剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 抱着坨冒热气的狗屎不撒手
随身带刀任意自残的男人+性爱来去自由的女人+苦逼强大责任心痴情男=苦逼剧。遇到一个用自残相要挟的男人，女孩你们唯一理智的举动就是转身离开，永远不要给他任何遐想的机会。千万不要像这种女主一样犯痴。这是我见过最狗血的罗密欧。一群文青脑残。还有，男二的疯狂占有欲也是吓死人。
从片中三个年轻人的父母角度来说：子女找的配偶有多糟糕，就证明父母做的有多失败。你的孩子甘愿忍受对方的不忠、算计、没有责任心甚至暴力，就为了一碗热汤/一把伞/几句赞美、鼓励或者认同，恰恰说明你在这些方面对ta的吝刻和凉薄。 你给她的都是冬天，就别怪她抱着坨冒热气的狗屎不撒手。
从年轻人自己的角度来说：渣男永远是渣男，永远别靠近。给人当公交车的女孩有没有机会修正自己的人生、拥抱幸福，鬼才知道，你不知道，还是趁早下车。人的占有欲就是双刃剑，对谁都是伤害。做人应该克制，为自己，为他人。
2 ) 短评写不下
结尾是我没想到的。结构很对称，房屋中介保罗和女主妮娜见面，中间穿插昆汀这一条线，引出导演，相中妮娜出演朱丽叶，最后保罗和妮娜解决矛盾，妮娜上台。结尾引用的马太福音的一粒麦子，或许表面上是说，女主摆脱了昆汀的阴影，成功登台，而更进一步可能是说，导演离开，给女主留下艺术成长的空间。还有一种可能，女主和过去的自己道别，经历生活艰辛，沉淀下来之后，才会找到新的出路。
女主是个有艺术追求的人，虽然生活拮据，但并没有轻易放弃。昆汀是她的引路人，她对昆汀是有感情的，但或许上升不到爱情。她说爱昆汀，导演说那是因为他死了。昆汀从高峰跌落低谷，才华横溢、前途无量的演员失去了爱人，失去了一切，竟然去参加色清演出。他和女主的纠缠，更像是在寻求安全感，在两人这段关系里，他是个任性妄为的孩子（也或许从生活崩塌时，他的心智就停留在孩子或者说少年的层次了，始终没有成熟）。
保罗从第一眼见到女主，就爱上了她，随后为她安排住处，两人未完成的第一次sex，就可以看出，他对女主的珍视。后来保罗知道了女主和昆汀的关系，而昆汀也发觉了保罗对女主的爱，或许觉得自己是多余的，才选择自杀。保罗和女主在一起后，女主认识了来寻昆汀的导演，虽然心情混乱，但开始尝试出演朱丽叶，因为一次整夜未归，引起保罗的不满和猜疑，两人感情中断。保罗气不过，去找导演，本以为是抓奸夫，结果导演说把女主当女儿看，保罗悻悻离去。
女主找到保罗，试图通过肉体，拯救两人关系。她成功了，也失败了。保罗再迟钝，难道就一点都意识不到，他对女主的爱么？但他最后还是走了，还撕了女主给他的门票，推测两人应该是就此了断了。后面就只剩下，女主追求艺术的成果如何。临上台前，她那么紧张痛苦，甚至导演都放弃她离开了，只留她一个，脸上挂着未干的泪痕，隐身在乐团里，等待着未知的命运。
导演乘坐出租车走的时候，手随着没有中断的节奏打拍子，可见演出是正常进行了的。女主的演出，就算不是一鸣惊人，大获成功，也是摆脱了昆汀的阴影，迈出了重要的一步。一颗艺术之星从此出现在观众的视线中了。
3 ) 沉淀下来的，才是干货
昆丁是真正在爱的。他是真正爱他死去的前女友的。两人殉情，昆丁没死成，之后的昆丁就一直在行尸走肉。当他看到了nina，他仿佛又见到了自己的前女友。但是昆丁是个破坏性极强的人，他根本没法跟nina好好过日子，尽管他温柔起来可以柔情似水。当paulot出现，他明白自己在nina的生活里根本不可能追求到他想要的，于是选择了结束自己的生命。这样，他终于能够使自己的爱情完满。
paulot也是真心喜欢nina的，是那种实实在在的喜欢。但是nina并不爱他。并不是nina不想爱他，paulot为她做的一切让她感到这是世界上唯一一个真正在乎她的人，因此她会说“你是我唯一爱的人”。但她只是打心眼儿里感激他而已。
昆丁的死让nina开始觉悟。她面试想要得到朱丽叶的角色也是为了接近曾经昆丁的世界。她想知道究竟真爱是什么。大叔那句话说得对，“你爱他，是因为你失去了他。”昆丁的幻象不断出现，其实是nina内心对自己的不信任，她不确定自己是否懂得真正的爱情，因此不确定自己是否能够胜任朱丽叶的角色。
随着她的逐渐成熟，她明白自己应该好好地和paulot在一起。可是保罗已经不再像当年那样把她当女神供着了。最终，保罗撕毁了门票，彻底放弃了她。
到最后，昆丁离开了她，保罗离开了她，导演也离开了她。直到这时，nina才终于懂得她所经历的这么多感情所带来的含义。得到，再失去。或者，得到的时候不懂得珍惜，失去了才追悔莫及。以及，该如何分辨真爱和游戏。该如何对待真心和逢场作戏。昆丁的幻觉也对她说，“你不必再害怕我了”。也就是这个时候，她终于懂得爱情，也终于能够登上舞台表演了（我的理解）。
罗密欧与朱丽叶的死、昆丁与前女友的死、最后的字幕说“一粒种子死去后会变成千万粒种子”，都是同一种呼应。
爱人不会永远停留，能留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。
4 ) 法式颠覆版爱得纠结片。女主因为不懂爱，所以总在失去时，才真正想拥有。
法式颠覆版爱得纠结片。
影片的一开始就很颠覆，一个真心对女主好，愿意为她着想的中介男，虽然目的很不堪，像个做了事就要糖果的小男孩，让人觉得太俗套，太普通，女主不喜欢他，不愿意和他好是有原因的，因为一般的女孩都喜欢有点冒险精神，骨子里有点坏的男生，因为这样的爱才会记忆深刻吧！这时那个不愿意容下女主，气走了女主的色男，趁虚而入，不但毫不讲理地要和女主好遭到了女主拒绝，又死皮赖脸以死相逼。得逞后，还向小肚鸡肠的中介男友炫耀，甚至将女主暴露在外人眼中，就这样的一个猥琐男，竟然让女主爱上了他，“男人不坏女人不爱”现实呈现了。特别是在猥琐男遭遇车祸死去了，女主竟然不可遏制地生活在猥琐男的虐待里，被轻蔑的不齿言辞羞辱，被暴打，竟然还乐此不疲。一直到猥琐男的好友出现，她竟然因为好友帮助她获取角色，对好友有了好感，这让妒忌的中介男更加妒火中烧，最后毅然决定离开女主。这时女主才幡然醒悟，原来一直爱着她的是对她忠诚，俯首帖耳的中介男，虽然他索求的有点不齿，但是真的很简单。但是女主开始表露要和中介男好时，中介男已经不爱她了，或者说给她伤透了心，不愿意再承受了。最后女主只能孤独的承受一切，生活在失去的苦痛里……
女主总是在准备爱时，失去所爱，这是她为青春付出的代价，相信经历过后，她会慢慢沉淀，去接纳一些以往觉得平庸无感的生活，因为喜欢冒险，喜欢惊喜，的确不错，可惜付出的代价实在太大了！爱得好纠结，爱得也好颠覆！爱是因为失去，是因为失去才会想念，失去才会明白拥有的可贵……
朱丽叶比诺什处女作，真的好年轻，让人怜爱。可惜她不懂爱，或者说不知道怎么抉择去爱，就像猥琐男对她出演朱丽叶的评论，“你太浅薄无知了，没法把爱想象出来，又平庸得无法理解爱。我知道什么是爱，因为我全身心地投入于它，我付出了生命的代价，她也是如此。真正的朱丽叶，唯一的朱丽叶。你来演得话，这部戏会变成一个低级又庸俗的闹剧……”
不过朱丽叶比诺什还是很美。
5 ) 《Rendez-vous》一个明星的诞生
题记：
绝望之美盛开在地狱边缘，等待枯萎是必然的过程，那刻，你无法救助他人，甚至是你自己。
――――卡夫卡·陆（Kavka Lu）
所有的惶恐和胆怯之后，无论是谁都在等候给自己一击的人，当上场铃响起，你将别无选择！
前奏响起，灯光渐亮，演员的此刻就是角色，1985年的朱丽叶·比诺什泪流满面，无论角色还是自己她站立到了法国的舞台上。
每个演员的旅程大都像电影里的妮娜，从龙套到光焰四射的日子只有自己明了内中的甜酸苦辣。
侧面的你，在音乐里沉思，世界影坛因为这部影片开启了朱丽·比诺什的时代。她非常幸运从戈达尔开始她一直和一流导演合作，而且，她以自己卓越的实力向人们证明她是一个演技派的优秀演员。
朱丽·比诺什大概是一流明星里脱得较多的，然而无论她怎样脱都显现出圣女一样的光耀，从《屋顶上的骑兵》为了爱的温暖、从《布拉格之恋》给予政治创伤的慰藉，到《居家男人》对于男性世界的救赎，这一系列的银幕形象都有着来自女性世界的舍我姿态。当我们在她刚出道的影片《情陷巴黎》里看见她美丽的裸体依旧藐视着男性道貌岸然后的本性，脱，成为了朱丽·比诺什俯视男性膨胀的方法，她会让所有亵渎美丽的男人感到羞愧。
女人的美丽在于对于男性世界的包容，在无数次挣扎之后，男人总想孩子一样软弱。
电影从妮娜来巴黎寻找艺术之梦开始，进入巴黎的火车，告别乡土融入城市。
远方是树的队列，在所有的行进之后到达坚硬的城市。
带着艺术梦想的人往往选择巴黎，起步阶段在并不富庶的生存条件下锻造理想的翅膀，对于一生而言，有梦的日子是美丽的。
怀揣着梦想的年轻人，不会因为生活的疾苦而改变，为了艺术的梦想他们都会选择顽强，剩下的就是遭遇，在异乡的土地上相遇、相别。妮娜和三个男人的相识就像是一幕幕戏剧，
在法国电影里导演更多描绘的是人的状态，这不是结局而是生活的本身，没有对与错，只是生活态度的不一样，保罗因为租房而结识妮娜，而他的同屋的昆丁则是一个神经质的戏剧演员。我始终认为人的社会角色会影响到他个人的世界，昆丁的占有欲和急迫让人窒息，这是社会生活在个体的投射。影片反映了她来到巴黎寻梦时和几个男人的关系，虽然影片有不少情欲和裸戏，然而这些都是为了表现丑小鸭的成长，一种摆脱身体羁绊到达灵性的过程，这在最后导演以《约翰福音》的教义证明了这些。
影片情节并不复杂，它就像我们身边的故事，是所有有梦的人都可能的经历，正如一个巴黎街区的全景让观众感到了个体和城的关系，我们身在其中，我们只是芸芸众生里的一个。
选择自我结束的昆丁回应了导演关于爱情的阐释：“因为他们是敌人，他们用恨去爱”爱的终点就是保存，那么可以保存的就是结束，除了赴死我们无法证明爱的坚决。其实在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中真正的意义在死亡之后一切刚开始，我们寻找一生的直到死亡发生我们才刚刚明白谁对谁错，路上的日子就像巴黎黄昏的雨丝，冷冷的打散我们关于阳光所有的幻觉，男女关系的全部意义就是甘心被另一个人埋葬。
影片讲述的是妮娜的选择片断，我非常欣赏安德列·泰西内(Andre Techine)设计的结局，点拨妮娜的老导演面对舞台没有信心的她告别离去，前奏里妮娜会有怎样的选择？影片嘎然而止。
舞台侧幕上留下导演的选自《约翰福音 12章》的话语：
24 我实实在在的告诉你们，一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若死了，就结出许多子粒来。
25 爱惜自己生命的，就失丧生命。在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。
一流的导演造就了一流的演员，无论电影还是真实世界都是如此，而《圣经》的告诫就像中文语境里的因果，催人深省。
【附录：影片资料】
《情陷巴黎(Rendez-vous)》法国1985
直译：《约会》
导演：安德烈·泰西内（André Téchiné）
编剧：安德烈·泰西内（André Téchiné）、奥利维尔·阿塞亚斯 (Olivier Assayas)
主演：茱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）、让-路易斯·特林提格南特（Jean-Louis Trintignant）
片长：82分钟
定级：UK18
奖项：1985戛纳电影节最佳导演、1986法国恺撒奖最有价值青年男演员（Lambert Wilson）
个人评价：艺术性9，欣赏性8.5（80年代重要作品，一部电影带红两位巨星）
2005年11月25日 星期五 20时15分 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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6 ) 《约会》-妮娜妮娜你爱谁
很意外的是，电影一点都不冷场。当一个女人散发着香气，周围的男人们一个个被吸引过来，围绕在她的身边，他们眼神交错，大胆追逐，上演法国的激情浪漫情节，即使在25年以后的今天看来，依旧那么新鲜。更何况里面俊男实在多，美女……如果你认为朱丽叶•比诺什算是的话……可惜我实在接受不了她剧中人物的造型。她应该是那种古典的美女，看她最后朱丽叶（罗密欧的朱丽叶）的造型，那45度角和侧脸，美到窒息。
妮娜到底爱着谁呢？
传达室的弗莱德？显然不是，那只是她初到巴黎的栖身之所。
演员昆汀？导演说，你爱他，是因为你失去了他。
小职员保罗？爱妒忌的保罗不断靠近妮娜，可他永远抓不住他，即使妮娜说“我爱保罗”，但是我却不相信这个女人的话了，因为她自己也不知道自己爱不爱他。关键是，最后这小伙也随大伙一起，散了。
或许爱上了可以当她父亲的导演？妮娜最后有没有意识到，自己只是导演手中的一枚棋子呢？
这部片子和《罗密欧与朱丽叶》扯上了关系，或者可以说是剧情的一条主线，开始大家不会注意到，因为大家都看帅哥去了，到最后，这条主线变得异常明显。让我极度不爽的，也是这个《罗密欧与朱丽叶》，抛开片中插播的成人版《罗密欧与朱丽叶》不说，妮娜成了《罗密欧与朱丽叶》（正剧）的朱丽叶时，围绕在她身边的男人们瞬间散去，留下她独自一人，在预备上场的后台，泪流满面。戏剧再也没有开场的一天，电影落幕了。我一直以为会有个美好的结局，要么爱情圆满，要么事业有成，可惜到最后，仿佛一场闹剧的落幕，繁华散去，遗下一地孤独的落寞，仿佛从来一无所有。
毛主席说了，不以结婚为前提的恋爱纯属耍流氓！
典型的法式文艺片，年轻的比诺什，八十年代的室内布景，中产阶级的情感危机和困惑，以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊！！
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟，一切道德责任规则都与它无缘。
7泰西内掌控了视觉，蒙太奇，节奏，并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
导演找了这么一群神经病，就是为了证明“你爱他，是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗？ (ps，令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
看的删减版，太没意思了。想看未删减的
好姑娘，蠢姑娘；病男人，恶男人；烂爱情，屁爱情。
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格，或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片，最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜，而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶，对，罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片，从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品，最多看出他是个浪漫派，其他风格一点也不鲜明。“你爱他，是因为你失去了他”
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化，但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题，让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性，女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题，而带有了随机性“偶遇”的过程，因此在片中情欲亲密又疏离的表现，可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我，也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
当昆汀遇到妮娜，他冰冷的心活过来了，但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜，他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服，那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣，是忧郁，是火焰。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了，妮娜对昆汀，保罗对妮娜，昆汀对去世女友，得不到的永远在骚动，道理都懂可无法共情，而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪，辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧，失去后只能用想象填补了。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭，工装蓝的风衣外套，红色的打底衫，V口没膝裙，很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁，满脸清纯，且全裸出镜，当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧，人物都歇斯底里，情欲戏尺度也很大。不得不说，朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
朱丽叶·比诺什成名作（首次担任主演），奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影，也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程，在偏执与激情中迷失，失去后方才领会。在此期间，一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋，一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜，在经历了离丧后，着上一袭黑衣，最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉（想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]），影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里，巴黎之夜蓝得幽寂，绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前，引用[约翰福音]12:24，但没说出的下句才是题旨：爱惜自己生命的，就失丧生命；在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。（8.0/10）
朱丽叶•屄若蛇
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
片子里的感情都是扭曲病态的，等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
你爱他，因为你失去了他。