海盗电台

我觉得这是我个人有生以来看过的最好的一部电影，即使现在已经过了一整天，我还是对此感到激动；


这个念头的产生几乎是一瞬间的，当Radio Rock开始下沉时，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号， “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿” 随后他放下唱针，黑胶唱片流淌出Procol Harum的《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，全世界也陷入了狼藉，男孩沉默， 女孩流泪，一个伟大的世界随之沉降;


It's 1966, the greatest era for British Rock n' Roll.


那时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂；那年，英格兰夺得了世界杯，即便如此，作为队长的博比查尔顿在日后许多民间的英格兰历史最伟大足球运动员评比中却敌不上另一位北爱尔兰人，那人叫乔治.贝斯特，被称为“第五位披头士”；

总而言之，那是个超出你我认知的世界，你瞧，一部收音机，便成为一个家庭或一群修女收获快乐的方式；你想，如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这本身就是多么不可思议而浪漫的一件事；

同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇；

如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律；


许多人觉得那是个失败的世界，我认同那是个千疮百孔的世界，但我还是觉得她的伟大占去了多数，正如豆瓣September说的，“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备；

阿波罗登月后世界找到了一条前进的路，现在你我身处的这个世界已经足够强大，但我总感觉我们的生命强度正变得越来越微弱，越来越微弱；

我明白我之所以如此喜爱这部电影，是因为Curtis为这个世界的人们再现了那个伟大的世界，那个已经沉降了的，并不强大，但依然伟大的世界；

那是一道可以照亮渐弱生命的光束；

以“20世纪60年代”为关键词进行搜索，不出意外的话，你会发现大量的条目中包含这下列词语：摇滚、嬉皮士、迷幻、颓废、民主运动、自由主义、垮掉的一代……

众多奇妙富有魅力的词汇，构成了这样一个让人无法忘怀的时代。生活在这样的年代里，你可以放肆乃至放纵，可以彻夜狂欢，可以在LSD制造的幻觉里享受天堂般的快感，可以背上背包穿越森林和原野在路途上纵情欢笑，可以蓄起披头长发参加各式Party和集会，可以弹着吉他随便亲吻路上的姑娘。

60年代的全世界，都燃着不羁的烟火。

在美国，克鲁亚克的一本《在路上》犀利地插入每个不安分的年轻的心脏，对自由的渴望和对现实的不忙让所有人都变得躁动，而LSD更是助长了这样狂热的情绪，霎那间，整个新大陆变成了嬉皮士的乐园，他们热爱生活热爱自由，蔑视传统体制和道德，对政府更是有着彻底的不留情面的批判。随着1968年马丁路德和肯尼迪的相继被刺杀，顿时将整个社会推向“革命”的浪潮。反越战游行、民主民权活动层出不穷，嬉皮士们的激情已燃到沸腾，纷纷将满腔热血洒向社会活动的火堆上。

法国的年轻人也不甘示弱，一场“五月风暴”将国家大大小小学校里的学生尽数席卷其中，渐渐波及到所有社会群体。风暴的主题依旧是民主，法国人的浪漫注定了他们对“民主”这一概念的理想主义，对这场革命，有一句很浪漫的表述，“不为面包，只为玫瑰”。

与此同时，南美洲丛林中的切格瓦拉也正进行了属于他的风暴，他的革命更加具有浪漫主义英雄主义的色彩，他的斗争不同于美国的游行和法国的文化风暴，切格瓦拉面对的，是真正的战争——为自由而战，为解放拉美人民而战。题外话，这个神奇的人物近年来突然一跃成为中国大批青年的偶像，他的头像印在大街小巷随处可见的T恤、背包、打火机甚至水杯上。

而当时的中国，一场前所未有的文化大革命正轰轰烈烈地展开，有些年轻人变成了魔鬼，对他人肆意加以暴虐的残害；有些则默默离开了课堂离开家乡，走向了山野田间。这些，就不多说了。

前面说的这么多，其实我只是想说一部电影而已，它的名字叫做《海盗电台》。
任何一部电影，如果能了解其时代背景，对剧情的理解都会有很大的帮助，更何况，这部电影中的故事，发生在60年代的英国。没错，激情四射、不可思议的60年代，民主和自由的精神之光照耀着整个西方世界，英国也是一样。而在当时，摇滚因其旋律中的自由和宣泄，成为一群年轻人心中坚不可摧的信仰。

故事讲述的是一群人，在一艘船上办起了一个摇滚电台，播放当时最美妙的摇滚乐。显然，他们当中有些人已经不年轻了，但我想，音乐一定具有令人保持青春的魅力，它保持了他们的纯真和简单，对生活的热爱和对权威的不屈不挠。而，海盗电台，承载了所有有关音乐和自由的梦想，名副其实是这帮嬉皮士的精神乌托邦。

六十年代的英伦摇滚有极迷人的旋律，拿我钟爱的beatles说，他们的音乐中有种极简明可爱的质朴，对爱的无尽向往渴望，歌词通常直白而热情，偶尔忧伤起来简直像心脏咽下了一口柠檬汁，酸得拧起来。我电脑上有Beatles的所有专辑，每次乱七八糟的音乐听到腻的时候，我可以将beatles播上整整一天。《约翰列侬的理想世界》里有大量他们演出的片段，有几个画面，看台的歌迷大声尖叫，激动的歌迷甚至拼命与保卫冲撞欲爬上舞台，更有甚者，在演出时激动到昏倒被人抬出看台。

虽然很夸张，但我完全能够明白他们的心情。音乐本来所具备的直击人心的力量，可在不设防时轻易攫取人的灵魂和理智，你能感觉自己在旋律中的爆炸，远远超出心灵的震颤和精神上的感动。这正是我时常会把音乐视作某种宗教的原因。

对于海盗电台的每个成员，音乐无疑就等同于宗教，等同于生命，等同于世界上最重要的东西，值得去捍卫和奉献，值得付出所有。我不得不说，我真喜欢这些家伙，那些他们生活中的细小片段，因不间断的各式各样音乐变得闪闪动人。每个人的性格都极具魅力，看起来貌不惊人的家伙们，当戴上耳机开始对着话筒播音时，几乎闪烁着神一般的光彩。
其中一个细节，沉船前，鲍勃的唱片被水淹没，情况危急时，这个一头乱七八糟头发、满脸胡茬的老头儿，第一反应并非逃生，而是沉入水中挑选钟爱的唱片，直到找到唱片后，才心满意足地浮出水面，一脸明媚笑脸。我突然对这糟老头子充满难以言表的敬意。

与泰坦尼克的沉船不同，泰坦尼克号的沉船在电影中实质上是对杰克和露丝感情的一种渲染，以此为背景的爱情显得更为壮烈而悲怆，沉船沦为悲剧爱情的背景和铺垫。海盗电台的沉船，则是一个符号，《圣殿春秋》里有这样一句话，“没有一个权威能够击倒一个持剑者的罪行”（这里的权威，是指宗教力量），同样，也没有一种力量，能遏制掌权者的控制欲。电影里，当局对海盗电台的封杀计划可谓无所不用之极，诡计、污蔑、专制，在“海盗”们陷入绝境时不施予援助，任其自生自灭。

很高兴看到导演的浪漫主义情怀在影片最后得到彻底地展现，千帆齐聚，人们自发驾驶着自己的小船，到海面上营救自己的英雄。“海盗”们的绝望消失无踪，只有不可抑制的兴奋和激动，在海平面上摇摆。

作为一部英式喜剧电影，必须说，这个结局比简单的大团圆结局更振奋人心。而昆丁从水下突然冒出水面，振臂一呼的那句“Rock'n'Roll!”每个人都欢呼起来，简直太他娘的震撼了！这一刻，我坚信他们感觉到的是从未有过的自由，从内心最深处喷薄而出。

想到《牧羊少年奇幻之旅》中的一句话：“当你真正渴望一件东西的时候，整个世界都会帮助你实现”。果然，全世界都动员起来，拯救了海盗电台关于音乐的梦想。这正是电影所要展现的最珍贵的信念。

六十年代是神奇的时代，哪怕它充斥了毒品、乱糟糟的性、暴力，哪怕当时的人们不可避免要面对的是迷惘、颓废、不能逃离的抗争。八零后的我们，也经过过迷惘和痛苦，但我们太快被社会同化，太早屈服，我们面对几乎能一眼看穿的人生，耸耸肩就放弃了抵抗，青春从此泯灭。

而那一代人的青春，因为激情和理想而无比漫长，而有些人，整个人生都是青春期，如约翰列侬，如米克贾格尔，如克鲁亚克，如金斯堡，如“海盗”中的昆丁、鲍勃、加文，他们的激情如此令人感动，他们的青春如此漫长。正是他们漫长激越的青春，点亮了奇迹般的六十年代，而那一时代——我们都知道的——再也不会重现了。
 

一。SIMON結婚前，衆人在街上瞎逛。那股無憂無慮的快樂確實地感染到了我。最后一幕，SIMON只着內褲大喊：我要結婚了！！！
在午夜，因為這一段無與倫比地剪輯，HIGH了。

二。COUNT和GAVIN在爬桅桿比賽中同時到達頂端。此時，COUNT很含蓄地看了一眼桅桿兩端。最后，GAVIN大喊：ADIOS AMIGO！！！COUNT則大喊：TUTTI-FRUTTI！！！兩人都跳入大海。當時我隻想說：老外真不把命當回事。

三。Quentin告知衆人政府宣佈海盜電臺違法時。一片沉默。。接着，COUNT站起來說：我會在這裏廣播一直到我死的那天，死后幾天也會在這裏。緊接着GAVIN說：我們一人12小時如何？然后衆人一個個站起來，都用詼諧的語言表達了自己不放棄的決定。Quentin大叔挺直腰板的一個別扭敬禮引爆了G點。所有人都用獨特的敬禮方式像戰場上的士兵一樣，向這位船長回敬了一個豪氣幹雲的禮。

四。接下來的一個HIGH點是如此的緊密。就在COUNT正在播報RADIO ROCK的死亡倒計時時，就在全國人民都以為ROCK N ROLL行將就木時，就在政府人員在家中飲酒慶祝時。。。一片死寂后。。COUNT大喊：Only kidding,dudes.Let's rock!!! 全國人民都狂歡了。

五。這個或許不能說是一個HIGH點：船長Quentin啓航了長久沒有啓航的RADIO ROCK，一副歷經滄桑的口氣說：We should have set sail years ago..雖然不到半分鍾，船就出事了。但伴隨着雄壯的音樂和振奮人心的俯拍鏡頭。還是很令人興奮的，

六。政府遲遲不派船營救。COUNT又很英雄地要堅持播報到最后一刻。所有人掙扎在高高翹起的船頭上，最酷的MARK也說出了他把馬子的祕訣。看起來真的到了一切完結的時刻了。
但SIMON大喊：BOAT! 接着，在一段“船有多少隻”的睏惑對話后。
我們看到了無數隻船。
“We heard you"！！

七。其實我一直認為COUNT應該死。因為在沉船的播音室里，他已經給了即將離去的GAVIN一個很拉風的手勢了。不管從情理上還是技術上，COUNT都不太可能生還。但，”ROCK N ROLL“的口號必須由一個最狂熱的人來喊出。而GAVIN已經把他的最高點放在了跳水的那一剎那，所以這個重任隻有讓COUNT擔當了。
于是，在整艘船都入水之后，COUNT奇蹟般地浮出了水面，并且高舉右拳吶喊：ROCK N ROLL!!
在淩晨，冰冷的北海上，無數聲”ROCK N ROLL“的熱情將融化寒冷。而影片最后定格在Quentin一個無比性格的手勢時，所有熱情都被完美地釋放了。


題外話：BILL NIGHY大叔真是越老越有型了。相比片中的萬人迷MARK 和 GAVIN。我真的比較喜歡這個穿衣很潮的老頭了。。還有一點，他的姪女真的很絲襪誘惑，可惜居然甘願給NICK這個死胖子做了。。

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。

知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。上世纪六十年代, 我热爱的年代。我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。

有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。
但总还是有些东西被铭记下来。

六十年代是革命的时代。但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～
如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。
如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。

那个年代有太多迷人到死的家伙。安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。

而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。

“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”
也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。爱与和平是他们的口号。每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。

那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。
最著名的是1967年的“爱之夏”。超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。

美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。
片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。但他们的精神无疑是花之世代的。比四五十年代要来得积极和明亮。
我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。

有没有什么东西，你爱之如生命？

每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？
我的答案很久以来都是六十年代。
我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。共同点？

唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道：
“什么样的人最爱谈死呢？
答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。”
生命无疑是可贵的，勿庸置疑。但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。比如爱，比如理想，比如信仰。

跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。
人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。我们一边欢笑一边嫌恶。
爱?理想？信仰？大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？莫装B。
可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。

宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。
你害怕死亡吗？废话。谁不害怕。但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？
他们是怕的，当然害怕。但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。

1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？
就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。

If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.

      有些电影，你要上它那个“道”才能理解它的乐趣，比如《海盗电台》，当一些人说这是部“傻片”，如何如何烂时，却依然挡不住相当多的摇滚迷泪流满面的将这部电影捧上神位。首先表态，我爱死了这部电影，看到最后千帆竞逐的场面，我也有了想哭的冲动，所以看到有人骂这片如何傻时，也难以理智的想回骂，娘的，你他妈听摇滚吗？！

    有些电影，以一种情感感染人，比如这部《海盗电台》，你有被深深代入到影片的感觉，那两个小时，你的脉搏几乎随着这部电影的节奏而动，已经不会再去从什么剧情、摄影、导演、演技之类的角度分析这部影片，而就是凭着一种纯粹的感觉，因为这部电影让我很high，所以我也要想大家力荐。这是部极具摇滚精神的电影，它的反叛，它的自由，它的率真，结合同样具有自由精神的“海盗”二字，更是如此。“海盗”如今已经抽去了早期那种杀人放火的杀气，更多蕴含纵横海洋的自由精神，比如《加勒比海盗》里面以杰克船长为首的一帮神经质海盗（有趣的是，本片的船长正是《加勒比海盗》中的章鱼船长戴维琼斯），比如现实中，瑞典甚至有以网络分享为纲领的“海盗党”开始登堂入室，正式进入政治生活，让无数反盗版的大公司们窘迫不已。在20世纪60年代，有这样一群海盗，他们没有使用刀戟，没有使用枪炮，凭借一种叫做“摇滚”的音乐，“挟持”了无数人的耳朵和心灵，这是一艘自由之船，一个乌托邦的世界，我已经看了太多描述未来世界如何可怕的反乌托邦电影，所以当看到这样一艘自由之船凭借声音让无数个体组成摇滚乌托邦的时候，怎能不感到激动？

    船上的诸位都是些肉体凡胎，在他们身上你看不到“高尚”，只看到率真，有时候他们尖酸刻薄，有时候又真情流露，有时候游戏人生，有时候又豪情万丈，他们也会为了女人争风吃醋，但是也会为兄弟两肋插刀，最后心有芥蒂的兄弟也会重归于好。这是多么纯真的画面，大家想哭就哭，要哭的尽情；想骂就骂，要骂的过瘾；想笑就笑，要笑的痛快；当然，想XXOO，也尽情的去XXOO。自由的声音常常让权威恐惧，本片将这种力量浓缩到一位部长身上，一位立志一年内关闭海盗电台的部长，他歇斯底里，他张牙舞爪，他使劲浑身解数想要关闭电台，而它的手段一个比一个卑劣，也更反衬出那首自由之船上的人们是多么纯真。终于，眼看他要得手了，当他手持红酒，与家人在收音机旁得意的等待着电台最后的广播时，哪里想到DJ以让拥趸流泪的语言抒发一阵离愁别绪后，立刻就高呼“let’s rock!”，那一刻，少数官僚的恼羞成怒和多数拥趸的欢呼雀跃形成鲜明对比，自由的精神在那一刻喷薄而出，势不可挡。海盗永远不会被陆地的法律束缚，摇滚乐也不会因为一些官僚的恼羞成怒而停止，一群那么可爱的人们在坚持，在梦想，而这种精神也深深带动了更多人，在影片的末段，海盗船遇到海难，眼看即将沉没，而当那部长不愿施救，露出他最后血腥的卑鄙时，船上的勇士们还在坚持广播，船上还有人视珍贵的唱片甚于他的生命，他们簇拥在船头，本来意外将迎来死亡，没想到却引来了国王般的拥戴，相信不只是我被最后那么多人自发驾船前来营救他们的场面所感动，那一刻，他们成了王，民众选择了他们，选择了摇滚精神，而非官僚的思想。最后，大家高呼“Rock 'n ' roll!”时，也喊出了时代的最强音。

    在迈克尔杰克逊死后，我就曾经写出我对他价值的看法，“国王有两种，一种是在众人拥戴下坐上宝座的；一种是拿着刀枪抵着众人拥戴他坐上宝座的，迈克尔是前者”，“一个黑人小男孩，竟然凭借歌喉和舞步，成为美国的时代象征，成为一代人精神塑造的重要一环，成为让政客们汗颜的真正的人民国王。”，海盗电台的精神同样如此，他们以自由的声音感染陆地的人们，让千万人汇成摇滚乐的海洋，沉没的只是一首破旧的船，但是那种精神永不沉沦，所以，在今天，更多的电台在播放摇滚乐，而在60年代后，摇滚乐领域也继续涌现更多明星，让更多的人去享受这样的音乐，包括中国人。中国的摇滚乐在经历了20世纪末的一阵高潮后，如今正处于一种混沌期，处于一种大家戏称的“土摇”、“穷摇”阶段，但是我相信混沌中总是蕴含着力量，你看和我一样有那么多中国青年被这部讲述英国60年代摇滚文化的喜剧激动的欢呼雀跃就知道了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/56288b02bfa843064bfb518d.html

这就是政府的意义，你不喜欢什么事情，你就出台一项法律把它变成违法的。政府反对人们自由。——这是多么牛逼的台词啊，还好《海盗电台》是一部英国电影，否则我连感慨它牛逼的权利，都没有。
 
不止一个朋友，在看完这部影片或者仅仅是看到海报的时候，都言之凿凿表示我一定会喜欢这部电影。还真让他们说对了，这种洋溢着英伦范儿、搞点小文艺、充斥音乐和激情、构筑一个理想国的电影，重点是结局还不是悲剧，那真是每一帧画面、每一句台词都卡在了我堕落的审美情趣上。
 
《海盗电台》的故事夹杂真实的时代背景和荒诞的虚构主体，一群行为乖张、性格各异的家伙，在一艘公海上飘荡的船舶上，建立了一个24小时不间断播出的草根摇滚电台，以这种方式来对抗英国对民间电台的管制，并借此愚弄BBC每天只肯播放45分钟的流行摇滚节目的愚蠢和保守，这一切的桎梏和反抗，只因为摇滚和嬉皮在当局看来是“下流而肮脏”的。电影的主线人物是被母亲送上船寻找未来的年轻卡尔，而爱之船上的几乎每一个DJ都得到了足够释放光芒的空间，连那个唯一的蕾丝边女厨子也不例外。
 
从时间节点上，《海盗电台》几乎是《这就是英格兰》的前传，整个大不列颠帝国还在60年代的保守中摇摇欲坠，从气质上，《海盗电台》则是《制造伍德斯托克》的英伦版。
 
导演理查德·柯蒂斯和李安一样，在缅怀了摇滚乐作为社会改革急先锋的伟大和不朽同时，以青春的放纵为旗帜，以狂欢的有序为底线，歌颂了记录他们成长的美好60年代。唯一不同的是，局外人的李安以自己的方式解构了真实存在的伍德斯托克音乐节，他越是试图还原历史，越处处显露出自己的主观臆断，谁让他当年只是守在收音机旁来感受摇滚乐摧枯拉朽感染力的一名台湾学生呢。而身处时代洪流其中的理查德·柯蒂斯，反倒是在电影中小心翼翼创造了“海盗电台”这样一个虚拟载体，不过，我相信那些诸如两代台长桅杆对决、新婚17小时别妻等看似荒诞不羁而又让人激情澎湃的细节，一定都有时代真实的摹本。
 
看《海盗电台》最大的乐趣是在表达一个相对严肃的主题时，影片用了憨豆先生式的英式无厘头幽默，这也让影片后段诸位DJ誓与电台共存亡，捍卫摇滚“Rock&roll”的狗血台词也变得举重若轻起来，那句堂吉诃德式的“我是为音乐而活，但现在没有活着的理由，我愿意为它而死”，轻易地让我热血沸腾并心生向往。影片的另外一个卖点，则是贯穿影片始终的60年代伟大的英式摇滚流行乐，从经典到不能再经典的Skeeter Davis的《The end of the world》到完全跳跃时空的Duffy的《Stay with me baby》，一部讲述摇滚乐的电影，没有什么比那些经典的音乐本身，更能煽动观者的影情绪的了。
 
坦率说，李安姑且还能称得上那个时代的旁观者，成长在中国封闭80年代的我们，只能算那个时代的眺望者。我们现在即使能感受那些经典音乐的美好与震撼，也只能通过导演的作品去憧憬那段岁月的激情和迷幻。其实，我相信这种电影艺术所呈现出来的激动人心的叛逆美好，也一定是导演对记忆过滤美化后的产物。就好比是嬉皮士最后也要打上领带，摇滚电台的海船也要沉入大海，但看完这些作品最让人嫉妒的是，不管怎样，那确定是一个值得让他们记住的年代，有放纵才知道能走多远，有沉沦才更理解什么是自由。
 
当我们不用再靠电台和黑胶片，就能下载全世界的音乐时，我们确认我们处在一个最好的时代么？很多时候，我都庆幸自己活在当下，甚至无法想象，没有电脑和网络，整个世界会变成什么样子。而更加无奈的是，回首我们成长的年代，那也是一段国家慷慨激昂而个体灰头土脸的时光，我现在所能想的起来的细节大多写上无忧无虑和不咸不淡的标签，那些听卡带、混电子游戏厅、溜进录像室已经是其中难得的亮点了，而这些因为在被提速的工业化进程里，因为无人提及也很快就要被时代忘记了。
 
对我们这一代人来说，最大的悲哀是，青春来不及或者说容不得叛逆，就已经行将结束了。