很少写批评电影的影评。但鉴于我在这部作品上浪费了宝贵了3-4个小时,我不得不说一些什么。
特效极为华丽,画面极为精美,但毫无内涵,人物扁平,性格单一,打斗全靠喊,故事场景发生在日本妓院,坏人,甚至是小孩子都要大尺度露出,看的非常非常无趣。作为一部对标《喜羊羊》的儿童动漫可以,但说是现象级的动漫,我认为过了。
个人观点,我不太喜欢这部动漫。
看完这季再稍微思考,很难想象鬼这种东西能这么嚣张的存在,应该被打压得苟且偷生才是。这季不光炭治郎了,全员化身行走的光环,祢豆子彻底确定为工具人,没什么好说的,希望下一季好看一点。霓虹人好像很热衷于探讨反派的内心,认为大恶之人行事背后必有动机,物理学是让你们学会了。对了,对于鬼灭来说打斗这块本来就没什么看的,好在不打断节奏感,都是打完之后才回忆一下,这季真的连这个都没了,能看的点又少了一个……该死,火影留给我的PTSD太大了😫
因为根本停不下来+对于后续剧情猴急+发现自己追番阶段干不了其他任何事情的原因实现了3天速通,怕在下一次更新之前忘了感受了还是得记录一下...当然,鬼灭也值得记录,值得推荐,于常见之处(断头才能杀死boss,元素应用,打怪升级,亲情羁绊,兄妹救赎)留下了不寻常的印象。 【谁说热血不能yasaxi】
最初对于男主极致温柔的设定其实是难以接受的,鬼杀了你全家你还和它们共情下不去狠手?唯一动力是把变成鬼的妹妹转换为人但不复仇吗?其实陷入了普遍热血番的误区。男主温柔但有原则,不圣母,“鬼是肯定要杀的,它们必须赎罪,但也要给予尊重,它们都是由生前有着悲惨遭遇的人变来的”。之后无论是世界名画“伍之型 干天的慈雨”的温柔一刀,还是让“梦境破坏者”都被感化的至纯明镜潜意识,在成长与觉醒的全过程处处不离温柔,感化他人/鬼,诠释不落俗套的治愈是什么样子。
【硬着头皮上的“天选之子”】 最爱的善逸比起温柔强大的炭治郎、好战逆天的伊之助,沙雕颜艺、大胆示爱、喜欢美女、每次出任务都怕得要死的他身上带的是芸芸众生的影子,让人十足怜爱与共情。虽然是被雷劈中的“天选”,但谁说天选就一定是无懈可击,拯救终生的存在呢?也可能是“密室中你的菜鸡模样”、“在宿舍开摆但被宿友卷到的你”,脆弱的一面是被允许的,就算3季下来只会一种招式又如何,“集中一点,登峰造极”,把一种招式练到极致也足够伟大的理念是最触动我的点
【日式物哀】 1. 人类渺小vs鬼的强大 “杏寿郎,变鬼吧!不然你真的会死的!” 人类尽管在肉体复原、生理寿命方面没法跟鬼比,但是生老病死的自然宿命正是人存在的意义,比起永生下的虚无,能自在走在阳光下,能感受七情六欲,能像灿烂瞬间的烟火在巅峰时期死去,何其壮美 2. 不被世俗认可的鬼杀队 提刀上车的主角团会被警察追,世人“如无必要”并不会知道鬼和鬼杀队的存在。《无限列车》里平民那句天真的质疑“世界上哪里有鬼啊”体现的是强者守护弱者、默默维系平定安宁的壮举。大哥和主角团拼尽全力保护好全车200多人,甚至在黎明到来之际死的死,重伤的重伤,对乘客来说不过是做了一场鬼设计的美梦。《游郭篇》结尾,炭治郎好不容易活下来看向星火渐灭的破败街道,感叹的是“幸好大家都被疏散离开了”。在现实中,“鬼”可能在我们没察觉的情况下处处存在,虽不是具象的实在,但也许是险恶人心、周遭风险,也许我们也正被默默守护而不知,也许正提醒着我们时刻警惕学会自救。
【绝望与凄美】 鬼被砍头3次没死还产出战力更强的另一只,强大支柱断手心脏骤停倒在血泊中,好友胸部被贯穿或是被压在废墟中,男主自己也已经重伤并完成两次觉醒(战斗技能的感悟+亲情的打动),然后呢?甚至鬼死了尸体还能最后自爆差点把濒死状态的众人团灭。还继续吗?标题会告诉你答案。《游郭篇》的丝滑打斗和炫酷特技真的强化了鬼灭“神番”的评价,看着真让人绝望窒息,揪心感和视听盛宴真不是盖的,真.颅内高潮直接升华了整体印象。
华丽!炸裂!
用时一个周末,我终于将《鬼灭之刃第二季 游郭篇》一口气爽快地补完了~
诚如大家所言,这一季动画真是每一帧画面都彰显着“爷不差钱”的气息,毕竟《鬼灭之刃》第一季动画堪称日本动画史上空前绝后的社会效应现象级之作,电影票房拳打宫崎骏,漫画销量脚踹海贼王,作为UFO社和集英社的头号金牌摇钱树,给鬼灭制作委员会赚足了几世代都花不完的钞票,所以这第二季动画再怎么砸钱都不为过。
于是我们看到了这一季无比绚烂、华丽的游郭篇。
如果说其他动画是经费燃烧,那么鬼灭第二季大概就是经费核爆的等级了吧。
尤其是那惊天动地、注定载入动画青史的第10集——音柱与上弦之陆的大战,狂飙逆天的作画与闪耀绝顶的特效,真是把我整个人都看傻眼了,一路目瞪狗呆,各种卧槽连连不断,鸡皮疙瘩出了一身,大概就是那种“任何喜欢动画的人没看这一集我都会觉得难过”的程度。
这一集的水平,别说其他普通的动画番剧了,就是大部分剧场版都难以找到这么炸裂的演出(甚至是鬼灭自己的《无限列车篇》,炼狱VS上三的战斗场面都远不如游郭篇)。翻遍我的记忆库,我能想到与之媲美的战斗场面估计也只有兵长砍猴、琦玉老师VS波罗斯、卡卡罗特VS布罗利这寥寥几个动漫届名场景了。
看完这集以后,我甚至替动画制作公司UFO社感到了一丝担忧:毕竟音柱VS上六的战斗都表现得这么吊炸天了,这标杆拉得也过于高了,以后更强的下一到五、还有鬼王无惨的战斗演绎要怎么制作才能超越、让观众满意呢?
我实在有点想象不出来了。
好了,花式吹了那么多游郭篇无可挑剔的作画水准,但第二季给我的冲击,其实也仅限于此了。
如标题所言,这一季的武戏有多炸裂,文戏就有多无聊。
因为这季用了整整11集篇幅讲的故事,其实一句话就可以说完:音柱天元+主角3小强大战上弦之陆兄妹。
其余的部分,例如漫长的花街潜入铺垫、一干次要角色的塑造、例行的回忆杀、战斗时的心理活动、临场Q版化的气氛调和,碍于原作鳄鱼老师并不算高明的描述能力,还有重复运用的套路感,即使UFO社再怎么用心烹制、精良包装,都很难将这平淡直线的白开水剧情煮成一锅曲折生香的美味鸡汤。
仔细想了想,我对于这季剧情上不满的点主要是以下这些:
1.前5集的铺垫过于漫长无聊(老实说我看到第5集的时候睡着了),且主角三人组潜入花街的计划,除了搞笑以外完全想不出有什么必要性,反而显得音柱有点蠢。
找几个一眼就穿帮的大男人扮成女装去调查吉原花街的鬼和失踪的老婆去向?
这种事不如随便收买几个消息灵通的舞女去打听下不就完事了?更何况堕姬似乎对自己嚣张的行径完全不加伪装和掩饰,摔死老板娘、逼得其他舞女出走自杀,就差把“大家快看我就是鬼”给写在脸上了,我想音柱根本不必费什么心力去调查就能得知了吧?派主角他们去反而是打草惊蛇,就这淡而无味的调查剧情能讲5集?柯南看了都直摇头,我看浓缩成2集还差不多。
2.每个角色都要例行来一个回忆篇,来来去去真的看腻了,虽说是为了补完人物的丰满度和弧光,但是鳄鱼真的只有回忆杀这一个手法?恍惚间我有点多年前看火影的既视感,尤其是炭治郎一家人,虽然他们在第一集就全挂了,但我想他们在回忆里、各种想象里出场的次数应该不比其他主角少吧。
最离奇的是连天元的大老婆,明显是剧情边缘人物的雏鹤也来一段谜之回忆?在战斗紧要关头,她和天元演绎了一段过去的浪漫回忆,然后几乎每一句话都在立flag,就是那种经典的“等打完这仗以后我就回老家结婚”的那种死亡flag,我当时心想:完了,这家伙的flag也太刻意了吧,妥妥的要领便当了……结果她最后居然没死成?虽然突破了套路,但也让我对这段回忆(甚至是这个角色)存在的意义感到非常的莫名其妙,是要我为他们这段绝美的爱情落泪吗?
抱歉,完全无感。
3.万能的祢豆子,真的是一块金砖,真的是作者有需要她就往哪里搬。
每次炭治郎有难,感觉作者已经山穷水尽想不出招的时候,祢豆子就会像机械降神一样,在关键时刻出场一脚把鬼踹飞,然后又恰到好处地用血鬼术发挥各种神妙的作用,而她的真实实力也随着剧情的需要谜之波动,既可以和小鬼子打得五五开,也能忽然吊打上弦,这也就不提了,毕竟有羁绊buff加成,热血漫大多都是这么不讲道理的,但是……你这血鬼术刚好又能解鬼的毒是不是有点过于方便和外挂行为了?
4.各种集大成式的剧情路子,什么主角团的绝境逆转,反派都有一段悲惨的过去,包括炎柱他父亲表面刁蛮不讲理、然后背过去独自落泪的剧情……简直是教科书一样的标准而老套,你会感到似曾相识,虽然没看过这部动画,但却对接下来的剧情会如何发展早已心里有数。
而抛开这热血王道漫都大差不差的剧情主线,足见作者功底的细节刻画也有许多明显的短板和漏洞:
例如一开始让猪猪惊呼人多的不夜城吉原花街,后来炭治郎和堕姬遭遇战时,整条街却空无一人?而明明都感知到了炭治郎这边的战斗声响,天元他们跑来支援却又花了整整一集,看的时候我不禁好奇,这条花街是有多大啊?另外堕姬成为花魁引人注目的动机也很莫名,明明有更多更好的方法在暗中控制花街吃更多的人吧?这些理由我们都已经不得而知了,最合理的猜想,大概只是鳄鱼想画这一战而选取一个华丽的背景罢了。
只是所谓的游郭篇,片头动画将花街之夜做得如此流光华彩,但充其量也只是一个战斗背景板罢了。
除了主角和反派两方以外,整季动画完全没有对剧情有所推进的其他配角刻画——花魁、侍女、老板娘、客人,在笔力有限的鳄鱼老师的故事里,都只是一个徒有代号、等待拯救的NPC……吉原花街,原本也可以是一个很好的创作场景,是那种灯红酒绿、纸醉金迷的外表下,在回廊深闺里交织、发出腐烂香气、充满爱欲情仇的有趣概念,可惜要描绘这些成人化场景的创作对于鳄鱼老师来说大概有点太难了吧,同类型的银魂《吉原炎上篇》显然就丰满许多。
说了那么多,如果只是为了视听上绝顶的冲击与享受,要感受一下当今日本动画业界制作力的天花板,鬼灭之刃第二季绝对是不二之选。
这也是虽然我有诸多吐槽,但仍会为这季动画打上高分的理由。
毕竟它的优点实在过于闪亮,闪亮到足以掩盖叙事上的种种老套与不足,任何人都无法否定这点。毕竟一部作品,若能在任何一点上能做到打动人心,那我觉得它就是一部成功的作品了,为之消磨的时间也算不虚。
所以,去享受这部动画吧,就像一个满腔热血的十四岁少年。
日本动画《鬼灭之刃》风靡一时,电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服,许多重要角色身穿各色羽织、刀锷和饰品。《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服,有人说是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。
这件衣服是用日文写的,写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。“袢”这个字源自中国,原本指的是部分少数民族(如塔吉克族)特有的一种对襟长袍;后来传入日本,成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。袢缠在样式上与羽织相似,但穿着的阶层完全不同;后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装,而前者则是商人、庶民所常穿。
日本职人以半缠作为工作服,背部会有代表着该组织的标示,就像以前的家纹代表家族荣光,现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。穿上带有纹章的制服,就必须对背上的标志负起责任,不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。
什么是「和柄」?
和服上精致的纹样名为「和柄」,即传统的花纹样式。和柄(わがら),由代表日本的「和」,以及图案样式的「柄物」所组合而成,意思就是日本花纹图样。
和柄的历史悠久,起源追溯至日本平安时代。这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成,而各式各样的花样都含有不同的寓意。
和服里的和柄可以大体分成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样;绘羽指的是那些图案有方向性,有规律,展开之后花纹如同一幅画的图案。
和柄的样式非常多元,从简洁大方的几何图形,到繁复绚烂的花草动物,具体呈现了日本文化特有的纤细美学。经典的和柄,搭配上精雅的日本手工艺品,相辅相成,是日式美学历久不衰的秘密之一。
祢豆子的代表花纹- 麻叶纹 麻の葉(あさのは)
以正六角形为基础,饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹,因此称为「麻の叶」。最初为平安时代常用于佛像的装饰,到了江户时代,一位名为五代目岩井半四郎的演员,曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场,从此造成风行。
此外,由于麻叶具有快速成长的特性,因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味,日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。
炭治郎的代表花纹:市松纹
市松纹原本被称为石板纹(石畳纹),因为很像道路上排列整齐的石板。这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上,可说是日本历史最悠久的花纹之一。
到了江户中期,有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹,经常在演出时穿上有石板纹的服装,造成大流行,后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。
2020东京奥运会徽以及残运会会徽,正是由45个四边形的「组市松纹」组成,蕴含了「包容与和谐」的意义。
主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织,他的双亲衣服上也有这个花纹,妹妹祢豆子的腰带也是市松纹,这个花纹可说是灶门家的象征。因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案,所以也象征着子孙与事业的繁荣,是一种常见的吉祥花纹。
我妻善逸的代表花纹:鳞纹
同样也是人气角色的我妻善逸,所穿着的则是「鳞纹」(うろこもん)花纹所变化的服饰。以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成,因为形似龙、蛇及鱼的鳞片,得来鳞文的名称。
在日本弥生时代,常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。而在镰仓时代开始出现鳞文一词,因相信具有除魔、诅咒的力量,常运用在战斗服装与武器上。室町时代,在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹,用来表示女性深深的执念。到了江户时代,则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶,拥有摆脱厄运再生的意思。另外,鳞文也有驱除海难的含义。
矢絣-箭羽紋
矢絣(やがすり)是以箭的羽毛部分所设计的花纹。由于一箭射出就无法返回,常被使用在婚礼庆典上,代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。而在明治、大正时代以后,矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎,像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。
青海波(せいがいは)
另外,以蓝海波浪做设计的青海波(せいがいは),图样起源于波斯国,由丝绸之路传到日本,据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。 《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。
视觉上,青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成,取自大海上重复又稳定的波浪,不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄,反而散发着一股平稳和谐的安定感,故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意,素来被日本人视为吉祥的图样。
在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间,有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。
这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计,高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底,造型则是宛如暖帘飘动的设计,形成柔和的曲线。
富冈义勇的代表花纹:龟甲纹+葡萄色单色
「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。由于和龟的龟甲纹路相似,所以称作「龟甲」纹。 「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。在中国传统思想中,龟是长寿和吉兆的象征,所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。
所有鬼杀队士中,只有义勇的羽织是左右不同花纹的。左半边是故友锖兔的羽织花纹,右半边则是姊姊茑子的衣服颜色:葡萄色。「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物,茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。
七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」,因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。
义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」,因此读者们也跟着这样称呼,其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。片身的意思就是「半边身体」,而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。义勇身着有如两人遗物的羽织,是否就像他们仍在自己身边一般呢?
胡蝶忍的鬼灭自创花纹:蝶翅
美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案,而是鬼灭自创的花纹。当她战斗时羽织随风展开,就像是一只美丽的蝴蝶。忍以前穿的是纯白色的羽织,现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。
蝴蝶是一种非常神奇的生物,从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫,不断地变幻外型,因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。有武家便以蝴蝶作为家纹,最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。
蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上,因其华美的外观与意涵,一直以来都是受欢迎的衣服花纹。但在某些地区,蝴蝶被认为是黄泉的使者,是来带走亡魂的,因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。
鹿の子(かのこ)
「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都,所以鹿被称为「神的使者」,亦被视为是吉祥的象征。此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」,由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作,所以在当时是一种奢侈品。
霞(かすみ)
在日文中,「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸,而使远景模糊化的现象。而此纹样常用于古代的屏风上。
雪轮(ゆきわ)
「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。有趣的是在没有显微镜的年代,日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。 「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上,因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。
唐草 (からくさ )
「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断,所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。
看了那么多美丽的和柄之后,有没有激起妳想了解更多纹样的兴趣呢?
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从年头盼到年尾,
个人最期待的年度霸权,终于开播了!
作为毫无疑问的动漫顶流,原作漫画已经在全球狂卖近2亿本。
去年推出的剧场版,更是打破《千与千寻》保持了近二十年的票房保持记录,成为日本史上最卖座的电影。
韩国巨星金秀贤在宣传新剧《某一天》时,还不忘激情安利。
虽然之后惨遭韩国网友“出征”痛骂,但足见这个动画IP爆火出圈的影响力。
新一季刚开播5分钟,立刻蹿上外网热搜第一。
首集收视率更是达到了逆天的9.2%。
如此之多的丰功伟绩,足以让人目眩神迷。
今天就跟大家说说这部,让全球漫迷为之疯狂的——
《鬼灭之刃》连载于《周刊少年JUMP》,跟三大民工漫(《海贼王》《火影忍者》《死神》)师出同门,是非常简单、直球的热血少年向动漫,
主线说白了,其实就两个字,杀鬼。
故事发生在日本大正时期(1912—1926年),男主灶门炭治郎一家5口被恶鬼所杀,唯一幸存的妹妹祢豆子也因被咬伤而变成了鬼。
这里所说的“鬼”其实更接近西方影视作品中的“吸血鬼”,
他们惧怕日光,只能在黑暗中活动,以人类为食,拥有非凡的战斗力和强大的再生能力。
但跟吸血鬼不同,并不是所有被咬的人都会变成鬼,只有被鬼选中,将自己血液分给目标,这个受害人才会变成鬼。
在《鬼灭之刃》中,从所有的鬼向上追溯,都会汇集到一个角色身上,
他就是全剧大boss,鬼舞辻无惨。(类似德古拉伯爵)
他把自己的血赐予部下,继承的血越多则越强。
手下十二鬼月(眼中刻有数字,分为上弦与下弦各六位),每一个都能力逆天。
为了给家人报仇,更为了能让妹妹变回人,灶门炭治郎加入了专门斩杀恶鬼的“鬼杀队”。
动画的第一季,讲述的就是炭治郎经过选拔加入组织,
和我妻善逸(曾被闪电击中所以头发变黄,终极梦想迎娶祢豆子,胆小,一紧张就会睡着,睡着后武力值逆天,全组吐槽担当);
以及嘴平伊之助(生长于大山的“野孩子”,野猪头套下隐藏着“如女孩子一般”姣好的面容,力大莽撞,口号“猪突猛进”)组成三人小队。
妹妹祢豆子也一直以理性抑制着作为鬼的本能,与他们一同战斗。
到了剧场版《无限列车》,四人登上死人无数、被鬼控制的火车,跟炎柱·炼狱杏寿朗(柱,支撑鬼杀队的柱石,实力最高的九位剑士)一同歼灭了下弦最强的魇梦,并遭遇上弦之三的突袭,炎柱壮烈牺牲。
第二季的故事,紧接剧场版。
炭治郎带着炎柱大哥的遗言回家,却意外得知一个惊天秘密。
炭治郎之所以能在关键时刻使出“火之神神乐”大招,就是因为神秘的“日之呼吸”。
主角光环的大瓜眼看就要呼之欲出,不想记载详情的秘籍已经被炎柱暴躁的父亲撕毁。
炎柱的弟弟答应尽全力修补,炭治郎和伙伴们也将重新踏上征程。
就像第一集开篇镜头语言交代的那样,代表前作的列车从主线道路上驶离,视线定格在日光西沉的花街。
炭治郎一行人伤势恢复后,便在蝴蝶屋复健锻炼。
没想到竟然撞见音柱·宇髄天元要掳走护士妹子去执行任务,于是怜香惜玉的主角团自告奋勇,代替出征。
到了花街才发现,音柱绑架女孩其实是有道理的。
原来音柱曾安排自己的三个忍者老婆潜入花街打探,最后却音信全无,所以很可能有十二鬼月隐藏其中。
此行任务就是要找回音柱的老婆,并揪出寻找藏在花街的鬼,aka本季小boss上弦之陆的“堕姬”。
看得出在经历了泪腺决堤、悲壮惨烈的前篇后,主创刻意放大了喜剧元素,前三集的观感各种欢乐。
为了刺探敌情,三人组只能浓妆艳抹假扮艺伎。
矬子里面拔大个,
炭治郎因为五官端正、乖巧老实而率先出货。
结果卸妆之后,原形毕露。
被火冒三丈的老鸨拳脚相加。
万恶的看脸社会啊!
你看人家猪子,在大街上直接被慧眼“星探”挖走。
直接被当成“花魁苗子”来培养。
最惨的就是“赔钱货”黄毛。
因为没人要,只能送去免费弹三弦做苦力。
更倒霉的是,上弦之陆“堕姬”就在他来的这家店。
目前第二季已更新三集,在第三集的末尾,黄毛果然惨遭毒手,大战一触即发。
虽然目前为止没有大开大合、特效华丽的战斗场面,
但从人物、作画、分镜、背景等技术方面,仍然能感受到熊熊燃烧的经费,而剧作的编排、节奏、演出则足见主创的细致用心。
花魁游街段落,硬是把商业动画作出了艺术品的质感。
三集文戏看下来,却让人有种“体感5分钟”的错觉,
从头到脚都较第一季有着肉眼可见的进步。
《鬼灭之刃》的故事,其实从剧场版才算真正的开始,之前一直在为“打怪升级”做铺垫,直到无限列车才遇见了真正的强敌。
通过这个事件,炭治郎才发觉自己面临的敌人究竟有多强大。
更认识到人类能力的不足,自己的渺小,更深刻地体会到双方的厮杀会带来多少悲伤和不幸,最后化悲愤与懊悔为成长的粮食。
在游郭篇,乃至本系列之后的所有剧情,都可以看到炭治郎不断挣扎、努力,咬紧牙关继续向前。
《鬼灭之刃》讲的就是信仰、认知、意念被不断被摧毁重塑的过程。
明知不可为而为之!鸡蛋砸得多了,巨石也会裂出缝。
而存在于游郭篇的上弦之陆堕姬,就是炭治郎首先要跨越的第一道难关。
本系列的“尿性”,我算是摸得透透滴。
前期有多欢乐,后期刀子就会有多狠。
从《咒术回战》到《链锯人》,这种靠不断给讨喜角色发便当来触发情感、引爆戏剧高潮已经成了业界流行的操作。
但《鬼灭之刃》是所有同类作品中,一层层戏剧铺陈和递进,做得最行云流水、酣畅淋漓的作品。
关于鬼灭这个IP为何能获得成功,感兴趣的小伙伴可以戳下面这篇我之前的分析,这里就不再赘述了。
👇👇👇
10天100亿, 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能?!
最后老生常谈的,还是观看渠道的问题。
作为本世纪商业成绩最耀眼的动漫作品,之于内地的漫迷而言,剧场版在院线折戟沉沙,第二季正版至今杳无音讯。
(《无限列车》一度离翘首以待的观众近在咫尺,在对血腥画面经过暗幕处理后,《无限列车》已经成功杀入终审,本以为龙标十拿九稳,没想到搅屎棍《怪兽猎人》横空出世,最后上映无果。)
其实,第二季在本土播放前也曾有过抵制的声音。
问题就出在“游郭”这两个字上。
剧中的吉原游郭,其实就是江户时期官方认可的“红灯区”,当时除了吉原游郭还有两个,分别位于大阪府和京都,是江户时代繁华和时尚的象征。
游郭内都是“游女屋”,游女中最高级的妓女被称为“花魁”,是“镇店之宝”,要与花魁共渡时光有很多规矩,而且身价非凡。
吉原游郭其实之前在《银魂》中就有过浓墨重彩的描绘,
但之所以到了《鬼灭之刃》才甚嚣尘上,还是在于作品本身的影响力上。
动漫一直是日本经济的支柱产业,鬼灭这种级别的IP肩负着吸纳外汇,拉动GDP的重任,自然不会因为社交媒体上三言两语的讨伐而裹足不前。
但得以正常播出,首先是因为有放送委员会的明确分级做依托,其次是版权方电视台用(深夜)播出的时间档,来制造茧房壁垒保驾护航。
各取所需,各方安好,各自美丽。
这种操作方法其实是值得我们借鉴和参考的。
衷心希望好作品,能有机会被喜爱它的观众,看得见。
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大概是因为炎柱的死太沉重,所以花街篇的整体风格偏重搞笑,不过这也仅仅是昙花一下,花街篇之后就开始柱死如草芥,一直到大结局。
已经是大ip了,专注打怪和硬邦邦的打斗不好吗?为什么要打女生屁股?妹妹为什么要爆乳?也难怪b站只有港台区可以看。
一群人对着大胸开战,真的是很好证明了一张图一句话啥都能吵起来。一年365天天被说教被教育,看个动漫也得好好学习学习着怎么不叫“魅男”怎么才叫观感舒适。好家伙!那我是不是可以理解为有些人的思维说看热血的受众就等同于男性受众,故意画大胸就是为了取悦男性。但热血的受众不止有男性好吗?热血类型女性受众也很多,你的命题建立在“热血大胸”就为了给男人看难道本身就不是一种歧视吗我疑惑。再说,海贼王jojo其他动漫里大胸女少吗?对不起我觉得美丽事物谁都愿意看,大胸女女人也愿意看。看个动漫是找乐子的,不是来受教育的。观感这种东西舒适与否,每个人尺度接受程度也好无论打着多客观心态去说都是主观意识。别打着客观洋洋自得开课说你自己的感受无所谓没人在乎你,不必开好多帖子好家伙让人讨论喜爱动漫还要听课学习。
唯一不能接受那三个老婆…
燃就是了。承接炎柱的牺牲悼念转来花街篇,剧情还是热血,分镜头越发精致了。音柱真乃人生赢家,反手就抡起两萝莉扛着要走。9.2
妈呀整整一季才口掉一个上弦六,这进度条也是没治了...
画面漂亮,强过剧情。
一口气一集,完全不够看,第一集通篇悼念炼狱先生,从兄长到父亲,刀到尾,但也有新角色的搞笑登场和大反派的霸气侧漏,希望一如既往的水准保持,太喜欢炭治郎的神奇世界,有一平黑暗的决心和勇气,也有小伙伴互助的情谊,相信最黑暗的悄然靠近,也会有最阳光的准备来接刃,有亲情友情的包围,还有炭治郎的正直热血,能冲破一切黑暗,打败所有牛鬼蛇神!!!
op好生华丽,整个人都燃起来了
开头又是大哥的死 我要疯!!!
游郭篇是鬼灭完成度最高的章节,也是碳只狼临终关怀的最高峰。因为上六兄妹是碳只狼兄妹的反面,再加上旧社会吃人的现实感,这一章的立意在整部作品里格外突出。声优也很强,泽城美雪的堕姬在对无惨撒娇、对老板成熟应对、对他人狠毒、对哥哥任性哭闹之间无缝切换毫无压力。逢坂良太配妓夫太郎明显是奔着松冈怠惰的路子去的,不批马甲上里番的勇者今天就要用演技震你们一哆嗦!ufo在打戏和特效上做到了目前能力的上限,但文戏依然是当年F/Z二人转的水平毫无进步。不管剧情是搞笑是悲伤还是愤怒,只要没有动作戏,就只能看见人物单调地张嘴眨眼,连切不同角度镜头都少见。这要到继国缘一回忆,除了痛殴无惨,剩下的怕不全是ppt.
人鬼皆风流,花魁快出场吧
第十集的打戏…精彩到我哑口无言
第1集承上启下,又收播一波眼泪,UFO有钱真好。
看到这句,我心碎了:“堕姬讨厌一切丑陋的东西,但从未讨厌过妓夫太郎;妓夫太郎嫉妒一切美丽的东西,却从未嫉妒过堕姬。”
飞碟社的脸上就写着我们不缺钱
你不要拍女孩子的屁股啦!!
这部没人死 还算可以接受
鬼灭跟漫威一样属于明明很无聊,但是出了还是要看一看哎...刻意搞笑,故事偷工减料,只有人设颜色鲜艳,本来觉得像火影,像海贼,像死神,现在又觉得像JOJO
最后还是被鬼的故事打动了。