1 ) 印象最深的莫过于吴镇宇大哥
讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手,并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后,五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。剧中人物个性鲜明,用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。
温暖的色调,温暖的情怀,武侠味的杀手故事,五位亡命大侠,一场血雨腥风,有冷幽默,有情仇分明,还有文艺的心灵鸡汤。人生的困顿,无法阻挡兄弟们本性的纯真,他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外,在枪与血中找到真正的江湖,其情深意重足以模糊你的双眼。
这部电影兄弟情更深,加入了女性角色,善恶更加分明,不再是圆满的结尾,而是壮烈的死。一份兄弟情引发的一系列事情。片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。一种暴力美感扑面而来,混着血雾与白灰,加上飞到空中的易拉罐,真的是最好的枪战设计之一。杜琪峰依然保持他的风格。永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。
2 ) 伤者在外,必反齐家
杜琪峰原来是编导出身,怪不得故事讲的那么精彩。
看《枪火》我都不记得自己笑了多少次:几个人无聊到踢纸团;烟中的火柴燃出火花;完成任务后几人自诩是完美组合;最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信,一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。杜琪峰崇拜黑泽明,这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》,回顾过往,大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆,江湖再见……
相比较《枪火》,作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。通片昏黄的色调很是温馨怀旧,对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片,和早期黑帮警匪片不同,似乎都是些有意迎合市场需要的商业片,面对内地的“剪刀手”,从“不妥协,不低头”,到遵守游戏规则,或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。已过天命之年的杜琪峰,再向大师致敬的同时,也多少学会了大师身上的“禅”味儿:一个母亲、一个孩子和一个家,“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。
一部男人的电影
《放逐》是一部男人的电影,从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐,这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。几人聚齐之后,没有更多的言语,相视一笑诸多感慨尽在其中。张家辉到家,一顿长达两分多钟的激战,直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。看到黄秋生放松熟悉的表情,我相信观众一颗紧绷的心才放下来。杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟:搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生;一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇;汗流浃背订门板的肥仔;烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。但太过和谐就是不和谐了,这样的铺垫,注定了后面的暗流涌动,以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众,这是他们最后的晚餐。
因为女人的存在
看了几部杜琪峰的黑帮电影,所展现的完全是一个男人的世界:杀戮,义气,江湖,大哥。然而年过半百的杜导,似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇,在《放逐》里,杀手也有了妻子和孩子。当张家辉死后,愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他,但她终究是下不了手,因为她是个母亲;酒店中,遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生,几枪下去,怀里孩子惊醒,啼哭声唤醒了她,到底还是下不了手,因为她是个女人。女人似乎天生具有悲天悯人的情怀,与生俱来的母性情怀,使她们温情、勇敢、坚韧,能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。当男人们在无情的厮杀争斗时,女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性,在看清了人性的弱点之后,依旧初心不改。影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比,对男人来说这是安慰和归宿,而孩子是希望和未来。
伤者在外,必反其家
男人最想要的礼物,或许就是一扇亮灯的窗户,不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面,厮杀之后的烛光中,几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷,家所给予的归属和安心,让人由衷的放松和亲切。黄秋生在吐出了子弹之后,所有人都发出了会心的笑,家的曼妙和美好,燃起了昔日的情谊。然而一切都是那么的短暂,影片中出现最多的便是“去哪?去哪?去哪??”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出:“回家”两个字时,无尽感慨,尽在其中…是的,“伤者在外,必反其家!”当受伤与失望,漂泊与流浪后,唯有家才是心灵最后的归宿和港湾:汽车开到楼下,依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子,无止境的等待,不离不弃的给予爱和希望。当家不复存在,几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从,不禁让人觉得心酸又无奈,正是羊令野笔下的《屋顶之树》,不属于辽远的丛林,不属于哪一只手植,不属于这城市。没有名字、无家无根、无所依靠。不知道何去何从,在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。这样的命运注定了似锦繁花的夜,这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。
关于吴镇宇和杜琪峰
可能是《神经侠侣》的烙印太深,对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂,不喜欢的状态。从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会,亦正亦邪的表演,颠覆我对他的印象。但依旧很郁闷,怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病,看来第一印象至关重要。
杜琪峰,一直在想用什么的词来形容他,一个有文化的黑社会?一个有小情怀的大男人?他对镜头的驾驭实在太强大,画面语言所传递出的信息实在太丰富,背景音乐的选择也总是天衣无缝,香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。唉,这样的导演,是个妖怪。
关于吴宇森和杜琪峰
说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事,叙事流畅、张弛有度、节奏感强,不像吴宇森场面大开大合,人物非黑即白,杜允许人物有灰色地带,恰是未曾着墨处,善于留白给人无限的想象空间。与吴宇森镜头里的英雄相比,我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”!让人望其项背,仰到脖子疼。杜琪峰似乎就亲民多了,无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气,一个更符合黑社会的黑社会。无论是大佬还是小人物,他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。更偏爱慢镜头的杜,注重对人物内心深层世界的挖掘,临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽,没有气吞山河的豪言壮语,只有在绝望和无奈中接受残酷现实。留下的是一个男人最后的尊严,让人肃敬、唏嘘,相忘于江湖…
3 ) 浪漫的忧伤的杜氏江湖
其实以前看过不少杜琪峰的电影,只不过那时候不懂电影,不懂故事,不懂情义,充其量也就是记住了一些电影的名字,情节什么的也基本上忘记得干干净净,后来看得多了一点,某天偶尔一百度,惊呼:原来这些片子都是杜琪峰的作品啊!细数一下,我看过:大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合(不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子,我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗,连他的不少金曲专辑以前家里也买过),再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了,想想以前他几乎平均每年2部左右的作品,现在慢了不少,当然了现在香港影坛慢慢的老去,很多大导演的作品也一年不如一年,大势如此,也有些在所难免。
因为最近看到他的新作《三人行》的预告,觉得还不错,比较期待,所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集,当然我也是这么觉得的,哈哈,两部电影在人物的设定和情节的推动上,有着很多的承接性和相似性。相较于枪火,我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了,丢几张截图证明一下。
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杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来,我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了,而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏,无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法,唉。
看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是:自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
《枪火》里面,五人组意气风发,在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢,五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车,发动不了还要下来推车;在阿和重伤的时候,其余四人凑的钱不足医生要价的一半,而阿和最终死去,四人生无分文,无路可去,开着抢来的车,在每一个分岔路口,靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的,就是命运的方向吧。而他们的宿命,从来都只有一种----在江湖中崛起,在江湖中死去。
诚然,他们并不是英雄,最多算枭雄吧,因为他们只是小混混、古惑仔,只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角,但他的电影表达的思想其实是反黑社会的,在江湖里混的人,永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下,又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派,无关警匪,无关男女。
《枪火》是意气风发的杜氏江湖,《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
《放逐》里,充斥着各种荒诞的对比,不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务,而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇;片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱,但是故事的最后却成了赢家;以为是酱油的角色,重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家(她还有一些侧面的点设置得也很巧妙,就是阿肥看她,兄弟之间调侃到最后四人组也看她,也是侧面的表现了四人兄弟情谊);第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照;任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等,这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈,让人哭也哭不出来,笑也笑不出来,惟余一声叹息,将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
最后放一张《三人行》的海报,打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号,看了先导预告片,个人觉得蛮带感的,期待之。
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4 ) 谁被放逐?
五个一块儿在贫民窟玩大的发小,张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬,亲如兄弟,长大后都当了枪手。张家辉枪击黑老大任达华跑路,有了女人、又有了孩子,潜回澳门隐居。任达华知道了,派黄、林去杀张,吴、张闻讯上门保护。
一阵混战,其实只是比枪,切磋切磋而已,兄弟情谊没法泯灭,大家伙儿一块布置好新家,一块做饭聚餐,乐融融,似是回到了孩提时代。
快乐是暂时的。黄秋生依然清醒:张家辉必死。
大家达成的共识是联手干一票,赚一大笔,留给女人和孩子。
然后就有餐厅那场枪战,不可避免地与黑老大摊牌了。
然后是兄弟们一起逃亡。
张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。
结局是:劫得的黄金留给了女人和孩子,几兄弟上门寻仇,与任达华同归于尽。
―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事,很迷人!
更迷人的是澳门老街的光与影,摄影非常讲究,特别是室内的光影,看着很舒服。我因此特别喜欢这部电影。
五场枪战,大多儿戏,但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。
枪,不过是道具,总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。
我喜欢餐厅那场枪戏,几个老戏骨飙戏,有故事、有逻辑,有张力、有境界。
经典桥段再现被称作向谁谁致敬。比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。那么,《放逐》是老杜向自己致敬了,似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。
老杜得道了?老杜坐禅了?
故事背景是澳门回归的前两三天。
为什么是这个时间背景?老杜不可能是心血来潮,更不可能没话要说。
在《以和为贵》中,尤勇已经代表共军出场,对香港政治经济指手画脚,政治隐喻很明显。本片也不例外:任达华猛龙过江,对澳门大佬蛋卷强说:“一起玩就花开富贵,不然你就完蛋!”
听听,这是谁在发话呢?!
杜琪峰电影对白一向很少,少到吝啬。但本片中,逃亡路上的枪手们时不时互相问:“去哪儿?”“去哪儿?”
这句话重复太多,言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻!
他们能去哪儿呢?这帮小人物,没有未来,没有方向,甚至活着都是一件不容易的事儿。
是的,游戏规则都是大人物定的,小人物注定随波逐流。
游戏改规则了,于是―――
自由被放逐了,
追逐自由的精神被放逐了!
5 ) 好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧
看了一部应该是所谓的黑帮片,本想咂摸一下拿来和《无间道》对比一下,却没有想到看过之后居然想起了《大话西游》里面的这句经典的台词:好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧!
虽然没有亲身接触过香港的黑社会,但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影,觉得非常的震撼,而且剧情不是简单的打打杀杀,即便是打打杀杀的镜头,处理得也非常的到位,让你感觉到血腥尚可接收,情理自在其中,也便没什么恐怖恶心之感,唯有震撼一下罢了。
例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指,《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”,《无间道》里面扑朔迷离的前因后果,都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。
可是什么事情都经不起一哄而起,就像掉渣烧饼,一夜之间满山遍野到处都是,到最后只能如鸡肋一般食之无味了。黑帮片在《无间道》之后大有回头之势,而且拍摄手法也不断的创新,更多的心理戏份,更多的悬念与复杂的人物关系,并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约,基本一枪致命,直接over不说,大大提高了影片的节奏,让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。
但你不能,绝对不能文艺了。
蔡明亮一个电影里面可以用八句台词,但是黑帮片你不能,黑社会就是黑社会,好好地黑社会这份很有前途的职业不做,偏努力向文艺电影上靠拢,演员都超级酷,暂且不说大牌小牌,电影里面的角色一律是酷酷的说话,酷酷的举手投足,酷酷的摆造型,有些场景活脱像演话剧,多一分不动,少一分不行,太多刻意雕琢,弄得非常做作,极端的不自然。
先说剧情,倒是符合通俗易懂的需求,不过破绽百出,一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情,真是效率之高而且兼有神行太保的绝招,为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题,例如开车,开了一个晚上,从黑夜开到白天,多远的距离啊,转眼又回来了,而且途中还枪战得到了无数的金条;全澳门只有一个黑道医生么?怎么出事了都集中到一个医生那里去看病?显然有凑戏之嫌疑……
再说对白,挥字如金啊,而且语言的腔调,台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。后来我和宝宝是这样形容里面的对白的:两个人见面,先是一系列的镜头转换,从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘,然后转圈拍摄了一系列的周边环境,妄图勾画一段火爆枪战前的寂静,似乎很是压抑,然后回到演员身上,一个很低沉很干脆的说“来了”,另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”,继而无语,怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊?狂呕!
然后说枪战,真是把枪战太过文艺化了,如果有这样的枪战我也要去,相隔几米打不死人倒还罢了,但看那种血液飞溅给的特效镜头,真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊,那种血液飞溅的红色粉雾,突然想起在某此聚会的时候,时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色,原来色彩可以这样的文艺,不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢?
最后说一下《无间道》,为什么要提及一下这个电影呢?那就是因为看过我刚刚描述的电影后,我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下,因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。
好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧!千万别和文艺挂钩!
最后的最后,说一下电影的名字,据说叫做《放逐》。
6 ) 《放逐》是一部当代香港西部片
《放逐》里四个枪手替任贤齐打跑抢匪时,任贤齐想去捡起掉在地上的手枪,被枪手中枪法最好那位一枪一枪地将地上的手枪打走位,让任贤齐几次弯腰都捡不到,看上去,他永远也捡不了。的确,最后一枪响起,那手枪被打进了水池,任贤齐只好作罢。
哈,看到这里我笑了,我想起了《黄昏双镖客》。
镖客里是这样的,克林特伊斯特伍德扮演的无名小子与李范克里夫扮演的少校来了一场搞笑的对峙,无名小子先是一枪将少校头上的帽子打在地上,少校弯腰去捡,无名小子又是一枪把帽子打走,少校又去捡,如此反复,少校不放弃,直到无名小子将子弹射完,少校才捡起他那顶可怜的已经漏风的帽子。(这个情节非常精彩,我只描绘了与《放逐》相似的一点,其他更好玩)
二者共同处,没有一句对白,全靠动作来表达幽默。看上去挺挑衅,但其实观众们都知道这只是小小的好玩的游戏,不会往更大的冲突上去猜。但《黄昏双镖客》显然把这出戏看得更重,配上无敌的配乐,更让人过目不忘。
《放逐》里四个枪手拿下黄金与任贤齐后,开心地在夜色中嬉闹,任贤齐独坐一边,吹着口琴,看着这四个家伙,有同乐,也有距离。
《日落黄沙》中,两个老匪徒卧在篝火旁谈心,团队中最年青的那个匪徒独坐一旁,弹着吉它,哼唱謡民。年青人是墨西哥人,他与几个美国老匪徒内心有很大不同,正是他的存在指引着日落黄沙整个电影的走向。
《放逐》里四个枪手传着一瓶酒,你一口我一口喝光,很男人,很义气。有钱大家赚,有饭大家吃的感觉。
《日落黄沙》中,六个匪徒也是传着一瓶酒喝,但最滑稽的那个家伙一直眼巴巴地盼着酒瓶快到他手,可最后他得到酒瓶时,里面已经空空如也。哈哈哈哈,我与剧中其他人物一样,开心地笑了。这种男性间的小恶作剧其实在我们生活中常有,你没不曾捉弄他人或被捉弄吗?
《放逐》里四个枪手为了救回同事的女人与孩子,带着黄金直赴黑帮老巢。最后玉石俱焚,同归于尽。
《日落黄沙》中,四个匪徒为了搭救落入墨西哥军阀手里的年青同伴,义无返顾,带着金币,走向200人的军营。结局可想而知。
《放逐》我经常看,除去PTU以为,就这部看得最多了,或许比PTU更多。因为我特别喜欢西部片,看到老杜拿经典西部片来玩,我很开心。事实上,《放逐》的主题就很西部,很苍凉,四个枪手的处境,用《日落黄沙》的另一译名来讲,非常贴切----《流寇志》。片中枪手们,与老板彻底翻了脸,还被老板追杀,走投无路。谈到未来打算,特别是身上拿不出几张钞票时,这四个人真是无比落寞啊。再看《放逐》的某张海报,西部味道就更直接了,几个枪手一字排开,色调是黄昏的,失意的。剧中他们选择了勇敢无畏,为了情义,更是为了尊严。象个童话一样。我喜欢这个童话。
7 ) 放逐 肚脐风
看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来,我一直是杜琪峰的粉丝,当然他也拍过很多烂片,我看来要历数一下老杜的功过了:
“天若有情” 系列,很不感冒;
去年的“贼公贼婆” ,故事讲得个七零八落。
“龙城正月”得了很多奖,但我一点不喜欢,因为它很做作。--老杜的电影,一旦“导演”意识过于膨胀,就容易犯做作的毛病,人人耍狠摆pose,反倒不如放下身段,拍个—
“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。
“大块头有大智慧”:从创意上看时是非常有潜力的,但非要牵强的跟禅悟扯上关系,后半部简直没法看。
“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子,但是实在是耍得比较成功,于是真的很酷,属于我喜欢的片子:)
“大事件”,故事和人物都不错,就是中间节奏坏掉了,从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了,很可惜,到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方,比如陈慧琳饰演的那个女警,一直觉得她冷酷无情,可是到最后歹徒的枪指着她的头时,她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降,又有一种略微出神的落寞,的确是相当有力地撞了一下我的心神:)
“暗战”1和2。很不错的片子,虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式,在当时就有一批片子跟风,沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现,带动了又一批跟随者。所有这些电影,我都叫它们“暗战”。
“审死官”,很好看的喜剧,周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。
--看到这些片子都是他老人家拍出来的,的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“,”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品,说“几乎”:是因为我没看过,所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句:能拍好商业片,就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了,而不是相反。
最后终于说到“枪火” :一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”,我当然马上找来看!
首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影,这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。
抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点,一如既往,是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受,完全和别人不同,他从容,暴力,优美,洒脱,而且非常有章法,还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”,到圣诞餐厅里的多方汇聚;再到非法医生家里的变起迭顷,节奏有如起伏跌宕的乐章,静时若处子,动时如脱兔。但是,老杜怕是有点自恋过头,这一招在影片中反复玩了又玩,以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。
演员都是最棒的:吴镇宇,黄秋生,张家辉。。。事实上,跟“枪火” 的阵容相比,只少了吕颂贤。可惜啊,听说阵容和“枪火”几乎一样时,我第一个想起的就是吕颂贤,他在枪火里是唯一不扮酷的人:别人都拿着架子,只有他见了人就友善的打招呼,别人给张冷脸,他自己笑笑也不在意;老大的年轻妻子总是勾引老大的手下,吴镇宇就知道利害,早早躲开不干,可吕颂贤就是个正常的年轻人,无可躲避的坠入情网。可是也因为这样,当老大要大家杀了他时,那些兄弟们才不肯下手的吧!吕颂贤是被低估的好演员,完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来,十分跳脱!
“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇,他的境遇比较好,没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户,那年的金马奖,吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人,戏份平均,金马奖评委给吴镇宇的评语是:“虽是五分之一,但眼神让他一下就跳出来。”
这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”,--和别的人一起待在一个镜头里,并没占据最有利位置,这个长相最矬的人,竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴:) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可,表演比较干净,但没什么可圈点之处。其他的诸人:从吴镇宇到黄秋生,都还带着他们本身特有的魅力,但也都特爱摆pose, 扮酷过头,是个C+到B-的位置。
女主角演员好有来头:何超仪,澳门赌王何鸿燊之女,竟成为演员方面最大的惊喜!身穿邋遢的主妇蓬裙,怀抱婴儿身处陋室,仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美,而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样:P 演技也出乎意料的好,当然,初次触电的人能有此表现,应当是导演老杜的功劳吧。
说了这么多都是说场面和演员,因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事,和“枪火”非常雷同,而完全没有” 枪火“的简洁;而且情节多有破绽和牵强之处,还有很多一厢情愿的天真。说到人物,失去了“枪火”的自然,利落,有力,时时让我有“浪费了好演员”之叹。
我想大概老杜和我一样,太爱“枪火”了,忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉,致敬这种事,还是留给别人来做比较好。
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
调调挺好的,故事情节仍然很一般
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
已有《枪火》,何需《放逐》?
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
精彩纷呈、痛快淋漓。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
有那么一点西部片的味道。
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。