1 ) Shibuya
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影片中的背景音乐温和舒畅,充满希望感。但那背景音乐又依附于整个影像的内容,不可分开评论。不过单独听来,还是片尾二位沧桑主角,在拥挤且又温暖繁华的东京街头坦然笑容之景象,占据大部分听觉图像……
为摇滚乐队的纪录片编配背景音乐,不仅是影像与听觉互相交叉衬托的难度,更是成熟的影像本体语言与深刻理解此语言的作者性格流露……
听一耳朵:
//www.box.com/s/2kcjldkekvlafppbxqm4 2 ) 不喜欢“摇滚乐题材”的电影,这部除外
前几天看了部摇滚题材的片子,Get Him to the Greek,这片子不难看,挺好玩的,但是看完以后,我觉得有点……怎么说呢,生气。
说实在的,我一直不太喜欢所谓的“摇滚乐题材”的电影、漫画甚至是书。曾几何时我是中二+纯白的时候超喜欢看,但是现在不喜欢了,因为实在太假,很多人大概根本搞不清楚摇滚乐和摇滚乐手——比如像《伤花怒放》这本搞笑之极的书——甚至,往大了说,对唱片业界的运作和行业规则什么的一窍不通就来涉及这个题材,搞摇滚的在这一类的电影/书/漫画里,不是乱搞女人(OR男人),就是毒品+酒,要么就是闲的要命的整天谈情说爱的像NANA那种,要么就是加上无聊的政治标马赛克签,吹的天花乱坠,所以做出来的东西,假,的,让,人,想,生,气。
Anvil这部早就下好了在硬盘里,一直没空看,大概是由于我看了上面那个片子很生气,所以决定找部好片来看一下调节心情,在某网站是评为年度摇滚DVD第一名的候选片,自然有一定水准。
看了后我深受感动……我想说这个片子才是真实的描绘了摇滚乐手的真实的生活状态,他们的生活,工作,家庭,他们的努力,他们会遇到的困境。他们也是人,是人就会有种种约束,不可能无法无天,怎么可能会有像 Get Him to the Greek里那种所谓的“摇滚明星”呢?不管干什么经纪人都不闻不问(好吧看片子时我觉得他压根就没有经纪人……笑死人了),演唱会随便找个理由晚点,忽悠同行的工作人员,演出之前不SOUNDCHECK,如果真有这种人,他不可能在这个业界混下去,腕儿再大也不能,或者,举个特殊例子,你腕儿大到AXL ROSE那个程度,演出老迟到,不SOUNDCHECK,忽悠人,但是你还能发片,还有傻/逼粉丝,个么你就是行业里的傻/逼代表,多少年也没一张作品出来,是个人都能骂你,人人都以像你为耻。
我不否认The Story of Anvil有煽情的成分在,但问题是,那些煽情的或者说是戏剧性的桥段,在这个行业里都是真实存在的,导演只是把他们统筹在一起,所以能成一部电影,他们真正真实的生活是绝对没有这么戏剧性的。玩音乐的平常最多在干吗?那就是排练,无休无止的,枯燥的排练,但是我看过的不管哪一部电影也好漫画也好,好比NANA那样的,里面的“音乐人”好像都不需要排练和练习的,随便来个演出就是成功的不行,平时闲的不行,谈谈恋爱,搞搞帅哥美女和毒品,怪不得现在是个人就想搞乐队当明星,什么中国达人秀那么火,摇滚明星尼玛的也太好当了。
摇滚明星也好,什么其他明星也好,他们只是顶着明星的光环,实际上他们——老实说,也是一打工的——他们为谁打工?那就是唱片公司,唱片公司是他们的领导,一旦签了卖身契——合同,就得给他们卖命干活,资本主义世界的老板们和经纪人们是不会让他们闲着的,他们是没空像某些作品里那些“音乐人”们那么闲的,谈个小恋爱搞个小暧昧,没事旅个行,他们的行程表会排的满到不能再满,腕儿越大,越是没空,因为经纪人和公司要从他们身上榨取剩余价值,会安排一场接一场的演出,会不停的上电视,会去各地签售见粉丝,忙的连回家的时间都没,还有时间干别的?欧美主流唱片公司的流程就是,发片——发完片 TOUR宣传新片——TOUR结束发下一张新片,如此循环,不然你以为欧美大碗乐队为嘛要2-3年才发一张新片,不是他们写歌时间长,录歌时间长(BTW,进棚录音是按照时间算钱的,租借录音棚超级贵,时间越长成本自然也越高,一般快的都是1-2个月就搞定一张,像AXL那样一张CD能搞10多年的他就是一傻/逼不解释),而是因为TOUR,也就是巡演的时间实在是太长了,腕儿大的乐队一般都是全球巡演,从美洲到欧洲到亚洲,这一巡回就和马戏团似的,夸张的在外面几年都有可能,连家都没时间回,演出的频率又高,通常是一个城市演完了马上就转到下个城市,每天的作息是通常睡到中午,醒了以后踩场地,SOUNDCHECK,晚上演出,就这样每周要保证有3-4场,就和上班出差一样,你觉得他们还有时间到处玩?还有精力到处玩?还有所谓的“闲暇时间”?
真的,某些作品你们不要美化(妖魔化)“摇滚音乐人”这个职业了。
至于 “摇滚音乐人”是不是像某些作品里说的那么有米,那么挥金如土, The Story of Anvil 里LIPS说,99%的乐队是白干活的,演出/发片后没有工钱拿,这绝对不是危言耸听,别人不说,自家OZZY老头子的苦逼过去,我还算是了解的,是的,要有什么有什么,乐器,车子也有,房子也有,但是就是现金不会给你,以各种理由不给,而且必须要不停干活,不然会有黑社会给你好果子吃,娱乐圈本质就是黑社会一点都不假……早几年美国编剧罢工用下巴颏想估计是差不多的情况,钱永远是被“公司”的人赚走大头。
……好久没长篇大论了,看来我实在忍受某些作品太久,点了好几次NANA的名,其实我并不讨厌这漫画,其实我挺喜欢看的,如果以言情漫画的角度来讲,只是一扯到乐队什么我就受不鸟;然后那个 Get Him to the Greek,这片子描写摇滚明星只有一点我觉得挺真实的,就是那个男猪和毒品的关系,该演员据说以前也是瘾君子而且我觉得编剧肯定参考过很多JUNKIE 的BIO什么的才写的出那种台词,至于其他的……还是算了吧OTZ,假的能让我生气到写这么长一篇东西可见有多假。
那么继续回过来说Anvil这个片子,Anvil乐队的主唱/吉他手LIPS,和鼓手ROBB,这两人真的是可爱啊,从14岁就认识了,因为都喜欢摇滚就组了乐队,LIPS性格开朗的不行,嘴角一直挂着笑容,ROBB则稳重,成熟,是性格互补的一对死党,也是乐队的奠基人。
80年代也出过几张好片,红过一阵子,后来慢慢的, AnviL就走下坡路了,之后一直混的很惨,拍纪录片的时候,LIPS的工作是给小孩子做午饭什么的,ROBB是做室内装潢,音乐其实只能说是他们的副业。其实90年代GRUNGE风行的时候,很多METAL乐队就这么嗝屁了,包括大名鼎鼎的WHITE LION乐队的吉他手VITO,也被人八卦几年前看见他在NY开出租神马的,等等这类人真的很多……能活到现在的重金属乐队,都是真正的腕儿,中游的和不怎么出名的已经被大浪淘沙,ANVIL就是里面一个。
可是就算如此ANVIL对音乐的执着还是那么强烈,他们还是没有放弃,虽然已经50岁了还保有20多岁时对音乐的热血态度!片子里有好几个我的泪点:
1 在捷克的一个破烂小酒吧演出,完了后酒吧老板不给钱,为了那么点钱(片尾字幕的时候有说是100欧元)LIPS差点和老板打起来,这是片子里不多的他没有露出笑容的时候。
2 乐队成员在欧洲的一个小机场里睡觉;赶火车结果没买到票,脸上那失望的表情,一边的捷克经纪人操着烂到家的英语在打电话求爹爹拜奶奶。
3 采访LIPS的姐姐,采访ROBB的妻子,两位女士的话,很感人,LIPS的姐姐对弟弟的事业非常支持,为了做CD,要1万欧元,LIPS拿不出来甚至都想抵押房子了,最后姐姐借给他;ROBB的妻子一看就是……让我很想awww的类型啊,从衣服打扮什么就看的出来,当年估计是老公的粉丝,说她自己对 80S那个时代HAIR METAL到现在还保有梦想,与我心有戚戚><
4在欧洲那个不成功的TOUR里 ,某几场观众连10个人都不到,但ANVIL还是认真的演出><
总之,有些后悔为什么不早点看了,以后找机会再多看几遍吧。
3 ) The music lasts forever
尽管知道了结局,尽管之前我没有听过他们任何一首歌,尽管我看任何一部书籍电影纪录片我都没有哭过,但我看到最后一刻他们站在舞台上,看到沸腾的观众,我还是哭了,湿了。
看这部电影之前有人就说了,不可能不哭。我一笑置之,我真没在这种时候哭过,前面所有的剧情我一如以往一般,这是电影,更像一部纪录片,我抱着膀子这么想的。可是当这几个老货隔了20年重新站在日本的舞台上,唱起metal on metal,顿时内牛满面。
lips上台时心情很低落,他们是第一支出场乐队,11点35,从来都是垃圾时间的时间,他说我会闭着眼,YY一下这里站满了观众,因为他经历过2000个人的场地却只有5个人听他们演出,他说我会想象到主办发愁着脸对他说,我真的无法给你如预期的那么多,因为他是经历过在一个小酒馆里揪着老板的衣服问,我们的报酬在哪。
可是当他们从舞台的阴暗处走上台的时候,满满的观众,沸腾的观众,点燃了lips那张老脸,和那已经被无数次锤炼的铁砧一般却又无比脆弱的心,他笑了,犹如孩子,犹如20年前和Bon Jovi同台演出时拿着电动棒弹琴的意气风发的他。
30年,2个五十岁的大叔的一生中最辉煌,最健壮,最理想的30年,做了13张专辑,lips和robb从14岁开始约定玩摇滚,他们这一玩就是30年,他们是真的做到了。
乐队从1995年开始就没有更换过人员,乐队里甚至还有人只能住在车库里。他们平时有搞食品的,有搞装修的,过着底层的人民生活,可是他们是1984年和Scorpions、Whitesnake、Bon Jovi在日本同台演出的乐队,20年后,哪些比他们出道晚的乐队艺人都豪宅名车,可是他们仍需要借钱出第13张专辑。唱片公司说,我们要的不是你们这样的。
他们曾经去欧洲巡演40天,可是一毛钱都没有赚到。LIPS在布拉格的一个小酒吧脸红脖子粗的拉住老板的领子问他,我们的报酬在哪。他们在车站和衣而眠过,他们在错过火车以后包车去演出场地,他们在只有5个人的情况下 依旧演出,他们。。。没有赚到1分钱。
当LIPS他们好不容易借到钱做第13张专辑的时候,LIPS终于顶不住压力,向30多年的好友ROBB爆发了。满嘴FUCK犹如爆了老友的菊花,ROBB很干脆说那我走。
事情依旧那么狗血,LIPS最终还是哭着说,你TM是我的兄弟,我TM除了对着你抱怨抱着你哭,我TM还能怎样。最后那传说中有春哥般治愈效果的石头我也不知道是啥玩意,但我坚信治愈好他们的肯定不是那石头,是相守相望了30年的心。
事情转而又折,他们再次接受邀请来到日本,一如之前所说,当LIPS抱着沮丧的心态登上舞台时,曾经所有的付出所有的艰辛所有的白眼都在这一刻付之一炬,“我们有过15分钟的荣誉,然后他过去了”“我觉得自己很幸运能拥有这一刻”“这一刻延续了足够长,给了我30年之久的事业,这是一个伟大的成就”
“音乐永存,当然,债务也是永存的,但那有个底线,就是音乐永存“
第一次影评,见谅见谅
4 ) 精彩的纪录片,勇敢无畏的人生
我打算认认真真的写一篇影评。
听摇滚的历史粗粗一算也有13年了,从最初有特定偏好到后来涉猎逐渐广泛而不可收拾。其中金属这个大的类型,也许是我听得最有限的一种,仅仅听过基本上所有已经在世界摇滚史上名垂青史的乐队,数量远不过百。像影片一开始出来的那些大叔们,都是熟悉的不能再熟悉的金属界老炮了。
加拿大的Anvil乐队,当时年幼的我也早有耳闻,然而没有想到的是,这样一部纪录片,记载了他们在短暂辉煌之后的日子,让人不禁的唏嘘和嗟叹,为同有满腔才情却与同年代的同行们境遇落差两重天而心酸,同时对唱片发型产业摇滚演出经营模式的不了解使得这部纪录片令我恍然大悟,原先天真的认为国外是栽培乐队的天堂,只是国内相关圈子的条件还尚未达到,现在看起来不知有多少有可能杰出的乐队硬是被残酷的现实埋没掉了?!
一个具备魅力及技术含量的乐队在音乐史上的成功需要有技术精湛、使乐队事半功倍的录音工作室,需要能干又真心诚意的经理人,需要一个宽容且有品位的乐迷群体,需要能够慧眼识英才、具有超过20年甚至更久以后远见的唱片厂牌……而这一切的一切加在一起都抵不上“运气+机遇”的分量。
从Anvil历经时间锤炼的铁托们身上,能推断出来造成现今乐队与“功成名就”擦肩而过的原因,只能是缺少灶王爷的庇护了。
当中有几点使这部纪录片有血有肉,熠熠生辉,一个是从“想当年”的盛况切换回现如今年过半百的Lips开车去工作的场景,那种瞬间的巨大反差,一个是万人山呼海啸的疯狂金属音乐节,一个是无聊机械的纯体力劳作,试想一下每天的日常生活都在不断的提醒着你“Hi,paul! That's over, ur dream've been over like a million years ago. ” 可能在这种境遇之下,一个曾经的热血金属青年更容易从此堕落,过度纵欲而提前消失在茫茫人海之间,或者低靡,灰头土脸,躲着不再见当初的朋友。
然而Anvil不是,Lips和Robb他们认真的生活,爱孩子爱家庭,倾注全力,同时心中那股金属殿堂之梦非但没有被残酷的现实浇灭,反而从未停止过对梦想的追逐。手中的琴弦和鼓棒都还余温尚存,这是一块永远不会落下灰尘的净土。当我看到他们精湛的未有半点褪色的技术时,真的敬佩,被他们对金属来自灵魂深处的热爱所震撼和感动,更发现了无畏无惧的勇士。
大家不难发现,Lips情感丰富、重情重义,心里始终闪烁着旺盛的火苗,脸上永远挂着孩子般纯真的微笑,他对每一场可能到来的演出充满期待,渴望为疯狂的乐迷演出,而且不遗余力的为了这个期待而付出努力。这样的人生就像他在车里说的,确实无怨无悔。
另一个是欧洲地区巡演过程以及录制专辑过程中发生的种种意外与不愉快。各个人物在这些情景下的交锋场景,为本片增添了更多现实的色彩而非一个著书立传的模式。
最后一定要提一下的就是本片的配乐。为数不多的背景音乐,先是为这个金属乐队纪录片腾出一个干净的展示空间,又重点出现在极为契合的时间跟场合,实属点睛之笔。尤其是影片最后,兄弟二人站在东京繁华的大街上,扬起一脸满足的微笑时的背景音乐,就像为他们的一生投来祝福欣慰的目光。
本片对白清晰,语速适中,即便没有字幕对有一定英语水平的人来说应该没有问题,比那部<<Tyson>>要容易的多。所以我怎么觉得电话那头女经纪人的口音都分辨不出来的人耳朵有问题呢?
5 ) 音乐这东西。
最近看了许多选秀,再看了这部电影,发现一个有趣的事情,有些人,站在舞台上说音乐是我的生命,是我的一切,是我的不可分割的一部分,说的让观众热血沸腾,再补上两首口水歌,观众买碟买书,他们赚的盆满钵满。
而这些人,站在舞台下,直言不讳,粉丝是我的衣食父母,没有他们我们什么也不是,一点都不热血,一点都不激情,回到家有的配送食物,有的干其他杂务,一点不像个明星样子。
那些人不可耻,只是为了多赚点,这些人也不多伟大,只是想让更多人认可音乐。只不过那些人是Money Maker,这些人是Music Maker。
影片的结尾,那两千个观众,还不如中国任意一个三流歌手演唱会的人多,但却让人感到热血沸腾,因为他们的音乐得到了认可,在音乐上他们是成功的,尽管嘴上说,要赚更多。而相反,那些嘴上说要发扬音乐的,全是口水歌专家。
6 ) 真实版的almost famous
82年的某个秋夜,一名16岁的伦敦男孩串进了演出后台,见到了自己最崇拜的金属偶像
和其他摇滚歌星不同,这帮来自加拿大的土英雄没有任何的架子
第二天,男孩带着偶像们在伦敦游玩,顺带让英雄们在他卧室的海报上签下了大名
83年的夏天,男孩去到大洋彼岸的多伦多,受邀做了乐队巡演的路皮,英雄们给他起了个很英国的诨号——“teabag”
在路上的经历让男孩大开眼界,尤其是停车场里那人生第一回的blow job体验...
随后的三年里,男孩又参与了两次巡演,几乎成了乐队的自家人
逐渐长大的男孩喜欢上了Iggy Pop、David Bowie,慢慢远离了金属的世界
这一别就是整整二十年
在这二十年里,男孩做过后来大卖乐队Bush的鼓手,上了UCLA电影学院,卖了《幸福终点站》剧本给斯皮尔伯格,还泡到辣妹Geri Halliwell生了个孩子...
在这二十年里,英雄们的音乐梦想从未停歇,却也没能像后辈Metallica、Slayer那样名利双收;平日里靠着儿童餐饮搬运的无聊工作养家糊口,在家人的眼中他们都是loser...
人到中年,难免恋旧
男孩想到了乐队,互联网让双方的通信重新恢复
男孩决定花自己的钱记录下偶像们的艰辛生活
这一拍就是两年,男孩把它称作了Spinal Tap遇上Fitzcarraldo
终于,纪录片上映了,观众感动了
乐队回到了聚光灯前
唱片合约蜂拥而至,大腕经纪人主动请缨,替Coldplay作企划的演出商也找上了门来
乐队受邀在Letterman、Kimmel节目作秀,还和Whitesnake、Judas Priest一起上路巡演
兰登书屋请他们著书立传,连Rock Band游戏都开始录制乐队的歌曲...
我也像个男孩一样哭了稀里哗啦
这
就是Sacha Gervasi和ANVIL的故事
导演英国人,在美国闯荡,这是他处女作。这片子能把人看哭
今年最爱,有人质疑作为纪录片,导演的介入感太强。但导演从小就是Anvil的铁粉,在我看来,这不算缺点。
一辈子都要追逐,一辈子都要坚持。
我觉得比寻找糖人好,而且好很多。robb和lip这种友情真是让人羡慕,如果不是这样的友情恐怕anvil也撑不到现在。看得到理想化的artist遇到的现实困境,梦想或许需要付出一些代价,但是很值。岁月不会让人变老,让人变老的是现实。ps,很羡慕霓虹的音乐氛围,尤其是看到霓虹音乐节观众里有一些上了年纪的人
老炮牛逼
能不能不这么感人
片尾那段结束语出现是他们站在广场:重点不只是创作好歌,跟歌曲无关,而是跟态度有关,你所做的迁就,你选择跟谁打拼,然后就是好好享受生活。生命中最昂贵,最宝贵的,就是人际关系。你认识的人,去过的地方,和拥有的经验。
感人。向所有像Anvil这样还在坚持的乐队致敬。
注意到Lips一直挂在嘴边的微笑吗,看到沉默寡言的Robb不外露的感情与不狂野的拥抱吗,这就是做人的态度
不那么矫情跟装逼的说,爷们儿,坚毅,一往无前,捍卫信念,酒神狂欢,撂倒一切,有爱,这就是金属精神。
看到有些部分会突然忍不住热泪盈眶
可爱的2位
金属精神
生活需要摇滚乐
“有大量的乐队可以卖出百万张唱片,但是有多少乐队你能真心关注,在一起坚持30多年?你知道两个,一个是The Rolling Stones,一个是The Who,然后,你就会数到Anvil了” 一个人能为某事倾注多少爱和奉献?一个人还能走多远?音乐永不停止,Anvil,梦在继续。
\m/,Forever
简单动人
真是苦逼的摇滚啊!
Life is a lottery.
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