海云台

一直以为只有本日这样的岛国才会各种自然灾害的危机，在电影中总是能不断看到日本如何被地震、台风、海啸、火山侵蚀，日本人在烈火、巨浪中逃生。没有想到韩国现在也开始有日本的忧患意识了，拍出韩国首部灾难大片《海云台》，虽不是精品但还行。

《海云台》中的主要人物有六个，一对事业成功离异的夫妻，男的是气像学博士，电影中负责对海啸分析角色像一个官方角色，有正义感顾家的中年男人。一对海滩度假相遇的轻年男女，男的是海滩帅气的救生员，女的是具有野蛮女友性格的女大学生，他们二人负责放出轻松愉快的气泡，俩人在营救过程中不忘小小浪漫一下。另一对是相恋已久准备谈婚论嫁的男女，男的在一次海难中逃生，女的父亲在海难中丧命，俩人虽有心节但在经历了海云台后海啸后终于修成了正果。

电影通过几个普通人的角度来展示海啸对海云台的席卷，灾难带给人心灵和肉体上的创伤。不论《海云台》是否抄袭了日本灾难片的模式，至少电影看起来有血有肉，还具有韩国人的幽默、喜感，电影的CG画面可能要通过电影院的观看才能显分展示，很可惜我在家观看，这一部分很难有震憾的效果。《海云台》中那个帅帅的消防员恋爱谈的不错，救人时就是一个共产主义式洒狗血表现，相当的假。

我在想，中国什么时候才会有自己的灾难大片，以往的中国灾难大片，给人印象总是假大空。假，CG画面假的如同儿戏，电影观众又不是三岁小朋友，弄个车模船模的骗谁啊。大，任何灾难情况都少不党和人民解放军英勇出镜，人民解放军是最可爱的人，但总不能把解放军树立成神吧。空，电影人物形态空洞，电影中的人物好像没有七情六欲，完全一共产主义圣人 。

同样类型的影片，同样的题材，同是亚洲国家拍摄，看过《日本沉没》和中国特色的抗震救灾影片之后，就有比较了。总的来说，我还是喜欢日本的那一部！！
说一下心得体会：
    就像这个国家的民族特性一样，日本的这一部电影，画面拍得很漂亮，干净、考究、精致，演员也是，不管是什么阶层，都穿着大方得体，行为举止恭顺有礼，符合人物的身份。看这部片子就像吃了一顿日式料理一样，每样小菜都做的那么清爽可人，令人看着很舒服。
    韩国的这部，不知道为什么，从人物的穿着打扮到言行谈吐，还有城市建筑包括那大海，给我的感觉都是乌糟糟的，就像吃韩国的辣炒年糕，什么滋味都混在一起了，虽然味道也很浓重，风格很鲜明，麻辣的你掉眼泪，但感觉怪怪的，说不出什么滋味，好像有点不消化似的。尤其是看到了一些韩国电影的经典元素：老太中年男子都适用的土得掉渣的爆炸头、好久没看到的泼妇似的揪着头发打架的女人们、有虐待倾向的莫名其妙的野蛮女友、小丑似的小混混、倒在玻璃小杯里的劣质烧酒。。。可能是以前韩剧看多了，说实话，看多了真让人有些倒胃口~
    但就算这样，也比大陆拍得应景主旋律电影强！人家好歹让我感动过，让我爆笑过、让我不争气的啪哒啪哒掉眼泪。可你呢？拍这部电影，一是政治任务，二是宣传任务，三是教育任务，这样意图太过明显的电影，有什么意思？一看见那些演员的说教脸，一看见那些义正严词的“父母官”们就倒胃口~
       所以吃不到精致的日式料理，我宁愿选择可能会吃坏肚子的麻辣烫，也不要这份如同鸡肋的“中式营养大餐”：P

《海云台》：没有灾难，只有流水账

 

文/九弦日

 



 

 

本人一向对韩剧不甚感冒，承受不了拖沓冗长的节奏和迟缓肉麻的煽情，却也着实佩服其一成不变的风格却总能恰如的迎合观者品味，特别是对中国观众，反正分不清谁比谁的智商是高还是低了。比如“看了又看”之类，几分钟的生活琐事能被叨来叨去成长篇小说，难怪能拍了又怕演了又演，从“日子”到“月子”衡量单位已经不是集快成“年”了。着实理解不了那些整天把屁股粘在沙发上追着看的朋友，到底是有多无聊多闲啊。不是我不明白，是这生活节奏太慢啊！



《海云台》正是承载了韩剧的生活化和亲民化，没讲那些怪兽、外星攻打地球之类的虚拟灾难，而是现实主义的就存在你我他身边的海啸。既然是老百姓，那平凡的生活也就是芝麻绿豆大的杂七杂八，自然没啥可以精心雕刻并刻意突出的主题。于是，影片的前段，应该说占据了十分之九的篇幅，啰哩叭嗦的演了演七大姑八大叔的吃喝拉撒，无非就是加了些野蛮女友、抛妻弃子之类貌似特别其实平淡无味的俗套段落。如果放在别处，这绝对是大银幕版的“看了又看”，而本片目的只有一个，就是为了突出灾难的突然降临，用平淡气氛获取强烈的反差效果。虽然片中也煞有介事的复制了一把布鲁斯南在《天崩地裂》中不断警告却得不到重视的桥段，却因为絮叨冗长的“铺垫”变得索然无味，只剩下假大空的生涩。悬念都没了，谈何紧张的冲突。



韩国影视剧一向具备耐心的优良姿态，特别是爱情片，绝对能把这种光荣传统无限放大并极致发挥。其实，本人还是挺喜欢看韩国电影的，原因很简单也有点猥亵，韩国电影中的美女多，虽然大都是后天改造，只要养眼俺也乐此不疲。况且分级制度的存在以及韩国文化领域骨子里的开放，在各类影片中总会看到身材火爆、脸蛋喜人的明星们慷慨解衣尽展美丽挺拔的胴体，比如之前勇夺戛纳影后的全度妍曾多次奉献香艳无比的激情戏份，一线明星脱衣服怎能没有诱惑力。本片的河智苑和严正花正是俺喜欢的此类女星，加上《色即是空》的导演倾力打造，估计在不明情况下能击中不少像我等小众之人的软肋。



上为废话，引进国内，当然不会满足俺的龌龊心愿，本片号称韩国电影史上真正意义的第一部灾难大片，这才是电影的最大看点。既然是灾难片，那对灾难来临宏大场面的展现能否震撼人心则当仁不让的是重头戏了，这是个技术活。近几年，韩国电影的发展可谓顺风顺水，特别是在电脑特效制作方面近乎达到世界顶级水准，之前的《太极旗飘扬》、前两年火遍亚洲的《汉江怪物》，无不让人赞叹韩国电影的特效水准之强。虽然进军好莱坞的《D-WAR》输的一塌糊涂体无完肤，但也喊出了敢于以CG特技画面的制作跟美国科幻大片叫板的勇气。邻方技术优势的强大着实触动了中国电影业的心弦，以《集结号》为例，越来越多的中国电影开始寻求韩国制作公司的帮助。



虽然《海云台》的幕后制作启用的是好莱坞灾难大片《后天》的特效团队，但电影中地震海啸时震撼宏伟的场面却并没有得到特别强劲的发挥，甚至有点走走过场的嫌疑，象征性的用一面高于平面N米的大浪幕布浇灌而来，只是从视觉上告知了灾难的来临，展现的只是人群作鸟兽散状的混乱。也许是技术原因，也许是资金考虑，其实导演压根就没打算用“灾难片”赖以生存的特效场面来迎合观众，之前的所谓宣传顶多是个噱头。导演知道拼场面拼不过《后天》，所以转而用灾难充当背景玩起了温情。



灾难中人与人之间的情感流露总会让人久久难忘，导演的用意不可谓不良心用苦。海啸无情，人有情，这是导演舍弃以视觉效果冲击观众心灵的最大野心。于是，电影有了点《泰坦尼克》的影子，抓了点《汉江怪物》的尾巴，放在自己身上却温吞无味。只因电影的节奏太罗嗦，几条线索也太过于平常，而作为影片的卖点——灾难，却成了故事的一个可有可无的背景。换句话说，影片不是在海啸来临时升华人与人之间的情感冲突，却成了把现实生活中本来就难以打动人心的故事硬生生的放在了任何一个可以称作背景的框架中，无论是灾难还是其他的，本来该怎么发生就怎么发生，与灾难半毛钱关系没有，一切都是正常化的评述，毫无冲突可言。普通人的情感世界不是不能打动人心，大难当头凸显的人性本质也会让人印象深刻，可线索的发展总该有个至头至尾饱满的情绪，而不是流水账式的情感加灾难的堆积。



电影里有句台词，貌似自卖自夸的说海云台是国际性旅游境地，实话说，应该很多人在没看电影之前是不了解的，韩国有关当局是否想借此提升知名度咱就不得而知了。就算是影片给当地旅游市场做一下贡献，那至少在片中应该能让观众欣赏到秀丽的风光领略一下那里特殊的旅游景象，结果很失望。一片跟别处一样的海，一片普普通通的沙滩，然后就是一群游泳池里也能看到的比基尼们。自夸都没夸好，糊弄了自己也糊弄了观众，既然如此，把故事发生的地方定义为旅游境地而且以地名作片名，难道用意仅仅就是为了证明灾难对人多的地方毁坏性更大？那叫“海云台”的意义何在呢？



俺有点不明白引进此片的真实用意了，难道是想借《汉江怪物》的声势再创票房辉煌？片中科学家口中说出了汶川大地震的字样，俺恍然，感情电影是来换取中国观众同情找共鸣的，而配音是中国话，也难说清是电影本身具备的台词还是引进后的中式改造。单从这个角度，本片的用意就不明，有讨巧之嫌，还好影片没有过多展示灾难时的惨状，不然也会落得个揭人伤疤的恶意之名。



据说导演是韩国版的冯小刚，可见其幽默搞笑功力在韩国影视界的能力不可小觑。韩国影片中经常会有一些奇怪的“幽默”，比如丑陋肥胖的女性角色故作思春状，比如某些表情夸张扭曲、肢体语言大开大合的猥琐男形象，总之有些角色一出场就明确了其反衬主角的身份，看多了也就见怪不怪了。本片同样逃不出俗套的框框，靠一位肥胖女和游手好闲男来插科打诨调剂灾难带来的悲痛感，实在难以称作“幽默”。



灾难场面不震撼、情感冲突不感人、风景没有、搞笑庸俗，电影的整体线索就是吃饭、闲聊、谈恋爱，然后灾难来了，然后再吃饭、闲聊、谈恋爱……影院里散落着不超过十位观众，旁边的女孩左手拿纸巾右手拿手帕一会哭、一会笑，可谓是稀里哗啦、上气不接下气，如果不是影院的音效过于强大，室内所有的人都能听到她强烈而又清晰的抽泣声。只能感叹，任何一部影片都会找到属于自己的受众人群。说实话，观影时，本人也的确心头一酸，那是因为想起了汶川大地震的场景，没有这部电影，只要有关灾难，该感动还是感动，想起来就会落泪，与《海云台》无关。

 

看完了，吃饭，睡觉，“咣当”地球爆炸了（俺不是乌鸦嘴），活下来了，俺还是去看电影，吃饭，睡觉。拍成电影如果还是这样，那想想就够了，您还去看吗？



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       一般这种灾难性的电影都是好人不长命的，就像剧中的金教授夫妇还有勇于救人的正植弟弟，而且这种灾难剧中就算大团圆了，真正的情况应该是很惨的，能生还的人太少了，像剧中那些在大桥上还能生还的人，真的是奇迹了。其实灾难是难以避免的，我们人类一是对灾难的防范意识还不够强，二是对于灾难的防范办法也不多，人还无法与大自然抗衡。剧中更多的还是在灾难面前人与人之间的那种感人的亲情。那位母亲不是给儿子买鞋也不会死去，而儿子对母亲的关心还不屑一顾，等亲人失去之后才懂得珍惜。人在大自然面前是多么脆弱啊。

     一部合格的灾难片要具备那些必要因素呢？起码个人认为有两点：首先是要表现出大自然灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，其次还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。这部韩国电影《海云台》虽说还有很多不足之处，但电影的确做到了以上两点，而且表现的很好：有震撼的灾难效果，而且还煽情煽到了极点。
     说起韩国电影的突飞猛进并不是一朝一夕就可以炼成的，早期上世纪末正值金融危机爆发时期，大批韩国人因银子的流失而产生的压抑情绪导致相当一部分走路的涌向电影院这个娱乐场所以求心里发泄，从而间接刺激了电影业的辉煌，同时也几乎在同一个时期，盛世时期的香港电影从此走向没落（扯远了...）。目前韩国电影的发展势头趋缓，但也足以令曾经的东方好莱坞汗颜，更不用说屡次向其借“宝”的大陆影视剧了。所以，《海云台》这部打着亚洲最强灾难片旗号的电影在出发前便领先我国电影一个身位，更不要说与之叫板了。算了，还是不要提国内某部“灾难大片”，拉出来还不够让人笑掉大牙的。
    本片可以说套上了传统灾难片千古不变的马甲，说白了让人不用看开头也会猜到结尾，所以关于剧情方面的要求也不必多说，因为世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。既然《海云台》已经完全具备了此等因素，那么我们就来研究研究它如何将此发扬光大。
    本片可以说是一场群戏，同一地点、不同人物，电影用了近一个小时的时间来描绘这张庞大的网络，通过不同的事件来刻画出不同人物的内心并反映出各种人物之间的千丝万缕的联系。这种手法无疑是成功的，以至于在后期灾难发生的时期我们观众自然而然的牵挂起小人物的经历和结局，所以说电影前半部分的铺垫功课没有白做，看似的漫长情节实际上留给我们在灾难中心随人动的空间。而小人物们在灾难时期的表现也是我们要大书特书的，此处也发扬了韩国电影的长处——煽情。在大自然灾难中人类最后时候无助的神情通过悲呛天地的呼喊和眼泪成河的面孔被一一表现出来，虽说很老套，但却很实用。而且我们也在电影中发现了世界“真善美”的好处，不管是什么级别的人物，最后时刻突然变得大公无私，甚至一个游手好闲的小混混的也能成为救人无数的大英雄，电影煽情实在煽到了极点。虽说电影如此之煽唯一的坏处就是正面情感过多描写而显得比较肤浅，但是过程的确令我们感动，尤其是结尾处人们与亲人生离死别的时刻，似乎让我们忘记了灾难的存在，而发现了比灾难更震撼的其实是人在最后关头的真情。
    说道电影中的灾难，本片投资140亿韩元，其中一半用于灾难的CG制作，而这场势不可挡的海啸场面也的确对得起其身价。电影用了一多半的时间来为这场灾难做铺垫，为的就是要在后面有限的时间内打造极具震撼的效果。本片的灾难场面不可谓不震撼，巨大的白浪、被掀翻的巨轮以及灾难过后狼籍的都市，无时无刻不在冲击着我们的眼球。而低沉火爆的音响效果，也久久在我们耳边嗡嗡作响。电影以远景和广角来表现海啸的壮观，给人强烈的压迫感；再用近景和细来显示海啸在人群和街道中的肆虐。韩国电影在经历了《龙之战》、《汉江怪物》等特效电影的洗礼之后，本片的视觉效果愈加成熟逼真，但还不能与好莱坞同类题材的电影相提并论，因为本片的一些CG场面与真实场景的结合过程中，还是会看到电脑特效的痕迹，但就是这短短30分钟的灾难场面，也足以为我们的某些国产电影上一课了，就算“山中无老虎，猴子称霸王”了，在此俺不禁为下一部国产灾难电影口诵“阿弥陀佛”了。
    本片由于属于群戏，几个演员几乎没有特别“山中独亮一盏灯”的感觉，而是发挥均尽职尽责。俺看韩国电影比较少，片中唯一能叫的上名来的只有河智苑了，惭愧。在此不得不补充一点，感觉片中几位年轻女演员长得都比较像，五官不提起码脸型大都类似，不知是否导演依照个人口味有意而为之。
    总的来说，这部《海云台》能让我们在看灾难片的震撼中也能得到心灵上的震撼，绝对算得上一部合格的灾难片。走出电影院，在回味片中情节和画面的同时，同时也感到韩国电影的熊熊之势，也为国产同类题材电影暗自鼓劲。

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                同为灾难片，韩国尹齐均导演的《海云台》的票房远不如冯小刚导演的《唐山大地震》，然而，同为抒情片，《唐山大地震》的单线条结构的叙事模式却未能有《海云台》多人物讲述来的精彩。如果说冯小刚是为观众讲述母爱的伟大，那么，尹齐均就是在为观众讲述情感的哲学。

       影片《海云台》中，海啸无情的侵入富饶的海滩城市海云台 ，一座座大厦被海浪推翻吞噬。死亡临向了每一个人 。死亡是人类不愿提起但又不得不面对的问题，面对死亡时，人们的情感才会真情流露，直视死亡时，人们才会顿悟哲理。尹齐均正是借助灾难带来的死亡来给观众讲述情感的哲学。情感总是在死亡前爆发，爱情作为情感的代表，在死亡前绽放的更加绚丽。导演在片中讲述了三对男女的爱情故事。

       在导演精心的设计下，平行式蒙太奇巧妙的运用起来，亨植在死亡前终于向女友希美问清了内心的疑惑，万植在死亡前对妍熙喊出了我爱你，金博士与离异的妻子在死亡前紧紧相拥，相互说着对不起。情感在这一段彻底的爆发出来，与影片前部分的平淡叙事并有些喜剧元素的气氛形成强烈对比，低沉急促的音乐加强了影片节奏的紧张感并渲染了悲伤的氛围，画面中灰色的主旋律色彩笼罩着影片，死亡的震撼与压抑不断的带动起观众的情绪。片中，三对情人的故事并没有联系却平行的发展着，看似繁乱，导演却有条有理的将他们的故事叙述出来，不得不赞赏导演把握结构的能力。亨植是万植的弟弟，金博士的女儿与万植的儿子也有过纯真的相遇，故事不同的人物，在社会上也总会有交集，如何对待与他人的关系，表达自己的情感，就成了人们面临的情感问题 。导演以悲剧的形式表达主题，为观众讲解情感的哲学，悲剧确实令人悲伤 ，可正是如此，悲剧才能有更好的教训意义。尹齐均通过银幕讲述三对情人的爱情与遗憾，告诉观众：要学会表达情感的重要性，人的生命如汹涌的海浪，没有回头的机会。在人潮如涌的城市里，简单的沟通可以拉近人与人的距离，减少误会与仇恨，情感的及时表达，可以使人少一些遗憾，多一些美好。

      情感的哲学，除了爱情，亲情也是永不可磨灭的存在，《海云台》中金博士对未曾相认的女儿的爱体现的是沉默而厚重的父爱。母爱则是通过冬春的母亲表现出来的。片中另一大亮点就是在于对冬春这个小人物的形象设计。

      从外表上看，冬春就是一个十足的小混混。矮小的个子，单薄的身材，圆脸黄豆眼，一身松松垮垮的灰色衣服。他的行为也确实令人生恶。不务正业，对母亲的关爱置之不理，时常想出自以为精明的坏点子，冬春把万植的儿子成贤脸上画着黑斑，戴着独眼罩，唱着动画片的歌，自己戴着墨镜草帽，敲着木棍在街上游行乞讨骗钱。被抓到警局时，冬春无理的对警察大吼大闹，而对赶来的万植却如老鼠见猫一样猥琐。这一段的喜剧元素让观众忍俊不禁，冬春这个混混的形象也鲜明的印在观众的眼中。

           这样一个不务正业，粗俗胆小的人。如果没有这么一场海啸，也许他还会一直是那个小混混，过着没有尊严的生活，可是，残酷的灾难改变了他的命运。据说冬春在海难中救了13个人，但是没能救得了他自己的母亲。他获得了勇敢市民奖牌，但也得到了母亲的遗像...冬春知道母亲是为了给他买皮鞋才中途下了去野游的车，不然，母亲也不会死。冬春抱着他母亲的遗像靠在深红的墙上痛哭流涕。镜头中，冬春穿着白色衬衫靠在红色墙上，与周围灰暗的主色调形成显明对比，色彩在导演的刻意创作下有着深刻的用意，白色象征着冬春的内心已经被流过的泪水洗涤干净，鲜艳的红色隐喻着一种希望，一种寄托，一种爱...

      冬春这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他将人物塑造的生动典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考，一个人对生活是什么态度，那么生活对人也是同样的态度，可是在母亲面前却由母爱的伟大而改变，母亲的死令冬春惭愧后悔，伤心悲痛。留下的是悔过的泪水和无尽的遗憾。导演借此告诉观众:不要忽视身边的爱，亲人的爱是无私无价的，一旦失去，纵使泪尽也追不回来。

      另外，影片在一些细节的设置上也具有一定的象征意味，值得仔细体味。如对人物衣服色彩的构思，身穿白色衬衫的金博士与穿着黑色上衣的妻子在楼顶紧紧相拥，黑与白本是极端的两面，而此刻却和谐的相融了，色彩的融合隐喻着他们关系的愈合。

      灾难片总是悲剧的，不过，悲哀过后留下的是深刻的思考与重生。城市将会重建，生活仍将继续，正如片中的妍熙重新找回了红丝巾一样。