飞驰人生2

2019年，韩寒导演的一部《飞驰人生》横空出世，带来的不仅仅是一个关于赛车的故事，张驰在赛场上的赛车最后的一跃也带来了无尽的遐想和猜测，这次时隔5年之后，终于等到了这部《飞驰人生2》，接续的不仅仅是前作的故事，还有巴音布鲁克的句号。 时间来到了上部巴音布鲁克之战的5年后，张驰（沈腾 饰），从曾经叱咤风云的的赛车手变成了人们口中的“巴音布鲁克之耻”，和老搭档孙宇强（尹正 饰）和记星（张本煜 饰）开了一家汽车维修厂外的驾校，带着永远无法毕业考过驾照的徒弟刘显德（孙艺洲 饰）躺平摆烂般的苦苦维持生计，没想到柳暗花明又一村，当重新组建车队的希望到来，他好像重燃了心中的火焰，于是有了和靠山寨起家的老头乐车厂厂长老板（贾冰 饰）的交集，也有了和天才试车手（范丞丞 饰）的火线收徒。 还得是沈腾，把一个曾经的“冠军”车手，现在的“躺平”教练演绎的入木三分，英雄迟暮，岁月不老，当梦想重燃，记忆复苏，驰骋在巴音布鲁克赛道的那一刻，过去和现在合二为一之时，必将飞驰出自己的人生，画上一个圆满的句号。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福

看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读

后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？”（欣慰的笑…）

看了这部韩寒导演带来的《飞驰人生》的续集，还是熟悉的感觉，还是熟悉的《飞驰人生》，5年的岁月带来的不仅仅是从“冠军”车手到驾校教练的改变，还有那深埋在心中的成年人的梦想。 日月如梭，距离上一次的《飞驰人生》最后张驰的驾车一跃已经过去了5年，经历了身体上的重伤，还有网络上铺天盖地的攻击，这个曾经的“冠军”车手成为了众多“躺平”大军中的一员，“巴音布鲁克”之耻也好，英雄迟暮也罢，如他自己所说，他接受了规则，接受了结果，但是当被隐藏的真相出现在面前之时，这个感觉放开一切的男人泪目了，他要的只是一个公平的结果和自己的清白记录，纵使这个记录已经被打破，成为了照片墙上众多冠军中不起眼的一块。 在驾车冲出赛场的那一刻，也许之前想着只是走个过场就好，但是如片中的那句无声的语录：“当有人在深渊中凝视着你，必将重新凝视深渊”，当发动机的轰鸣想起，赛车奔驰在那熟悉而陌生的赛道的时候，一切的一切都为了追寻过去的身影和梦想。 还是典型的韩寒式表达，还是典型的沈腾光环，从开始的驾校日常，到老头乐车厂的山寨+赛车，嬉笑怒骂中露出的不仅仅是简单的喜剧效果，还是那成年人无法忘却的梦想和火焰。

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

飞驰人生2延续了上一部的故事，冲出悬崖，融入天空的张驰，手脚都遭受重伤，五年无法重返赛场。这样一来，第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石，让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练，藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员，他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关，通过一次翻车，和痛哭释放，竟给他克服了。 只不过，上一次还剑指冠军的他，面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕，变得现实起来，也给自己设定了极低的心理预期，能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊，张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己，实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想，证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信，告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事，本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年，不是说男人长不大，而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协，一次次在抉择中做出事后后悔的决定，而伴随着这些悔不当初，男人才非常怀念过去，想象自己如果当初这样那样，现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁，经常听到的一句话就是，你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样，如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好，不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是，韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上，还是驰骋在赛道上，车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一，一个少年人为了获取更大的舞台，一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手，昭示着浪子回头，这一次张驰终于不再飞出赛道，他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。

2017年《乘风破浪》上映，韩寒导演首次进军春节档就拿下10e+的票房，可见其实力不容小觑；2019年韩寒x沈腾合作的《飞驰人生》再次闯入春节档，即使碰上现象级商业大片《流浪地球》，依旧收获了不俗的票房成绩（17e+）；2022年韩寒沈腾再度合作《四海》，其略显悲伤的底色未能在新春佳节被观众所青睐，票房惨淡仅5e+。无论是导演韩寒还是主演沈腾，在春节档这个重要档期不仅可以说是“身经百战”，还可称得上成绩斐然。2024年，他们携《飞驰人生》续集再战春节档，机遇与挑战并存。

《飞驰人生2》延续了张弛的故事，大赛后负伤的他开始躺平，可身边的人和事重燃他的斗志，全力奔赴巴音布鲁克最后一战。 影片含腾量百分之百，内核积极向上、振奋人心，导演也不再任性，可以说规避了上部春节档作品失败的种种因素（手动滑稽）。不得不说，导演在“扬长”方面做得相当出色，赛车场面专业且燃炸，观众身临其境似乎能感受到粗粝极速的风沙割过裸露的皮肤，刺激！强推IMAX影厅观看，也可以尝试体验一下4K版本😏

在此祝《飞驰人生2》及广大观众龙年一路起飞，一飞冲天！

笑声中～前倾后仰，尘土飞扬，荷尔蒙飘荡！

今年春节档这部《飞驰人生2》有着韩寒自己的个性、审美，以及他的热爱。这部喜剧有着自己独特的节奏，有点轻喜剧，有点像“慢”喜剧，有点冷笑话的感觉。会让你在看后，不禁去回味他的电影台词。

就喜剧而言，电影的笑点和梗不低俗、没有SNP，不自以为是。反倒是被主人公一次次自嘲而逗得欢声笑语中，回味人生态度。

🎯主题主旨：

但明线上喜剧化的台词和桥段，都是在衬托和推进追逐梦想的励志内核。所有喜剧元素都只是在装饰困境下不甘的人生。

我觉得《飞驰人生2》故事主线可以理解为“廉颇老矣，尚能饭否？”。电影中所有人，包括躺平的“廉颇”张弛他自己也都不能做出回答。于是决定去寻找答案，开始了电影“燃”的部分。

奥运会最后的压轴比赛项目是百米决赛，人类对速度极限的追逐，总能直接地激发所有人的荷尔蒙。

那么速度和竞技的最极致组合就是赛车，这恰恰是职业赛车冠军的韩寒最熟知、擅长的。某种层面而言，《飞驰人生》甚至可以说是华语电影导演里，唯一能够驾驭的。

🎬嘻笑之中度过了电影前段的娓娓道来，电影《飞驰人生2》后段的巴音布鲁克之战，把电影的故事和质感提升到了新的高度。

极速的赛车在失控和可控之间不断转换的紧张感、刺激感，以及感染力真的溢出大银幕。不敢说特效多好，镜头调度多新颖，但确实看得我十分的兴奋，看得手心出汗……

尤其电影故事又是以沈腾、范丞丞、尹正、孙艺洲的“草台班子“为主人公的underdog的逆袭逐梦，让普通观众有了更多情绪的共鸣。我已经不记得，上次在大银幕看到沈腾这样正剧式的哭戏是什么时候了……

银幕上，巴音布鲁克的尘土飞扬。

影厅内，观众的荷尔蒙飘荡。

对了，《飞驰人生2》没有彩蛋。不用坐在影厅接受保洁阿姨眼神的攻击了……

电影员：共沐电影之光，我们下一部电影再见

公共领域的意见领袖，变银行的理财经理。如果写作是长期热爱，爱上电影是什么？闪婚？突然爱上了扛机器？还是因为有人说你像谢霆锋？所以约等于喜欢拍电影？所以拍电影不用学？构图，镜头语言，场景切换，留白，您都懂？还是说，这行就不用学？拍出垃圾反正粉丝买单？选了一帮东北演员，是奔着艺术理想去的还是为了投机取巧？日薪228万的演员演草根，试图与银幕下的加班狗共情？我不愿意。