电影对你有影响吗？

李敏：梁醒波你也认识，你真棒。我儿时也看很多粤语长片，有些是粤剧，有些是歌舞片，所以近年看《爱乐之城》很有亲切感。如果归纳以上为音乐电影，观众必须要有童心才感兴奋。

第一导演：有趣的是，《呆佬拜寿》是刘青云失忆，25年后，刘青云旁边的刘德华失忆，失忆好像是你特别着迷的元素，在你看来这个东西是有社会心理影响的吗?

李敏：我写失忆的剧情已经比写卧底的剧情少。嘻嘻！

不过《呆佬拜寿》和《拆弹2》的两种失忆非常不一样，梁醒波版《呆佬拜寿》中失忆的解释是“呆痰”，刘青云版《呆佬拜寿》的失忆是因为头部撞击，这两者都没有像《拆弹2》中使用了科学（软科幻）的解释。或者是时代的进步，现在观众有更多科学知识。

第一导演：后来你是怎么进入到周星驰的体系里的？跟周星驰合作的心态是什么样？他在你眼里是一个什么样的人？你从他身上又学到些什么？

李敏：在当时那个年纪，做什么都觉得好玩，更何况是跟一群台前幕后也这么搞笑的高手一起，自己也锻炼了一份幽默感。

周星驰在镜头后不是每一分钟都在搞笑，他很多是在认真地思考工作。跟他开剧本会，每次当我能逗笑星爷或谷德昭时，我当然会有一份成功感。

李敏（左二）与周星驰、谷德昭（左一）等人合影

第一导演：《喜剧之王》其实有很多编剧，你在其中的位置是什么样，像那句经典的“你养我啊”是很女性的，是不是你的创作？

李敏：那个年代喜欢集体创作，而《喜剧之王》剧本会议的战线也比较长，有些同事因别的事离开了，有些同事又会进来，而我是留守到最后的一位。

李敏和周星驰 《喜剧之王》

第一导演：据说当年你是几个编剧里唯一一个猜到周星驰第二天会拍什么的人，他还请你吃了一顿饭，这是怎样的创作难度啊？

李敏：那段时间星爷老板很喜欢请同事们吃饭和喝红酒，现在回想也大快朵颐；我整套金庸小说能得到金庸先生的亲笔签名，也是因为星爷的饭局。当年跟星爷上《少林足球百万富翁慈善夜》，赢得一百万作慈善，到现在还有年青网民提及起这些往事。

李敏与金庸合影

李敏和周星驰在《少林足球百万富翁慈善夜》

至于理解导演心里所想，本就是编剧的责任，我需要帮助导演去呈现他的思想。有朋友说我有点读心的能力，希望朋友是对的。

第一导演：后来《少林足球》你参与度有多高？当时还说要做一个侦探喜剧，为什么没有下文了？

李敏：星爷的剧本会问很多朋友的意见，他给我看《少林足球》剧本是我的光荣。《少林足球》我给了一丁点的意见，例如那个“甜在心馒头”和发挥了我填词人的本色，一次探班协助填了一首《少林功夫好》。

周星驰和黄一飞演唱歌曲《少林功夫好》

打后的日子，我也帮星爷写了一、两个剧本，他很尊重我这个编剧，而且他非常爱电影。但最后没有制作出来，受制于天时、地利、人和。正如我较早前说，电影能够出生，已经是一种成功。

第一导演：为什么没有参与《新喜剧之王》？恰好它还是邱礼涛和周星驰的合作。

李敏：1999年《喜剧之王》上映，22年前我怎样也不会想到《人肉叉烧包》的导演会和《喜剧之王》的导演合作。

人生就是这样出乎意料之外。但我也发现自己的合作伙伴类型很广泛。（星爷很后期才知我的“师奶”工作完了，可以腾出时间再当编剧。）

第一导演：之后你和高志森、谷德昭、彭浩翔连续做了三部两性题材作品，其实一直以来，你也都是两性的剧本较多，是不是还是最适应这个类型？

李敏：两性剧本是我最手到拿来，周遭的闺蜜随时随地也能给题材灵感，而且爱情也是大多女观众的喜爱。例如《原谅他77次》是我自己要写的，最初就是想写，表达男女大不同的思维，完成小说后，也没有理会能否拍成电影，结果给蔡卓妍一看，她就很喜欢，而拍成电影后，女观众特别有共鸣。

上映时面对《变形金刚5》这强劲的对手，但影评有很大的回响，票房也是出乎意料的叫人满意。主创人员去谢票的时候，女观众那种感同身受，令我知道《原谅他77次》的故事慰藉了很多创伤女人心。

所以，我会继续坚持写女性题材电影，之后写了《感动她77次》、《给我1天》，也拍成电影了。

李敏与蔡卓妍、钟欣潼

第一导演：有没有想过自己要在编剧工作上做到什么程度？它和你写小说、散文会是一条平行赛道吗？还是说是一个更高一层的方向？

李敏：歌词、小说和散文，是一个人的创作，而电影是团队的，我也只是写了电影剧本的文字部分，有待其他同事为剧本加工与升华。

人生漫长，有时我想静静的一个人，有时想要热闹的团队，这条平行赛道非常适合我人马座的性格。

第一导演：合作这么多导演，你觉得哪位导演对你最舒服体贴呢？

李敏：哪一个导演对我最舒服体贴？当然是我自己做导演的时候了。

07.附录：随谈

★第一次做导演★

大学毕业时想做导演，等了30年才做，三个原因：

一、中间的时间做了其它事情，光是当妈妈等女儿长大成人都18年了，现在女儿独立，才有时间做导演。

李敏早期采访

二、跟邱礼涛紧密合作的这十年，我觉得自己的概念化成文字后，给这位经验导演来呈现，可能比我一个新导演来拍会更到位。所以之前有些故事也交托给他，直至写完《给我1天》小说，因为这是我写给香港的情书，那么情书当然是要自己来。

三、当导演也要找到一个机遇，相信是基于我累积多年的编剧经验，才获得香港电影发展基金和英皇电影给予的执导机会。

关于《给我1天》的暂时说到这里，希望到上画之前我们可以再详谈。

李敏与《给我1天》主演蔡卓妍、王祖蓝

★身为人母★

在我成长的年代，女生们都是看那些女主角身世可怜、命运弄人、必须忍耐并要守得云开见月明、或被男性搭救的故事。看到女主角的悲剧，身同感受，大哭一场，抒发后有一种安宁。

但我从小看到这些不敢跟命运对抗的女主，便觉郁闷，不是我杯茶。

从我写第一本爱情小说，就一直推崇女生自强。写《竞雄女侠·秋瑾》电影剧本的时候，感觉很爽。某些国家、某些国情，女性仍是the second（第二性，法语：Le Deuxième Sexe ），我感无奈。

时至今天，看到印度电影中女性主义开始抬头，例如：《神秘巨星》（英语：Secret Superstar）、《耳光》（Thappad），又或者看到《三十而已》电视剧，十分振奋。

我的女儿就是看这类电影、电视剧成长，她们会是独立自主的一代。

今时今日有这个环境和条件，容许女人去寻找自己的幸福，选择自己想过的生活。当然，我自己选择了当母亲，需要同时兼顾家庭、事业和理想，那就必须设计一套精准的时间管理，和发展稳定的心理质素。

前几年我还重回校园，在香港大学完成了心理学硕士课程，除了满足自己的求知欲，还想身教，竖立榜样给两个女儿，让她们知道学无止境。

李敏

人生当中的幸福和辛苦，也许足够我写多最少三、四部女性电影。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

潘乘风（刘德华 饰），一个为了救人可以命都不要的前拆弹专家，你告诉我他就为了无法继续在前线做救命救人的工作，而变成了一个置数万无辜生灵而不顾，想毁灭一切的恐怖组织头目？你当你在写漫威漫画人物大纲吗？

你以为，他为啥一定要去前线，为啥拼了半条老命，在因公失去右腿的情况下，硬是锻炼成超出前线警员标准的过硬质素，是因为文职工作钱少，他养不起他女朋友啊？还是不能出外勤，所以没办法呃OT呀？

你以为，他就是个人英雄主义，如果自己不是王者，就要世界为之毁灭啊？

你以为，他每次都选择自己善后，把更安全的那条生之路留给他的死党董卓文（刘青云 饰），是因为他有着自己高于一切的认知啊？

你以为，他带上黑色Mask，举起黑色条幅（香港警察忘恩负义，用完即弃），追求公义，追求真相，就是为了在整个港岛放烟花啊？

你可以说他性格不稳定，不按照规章制度办事，难搞，不好管理，所以警队Leader上升的位置，永远没他的份儿。OK，收货，人无完人，世态如此。

但你说，一个每日搏自己的命，来换取市民生的可能的拆弹专家，就因为自己遇到了不公义就要无辜者陪葬，你当一个有原则有梦想有坚持的人，可以时不时魂穿啊!魂穿要是那么容易，这世界就没有纠结于要有所为，有所不为的人了。

就算潘乘风会黑化，无法在既定的规则里拿到想要的结果，就算他选择了一条偏激的路。我打赌，一个自律到明知不可为而为之的猛将，一个能把残缺的自身练到所有健全的有训练的香港警察在他面前全部战斗力渣渣的人，一定会把矛头瞄准了需要对此负责的靶向的人，而不是向无辜的更弱者开火。

真正走极端，不把人命当人命，愿意让摧毁一切给自己陪葬，却伤不到真正始作俑者分毫的人，不会是这样一个勇于直面人生的强者。

卑微的懦夫，才会将自身的悲剧转化成他人的悲剧，从而获得不孤单的快感。

恐怖组织全员准备杀身成仁，玉碎香港，为了啥，为了大场面，为了后期修复重建，他们能成为后期的包工头得到一份市场份额？

组织老大一样选择以身殉难，全员Gameover的去放一场大规模烟花，你当他们像你一样痴撚线，啥逻辑没有就为了当好反派代表，这样很威水呀？

说什么比“无间道”更反转，更人性，怕是半点不明白“无间道”好在哪里？无间道难道是好在一个人一会儿想做个坏人，一会儿想做个好人，像个神经病一样，让整个世界陪着他癫狂？

《无间道》的难得是，在讲命运无常，人在命运里挣扎的身不由己。不是疯狂无脑的反转。

植入记忆也好，失忆也好，要么什么都记不起来，该记起来的时候又都记起来了，让不可控的无常成为强行推动剧情反转，人物反转的那个神奇按钮。你还不如直接给潘乘风一个哆啦A梦，或者让他自身直接成为上帝，还更符合逻辑。

真搞不懂，这样一部比爆米花更恶劣的电影，如何就能在豆瓣拿到7.9分的高分。

黄霑曾经说过，不信人间尽耳聋。

知乎第一高赞的答案，字里行间暗示什么身份纠结，什么暗喻。要么他是对他以为的暗喻完全无知，要么他是为错误的引导推波助澜。后者比前者更可恨。

不屈从于“既有规则”，敢于向其挑战的人，是还存有希望的人，对世界抱着更大的善的期待的人，不是要毁灭一切的人，而是防止一切走向毁灭的人，他们尽管蚍蜉撼树，但不该被污名化。

不应该把世界变成简单的二元独立，把不合作的一方安置到一个“全民公敌”的位置。那样，不会解决问题，只会带来仇恨。

再者，潘乘风因公负伤，对于警队取消了他上前线的资格，他可以求助工会，求助媒体，甚至找律师去法院告状，要求公开审理。他为什么要扯横幅来等待记者拍摄。你以为你在拍《巡回检查组》里的上访大妈啊，摔！

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后记：

我有把这篇文章发到不同的平台上，看到一些回复。发现文章一旦脱离了作者，果然是一千个哈姆雷特。又或者我写的太过于隐晦，所以又跑来絮叨絮叨。

《拆弹专家2》里面，刘德华饰演的潘乘风到底为什么会黑化，原因是他因公失去一条腿，但没有颓废，按照警队的规则，锻炼到完全超出合格的标准。然而警队高层滥用权力，为了怕自己担责，拒绝让潘乘风重归前线。潘乘风的做法是符合既有规则的，他不过是想争取自身的合法权利。但是胳膊扭不动大腿，他在不受约束的权力下，没办法实现个人梦想。这是他黑化的缘起。

为什么说这部片子看得我怒从中来，恰恰是他的立意。警队高层不按照规则办事，硬是拗成规则如此，没有办法。你相信在一个如此在乎zhengzhi正确的环境里，会有规则说前线拆弹专家不可以是残疾人？又或者，假如真有此项规定，他潘乘风还不至于傻到拼命锻炼自己然后再去挑战规则。一般常规的做法是，把筛选规则制定到一个残疾人无法达成的标准，从而合法的将其排除在外。只是高层没想到的是真的有残疾人能够打破这难如登天的标准。于是，他们只能恶像尽出的去逼迫潘乘风退出。当一种规则不是一视同仁，而是双重标准的时候，他就不是一个提供公平的规则，而成了少数人手里的工具。而执拗的要求按照规则执行，合法追求自身权益的人，实际上是更有勇气的人，如果他成功了，可以带给同层的人更多的权益保护。然而现实是很多人看不到这些。

为什么我坚持潘乘风可以黑化，但不会滥杀无辜呢？所有的影片情节都只是编剧手中的笔，展现的故事实际上有目的的。

讲一些常识，少数人会异化敢于对不合理的权力滥用提出挑战的人，将其原本与靶向的人的矛盾转化为与普罗大众的矛盾，从而避免更多的人效仿他对于规则的执著，也令到他孤立无援，从而再无人敢于挑战权威。

潘乘风黑化后，就要毁灭全世界，恰恰在做的就是这种标签的异化。使人看不到权力下的黑箱操作，看不到规则不被履行的不公，只会把挑战规则的人当做人类的公敌。

这种东西不浅浮于表面，却在潜移默化中影响受众的认知，所以才令人厌恶。

在一个本身就不鼓励人们成为“好人”的世界里，好人的坚守越来越难，独立面对所有的黑暗，还要被污名化，被隔离，看到有人回复“好人成佛需要经历九九八十一难，坏人成佛却只需要放下屠刀！”，而实际上却是坏人永远都是“佛”，虽然他们做的是要下地狱的事儿。但好人反而成为了魑魅魍魉，因为他们选择的坚守恰恰动了利益集团的根基。

拼多多98年妹子因为多度加班去世于元旦的事儿是怎么爆出来的呢？是所有人都禁声于社交媒体，一个她曾经的朋友受不住了，跑到脉脉上匿名发了声，结果很快被公司找到并开除。不仅开除，还要污名化他是一个极端的人，本身仇视公司。

杀鸡儆猴再将挑战规则的人异化，让他原有的群体不敢声援，甚至踩上一脚，这才是为恶者玩的把戏。

只有他们自己这么做吗？不，他们会付费给很多KOL，同步做。

写这么长就是想说，我们对于影片也好，文章也罢，看完之后要仔细想想，问题的症结源头在哪里？那个症结又被讨论和解决吗？是否把因果强行设置，而去悄悄地完成了其他私货的价值传递。

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