1 ) 唐人故事
一直很喜欢王小波早期的短篇小说集《唐人故事》,取材于唐人传奇,文笔自由不羁,叙事现代洗练,在古装影视剧铺天盖地的时代,倒是似乎从来没有人试图拍王小波的唐人故事,这些像是童话,或者更像是梦,像是灵魂在历史中的游走,从今天的一个市井红尘,走到千年前的市井红尘,从大约是在市场和技艺上都觉得是个很为难的事。但是这星期我发现了一个可以拍《唐人故事》的导演,因为他做出了《我的唐朝兄弟》。
古装喜剧这个名词,这个冬天被《三枪拍案惊奇》弄得有点尴尬,《我的唐朝兄弟》在这前后出来,也实在有点沾了晦气。但是看完却有惊喜,这分明就是师法黑泽明《七武士》,胡军姜武两人一身唐代强人披挂,从林中施施然出来的镜头,摇曳的光影像极了《罗生门》等黑泽明中年的作品。张艺谋号称向黑泽明学习了无数次,却没有《我的唐朝兄弟》那样真正向黑泽明致敬的诚意之作。
故事很简单,只发生在穷乡僻壤的一个小山村,既无庙堂之高,亦无江湖之远,一群山野僻民,两个流窜山贼,醉心于古装题材的导演们几乎从来没有演绎过一个没有英雄豪杰、没有帝王将相、没有王孙美人的唐代影视--那可是唐朝啊!
然而这的确是唐朝,游侠手中唐刀霜刃如冰质朴无华,少女的垂髫双髻,妇人的椎髻,胡床、碗,家具,这些在传世文物和绘画中出现过的东西,却被这么不经心随意地安置在破败的山村民居中,妥帖而且低调,好像寻常的不能寻常,不得不让人怀疑--这就是唐朝吧。
诗人和强盗一样神情暧昧地向山民要水喝,在月下一起喝酒,喝完了就着月色上路,穿林而去,高吟“海客乘天风,将船远行役。譬如云中鸟,一去无踪迹....” 这不能是唐朝以外的朝代。
片尾还是黑泽明,大雨骤然停止,一道阳光照在脸上,像上天的启示那样的平静,他死了。稻田里村民在快乐地收割,少女的笑脸如此明媚。片尾曲唱道:
稻子正好可以酿美酒,稻子正好可以煮粥喝,
种稻子啊忙着收获,收获时节定在七月,
七月流火正是凉快,我家小儿长了一岁,
我家娘子梳头抹脸,脸上擦得是鹅黄粉啊...
很少见到电影歌词能用现代白话,而完全表达上古民歌的风味,这导演一定是个他妈的诗人。他就是那个诗人。
电影的电脑特效做的比较弱。有点画蛇添足之嫌。不过大概因为导演是诗人,想要一点诗意。
2 ) 与《鬼子来了》相比,浅谈《我的唐朝兄弟》的“自我囚禁”
与《鬼子来了》中反应外来侵略和展现人性本来面目的残酷激烈不同,这部电影弱化了闯入者与被闯入者的矛盾,把他们之间地位、情绪等微妙的转换放到最大。避开社会背景,以反映社会的宏大主题,把主人公都锁定在一个与世隔绝的村中,以展现人物内心无解的矛盾与重复的困境。此举与《鬼子来了》有异曲同工之处,封闭的生活环境被打破,人物被迫陷入自我保护与反抗的怪圈。而不断投奔的过程也是对其道德观的展现,和对自我囚禁意识的不断加固。
面对困境下意识的自我保护,实际上是妥协惯性形成的第一步。在入侵者(薛十三和赵六)未到来之前,村民的生活单调而有序,里长指挥和管理村中大大小小的一切事物,没有任何波澜和异议,如同《鬼子来了》中的村长,是一个高高在上的指挥似的符号。闯入者到来之后,所有的村民都被简化为行动者,而决策者只有里长一人,正如一个村民所言“无论什么都是您一句话”。因此里长一人的行动就决定了全体村民的意识——自我保护,对闯入者进行审问和驱逐。所谓“驱逐”就是交给官府,在里长的制度之外更大的制度。但是显然“军官”的威胁更大,遭到打击后,里长的矛盾还是在二人身上,因此一个不断自我囚禁的怪圈就此形成——杀贼招来官兵,官兵杀村人,贼杀官兵,村民囚禁贼。只因村民的思维观念早已形成,对里长决议的默认是失去自我意识的第一步,对强权的不断投靠是对利益倾向认识之后最大的妥协方式。外部的牢笼与坐以待毙的消极对抗加速了毁灭的到来。
面对与贼人共同的威胁——官兵,并未选择对抗,而是不断归顺。在《鬼子来了》中,马大三等人也面临同样的问题,日军和两个俘虏,他们第一个问题就是要认清最大的利益所在。然而在统治意识和强权意识编织的思维囚笼中,他们对于结论往往是明晰的,在对与错的天平中,他们往往选择强大的一方——马大三去找日军,里长去找官兵。因为这样才能让他们获得最大的利益——马大三换来粮食,里长赶走贼人并换来原来的平静时光。这种安命于自我安全的意识并没有错,但是在自我安全的对面立着两个有恩的人,以此矛盾来切入对整体道德观的质疑,和他们观念中对“平静”的定义的疑问。放弃可以改变生活的契机,放弃反抗的权利而选择“招安”,这种自我讨好和安慰很大一定程度上是最后悲剧的恶因之一。
与《鬼子来了》最默契的地方在于对疯癫角色的设计。《鬼子来了》中的疯老爷,《我》中把清醒的角色给了一个孩子。躲过了所有的屠杀,目击了一切人物的狼狈之像毫无忧虑的活着,但正是这个从未被玷污的角色成为了一个至高的道德监督者的形象,也是唯一一个不会被服从和压抑等意识形态围困的人物。他出现在所有阴谋酝酿和实施的时刻,里正醒来去报官,屠杀进行,和一开始官兵进村时。而他的平静和毫发无损也是对所有事情的反讽:无立场的围观闹剧比自我消解的反抗更具有力量。因为反抗本身只是为了让自己陷入更大的牢笼。
电影的屠杀部分直指人性最愚蠢的一隅,对于立场的选择究竟应基于经验还是该依靠现实,导演并未明说。但是道德观念和人性的具体辩证关系已经一目了然。就像马大三最后挥刀砍杀日本人和里长拿木棍插死薛十三,之决定于你更倾向于自我解放还是更爱进入自我围困的“平静生活”。
3 ) 都是临时性XX惹的祸
本来就是冲着胡军去看的,这男人怎么看怎么帅。
姜武给我的感觉还是《洗澡》里面傻傻的样。
画面算漂亮。
剧情呢。。。中间有些搞笑。
看完让我想到了前段时间网上闹的沸沸扬扬的“临时性XX”事件。
故事由一个官兵看到女主,很突然的,很临时的起了斜念引起。后面的事情很自然就是救人杀兵,惹下了祸根。一个“兵”临时性XX了,他被两个强盗给河蟹拉,于是“兵的老大”----“火长”(好象是这么叫的)出来了,要正法闹事者,当然他没搞定,所以更大的“老大”出来了,后面就不说了。
里面的一群愚民,就是村民拉,跟他们说又说不听,听又听不懂,都不知道怎么个沟通他们才能理解,真是书到用时方恨少啊。村里唯一会认字的“里正”(一个芝麻村官)还左右不分,按现在的话说,只抓别人的错,不理别人的好,说的好听是迂腐,不好听就是要讨好上面的。他能眼看着自己的村民被欺负,装着听不见,看到这里,我就想用姜武的口气“呸”他一脸唾沫,不是个东西。
这话说远了,跑题拉。哎,我也不想拉回来拉。
4 ) 激情戏是个技术活儿
对于电影里的激情戏,葛优曾发感慨:“看起来是那么一回事,其实不是那么一回事。”
这话乍听起来有点扯淡:要真是那么一回事,那哪里还是激情戏,直接成A片了。细一琢磨,这话里又透着点儿苦涩:观众在电影院里看得脸红心跳欲拒还迎的那些桥段,演员在拍摄的时候指不定多尴尬呢!
就拿葛优来说,拍《手机》的时候,刚跟范冰冰见面,人还没熟呢就要拍激情戏。葛优心里七上八下的,当天中午一吃完饭就跑去刷牙漱口,严格遵循某牙膏广告里“每天两次,外加约会前一次”的教诲。《夜宴》里跟章子怡的床戏,羡煞多少男影迷,可葛优后来说起来却满脸尴尬:“和章子怡拍激情戏实在是件很难受的事情”。具体怎么难受葛优没说,可那位国际影星不好伺候倒是多有耳闻,拍戏的时候轻点重点、哪儿能碰哪儿不能碰,都得斟酌——技术活儿啊,全是学问。
新片《我的唐朝兄弟》中,女一号由新人王晓担纲。首映式上,王晓欲语泪先流,说第一次拍片就要跟姜武演激情戏,压力很大,一场激情戏拍了四个晚上才通过,用王晓的话来说就是,“当时都绝望了”。经过另一个主演胡军现场技术指导之后,王晓重新披挂上阵,结果又兴奋过头,把姜武眉心的一块皮肉都抓掉了,直接把姜武变成了灭绝师太的造型。
新人自然忐忑,老演员其实免不了要尴尬。我遍寻花边新闻,发现化解尴尬的方法其实也很简单,只有一种,那就是喝酒。拍《苹果》,范冰冰“在拍激情戏前,每次都要喝酒壮胆”;拍《做头》的激情戏,关之琳为了避免尴尬,特意拿来整瓶酒与霍建华畅饮;拍《千机变2》的时候,瞿颖看到吴彦祖脱衣服,吓得跑去休息室喝酒壮胆。这些还算是“郎情妾意”、配合默契的,最惨的要属费雯丽。《乱世佳人》中那缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏,可实际拍摄过程中,费雯丽与克拉克·盖博势同水火。为了报复,盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜,可怜费雯丽,一边闻着蒜臭味,一边还要作出沉迷的姿态,别说喝酒了,就算给她吃云南白药也无法弥补内心的创伤啊。
要论最专业的,老牌007罗杰·摩尔绝对首屈一指,别人都要靠喝酒来放松心情,罗杰·摩尔则已经达到了盗帅楚留香“眼中有色,心中无色”的境界。他说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时,闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。问题是——谁信啊!
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客观地讲,这部片子是不值四颗星的,但是国产电影就不能用世界通用的标准来衡量,毕竟国情不同嘛。就现阶段国产电影的市场现状来说,一部片子只要是有诚意,就可以至少给上三颗星了,要是再能表达出一些什么,就足以给出四颗星了。没办法,我不是不想一碗水端平,可是残酷的现实让我不得不采用双重标准,总不能凡是国产电影都三颗星以下吧。
这部《我的唐朝兄弟》原名叫做《苦竹林》,个人觉得后者明显高出一筹,可是终于改成了前者,看出发行方对于市场的妥协。因为这样的名字会让人觉得这是一部历史癫狂喜剧,而国内的观众对于这一类型的片子还是挺买账的。实际上导演是想拍一部严肃的电影,讨论一些关于人性、关于法与情的问题。片中,兵不像兵,在村中欺男霸女、专横跋扈、草菅人命、无恶不作;匪不像匪,路见不平一声吼,帮着村民杀死了作恶的府兵,并且有血有肉、有情有义;村民倒正是该有的样子,胆小怕事、欺软怕硬、麻木不仁、见利忘义。里正张口闭口大唐律法如何如何,可那不过是为自私和胆怯寻找的冠冕借口。不知为什么,这片子让我想起了《鬼子来了》,也许就是因为那些懦弱卑微到令人发指的村民吧。
导演杨树鹏是个新人。影片的节奏控制、镜头运用方面都有让人不那么舒服的地方,可是就像前面说的,有拍一部真正电影的诚意,有想要表达一些想法的意图,已经很不错了,比起那些功成名就却自轻自贱的名导,强之百倍。
6 ) 真烂片无双
标准的烂片,真怀疑某些“影评家”关于本片“很好的模仿黑泽明风格”的评价是怎么来的,他们真的看过黑泽明的片子么,本片完全没有黑泽明电影舒缓的叙事,宏伟的长镜头,静默的气氛和精致的人物心理描写。
镜头剪辑的混乱怪异让人怀疑剪辑师是否已经精神失常了,打斗场合根本没有黑老的电影那种空间感,尤其片尾官军大部队的戏,就是一帮人在不同场景之间跳来跳去,主人公如入无人之境,一会在这边杀几个人,一会在那边跟美女聊两句,一会又蹲到墙角从裤裆里掏一个饼出来,连基本的人员来去都没搞明白,上一秒还是官军劫掠防火,突然一下子就是大家都待在一个不知道什么地方避难,似乎官军暂时退却了,但是上一个镜头那些官军呢??去哪了?死了还是撤走了?白天的那个指挥官呢??什么都没有交代,村长上一秒还和指挥官聊着,下一秒就歇斯底里的从烧着的门里跑出来了,这是分身术么?
再看看本片所模仿的《七武士》,同样描写一个小镇抵抗大量部队,同样在不同点之间的跳跃,却能让观众清楚战场上正在发生什么,战斗的过程从开始到厮杀到慢慢收尾,一目了然,这样才让人感到惊险刺激,而《唐朝兄弟》里只不过是一帮拿着片刀的白痴在一个空间错乱的地方晃来晃去而已,这也叫“很好的模仿”?笑话,七武士3个多小时的片场,本片也就1个半小时不到,拍《七武士》那样的大制作,你杨树鹏还远没那个气概。
剧本更是稀里哗啦,黑泽明的武士片剧情上向来善恶分明,条理清晰,将美与丑交代的很清楚,他的片子给人印象最深的就是所塑造的一个个性格鲜明而可爱的主角,而本片里姜文一会是个老实的庄稼人,一会就强暴了良家妇女(罗娘),一会大喊“我们这么做是要救罗娘!”,操,你自己比官军强多少,一会又暴起大杀村民,让人怀疑此人是不是精神分裂了。剧本的开头结尾更是操蛋,我看了十分钟就知道开头那老夫妇和痴呆儿是谁了,弄一个谁都能猜到的倒叙有意思吗,结尾就别提了,整个一出对于人性的控诉,当然,你要玩深刻像《鬼子来了》那样没问题,但你看看《鬼子来了》拍的多沉重,你既然要表现如此深刻的内涵干嘛要拍这么一部搞笑喜剧呢???挂羊头卖狗肉,拍的人笑也笑不出来,哭也哭不出来,蛋,不能这么扯。
还有其他一些烂点,就不一一说了,狗屁不通的配乐,扯淡的台词让人无语,唯一值得一说的大概就是服装道具了,比起满城都是大馒头的时候有明显进步,刀也是比较标准的唐刀,但是追求真实也就罢了,干嘛搞的那么像日本服装,连胡军那个发型都是个武士头,虽说日本大化革新学习大唐,但也不至于照搬过来用吧,是道具师不思进取,还是导演想在服装上也“模仿”《七武士》一把???
最可恨的是如此的烂片,竟然还拿我大唐盛世说事,拿唐朝出来吸引票房,让人无奈,中国的电影人什么时候能真正把古代素材好好挖掘挖掘,研究研究,像黑泽明那样把古装片拍出内涵和层次来,而不是挂着祖宗的名头,套一身漏洞百出的“古装”,塞一堆狗屁不通的剧情来骗钱??什么时候我们才能拍出比日本人拍的《敦煌》更出色的中国古代题材电影??你可以侮辱观众的智商,但不要侮辱我们的历史!
两星半。搞得跟日本武士片似的,风格杂乱,还有日本漫画的影子,搞笑有时有趣有时偏低俗,胡军还是蛮适合喜剧的。故事有点太单一,几拨人打来打去,一次比一次打得大,还有,大家都好爱强抢民女……起码还是比很多战争大片有趣点,反正大家都是打来打去……
以后骂不过别人就呸呸呸呸呸的吐吐沫
故事都没讲好,就难以让人往更高深的地方想了。对于本片的赞扬之声,恕我愚昧,实在是无法体会...
不知道是不是现在国内导演们都喜欢拍些不着四六的东西,还是确实无法把握节奏,倒不至于看不下去,只是实在是平淡无奇得很,很庆幸没有去电影院看这部片子。几个女角还不错,长得都挺邻家的,看着顺眼,有一半是为女角坚持下来的。很好奇这片子怎么通过审查的,有好多隐射的样子。
稻子正好 可以酿美酒稻子正好 可以煮粥喝种稻子啊 忙着收获收获时节 定在七月七月流火 正是凉快我家小儿 长了一岁我家娘子 梳头抹脸脸上擦的 是鹅黄粉啊 ——片尾曲《时或有喜》。凭这首短歌,加一星。喜欢音乐甚于电影。官军的两个头目居然是日本人演的
李白:“我们卖诗为生”,陈六:“卖身很辛苦啊。”
模仿鬼子来了的公知腔,政治隐喻得太刻意了。剧情黑色幽默感不够,镜头语言学《七武士》还不到位,人性情感浮于表面,制片人胡大爷这片扑得太理所应当了。
姜武好可爱,胡军好性感。对我来讲这部片是画面精致的B级片。
这个片子告诉我们:官兵猛于匪;小官僚愚民;群众没有自觉意识
今年不知咋的,内地电影就流行起复古风来了,又是春秋,又是战国,又是隋啊,又是唐的。春秋的《孔子》虽说还没上映,但一想起说粤语的孔夫子,就感觉有点囧;战国的《麦田》,都不知道何平在唱什么戏;那个什么《隋朝来客》,简直有点污辱观众的智商;想来想去,还是这个唐朝的故事有点意思!
相比同期上映的《花木兰》的拙劣炒作,苦竹林十分惊艳,除了南方周末专刊推荐之外,其他推广比较低调,DVD推出也远远快于其他院线片发布,实属异类;这部电影肯定算是国产电影的优秀作品,胡军完全没了以往那些商业大片的傻帽形象,匪气十足,特有味,姜武一如既往的有型!
畫面,設計都很有日系范er,劇情再來點就是一壺好酒
南方周末上剧组人等侃侃而谈,不过与其说募仿黑泽明,不如说是偷师《鬼子来了》,偷梁换柱手法的皮毛级表现。想从恶搞的泥沼中抽身,却依旧没有解决语境的问题,视角、台词、表演、镜头语言,很难说有一项令人印象深刻。使出浑身解数,想象力和技巧还是稍显匮乏。不过希望这样的电影能多点,三星激励
很不错,在北大看的首映,蛮有思想的一个导演,而且胡军和姜武演的也不错
没说的,今年看到的最好的国产电影,没有之一。有一千个不喜欢的理由,就有一千零一个喜欢的原因。这是一部给观影人极大回味空间的电影,尤其作为一部中国电影、一部公映了的中国电影、一部不是科班出身的集编导为一身的年轻导演作品,在粗略了解了杨树鹏之后,无法不给出五星的评价。
单从外形来看,姜武就是一加肥版的三船敏郎
用散乱癫狂的外表包裹着的言之有物的小众电影,主题并不明显,无法很明确的用言语表达清楚。
稻田。夸张演技男,暴乳豪放女。黑泽青山苦竹林,不是人性,是大地的生命力……
09年最令我惊艳的国产片儿了,日系剑戟片的走向跟毫无讳言的隐喻,你们都明白了吧,鬼子来了,再来一次~
"稻子正好可以釀美酒,稻子正好可以煮粥喝,種稻子啊忙著收穫,收穫時節定在七月,七月流火正是涼快,我家小兒長了一歲,我家娘子梳頭抹臉,臉上擦的是鵝黃粉啊..."楊樹鵬的個人經歷很吸引人。