1 ) 恶势力当道,打个三星吧
陈可辛有个重要概念没有搞清楚:
既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武侠》的电影,那么他在片中的角色就注定是个高手,这种情况下,你为什么还要让是否会功夫成为一种悬念呢?这是没有道理的。或许观众并不十分清楚开场那两个悍匪是如何被打死的,但那又如何?只要对手是甄子丹,人就一定是他杀的!如此的心理预期之下,观众的关注焦点就不再是他通过何种高深莫测的武功打死的对方,而必定转为他的高手身份何时暴露。可何时暴露身份的故事模型,是只适于希区柯克风格,而非克里斯蒂风格的。你不能在大家都知道他是凶手的情况下(即使你故事里还没说,但从选角那一天大家都已经知道了),再一步步的去论证他为什么是凶手。换言之,陈可辛所精心设计的有关金城武的所有刑侦推理戏,无论是四川话旁白、各种闪回(闪的很乱,没有章法),还是炫目的搏斗现场的情景再现,在这样的格局下都已变成了脱裤子放屁多此一举。那个“奇异的旅程”式的所谓血管微观武侠也因此失去了最基本的叙事功能而沦为单纯炫耀大片档次的视觉噱头。
退一步说,即使我们对金城武的无谓调查不去过分追究,陈可辛好像也并没有提供多少与推理剧相匹配的高智商的精彩桥段:尸首耳下刺字如此明显,换做任何一个普通仵作也都应该很快发现;强行借宿半夜“验尸”算是哪门刑侦术?最离谱的是试探武功时的挑人下崖和背后下刀。那边你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的现代观念,这里仅仅出于怀疑就不顾嫌犯死活?如果最后证明他真的不会武功当场摔死或砍死,情何以堪?这到底算是导演在有意打造一个行为与思维的矛盾体,还是因缺少足够艺术想象力不知如何让双雄互动的更为有趣所致?个人趋向于后者。当然,我们也必须承认,对于捕快一角,导演的确存在着打造金田一式的大智若愚的企图心。但由于智的诠释力度普遍不足,角色最终显得有点真愚。不过,金城武从赤壁孔明那里延续下来的神经质的基情表演风格倒还贴切。
等甄子丹供认不讳身份曝露之后,导演江郎才尽,故事也平铺直叙一泄到底:抄近路回县城,又是自以为很紧张很抓人而实际无论从角色性格还是故事走向上都不存在第二种可能性的一场戏;仇家获悉的方式也同样很“抄近路”:贪官直接去告密。之后呢,与几乎所有甄子丹电影一样,银幕被武戏所接管。而负责串联打斗的几场文戏(比如断臂和摔娃)也只能回到了廉价煽情的老路上——其中王羽乍见甄子丹自断左臂后的悲愤表情仿佛在说:我的梗,你怎么说了?!
这就不如去年上映的两部同类型武侠大片:《剑雨》和《通天帝国》。前者,虽然韩国明星加盟这条额外线索也足以让观众猜出几分端倪,但好歹编导知道此类故事的结局一定要有悬念和情节突变,不能简单的一武到底;而后者则更出色一些。各种复杂纷乱的支线情节无论水准如何,至少牵着观众的鼻子兜了一个大圈,使他们几乎忘记开场就已经交代过的那位同样是大明星所饰演的真凶。
2 ) 众生有罪,你我皆同谋
《武侠》的剧本原来的名字叫作《同谋者》,这个名字很恰当,但不会卖座。最后改成了《武侠》,其实有点不搭,但很明显这两个字会更卖座。
本来想在电影上映之后再写的,但看终极版的预告片,已经把那句话说了出来,所以就先写一下。预告片里金城武对甄子丹说:你是说杀人犯之所以成为杀人犯,也是非他的“自性”,他只是生于杀戮之家,他杀了人,众生都有罪,大家都是同谋者。
当时看剧本的时候,就很好奇陈可辛会把这样一个剧本拍成什么样。剧本整个调子是小清新的,发生在一个淳朴的乡村,对话都家常,唯有谈到“同谋者”的时候,有点太哲学,拗口,脱离了当时乡村的语境。后来,电影被拍成了重口味,对我来说也是一种惊喜。
看了剧本之后几个月,药家鑫案发生了。每个人都在急着发表看法,因为我觉得自己说不好,所以我不跟别人谈这件事。这个案子当然是个超出常人理解范畴的罪恶案件,对于他被判死刑,我表示沉默的赞同。但我不会像那些人一样得意洋洋地在一边呐喊:“杀了他。杀得好。”那段时间我总想到这部电影,我想这部电影上映的时候,多少人能看懂这部电影想讲的东西呢?故事的结局是非常暴力与凄惨的,有无辜的人,有一心想变好却积重难返的人,有些人带着罪恶沉默的活着,而大部分人身背罪恶却不自知。每个罪恶发生的背后,你我皆是同谋,我们可以打抱不平,但也没有资格站在道德制高点上指点江山。这个社会变成如今这个样子,有这样那样悲哀而可怕的罪恶发生,你我皆是同谋者。
每次想到当时高晓松说的:“药家鑫会被当街撞死,没死干净也会被补几刀。”“鉴于西安音乐学院学生集体支持药家鑫,今后音乐界将不接受他们。”以及孔庆东说的:“跑到天涯海角把你满门抄斩才是严肃的法律”、“(药家鑫)长得就像杀人犯”。每当看到有人为这些话叫好,我就为这个时代的意见领袖们悲哀。这个时代变得如此暴虐,你们也有一份功劳。你们从来懒得思考,也懒得悲悯,只知道不负责任的胡说八道,你们的大脑基本也钙化了。
很多年前,南京太平门,德国高管一家被杀。这起血案至今都还残存在人们的记忆里。但很少有人知道之后的故事:德国高管的母亲联合很多在宁的德国人,为凶手的家乡捐赠了教育基金,提升当地的教育水平,给更多穷人家的小孩上学的机会。为什么要这么做?那个母亲说:那些凶手生来并非恶人。因为缺乏教育,生存艰难,他们才犯下这样的恶。
去试图理解恶的发生。比混在人群中惩罚恶更加难,也更加难得。
预告片里还有句对话,也可以解释我为什么同样赞同对药家鑫的死刑判决。对话里别人问金城武:“那你为什么不放了他?他想做个好人。”金城武说:“我们抓人不是为了让他做好人的。是为了法。”
现在斯人已死,大家已经都快遗忘这件事了。我才敢来稍微谈谈这件事,但还是谈不好,再慢慢学习吧。
3 ) 《武侠》终结武侠:血迷宫的出口
看《武侠》的时候,我一直在想,它和我想象中的武侠世界还真挺像的。
在我看来,假如真的存在一个武侠世界,我相信在那个世界里,也许的确会存在侠骨和柔肠,但更常见的肯定是黑暗和杀戮,就像一个血迷宫。
而中国人想象出来的武侠世界,某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功,其实就是权力的隐喻,正因为如此,武侠世界里的人物很多都是越老越厉害,很显然,这是违背自然规律的。
例如《武侠》里的大反派,王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿,看着他,我首先想到的是崔健的那句歌词:“老头儿更有力量”;其次,这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”,它让我再次想起我很久以前的一个想法:中国传统文明的奥秘就在于仁善其表,而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
也许正因为中国传统文明有着这样一个内核,所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史,会觉得那就是杀戮的历史,杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人,满眼都是杀、杀、杀,一个人杀的人越多,他的“功业”就越大,他在历史上的地位就越高。
在传统的武侠电影里,那些邪恶的暴力最强者,那些无法无天的“父亲”,他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里,而这所谓的“大侠”,换个更通俗的说法,就是“好人”。
而在《武侠》里,陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论:好人是不存在的,因为人性是不可靠的。
村民们都认为“刘金喜”(这是唐龙的化名)是一个“好人”,甚至看上去还有点像“大侠”(虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去)。如果按传统的武侠电影的那套路数,肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里,你会发现,他根本就不是“父亲”的对手,他不仅无法完成“弑父”,还差点儿被他的“父亲”杀死。
为什么会这样呢?我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身(“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字),而世俗道德这东西,它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此,很多时候,它反而会成为暴力最强者的帮凶,成为暴力最强者的统治工具。
从这个角度来看,妄图用世俗道德打败暴力最强者,这是一种纯粹的意淫。
陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影,于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来,这个人物是科学和法律的化身(在影片中,看他破案的过程,能看出他是一个很有科学精神的人,并且像“一根筋”一样依法办案)。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率,但却隐约传达了这样一个意思:只有依靠科学和法律,才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
而“徐百九”这个名字显然别有深意,行百里路半九十,科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家,这个目标看似不远,但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。
以上是我前天看完《武侠》后回来写的,昨天路过国贸的一个电影院,在那儿又看了一遍《武侠》。
我之所以想再看一遍《武侠》,主要有两个原因:一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围,该怎么形容它的整体氛围呢?感觉它既像是一座血迷宫,又像是一场黑梦;另一个原因则是王羽的吸引力,王羽在本片中的表演太出色了,他饰演的那个大反派气场奇大,他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了,他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
重新看《武侠》,我对这样两个情节印象深刻,一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩,她想用这样一种方式保住自己的家,但这显然是徒劳的,无法无天的暴力之手可以摧毁一切(在电影中,后来就有这样一个情节:王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门),说到这儿我想起那句西谚:“风能进,雨能进,国王不能进”——直到今天,中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。
重看《武侠》,另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说:“你的命是我的!”然后又指着唐龙的儿子说:“他的命也是我的!”看完电影后回家,我跟张胖儿复述这段情节,然后我说:“在中国,肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说:“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’,就说孩子的命是他给的,这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿,偏偏就有人信,还信了两千年。
西方传统文明有一种“弑父”情结,中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上,几乎所有动物都是“幼本位”,而中国人却是一种“长本位”的动物。
在中国古代,皇权至高无上的主要理论依据就是:孩子的命是父亲给的,所以“父要子亡,子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲,所以所有人的命都是皇帝的,皇帝想上谁就上谁,想阉谁就阉谁,想杀谁就杀谁……
在现在的中国,依旧有无数人在做着这样的皇帝梦,电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员,因缺乏有效的监管,所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天,就像“土皇帝”一样……
以往的很多武侠电影,它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影,片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者,这看似很解气,但最根本的东西一点都没有变,很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环,又像是一个没有出口的血迷宫。
而《武侠》这部电影想要探讨的就是,如何为这个血迷宫找一个出口?答案就是依靠科学和法律,只有这两样东西,才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。
金庸说“侠之大者,为国为民”,但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代,所以他们至多只能除暴安良,当他们发现怎么除都除不完的时候,他们可能就会隐匿山林,独自逍遥去了。
而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能,同时也是终结自身的可能,因为在一个真正现代的国家,是不需要武侠的。
4 ) 我不相信,你能猜对武侠的结局
按照陈可辛的解释,他是想不出《武侠》该叫什么名字,索性直接以类型片的归类来命名,就好比美国人该拍一版《西部》,日本搞一本《时代》。当然,陈可辛想不明白的地方还有很多,比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法,众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品,而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是,在很多人看来,一部叫《武侠》的电影,它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨,来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式,风格杂糅,太多的自说自话,对整体损害不少。
《武侠》并未出现最为必要的侠义精神,甄子丹身上肯定没有,金城武则表现得更像个现代侦探,处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀,那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中,“武侠”似乎成为了纯粹的展示,影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去,无论清末还是民初,当革命之火已经在中国遍地燃烧,这边的“武侠”,其实已经是强弩之末,即将消亡。如果宽容去看待,毫无疑问,《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲,实在有点不够格。
按照时间的远近,《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》,杀人高手隐姓埋名,过起了平淡至极的平民生活,这个不用猜。两部不同片子,一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的,归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里,它成为了两个家庭的纠葛,一场压轴的父子对决。新仇旧账,一并清算,人人都爱大团圆。
其次,有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体,不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情,并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》,而是甄子丹他怎么演,最后都只能是甄子丹。再到不练神功,爱“科学”更爱“说法”的金城武,人物精神分裂的纠结设定,一直到重返现场、模拟凶杀过程,我都错觉他是在重演《伤城》,走错了片场。这可能真是一种错觉,却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后,电影就彻底断裂了,没金城武什么事情,也多出来了莫名其妙。
最后,就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执,这里也就不计较断左还是断右了,也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位,可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场,看到她跟王羽争相用力暴露杀气,我就有了一股笑场的冲动。好在,惠英红的打斗身手还是相当漂亮,完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽,甄子丹自然不能三拳打死老师傅,更何况,那还是他父亲。如果没有解决办法,父子间的打斗可以无休无止,直到两个人同归于尽,是为悲心彻骨。然而王羽年事已高,甄子丹更是透支身体,这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后,电影院外会流传一个笑话新编:隔壁家的老王,你知道他是怎么死的吗?
当甄子丹急欲同过去决裂,那也是陈可辛面对传统武侠的态度,然而他又割舍不了。更何况,他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲,同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验,走上了电影之路。现在是一边重拾过去,一边又想着另辟蹊径,苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待,在合拍片的浪潮中,陈可辛显然不是最赚钱的香港导演,然而面对内地制作环境,他已经是融入得最好的一位。
《武侠》有云南边陲的小村风貌,也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套,很多是无助于剧情故事,平添了笑料。这只能说是个人趣味,而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹,《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行,并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下,金城武一线草草了事,结尾堕入了老一套的标准对决当中(看得出许多不自然),委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤,更是大片之痛。好在,有那个爆笑的瞬间在,当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发,我不相信,你能猜对武侠的结局。
5 ) 反武侠的《武侠》
《武侠》这个电影名太大了,我暂时只想到星爷那部《功夫》,名字与之相比算差不多大。显然,创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要,只要能自圆其说就好。
星爷的《功夫》最终对传统照单全收,将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致,并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》,从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔,大概都根源于此。
唐龙要做刘金喜,不是传统模式下的“归隐江湖”:你看,那么多隐退的侠客,大多隐于野;少有隐于市者,也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底,对于出走以后怎么办,操心得并不多。
而刘金喜要操这个心:他不仅不离开社会,而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村,娶当地女人,成家,生子,做工,尊重宗族组织,服从乡约民俗……最后差一点,就差那么一点点,就能名列族谱,从此不再是外乡人,连孩子都能上祠堂开办的学校了。(娶北京妞儿!拿北京户口!从此不是BYD!孩子上学没问题!)
刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步,不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。他的做法是对传统武侠世界的一种反动:“侠以武犯禁”,向来是打破社会规范,然后自成规矩,谓之江湖。即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐,尽量不与社会规范发生关系。而刘金喜居然主动寻求融入社会规范,甚至寻求社会规范的庇护。这里面还有侠吗?
不仅没有侠,而且没有武。刘金喜十年不露武功,不止是为了避人耳目,更因为显露武功会阻碍他融入社会。社会规范和江湖规矩,二者只能选一。选择了前者的庇护,就要断绝和后者的一切联系。一露武功,即在江湖,故万万不能泄露分毫,贻误大事。对刘金喜而言,武功不但没用,而且武功越高,越受其累。前十年,他假装不会武功,险些得手。后来他每一次运用武功,都令自己的处境更糟糕,以至功败垂成。最后他终于意识到“假装”是没有用的,于是更进一步,干脆真的自废武功。
刘金喜的选择何其坚定,为之愿做一切努力,不惜一切代价。影片中,汤唯问:你到村子的那天,如果不是遇到我,是不是也会和别的随便什么女人结婚成家?——甄子丹低头不语,一切尽在不言中。
然而社会规范没那么容易接纳他,武侠世界也没那么容易放过他。金城武扮演的名侦探柯南,——啊不,徐百九,就是前者的代表,不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表,死活不让刘金喜脱身。在这种情况下,徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的:那是两套体系间的水火不容。与之相比,刘金喜至少认同社会规范,徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。
一直以来,但凡武侠故事,江湖之外的社会,总是只能扮演提供打架场地(客栈!)和被殴打对象(小二!)的角色。从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系:究竟二者如何共生,如何达成生态平衡?感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释,然而归根结底,他还是将二者对立起来,只见矛盾,未见共生。唐龙做到武侠世界的二号人物,为什么甘于进入一般社会规范,做一个籍籍无名的刘金喜从头来过?影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟,未免太过单薄无力。武侠世界是什么样子?在电影中也就是一群江洋大盗:不仅七十二地煞是江洋大盗,开场的两个蟊贼是江洋大盗,甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人,无不是江洋大盗。
我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮,只能理解为陈可辛其实另有想法:根本不存在什么他妈的武侠世界。《武侠》根本就是一部反武侠的电影。
如果这样理解,上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了,原来那根本不是个问题。
同时也就理解了,为什么在一部名为《武侠》的电影里,根本没有一个人称得上“武侠”。
陈可辛如果愿意这样理解,本身没有问题。但是电影拍出来,总要自圆其说,能说服观众。现在看来,这个任务完成的并不出色,而且,影片中的雷点实在太多了。
连大反派都被雷死了。
6 ) 法律不是正义唯一的执行机构
开始评论之前我想说一句,在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜,预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱,以审查艺术片的眼光来要求商业片,这都不是专业影评人应有的态度。在此,我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。
如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待,那就拿衣服了。其实它是一部人类学的实地考察纪录片。并且它非常正经地体现出了传奇故事结构,将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述,集传统中医学和现代物理学于一身,是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。对四不像的看不惯,也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。我们需要一种全新的视角,去打开我们习惯性偏颇的视野。
这个电影叫什么都好,就是不该叫《武侠》。据说原名叫《同谋者》,太过直露,包袱抖尽,不好。而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。秉承港片的风格,叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。
不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸,就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。一开始他只是个山野村夫,带头发展乡村经济,发展土法造纸产业。不过人怕出名村怕富,小康村引来了怪叔叔。刘金喜见义勇为保卫家园,却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋,竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手,而且逍遥法外,在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。徐百九正义感大爆发,不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案,然后,就有很多然后了。
有人说这片子中段以后急转直下让人不爽,我觉得是前半段太入戏了。其实此片通篇在说两件事情。一:任何行为都会留下蛛丝马迹,人必须为所做的事情付出代价。二:生命的价值来源于生活本身。
徐百九的刑侦技巧我就不多说了,推理阐释脑补功力一流,工作表现尽职尽责,一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。不过他由于吃过一个正太的亏,一朝被蛇咬,导致积毒在心间看谁都像迷途难返,还分裂出了伏地魔宅男人格,理性过分发达坚持法不容情,一口气上不来就得往自己胸口扎两针。而且在正义感的驱使下,屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。我觉着刘金喜要是个纯爷们,早就拎起板砖跟他急了。然则金喜作为一个潜伏十年的内奸,深得人民群众欢心,就了业生了娃还入了族谱,俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。潜台词就是:当年我杀人实在是身不由己啊,杀手也要有职业道德啊,我自己也不想啊,一人犯错也就是众生犯错,我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来,你丫要搞破坏就给我滚蛋!
但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗?那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗?一个夺去他人生命的人,他的幸福不可能毫无代价便可保住。无证之罪亦为罪。要凶手伏法,就是要为逝者寻找无法被埋没,不能被忘却的价值。然而这种价值,亦是只能在体味了尘俗笑容之后,才能明白。唐龙是杀手,杀手无情冷血,连自己最心爱的马匹亦能下肚。而刘金喜是个人,会保存自己儿子的乳牙,会向长老下跪,会在饭桌上讲八卦,会心疼自己的女人。倘若没有这十年的人间烟火,这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛,也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声,更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。私以为,将一个凶手绳之以法是应为的,而杀死一个爹,是不应为的。就连徐百九,也只能在岳父灵牌前烧一炷香。死人不会原谅,但活人能够宽恕。可是为了赎罪,一个人应该付出多少呢?又能够付出多少呢?多少才算够呢?
好景不长,报应不爽,村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。被开刀,被烧房,被七十二地煞集体耍流氓。万般无奈之下,刘金喜不再憋着潜龙在渊,嗯嗯两声使出一招见龙在田,跟着一招飞龙在天,暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。虽然他吃素十年,不过武功仍然不是吃素的,宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了,但我干儿子还是我干儿子“之后,马上封建家长代表干爹就要登场。不投降如刘金喜,也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“,装死以求生。
从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。镜头不厌其烦地记录撒谷,收粮,卷席,对歌,编发,更衣礼,书家谱这种种早已被人遗忘的仪式,在山清水秀和刀光剑影的映衬之下,显出了田园牧歌农家短诗的气质。人类学是研究人何以成为人的学问。仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。每个人都不能脱离他身在其中的住所,人群乃至记忆。更重要的是,我们是人,我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。世俗的幸福就是要让你明白,你不是一个人。平静重复的日常之中,沉淀着你遗传自祖先的,对安全和温暖的渴望。谁人愿意整日刀口谋生,而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。
过去的经历构成了”自我“的核心,即使是少不更事时不能自主的无心之过,也不得不在成年后再次面对。然而审视过去的眼睛只能属于现在,死而复生的刘金喜宁可自断一臂,借由对肉体的改造与重建,以表达精神上与过去彻底决裂的决心,只是自残这种表现形式并不是很理智的。这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。
在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后,刘金喜像杨过一样,耍着拉风的单刀,在暴雨中坑爹。然而老干爹的脸皮厚得很,没一个毛孔能钻空子,还不断地追忆昨天,在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。此时徐百九再度闪亮登场。这位撑着油纸伞,骑着白马,充满禁欲气质,令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快,用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。作为一个同情心过剩的人,他终于在本片最后见证了罪的清洗,见识到法律不是正义唯一的执行机构,为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献,从而满足地闭上了双眼。
结尾处,日子还在继续,一如开头重现。徐百九死了,可是刘金喜他老婆又怀上了。活着就是生生不息。无情者不会明白,情,才是使人活下去的原动力。有情者有家常便饭可吃,无情者没人给收尸,所谓人世间,就是这么一回事。
作为一部兼顾商业票房和作者风格的类型片,完成度还是不错的。陈可辛心中的武侠世界应该更接近现实主义,所以,开场就是吃饭的家庭戏(有点山田洋次武士片的味道),而且大敢的用民歌参与叙事(虽然效果有些笑场,但还挺写实的)。写实风格的打戏也满是亮点,尤其是子弹和惠英红对决那场,拍出了意境。
TBBT武侠版——体育特长生BAZINGA,骗不过生物物理学Geek男。漫迷COSPLAY独臂刀,获奖者是雷神COSER。ps:谢耳朵也被砍掉鸟
为什么每次有一部佳作问世,都会有一个叫影志的家伙在这儿装逼?影志究竟是天生喜欢哗众取宠,还是真的智商奇低?(当然,我严重同意影志的看法,任何印象都是偏见。所以,请不要对我在这条短评里表现出的偏见抱有偏见。)
李小冉算哪门子女二号...惠英红都比她戏份多~
故事很弱,不如叫装深沉的哲学家们。甄子丹的武术动作仍然很精彩,但是金城武这角色意图笼罩的什么科学医学侦探推理显得非常四不像。最雷的王羽直接遭雷劈死了,强行结局?6.5
装逼遭雷劈的真人版
虽起名《武侠》但不少细节能看出和传统武侠剧有差。打戏和音效给人印象很深,不过故事情节太支离破碎,纠结的情感约束和人物行为,唯一的亮点就是,最后成了一部“雷片”,原来刀枪不入的反面角色是可以被雷劈死的。★★★
比较有意思的是,这部叫做武侠的电影,却基本都是在干些反传统、反武侠的事情。导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结,起先有些新鲜,越来就越不是个味道,叙事上多少有些残,前后分两半,越往后越跑偏。配乐和音效反而印象深刻,终于知道你们为什么总说雷了。两星半,鉴于最近烂片太多,入三。
金城武演着演着就没了...
所以金城武在赤壁后在没有正眼看过女人咯~金城武主前半段、甄子丹主后半段,前后有些脱节,倒是汤唯这个原本很花瓶的角色连贯而丰满。陈可辛说他就想拍着玩没有考虑太多,但前半段还是探讨和影射了很多东西以至于金城武的角色变得极为讨喜,可惜后半段渐渐丧失了前面的控制变得平庸。细节和原声大好
你跟它说武侠,它跟你说科学;你跟它说科学,它跟你说伪科学;你跟它说伪科学,它跟你说法治;你跟它说法治,它跟你说人性;你跟它说人性,它跟你装逼;你还没来得及说莫装逼……它已经被雷劈!
故事讲得清清楚楚,高潮迭起,叙事的部分不忘轻松幽默。陈可辛的文戏和甄子丹的武戏配合的浑然天成,金城武的精彩表演似乎让他才是本片的主角,总之,作为一部商业片来说,《武侠》什么都有了,全场无尿点,快节奏,新武侠!
假科长说,我不相信,你能猜对武侠的结局。感谢小斑同学投稿,本片也叫雷雨或者坑爹爹
假如通片都是金城武人格分裂,时不时地给甑子丹砍上几刀,最后却发现他真的是个农民的话,那将是多么棒的片子啊。。。
开场十分钟的田园生活拍得我灰常喜欢啊,房屋上青青的草,草上两头牛~欢乐又幸福~
金城武的四川话讲得蛮好的!!!本尊帅到爆!!!
这是一部神奇的动作片...神奇的地方在于你说它动作,但是它又很文艺,你说它文艺,但是它又很科教,你说它科教,但是它又很悬疑,你说它悬疑,它的结局又很雷人。拍得很认真。几个女主角存在感基本为0。不是不好,只是这么强大的卡司阵容和陈可辛这个金字招牌所拍出来的作品实在与预期有距离。
这不是一部武侠片。这是一部民国版《暴力史》。
就是一个20世纪初的犯罪现场调查,验尸,看脚印,分析风速密度体重等等。PS.金城武的四川话影响我理解剧情了,上映要加字幕!
赞红姐