狂舞派

读大学时有一段时间，我大量的看了许多欧美歌舞片，包括《舞出我人生》系列，《歌舞青春》系列等，热血，青春，梦想，激烈，许多振奋向上的关键词通过这些影片传达到我的脑海之中，让我一度觉得舞蹈像是与青春不可分割似的。 这些电影几乎都是一个模式，一群不被主流看见的个性舞者为了追求更大的舞台，在与同伴的不断矛盾和磨合中，在与对手的不断较劲中奋勇向上，最后在电影结束时走向更大的舞台，赢得更多人的掌声，从而实现自己的梦想。 尽管有些歌舞电影从一开始就可以看到结局，但在他们逐梦的过程中挥洒的汗水和热血，还是轻而易举的感染到观众。而那些狂拽酷炫屌炸天的舞步，节奏劲爆强烈的音乐，闪烁迷离的灯光，顺着女舞者身体而流下的汗水都让人有种欲罢不能的激情。我想，这种吸引力就如同超级英雄片中的特效镜头一般，好看确实是好看，可始终觉得少点什么。 华语电影中历来缺少这类型的电影，但去年上映的在各大华语电影节上大放异彩的《狂舞派》，可以说是打破了这种局限，虽然这部《狂舞派》在舞蹈技术本身的展示和舞蹈场面的表现上，可能难度系数并不及好几年前的欧美电影,这就如同中国商业大片中的硬件视觉特效始终不可同好莱坞同日而语一样，但总而言之片中的舞蹈也是相当精彩的，大量邀请的专业舞蹈演员都表演不俗。另外《狂舞派》在融合多种类型片的创新上，以及在舞蹈表演本身加上太极元素光影元素上，甚至是故事的讲述上，都做了许多回归本土的修饰和理念上的提升。 《狂舞派》讲述的故事是初入大学的天才舞蹈少女阿花加入舞队BombA，从被队友排挤和经历爱情创伤之后，重新回归并引导舞队对战舞坛霸主Rooftoppers的故事。其实整个电影的主干与传统的欧美歌舞电影并无太多出入。但《狂舞派》在讲述这个主线故事的同时，引入的阿花与太极社阿良的爱情以及阿良背后的故事，直至最后伙同阿良及其太极元素加入舞蹈的设定都让电影显得不一样。 《狂舞派》的不一样不仅仅在于此。首先，《狂舞派》的许多桥段和场景都颇具台湾小清新电影的味道，比如讲述阿花第一次努力练舞时，舒缓的背景音乐下几个不同场景的阿花练舞戏份不断剪辑轮放；又比如阿花与阿良在乡下游玩在路灯底下玩气球时的戏份；这些都与小清新的校园纯爱电影一脉相承。 当然，这部电影，最重要的核心，仍然是讲梦想，但《狂舞派》里所讲述的梦想并不像欧美歌舞片中的梦想那么笼统而单薄。他更像是在阐述一个道理，而舞蹈只是其中的表现，欧美电影中却恰恰相反，主要表现的是舞蹈的震撼奇观，梦想只是其推动故事的元素。 片中印像最深的一幕，来自阿花意外受伤，在看完Rooftoppers的一场演出后，Rooftoppers意外出现在这位BombA的超级新星面前。Rooftoppers的队长在之前的戏份中，一直被塑造成一个身怀绝技嚣张跋扈目中无人的形象，在这场戏却给我不小的震撼，我甚至在看到这里的时候，瞬间觉得《狂舞派》这整部电影拔高了不少。片中队长Stormy问阿花说「How far are you willing to go for dance ?」”（為了跳舞，你可以去到几尽）坐在轮椅上的阿花愣住几秒，哭泣的说完自己对舞蹈一腔的热爱后，队长Stormy坐到地上，取下自己的假肢，这突如其来的一幕犹如神来之笔，感到振奋人心，而接下来队长Stormy的独白故事和独腿展示的一场舞蹈都深入人心。 “为了跳舞，你可以去到几尽？”“为了梦想，你可以去到几尽？” 几乎片中所有的角色，都有一段为了梦想而不屈不饶的隐性故事，片中阿花的队友Rebecca从小到大酷爱舞台，一段民族舞跳了好多年，高三时曾到阿花学校表演，却被彼时并不相识的阿花取笑，这深深刺痛了Rebecca，但她却从未放弃，即使最后误入歧途，也最终在人前跳了那段民族舞。阿花在跳舞时，同样曾被怀恨在心的Rebecca取笑跳舞像一只螃蟹，但阿花却也始终坚持着自己，片尾时的舞蹈大赛，阿花坚持带病出战，用单脚为舞队带来了完美的演出。 而队长Stormy，十几岁时因意外而面临截肢和放弃舞蹈的两难抉择，最终他果断的选择截肢而继续艰难的继续舞蹈下去。重要的是，后来我通过查阅资料，发现戏里戏外，队长Stormy与其扮演者的故事竟然是如出一辙的相似。哪怕失去一条腿也不能失去跳舞的梦想，这得是做出多大的决心啊？ 梦想从来都不只是用来说说而已的东西，因为仅仅是被人嘲笑而轻易放弃的那绝不能称之为梦想。阿花在被嘲笑像一只螃蟹时，曾找阿良述说，阿良说，别人笑你大细杆，你就要做一个最厉害的大细杆，至少威风一次给别人看。 为了梦想，我们应该去到无尽。 原文贴在我的网站movie's http://www.1895m.com/2014/04/11/%E4%B8%BA%E4%BA%86%E6%A2%A6%E6%83%B3%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E5%8E%BB%E5%88%B0%E5%87%A0%E5%B0%BD%EF%BC%9F/

《狂舞派》是部什么电影？恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。 以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。 周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。 影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。 舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。 不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。 如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。这部电影当然有缺点，一眼可见。只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。光是这些，它就已经值得一推再推。【南都周刊】

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。 　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。 　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。 　　 阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。原来责人易，非己难。阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。 　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。【南方都市报】