剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Get Out《逃出绝命镇》：后种族主义的反讽
故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。
开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。种族主义和后种族主义什么区别呢？就想现代主义和后现代主义的区别一样。基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。
怎么解构呢？所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。
*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*
女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？
是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。
可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？
估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。
片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。
看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？
2 ) 一寸强一寸长，有时候也不是什么好事
大家好，我是黑人小伙chris。今天我要讲讲我是如何逃出变态女友一家的故事。
讲故事之前，我得先表明身份，看到我手上这台佳能7D了没有，虽然这型号老的已经没什么在用了，而且还挂着套机镜头，但没错，我其实是一个摄影师。我相信我的白人女友也一定是迷上了我这个与众不同的长处。
终于有一天，她邀请我去她家里见父母。我有点小紧张，黑白配毕竟不是他们白人的核心价值观，我和我的兄弟都担心我会被他们吃掉，对，就像奥利奥饼干那样，被吃掉。
虽然一路上女朋友不让我抽烟，并且还撞死了一头鹿，但林肯SUV这波广告做的还挺到位，这车你们中国也有，叫MKC，价格30~45万之间，算是豪华车吧。但在我们美国，这车售价也就3万多美金，还是你们中国人有钱。
言归正传，撞死了动物也得报警啊，不然保险没法赔。但奇怪的是，我的白人女友死活不肯让警察查看我的身份证，她的眼神我懂，白人警察习惯找我们黑人的茬，一言不合可能就要进去捡肥皂。见鬼，我的女友真贴心，我爱死她了。
更意外的是，不光女友爱我，女友全家似乎都很爱我。伯父儒雅、伯母温和，一家人其乐融融谈天说地，为了打消我的紧张感，伯父坚定的表明了他的种族立场：如果奥巴马还会竞选总统，他依然会投他一票。
当时半路杀出一个小舅子，让人很不爽，这个看着就像变态的家伙莫名其妙想和我玩空手道，可我只是个摄影师而已。除了按快门啪啪啪，以及和他的姐姐啪啪啪，我一点也不想和一个男人在餐桌上啪啪啪……
好在这一切的不爽在女友用身体道歉后，就很快烟消云散。按照套路，老司机这时候应该来一个事后烟。没错，我就是老司机。
偷偷溜出门吞云吐雾的我，却差点被吓死。先是看到黑人男仆凌晨在院子里锻炼身体，我很想告诉他，《奔跑吧兄弟》这种综艺节目少看点，但他跑的是在太快。接着我又看到黑人女仆大半夜对镜贴花，她脸上的表情我似曾相识让我想起一部中国电影，似乎是叫《画皮》。
更诡异的事情还在我回到房间后，一向温良的伯母居然用一个茶杯和一把不锈钢勺子对我进行了催眠。天啊，我只是想抽根烟而已……
请注意我手机充电的细节，硕大的windows标志告诉你们，毕竟只有卖不出去的手机才会花钱打广告。
第二天，女友一家迎来了大聚会，亲朋好友从四面八方涌来，而我则意外成了焦点。我以为是我的美貌与才华吸引了他们，没想到这些白人居然只是喜欢偷捏我结实的身体。
啊，对了。最为诡异的是，我遇到了曾经见过的一个黑人兄弟，曾经出口成脏的小混混突然成了文艺青年，还假装从不认识我。直到我偷偷对着他拍了一张照片，闪光灯一闪而过，他却性情大变，伯父说他是偶发癫痫。
少来这套，没吃过猪肉还没见过猪跑吗？我当然知道真正的癫痫是什么样，那哥们之所以愤怒，一定是因为我没开美颜相机。
我把我这一切的困扰倾诉给我的老铁，他的判断是，黑人男青年傍上白人富婆吃软饭，这绝对就是一个淫窝中介啊。
然而他错了，因为我在鞋盒里找到了女友和她男朋友们的照片。这姐姐口味太重，她的前男友全是我这样的黑人……知道真相的我眼泪差点流下来。在爱情化为泡影之后，女友一家人终于撕下了伪善的面具。
被催眠的我终于想明白了，原来这一切都是早有预谋。女友不肯让警察查看我身份证，是怕我失踪后警方可以查到我的行踪，对镜贴花黄的女仆其实是她奶奶，深夜玩奔跑吧兄弟的其实是她爷爷，一闪光就癫痫的哥们其实早就被换过了身体。
是的，原来这不是什么淫窝，而是人体交换移植基地。
这些白人的问题不在于讨厌黑人，而是在于他们简直爱死了我们黑人的身体，什么一寸长一寸强啊，快住手啊，你们听我说这都是误会，这都是谣言啊。
然而手术依旧继续，被催眠控制的我毫无还手之力。
眼看我就要被白人老头抢占我年轻的肉体。
没想到这个时候沙发被我抠破了皮。
用棉花塞住耳朵的我假装睡去。
等到小舅子解开所有刑具。
我出其不意，将他干翻在地。
杀红了眼的我，用鹿角将会手术的伯父钉在墙壁。
用叉子让那个会催眠的伯母断气。
逃出生天的我，开车把黑人奶奶撞成了重伤迷离。
我抬着她驾车逃离。
万恶的女友举枪向我射击。
壮如牛的黑人爷爷想要捏爆我的眼睛。
机智如我，危难时刻我掏出手机。
闪光灯让他找回了从前的记忆。
被夺去身体的愤怒让他一枪打穿了我女友的肚皮。
而他也生无可恋的举枪自尽。
我和老铁坐着警车终于走出了这个是非之地。
我回头望去，
马路上躺着我曾经的女友，
现在只是一具死不瞑目的尸体。
好了，今天的故事就说到这里。
后来我的故事成了传奇，就是这部叫做《逃出绝命镇》的电影。
3 ) 成也种族，败也种族，编剧强塞的黑色阴谋。
一部电影，如果从不同角色视角，例如从男主，从反派，甚至从编剧的视角去看整个故事，依旧能达到合理，这个故事就成功一半，如果无法自圆其说，再精妙的设定，都毁于一旦。 这个故事设定的败笔，在于黑人女仆和黑人男工。 看完电影我们知道，黑人男工女仆分别是女主的爷爷和奶奶。 他们换脑是为了获取更强壮的身体，延续自己的寿命。 可白人换完之后，难道就是去为了黑人男工，黑人女仆，黑人性奴？？？
看完电影，你肯定知道他们是为了演戏给男主看，可爷爷奶奶你们二老真的诱骗了男主了吗？ 本来男主并未起疑，直到黑人女仆和男工的出现，他们是黑人，黑人也就算了，还从事地位低下的劳动力，地位低下也就算了，还个个精神不正常。 直接让男主起疑，并告知了朋友，获得了强大的场外援助。
仔细设想，如果没有这两个黑人，男主顺理成章去女主家，没有任何异常，就是正常家庭，然后男主不会联系朋友，没有警觉就被顺利换脑了。这样成功率不是很高吗？但这样剧情很乏味，所以塞了两个神色诡异两人，让观众好奇是怎么回事，同时暴露了反派的意图。
所以，黑人爷爷奶奶的戏份，在这个故事里，对自己儿女以及孙女，不仅没有帮助，反而成了搅屎棍！！ 但对编剧是非常有用的，除了帮助编剧故布疑阵，大大迷惑观众，增加悬念，还有一个任务就是帮助男主及其朋友，提供可疑线索和情报。
说真的，爷爷奶奶，你们这时候还不如去旅游渡假呢，非要参一脚做什么？有技术缺陷的换脑手术让你们演技天生拙劣，而且时不时跳戏，就不要给自己加戏好吗？或者女主直接说爷爷奶奶过世或者住在其他州，爷爷奶奶住到其他人家嘛。 可真是这样，编剧可不干，这电影要是没有黑人符号了，还怎么拍？ 自己选的设定，哭着也要瞎编下去！所以，强塞了这两个角色进去，但编剧，如果你一定要强塞，至少把他们写得更合理。
4 ) 电影《逃出绝命镇》票房点评及导演Peele采访：后附英文原采访稿
撰稿孙旸
由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？他不是喜剧笑星来的吗？？但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。是那种被震慑的无语，因为太赞了！预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。
回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。
我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！
《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔
撰稿Fred Topel
乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。
《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。 梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。 《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。
问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？
乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。
问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？
乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。涌现出的一个问题是谁更配当总统？哪个群体等了足够长的时间？当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。应该只有一个民权。就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。
问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？
乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。有一些明显的原因。他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。你必须知道你的观众到哪里了。只不过一个是让人笑，一个是让人怕。我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。现在我懂了。现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。如果不顺利，那就真出大问题了。这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。
问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？
乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。”我们就是这么开始对话的。到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。”我的反应是：“呃，真的么。”
问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？
乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。我每天都能体会到。电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。我认为它现在变得更有趣了。我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。
对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。布莱特这这个角色其实非常有意思。有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。
问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？
乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。”我总是跟我妻子谈起这个。不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。
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英文原稿：
Get Out Interview - Director Jordan Peele At The Sundance Film Festival
by Fred Topel
Jordan Peele is best known as part of the comedy duo Key & Peele. With his partner, Keegan-Michael Key, the duo spoofed President Obama, the making of Gremlins 2 and other popular characters on their Comedy Central show. Peele made his directorial debut with a different sort of movie, the horror film Get Out.
Get Out had its world premiere at the Sundance Film Festival. Daniel Kuluuya plays a man who goes home to visit his girlfriend (Allison Williams)’s parents. Pretty soon, it seems his basic fears of being accepted by her white family were mild. Something is going on at their house, targeting African-American people specifically. DreameGGs was at Sundance to hear Peele speak at the premiere of his film. Get Out opens Friday, February 24.
Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?
Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.
Q: When did you start writing Get Out?
JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.
Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?
JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.
Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?
JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.”
Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?
JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.
It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.
Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?
JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.
5 ) 严肃影评#32：真•扭曲类型片 – 9/10
1. 大家有发现让男主克里斯逃出生天最重要的是什么吗？是棉花，是他从椅子里把棉花摘出来……而摘棉花（Cotton picking）有什么重要意义？摘棉花基本是最具有黑人奴隶象征意义的体力活了……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……
2. 男主角逃出大宅前被勒得命悬一线。就在他正准备放弃的时候是什么驱动他最后一次挣扎的？是坏人数秒的语句：“One Mississippi, Two Mississippi…”这句本来并不是美国人特别常用的数秒句式（比较多的是One one thousand, two one thousand…3/7/2017更新：应该说都是很常用的数秒方法），由于Mississippi（密西西比州）的存在而变得似乎有更深层的含义。密西西比有什么重要意义？密西西比是美国其中一个种族歧视最严重的州……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……
3/7/2017更新：很多朋友说one mississippi的数秒是很正常的数法，我对此并不反对。但我觉得重点是有那么多其他的数法，例如one one thousand/one one hundred/one chimpanzee，均没有被选用。而被选用的mississippi在整个电影的主题内容和上下文情况下倒是显得很别有用心。
你知道乔丹•皮尔是谁吗？大概会有一部分长期关注美剧的朋友说：“哦！就是那个《基和皮尔》的乔丹•皮尔嘛！不就是那个胖胖的黑人嘛！”而另一部分朋友呢？大概会说：“谁？！”
乔丹•皮尔这个名字，对于大多数观众来说是陌生的。即便是少数通过关注《基和皮尔》这部情景喜剧认识到他的观众，也不会猜想到他在剧终后会转拍电影。而更让人意想不到的，当然是在经过了300多集情景喜剧的“训练”后，这位艾美奖的得主进军电影界的处女作（我试着忘记《基努猫》的存在……恩……忘记了）题材竟然会来个180度大转变——玩够了喜剧的他竟然开始玩起了恐怖片。
对于以模仿前美国总统奥巴马（以及更多其他人士…）而闻名的皮尔来说，这是让人意想不到的新起点；而对于看惯了《基和皮尔》的粉丝来说，要冒险买票去看新片《逃出绝命镇》却不是一件容易的事情。但有勇气走进电影院的观众们会发现，恐怖片的分类，似乎对于这部103分钟的电影来说是不公平的。那要说它是悬疑片吗？好像也不太对。那难道说它是皮尔的老本行喜剧咯？好像也还可以。
《逃出绝命镇》是一部类型片，因为它里面充满着各种类型片的惯用伎俩；《逃出绝命镇》却又不是一部类型片，因为它打破着各种类型片的条条框框，甚至以此为乐。要说《逃出绝命镇》同时是喜剧、悬疑剧、恐怖剧一点都不为过，但它却又超越着这些类型片本身的定义。这看似不可能完成的任务，乔丹•皮尔却是毫不费力地做到了。
扭曲类型片，这是我对《逃出绝命镇》的定义。我们一时间能感觉到影片在全力制造某个类型片的氛围，但当我们回过神来的时候，却会发现电影实际上已经是另一个完全不同的类型了。比如本作的开场，先入为主以为这是恐怖片的观众们一上来就被角色的对白而逗得哄堂大笑；但一时间没有反应过来到底是怎么回事的观众们却又被一镜到底的摄影以及局促不安一直在运动的镜头所制造的恐怖感而不断提醒着；就在大家都以为故事终于要朝着正常恐怖片的方向发展时，我们却又被角色机智的反应和行为再次征服发笑；直到车辆最后停下来以及绑匪的出现，大家才终于明白到这确实是一部恐怖片呢。
正是这些不断穿插的基调上乃至电影类型语言上的变化使得电影在更容易让观众投入的同时，也一步步地为后面所要表达的反常规信息作出铺垫。要行走在不同类型片之间的细线上又显得游刃有余是一件很难的事情，我一时之间能想到在这方面能做得好的现役电影人大概就只有埃德加•赖特了（代表作《僵尸肖恩》、《热血警探》等，他今年准备上映的新片《娃娃脸司机》值得满分期待）。而这种类型片的混合如果要应用在主体是江河日下的恐怖片上更是难上加难——条条框框算是各种类型片中最多的恐怖片要加入其他的元素很容易显得格格不入，但我们却不会在《逃出绝命镇》中有这样一种感觉。而这，正是它神奇的地方。
《逃出绝命镇》讲述的是黑人克里斯（丹尼尔•卡卢亚饰，你可能会因为他在《黑镜子》第一季第二集中的出色表演而认出他）跟随白人女友罗斯见家长共度周末，却在抵达后因为遇到接二连三的奇异事件而开始对她们家产生怀疑的故事。当然，黑白配的设定让人明白这是有关种族的电影，而奇异事件似乎也让电影走着恐怖片该走的道路。但我们却又能在电影的发展中感受到乔丹•皮尔在攒写剧本时所考虑到的各种要点——无论是女主家庭倾向民主开放的设定，还是他们对男主的看法和评论，无不是有着让少数族裔人们因为感同身受而忍俊不禁的喜剧效果，却又有着不会激怒被“批评”的白人观众的完美平衡。皮尔在接受采访时表示这种平衡无论是在《基和皮尔》抑或是本作的制作中都是相当重要的一个考虑部分。
而在攒写剧本时对皮尔来说同样重要的，则是故事必须有着一个总体性的对现今社会的讽刺评论。在这个方面上，《罗斯玛丽的婴儿》这部皮尔最爱的经典电影，对《逃出绝命镇》有着很大的借鉴作用。从某种意义来讲，这两部电影都是关于由自身特性所引致的焦虑而带来的困扰。而对于这种自身的特性，角色们是那么的无能为力，却又不能避免因此处于不断的危机之中。但同样的，也正是角色们的这些自身的特性让他们在紧急情况下的动机和行为显得那么的理智。“正因为克里斯是黑人，他才能察觉到形势的险恶。”皮尔在接受采访时这么说道。
当然，就算缺少这些理智的藉口，《逃出绝命镇》的角色们依然有着与皮尔一般聪慧的大脑。如果说角色们愚蠢的决定是平庸恐怖片的标志性象征，那么《逃出绝命镇》应该是与它们背道而驰的范例吧？作为观众的我们在后半段为克里斯揪心的同时，从来不会有任何为他智商着急的情况。而这，正是对观众们最大的尊重。
多少人在最后警车到达时有着跟正常电影不一样的反应？正常情况下警车到来就意味着主角得到解救，但大家这次都会以为警官的到来会是克里斯的死刑，因为警官将是个有着种族歧视倾向的白人。也正因为这种先入为主的偏见，让被玩弄于鼓掌中的我们会在克里斯的黑人朋友罗德出现时振臂欢呼。这种扭曲的效果，不仅在电影中不断注入新能量，也恰好让观众们不断投入额外的感情。
当然，这不会是乔丹•皮尔的最后一部电影，更不会是他最后一部以“社会上的恶魔”为题材的电影。但《逃出绝命镇》将会永远被标记为他电影履历中最为鲜明的第一笔，因为它那优秀的剧本，因为它那不俗的电影感，以及因为它那扭曲类型片的内核。
6 ) 惊悚照进现实 | 从中西美三部惊悚片说起
《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。
这类电影，叫惊悚片。电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。
然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。
一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、
缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、
完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……
近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。
《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，
《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，
《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。
三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。
伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。
三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。
《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。
《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。
诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。
这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。
大半夜的，想吃抹茶味包子了。睡了。
嘻嘻。
（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……）
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Rod从车里钻出来的那一刻全场鼓掌…
导演还特地安排了一个亚洲人打酱油
开始以为是种族歧视，接着发现是换身体伪科幻，最后发现其实还是种族歧视，不过是歧视白人......
BlackSlavery与WhiteWashing被填充进相当标准的邪教题材，两项白人罪行被以夸张且具有谨慎想象力的方式展现出来，叙事工整简洁，对主角过去进行了有机地挖掘与使用，既有对中产伪善白人入骨三分的刻画，也有具象化的种族主义，在以种族为核心的美国社会中，这个故事不论在任何时期都会十分具有带入感
说是恐怖片，其实并没有太吓人的画面，倒是涉及的话题真的让人毛骨悚然。Peele很好地融入了自己的幽默感，这次票房上也有大突破。顺带说，一看到人讨论平等就说政治正确太low的人，要不是政治正确保护你这种弱智，你早就灭绝了。
看預告時以爲是恐怖片，看之後查了下導演編劇，難怪。男主的朋友太贊，"I am TS motherf*cking A"哈哈哈哈哈哈哈哈。作爲一個亞洲人在費城的電影院里看這片，真是天時地利人和，不用站隊，還能跟著起鬨。
1.看完本片，我暗暗松了一口气，幸亏我不是黑人。不对，应该是幸亏没有女朋友。2.设想的结局：基友也被催眠了，开车的途中露出诡异的笑容。
和满场的黑哥哥黑姐姐们一起看这部电影还是十分有趣的，尤其是坐在我后方的黑姐姐，补刀补得那叫一个准，比b站的弹幕还有趣。最后反击的时候，整个影厅充满欢声笑语，鼓掌欢呼，根本不知道自己是在看恐怖片。get out 不仅有从这个镇出去，从这个镇逃出去，最后还有从我的身体滚出去的双关呐。
好看！白人討厭你也罷，歡喜你也罷，你都是死路一條，不過基因工程裡的殘斥物。符號豐富，饒有意趣：鹿與黑人俗稱Black bunk的隱喻、採棉花的黑歷史、操控的銀匙、向Lovecraft致敬的姓氏、來賓站成美國國旗、分離的麥片⋯甚至懷疑男主角的名字是來自黑人家庭肥皂劇名Everybody Hates Chris。
好看是好看……但难道不觉得那一堆去拍卖黑人身体的“上层社会”里面居然还有一个亚裔这个细节很无奈嘛。明明也受压迫，但somehow还经常被粗暴划分在了privilege阶层里。
非常完整的类型片，难得的是双重文本玩得不错，政治隐喻清晰明确，狡黠有趣味。黑女仆演技爆裂！
惊悚片玩脱的最高境界。导演巧妙地把俗套的剧情反转反转再反转，硬是变成一场贺岁档合家欢喜剧片。全场爆笑，掌声不断，呼声四起，变成一场大派对。小成本制作却精良，导演懂得观众想要什么，也知道如何打造一部商业片。
太牛逼了。。完全暴露美国种族矛盾的伪恐怖真喜剧片，一定要在西费城这种地方跟满场黑人一起看，简直人生不可多得的观剧体验。。结尾那叫一个欢声雷动，我要是白人我都要吓死了。。
女主简直就是凯拉奈特莉和詹妮弗康纳利的合体
过。。。誉。。。既没有火力全开嘲讽种族歧视，也没有一黑到底把故事给编完整了，有种导演把自己某天意淫的事情随便给拍出来了的莫名其妙的违和感。
不要以为不是典型恐怖片就不恐怖…………
第三次投票还是要投给奥巴马，说不定奥巴马也在他们家做过手术。
这部电影很好的说明了一件事，惊悚和恐怖是通过细节来达到效果，而不是光线和音效。
期待略高，有点失望，搞笑版《万能钥匙》....#总感觉男主的好基友会随时会来一段rap#
氛围处理一级棒！幽默是恐怖片的新趋势。背后是“playing on black people's fear of white people's fear of black people.”