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详细剧情
长篇影评
1 ) 生不逢时的执念
港片式微，花俏的包装顶个鸟用。
《残春》中有一句话：“我们对于生的执念，却是日深一日”。作者肯定没想过，这句话会被人拿来做一个香港80后富二代导演的处女作的注脚。
总会有执念，无论人鬼，或是六道之外的僵尸。
港人当然对港片有执念，心心念念那个年产三百部的全盛时期。那时候有色艺双绝的女明星，她们一颦一笑一嗔一怒都是撩人；那时候有才华横溢的导演，他们翻手苍凉，覆手繁华，一群白鸽、一捧黄沙、一副纸牌皆可入戏。
何止港人对港片有执念，我们这些生在大陆长在大陆的“北佬”也抢过新上架的VCD，隔天在学校卖弄新学的“港普”对白。
执念这件事，只有在有作为的时候才有意义。
整个电影圈都在为港片痛心疾首的时候，有谁真正做了什么？抖几个烂段子就是“幽默”，找几个老演员就是“怀旧”。港片只靠黄百鸣们显然不行，好在还有麦浚龙，好在他拍了《僵尸》。
电影一开始，童声合唱《鬼新娘》（《僵尸先生》插曲）已摆出致敬的姿态，故事就在这阴郁、沉重的气氛中铺陈开来。致敬和缅怀的，都是不肯放下的执念。
过气影星钱小豪象征的是香港僵尸片，港片整体走低，皮之不存，毛将焉附？僵尸片的无人问津也在情理之中。心灰意冷的钱小豪找了一间凶宅自杀，死前不忘将随身携带的物品一一排开，这些都是他人生中最重要的纪念：泛黄的合影，僵尸片、赌片、武打片三种戏服。一个时代渐远，曾经合影的一班人，有些跻身国际，有人阴阳两隔，留在原地的总是不知如何自处，痛快决绝，倒也干脆。
当绳索勒进钱小豪的皮肉，瞳孔放大，房间中似有鬼魅横行，又似乎没有。短暂的痛苦后是幻觉，吊诡的潘神、腐烂的草莓混杂着他早年的电影镜头飞快闪过。
过了这一关，终获虚无。
而就在这时，大隐于市的道士阿友挺身而出，睡袍，白背心，桃木眼镜，好一派现代道士的风骨！阿友手起刀落，割断了钱小豪颈上的麻绳，先救下他的肉身，又赶走伺机而动的女鬼。虽久未出山，动作依旧流畅，未显半点老态。时过境迁，人还未及老。
阿友不知道，被他一刀割断的还有过往和如今，真实和幻想，生和死。
当镜头摇过那照片的时候，有多少观众按下“定格”，仔细辨认着每一张熟悉的面孔。
音容宛在。
道士在没有僵尸的世界只能靠炒饭维生，可笑又可怜。如果说挂在墙上的罗盘是为了纪念家父，那阿友利落的身手又如何解释？阿友是很尊敬道士这个职业的，这么久了技艺都未生疏，只是无奈没有僵尸可抓。
“饭炒的再好吃又怎样？”“总之一句话，生不逢时。”
所谓无奈，不过道士炒糯米饭时翻飞的大勺。
无奈和爱一样，恒久而稳定。
失去爱人的师奶、不敢回家又不愿离去的疯女、阳寿已尽的法师、屈死的双生女鬼，都是靠爱和无奈才能在这监狱般的屋村住下去。
比恒久和稳定更加恒久稳定的，是执念。
关于这部电影结尾5分钟内的剧情已经有了太多猜测，导演麦浚龙也给过一些解释：“我希望去说一个关于希望，一个被遗忘的恐惧的故事，小豪他在电影里上吊，通过回光返照寻找失落的家庭，寻找尊严，找到自我，这是一种探索，最后的镜头，不知道大家有没有留意到，他笑着离开，我觉得这就是希望。”语焉不详，这样也好。
麦浚龙还在采访中透漏了几个细节：
为了帮钱小豪找到抑郁的状态，他睡下2个小时，就会有人给他打电话叫醒他，聊十分钟再睡；每天的饮食也清简。在这种状态下，人很快就陷入混沌忧郁的状态。
这个剧本前后大改过3次。4个高大的招魂阴兵悄无声息地出现在冗长昏暗的走廊里，这场鬼气森森又威风凛凛的戏是写给许冠英和楼南光的。谁也没想到剧本还未写完，许冠英已离世。麦导觉得无人可替代许冠英先生，于是大刀阔斧将一整段戏都删掉。
第一遍看这个桥段时只觉荒诞惊艳和突兀，听了这来历后再看一遍，画面更显凄冷。
“最重要的是创作是否你想要的，是否讲得到你想讲的故事。”你可以说这是一个富二代的任性，他可以不顾市场，“不为获任何奖而拍戏”。但这也是一个80后对儿时回忆的凭吊，一个电影人对港片的执念。
至于象征、手法、日式元素、剧情、特效、造型这些废话，在看过麦浚龙的才华后，已没必要再啰嗦。
我只是很想知道，那段删掉的故事，是否真的无人可演。
2 ) 港片恐怖片
恐怖剧情片，讲述一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。一部向传统僵尸片致敬的电影。
这是部并不恐怖，但会难过的僵尸片。道士在没有僵尸的世界，只有靠卖炒饭为生。片里的梅姨放不下冬叔，阿凤放不下小白，阿友放不下小豪。而我们放不下的，是那个已经逝去的，灿烂的港片年代。如能重新来过，愿你七日重生。
相比于致敬，其实本片更像是一部日式恐怖片，清冷的色调，执念的怨灵，但整体的制作水准很高。不必遗憾，那个年代癫狂、热闹、市井的港片气质早已回不来了。
3 ) 从来不曾来过这世界
首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss
历经双生恶灵的不断骚扰，意外于偶遇的阴兵借道和接踵而至的死亡，观众终于等来了僵尸的炼制完成。一度辉煌、消失多时的类型电影，以略显哀伤的凄绝方式，完成了来之不易的回归。
悲喜调性上，《僵尸》跟过往的僵尸片已经有太大的不同。它是香港新人导演麦浚龙的长片首作。在传统华语僵尸片的基础上，《僵尸》结合了清水崇的日式恐怖片，掺带了本地公屋的风物人情，严格遵照型电影的制作套路，令其在2013年度的华语电影别树一帜。
上世纪80年代，以《僵尸先生》为代表的僵尸片，一度风靡华语地区，从香港到内地，从台湾到东南亚。在《僵尸》之前，它们最近一次银幕亮相是在九把刀的电影里，被当做少男少女间的调侃笑料。
与西方的僵尸（zombie）不同，也跟乔治·A·罗梅罗的经典设定不同，华语僵尸片（以香港僵尸片为代表）是一眼可见的土法炮制，自创武功。经过一定影片和时间的积累，僵尸总以这样形象的出现：它们穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避……几乎每个看过僵尸片的小孩，都可以轻易模仿它们的出场方式。
致力于捉拿僵尸的茅山道士，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸。整个降服过程既有茅山道术的大放光彩，又往往嬉闹搞笑，更有大量动作打斗、闲杂戏耍，令人眼花缭乱。正因如此，多数僵尸片又带有喜剧色彩，娱乐性十足。即便僵尸面目不清，但去世的香港演员林正英则成为了道士形象的不二化身。
《僵尸》营造了一个鬼气逼人的封闭空间，在美术置景、人物造型以及视觉效果方面的表现都相当突出。其中，美术一项更是居功至伟。影片出现了不少慢镜头，一来可能是出于导演个人的美学考虑，追赶电影制作的潮流，同时具备了国际视野；二来在不断被撕扯和拉长的时间中，令观众明白这是一部关于留恋的电影。
所谓的留恋，是建立在昔日僵尸电影所取得的瞩目成功，更是麦浚龙本人对这种类型片的热爱。片中多数角色都在留恋一样东西，昔日动作明星留恋以前的辉煌，怀念妻儿家庭。道士没有了僵尸可以抓，徒留一堆父辈流传的法器。在电影结尾，留恋更加达到了一种极致。在钱小豪的瞳孔里，电影搬演的故事以极快的闪回方式出现，一切好像只是濒死体验所引发的人生噩梦。那也好像在说，僵尸从来不曾来过这世界。
这是一部老迈的电影。一个过气明星，搭配了一堆老演员。一个陈旧的恐怖僵尸题材，但在制作手法上，它却颇有新意。受益于幕后团队的实力保障，它成功传达了导演想要倾诉的心声，也描绘出消逝的僵尸片苍颜。
4 ) 富二代与僵尸的约会
【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】 先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。 一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。 这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。 《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。 恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？气势上不输给恶鬼？这正是《僵尸》所要解决的问题。 影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。 电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】
5 ) 港产恐怖片的借尸还魂
致敬归致敬，但《僵尸》同林正英时代的僵尸片已然完全不同。从设定上，一师二徒的经典结构被完全摒弃，进而风格上也不同于经典时代僵尸片的热辣幽默式的恐怖。以前看僵尸片，师徒之间的好笑关系是一乐趣，描述详尽的作法细节也很能满足好奇心——这一点《僵尸》虽然有所继承，但大部分一带而过。
《僵尸》中的精华部分，其实是在伸直双手直挺挺蹦过来的僵尸本人出现之前，无论是气氛的营造，还是略有雕琢的叙事风格上，都算得上水准之上。但左看右看，都完全没有僵尸片的风范。唱恐怖主角的反而是背负冤屈长发爬行的女鬼——她们是观众的老熟人了，就是日式浓浓的日式恐怖的范儿，监制清水崇老师的辐射很显而易见。而一些诸如断脖断手的cult桥段，血浆丰富程度又颇似美式恐怖。诚如前述，僵尸和道士，显然与香港的电影行业高度相关，片中借陈友口说，僵尸都没了，道士又能怎么办。同样，市场变了，电影就不得不变。现在的市场在大陆，大陆倒是大把僵尸，但已经不是适合黄金时期港片的市场了。
所以本片的方法是借僵尸片的尸，打入日式美式恐怖片的魂，想来一次借尸还魂。影片里把这个意图具象化了：双胞胎女鬼上了僵尸的身，一个男人犯下的错让另一个男人偿（而且还是twins啊，麦浚龙你是有多伤……），兼具各家之长。可惜即使在影片中，这样的借尸还魂似乎也没有对僵尸的战斗力有多大的增强，此兆不祥，似乎已经预示着这条路并没有什么希望。但公允地评价此片，除了叙事上花样有点多，有的地方明显太不到位之外，技术和气氛营造上都算得上不错。可惜虽然风格不同，成熟度还是无法跟全盛时期的僵尸片相提并论。
影片的结尾又借鉴了一把好莱坞片的经典桥段，经典到为了避免剧透我已经无法说出该片的名字了。不过即使是借鉴，也必须承认化用的很好，与前面的情节对应完美，垂死的奋力挣扎，对改变所做的努力其实都只是幻想而已。一股贯穿始终的浓浓的Loser心态终于安详地爆发了：这又是香港影坛乃至香港最大的现状，敌视现实，虚构远方，东张西望，一无所长。
6 ) 这是一场因执念而产生的轮回
筒子楼到底存不存在呢？它作为一个时而筒，时而又不筒的建筑，究竟有什么意义呢？其实筒者，内口而外口是为回，这就是在暗喻轮回往复，没有结局。那么没有结局的本片，想告诉我们的，究竟是什么呢？
从小到大看过无数僵尸片鬼片，细心点就会发现它们大多有个共同的特征，那就是僵尸或者鬼之所以出来闹事，一定是因为有未了之愿或未竟之事，这些统统可以称为执念。影片中，男主钱小豪接受不了妻儿去世来到筒子楼寻死，阿九接受不了将死而养小鬼甚至炼僵尸，梅姨接受不了冬叔之死找阿九炼尸，小白妈妈明明害怕2442房因割舍不下曾经的家每天都去偷看，看门大爷燕叔因为放不下小白母子迟迟不退休最后横死，阿友一直将五行法器挂在墙壁上等着它转动的那一天。他们都在告诉我们：无论是人是鬼还是僵尸，只要在这个世上，都有逃不掉放不下的执念。
执念因情而生，或许会因情而释，一个执念的消亡伴随着另一个执念的新生，此起彼伏，不停往复，所以根本不会有终结之局，有的不过就是一场和另一场的轮回。
执念是痛苦和罪恶之源，如何放下执念？影片在最后告诉我们：男主幻想重新来到筒子楼，重新认识了不同的人，因不同的理由重新自绝生命，死时妻儿未死，有子收尸，已知天命（验尸标签上写了50岁）。
影片在最后这样告诉我们：如何放下执念，只能自我超度。
香港僵尸片的外壳，嵌入日式恐怖片的元素。麦浚龙+清水崇，怀旧却又不失创新，cult却又不失文艺。结局那段臆想镜头，致敬经典僵尸片的同时，亦暗示现状：老式港片风光不再，但仍有一帮人坚持。
处女作就这水平的话，那前途就不可限量了。
What a wasted movie.
麦浚龙真是一个超级走心的富二代 不管是做音乐还是做电影都认真有想法 出来的结果自然是赞到爆 虽说我是被林正英吓大的【。 但看到那个时代的东西在如今用这么酷炫屌的技术表达出来实在是惊喜 电影并不是为了恐怖而恐怖 故事也讲的很好 很多细节和场景都能体现用心 ps钱小豪保养得也太好了吧
林正英港僵文化的一次追溯+悼念。当代特效作血肉填充老派骨架再现道僵世界观，浑片散发浓浓的人文关怀+文艺气息。文本本源《钢之炼金术师》——对往生者的留恋，衍生无尽的恶。因历史车轮而磨掉本来面目的人们，以为突如其来的事件能重拾活着的意义，其实一切终究不可逆。结局悲戚而情怀到位。
片头鬼新娘的曲子一出，已经激动得抖如筛糠，后面“别说道士，现在这个时代，连僵尸都没一只”的台词又更加感概，已经很满意了结尾还来高杆，哇哦，其实只要看到钱小豪，陈友，钟发，楼南光再演僵尸片，就够了。
有幸在多伦多电影节看了首映，还看见了麦浚龙，本人真的很好，谦虚友善，毫无架子。片子拍得有新意，几乎没有逻辑问题，画面更是漂亮精致。结局倒是令人意外，可能为了能在国内上映留了一手。鲍起静的表演绝对是个亮点，老戏骨。
所有的铺垫只为最后20分钟的壮士断腕。
自古美人如名将，不许人间见白头，哎
“很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬” 震慑、怀旧、越怕越吸引人往下看，越看越好看，越好看故事越精彩，越精彩越看不懂……2013年最王家卫的恐怖视听奇赏，吴耀汉演的僵尸符合所有预期。“如果有一天，我失去了记忆，你一定要重新教导我怎样去笑。去笑，其实很累。”
有感觉…… 感觉，这东西，你们应该懂的
红线，符咒，黄袍道士，银剑，武功，口诀...当僵尸横举着手跳出来时我也差点兴奋得跳起来！可惜为了海外市场过于西化，故事没讲顺畅整体显得花哨，僵尸跳了两下就成了伏地魔。不过情怀的确有，要是像过道里四个高大的过路鬼那样鬼魅极致的中国元素再多点就好了。想象力，视效设计和完成度真是牛逼。
放不下的执念，必将在死前重演
美术和摄影都好用心的电影，一如《一代宗师》，如果每个港人都这么用心去做本土强势的武侠片和恐怖片，扎克·施耐德随便秒
HKAFF三級版。老實說，並沒有期待中那麼好，四星是私心。沒看過殭屍片，但我想除了演員外，這部片子所蘊含的殭屍元素並沒有那麼多。視覺效果陰暗而美，CG一般，有些許驚悚，配樂有參差。Juno是個想法很多的好少年，講許多人情人世，但貫徹得不夠徹底，遺憾。鮑姐真的演得好好，以及好愛陳友！！
红线糯米今犹在，不见当年林正英。和《功夫》的猪笼城寨的封闭性及致敬前辈一样，重启了多年未曾触及的僵尸片，老戏骨的演出值得激赏。可惜年代的转变今非昔比，故事干瘪沉重，美学和日式风也太重形式，已经再也回不去了。正如结尾的临终一梦，僵尸戏码大势已去，终归是入殓为安。
日式恐怖、美式血腥加港式迷信杂烩，除了还不太会把握叙述节奏，MV风格镜头和声效滥用，拍得真可谓有情有性，如果真是麦浚龙一力完成的，笔仙之流都可以去死了。首映现场看到活人，到29岁终于长开了，说话也头头是道，彻底改观。
丧尸片中你最文艺，文艺片中你最丧尸。
這部片子確實不錯，情節雖不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理都挺好，輕微的搞笑和恰好的感人設置，外加一幫老戲骨的加分，即使后半段有變動作片的傾向卻不會有龍頭蛇尾的感覺。讓我這枚反應過敏星人在自己手指縫的遮遮掩掩和各種大呼小叫下，依舊感覺值回票價~麥浚龍這個新導演還是值得期待的！
其实致敬的非老港片，而是致敬了恐怖片。影片汇集了港片的僵尸传统、日式的女鬼造型及行动方式、美式恐怖片的血浆，麦浚龙对恐怖片的爱杂糅出了一部很有趣的片子。本片首先胜在风格，全片呈现出的阴森恐怖的氛围非常对味，看起来真有点冷，包括摄影、美术几个方面的特色突出。