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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 冷幽默，正能量
这是阿基.考里斯马基最好的一部电影了，至少在我已经看过的几部中。依然是寡言少语，冷淡的表情，固定镜头，舒缓的节奏，精致的画面。同其他几部不同的是加入了大量的幽默感，虽然有点冷，点到而止，但是特别的细腻有味道，充满了正能量。
男主被地痞打伤，电焊罩扣在头上，看上去像是一个身穿盔甲强悍的武士，可惜被打到了。男主到医院，镜头上只是展示一路惊讶躲避的人群，然后是滴血的手，半身镜头，躺在地上。看到仪器心率线拉直了，老医生说“让停尸房准备好，我要去产房看看”。
男主逃走，在海边躺倒不能动，一个流浪汉不劲紧不忙的给他穿上鞋，拉开镜头，原来是流浪汉把他的好鞋给穿走了。
那个千方百计找借口喝啤酒的家伙，乐呵呵的，真有意思，“发工资了，我请你喝一杯啤酒，只一杯，老婆发现不了”。最后喝了八杯，“我做好了回家挨揍的准备了，没啥”。在煤厂上班，满脸煤灰，两个孩子飞快的提着热水，从屋顶上倒下来，洗个淋浴，贫困辛苦中不也满是有趣的快乐吗？洗完澡，穿的干干净净的，“今天星期五，咱出去吃”。我以为是要到饭店搓一顿美食呢，结果是到教会的舍粥点排队蹭饭。男主种了几个小土豆，两人严肃的计划着未来，如何煲汤请客留种子。
外表严厉，内心善良又贪小便宜的警察，给男主找了一个破集装箱住。
“这是海景房，虽然破了一点。”
“你就住这里吧”
“原来的主人呢？”
“原来的主人冻死了”。多有意思的对话啊，还要继续冻死人啦。
“电不是问题，我可以借给你工具”。意思是你可以自己偷电，我假装看不见。
“不给我钱，我会让我的狗咬掉你的鼻子。汉尼拔，上，咬他鼻子！”结果是小狗汉尼拔乖巧的跑到男主脚下趴着。
结尾群众爆揍地痞，“我会去把他们抓起来，不过去的有点晚”
拄着双拐的瘸子追不上，摔在地上，两人把他拉起来。
老律师同警长回合式的唇枪舌剑的战斗，精彩极了。
在社会底层，无数的穷人，在艰苦中互相关爱，贫穷，不影响快乐。维修工帮忙安电，维修唱机，要的回报就是“假如你有一天看到我躺在沟里，把我的脸翻过来朝上就行”。
一个流浪汉住在垃圾箱里，脸上洋溢着安然的表情，埋怨倒垃圾的太多。
一个胖的出奇的维修工用手风琴拉着欢快的曲子，那么富有喜感。
教会乐队被男主忽悠的要走摇滚路线了。
男主的泡妞技术也是一流。先去要了一身帅气的衣服，玫瑰红的衬衫，我立马给老婆说：“我也要买一件来穿，多帅气！”
我老婆说：“你胖的跟猪样，穿了不好看。”我无语了。
男主先以自己害怕为由护送女主回家，以你眼睛里有东西为由献上了吻。邀请女主到家吃饭，一番拙劣的厨艺展示过后，“咱坐在沙发上听音乐吧”。这就拿下啦！
这片子同以往相比，最大的特点是充满了爱意，甚至于是同妻子诀别的最后拥抱。另一个男人爱他前妻，毫不犹豫的要同他决斗，男主热烈祝贺。教会女歌手满面皱纹，唱的歌声又那么优美动听，都在怪怪的蕴含着浓浓的爱意。让人反思生活，满满的正能量。
我还是想买一件玫瑰红的衬衫来穿，不仅因为潇洒，更因为他它象征了积极、努力、爱，和美好的未来。
2 ) 走出过去，走向未来
从来没有想过，一个失去记忆的人，即使再也找不回过去，也可以重新开始自己的生活。
芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感，不激烈、不做作。
大概是北欧的气候使然，人们的性格都很内敛，表达感情的方式也刻板得有点可爱。
就像M和Irma表达感情的时候一样，虽然生硬，但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。
默默付出却不求回报，不强求，不强迫，Irma是个好女人。慈善有爱心，仿佛是M生命里的守护神。
Irma组建的慈善机构，给我留下了颇为深刻的印象。发放衣物、食物，而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。当看到他们随乐起舞，又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中，我居然产生了一种莫名的向往之情，因为在那里，即使衣不遮体、食不果腹，也仍然拥有享受音乐的权利，这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。
再来说M先生。
他的人生被过了两遍，不，准确地说，他拥有两个人生。
一切始于火车，飞来横祸使他险些丧了命。也许，顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。上帝不仅给了他继续生活下去的权利，还赋予了他另一种生活。所以也许，从某种意义上来说，他还是幸福的。
虽然也有过对于过去无法确认的恐惧感，然而神奇的他还是很快走出了阴霾，开始了该有的新生活。
和警察、小狗、垃圾箱里的‘近邻’、Iram、慈善机构帮助的人们的相处，让他有了另一种对生活的感悟。从起初地对过去的追寻，慢慢地，变成了对当下的感悟，一个人的生命力就这样得以延续。
他也许明白了，即使再也不知道自己的名字，再也不知道自己过去的一切，生活也可以被过得多姿多彩。
所以当被告知自己的过去，自己拥有一个妻子，终于找回自己的过去时，M似乎并没有想象中应有的喜悦，他有的，却是对现在生活的不舍。
他匆忙回家，了结了自己过去的一切，再次乘上同一班列车，然而不同的是，这次下了车的他，是一个全新的他。
电影想要表达的是什么，我无法精确地说出。但我开始明白，过去对于我们来说，就像一坛陈年老酒。酒是我们的财富，是我们喜欢时不时拿出来玩味一下，提醒自己：我曾经拥有。然而，即使气味再怎么浓郁甘甜，充其量也只能让你醉上一宿。没有了这坛酒，也许拥有感就当然无存，也再也没有沉溺其中的权利，但这又如何呢？我们全当从来没有拥有过，摊开双手，抓住现在，创造未来，岂不是一种更好的态度。
最后，让我留连不已的，是片中略带有俄罗斯风情的芬兰乐曲，每一首都百转千回、馥郁芬芳。
歌声中，可以感受到这个冷冷国度中，暖暖的心。
3 ) 《没有过去的人》——大力神在十字路口
面对名利声色与道义美德的十字路口，大力神海格力斯选择了重重磨难、沉重的责任，那十二件不可能完成的任务。这个故事为后来的文学家、艺术家、哲学家留下了无限的阐释空间。当这样的经历映射到人间，它震撼人心的程度不逊于此。
芬兰导演阿基•考里斯马基在02年拍过一部影片叫“没有过去的人”（L´HOMME SANSPASSÉ），是继“浮云”之后当代芬兰三部曲的第二部，继承了他黑色古怪，同时又充满了现实主义批判的风格。影片讲述的是一个男人到赫尔辛基找工作，没想到刚一到那里就被当地的小混混殴打致“死”，在他奇迹般地又活过来之后，他发现自己已经记不起一切。当地一些善良的人和慈善机构帮助了他，让他有了重新生活了下去的动力。影片的最后，男人虽然找回了以前的家庭，但是他仍旧没有记起什么，不过这已经不重要了，那一切已经是另外一个人的过往了，他又回到了赫尔辛基，回到了他真正的家——那里有他全新的生活和他爱的人。
影片中的男人原本是一个电焊工，极其嗜赌，输掉了很多钱；与妻子感情不和，经常吵架。对生活的绝望让他离开了家庭。失掉记忆后，他却可以积极地生活着，即使经历了没钱交房租、遭遇抢劫、被警察关押等许多困境，他却总是能看到希望，不断奋斗。并且，他还以最诚挚的心爱着着那个帮助他的女人。
同一个人，只不过失去了记忆，却可以拥有完全不同的世界观与生活。人们总说“江山易改，本性难移”，其实，人们很多时候并不是靠本性来判断是非对错的。杀戮、弱肉强食都不过是自然界的规律，动物可以为了捕食而不择手段，对于他们而言是没有任何伦理道德而言的。人也是动物进化而来的，不同的只是多了心智和伦理道德来压制自己的本性。
毕竟，做崇高的人太累了，要有太多的束缚与取舍，担负太多的责任、失去太多的乐趣，很多时候崇高的人更多的是活在别人的期望中——活在一个充满伦理道德的世界中。所以有些人说，做一个卑微的人更加容易做自己。这里所说的自己是不加任何限制的本性，包括自私、残忍、懒惰。在我看来，影片中的男人原本的生活更加贴近他的本性。他只是个普通的电焊工，他不用以身作则、不用担负任何表率作用，所以他可以放任自流。以一般人的道德标准来看，嗜赌绝对是堕落的行为，但是赌博确实可以让人从中得到刺激的乐趣，否则也不会有那么多人沉溺其中，可是这种毫无节制的本性的放纵与肉体的享乐又常常让人厌恶生活。因为人的本性是阴暗的，所以当人们用阴暗的双眼来看、用阴郁的神经来感受这个世界的时候，一切就都是肮脏而喧哗、没有梦想与希望的，即使快乐也只是一种稍纵即逝的快感。
如果说人生是场无休止的激烈搏斗，那么那个男人的前半生就是输了这场战争。与其说是那次殴打使他失去了记忆，毋宁说是他毁灭了自己。面对那次殴打他没有任何反击的力量，也没有机会反击。既然他背弃了生活，生活就从背后无情的给了他致命的一击。
当他再次醒来时，他已经被生活抛弃在了世界上的某个角落，他再一次面临了每个人在生命的最初都会面临的问题，即“我来这世上做什么”。
善与恶在他的意识里有了一个全新的定义，世界观与人生观也得到了重塑。当他身无分文的时候，一个当地人帮助他接通了电线，修理了机器，当他问需要为此付多少钱时，那个人只是淡淡地说：“如果我哪天掉进了沟里就拉我起来吧”；当他因为记不起自己的名字而被警察欲以违抗警察执行公务罪关押时，一个素不相识的老律师以高超的业务技巧使他得到了释放，当他问是谁请他来时，律师只是说：“慈善机构”，然后转身就走了；当他对生活已经绝望的时候，一个女人适时地出现并给予了他无私的帮助，爱情再一次充当了拯救灵魂的角色，她让他从绝望中又看到了生活的曙光，有了想要重新生活下去的希望，他想要为她变成一个有所作为的人。
这让我不禁想到了柏拉图的“人性论”。他认定人是由“灵魂”和“肉体”构成的。灵魂来自天界，而肉体来自地界，由此肯定了人那种“顶天立地”的性格。他那著名的理想国的计划，就是要把天界的真善美落实到尘世中来。人的使命在他眼中就是在“代天行道”，这是人的“个别性”的定位；至于人的“群体性”，柏拉图认为“人”在天界本来是唯一的个体，在灵魂降临到尘世与肉体结合时，就被剖成了两半，一半成男，另一半成女，而这两半会终其一生的不断“追求另一半”。
于是，所有的事都被归到一个单纯的元素上，所有的人都可以在它自身的存在中找到元素，即所有的人都可以在它自身的存在中找到的元素——爱的能力。这个元素在灵魂中成长，成长成为决定人一生生活意义最重要的原因。
男人的肉体在那次殴打中死去了，所谓死亡在生理的意义上讲就是他的心跳停止了，我们也可以说他的灵魂也死去了。按理说，死亡是时间的标志，人往往都会经历的有两种死亡：出生之前和生命结束以后。而圣保罗说：“我天天死亡。”是的，如果真的把灵与肉分开讲的话，那么，一个人总在死亡。在博尔赫斯看来，每一次我们不能有所感受，不能有所发现，而只能机械地重复什么的时候，就是死亡的时刻。如果单独拿某一天看看，就会发现这一天里有许多次死亡。当然了，与死亡有着密不可分的关系的便是诞生。我认为任何的存在都有它的理由，就像花开是为了凋谢，果实的成熟是为了坠落与腐烂，出生也是为了死亡。当然，这并不是说我们要在有生之年一直寻求死的方法，这样就太过悲观了，这也决不是生命真正的意义。我只是想，既然死亡是生存的终点站，自然就当它是出生的目的地了，可我们的问题不在于为了什么，而是在于如何完美的完成这次的旅程。
在我看来，最好的死亡，是当你死的时候可以无怨无悔，而不会在中途就被某种乱人心智的力量引得走向堕落和毁灭的歧途。自然，我们也可以说死亡是为了诞生，这样似乎显得更有希望。
如何才能生活的充满希望呢？当我们因为分离而黯然神伤不知如何将生活继续下去时，那么就为了下一次更好的相遇而活；当我们因为生活的重压而抬不起头时，就让我们为了梦中那些漂泊在云上的日子而活；当我们终于承受不了心中巨大的痛苦时，就让我们为了心中所爱人的微笑而活。这样一切能激发生机的思想都是美好的，有些时候只是一个小小的理由就能产生惊人的动力。
我一直认为，只要人们心中有爱，无论多么巨大的苦痛都可以承受。就像那个失去记忆的男人一样，他的灵魂在那一次流浪中终于觉醒了，感受到了他对爱的需要，知道了如何付出他的爱，听到了生命中的美好对他的召唤。他以实际行动赢得了大家的尊重，还成为了当地的公众人物，所以对于他来说那个他找到爱的地方才是他真正的“家”。这种爱就像那照亮黑暗的一点烛光一样，只是那一点点的光亮却会散发出最深邃、最神秘、最丰富的光芒，而这种看似微弱的光芒却往往最不容易熄灭，因为它已经永远闪耀在了人们的心中。所以说，只要你爱过，就不会忘记爱曾赐予你的温暖。也许这一切也再次验证了那句话：“没有对生活的绝望就没有对生活的挚爱”。
人们心中有爱便衍生出了伦理道德中的作为善良的准则。在这里，我比较倾向于亚里士多德的区分。他将善分为“正善”（Bonum onestum）、“娱善”（Bonum delectabile）和“益善”（Bonum utile）。“正善”是正直的善良，人们顺着良知去做事，行所当行，避所当避，成为头顶天、脚立地的正人君子。“娱善”则会引起人们的快感、享受和满足；就像行善之后的欣喜。而“益善”是讲从善事中获得益处，对自己对他人都有好处，尤其使人心安理得。另一种分类是“主观善”（Bonum subjectivum）和“客观善”（Bonum objectivum），前者是做事的人认为的善；后者则具有普遍性和必然性。最后，善的最高层次是“至善”（Bonum supermum），即十全十美，圆满无缺，也称为“绝对善”（Bonum absolutum），与“相对善”（Bonum relativum）相对。
对大多数人来说，对知识的探求与获得，可以更好的把握生命中的那些真理；修身养性，追求道德的素养的完善则使人趋向“至善”；心灵对艺术的渴求，则使人用美好的眼光描绘出生命中那些细微的感动与美好的存在；最后，许多人追求的宗教信仰生活，则会使我们摆脱俗气，进入神圣的领域。
当然，这里的宗教信仰不一定是普遍意义上的那些宗教，它可以就是每一个人心中对于生活信仰。我认为，每个人都有自己的信仰，而那种独一无二的信仰就成为了人们自己的宗教。就像爱也是一种信仰——一种人世间最美丽的宗教。
对于信仰，许多文学家、思想家都有自己的见解。列夫•托尔斯泰认为，“若无信仰，人随时会因现时的遭际背弃一切，然后苟且与他曾经诅咒的世界里”。培根也说过：“真正的哲学始于怀疑，终于信仰”。在《圣经》（诗篇23章3-4节）中也有这样一段描述：“他使我的灵魂猛醒，为自己引导我走的路。我虽然行过死阴的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在，你的杖，你的竿都安慰我。”我想，正确、美好的信仰才是激励人们更好生活下去的最好的理由。在阴沉、忧伤的夜晚，他用微笑为你守候；在堕落的世界中，他用真诚洗刷着罪恶；他灿烂的笑颜将一切虚伪驱逐得荡然无存，在你的灵魂醒觉的时候，他便踏出迷雾，邀你与生命共舞。
最后，我还想说说影片结尾处的一个场景，尤其让人记忆深刻——那个男人与以前的妻子离婚之后，又回到了赫尔辛基，这一次他又遇到了当初将他打 “死”的那三个人。这一回他与他们正面而视，没有任何逃避与闪躲，他默默拾起了地上的木棒准备随时还击。虽然最后不经他动手，就将那三个人抓了起来，但是这个男人拾起木棒与坏人对峙的画面却让人看到了一个灵魂面对生活两种完全不同的状态。这也是我们每个人都将面临的两种生活。生活对每个人都是公平的，最主要就在于自己如何去把握、经营。
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4 ) 一点点黑色幽默
芬兰电影《没有过去的男人》，还可以，一点点黑色幽默，值得玩味。他洗了个澡，穿上最好的一件西装。“今天周末，出去吃吧？” “好。” 他们夹在队列中缓慢行进，终于轮到他俩，各自从救助站工作人员手中领到一片面包和玉米汤。一个失忆的男人加入了流浪汉的周末聚餐。他的脸上没有悲伤…………………………
5 ) M
开头有点有意思，被莫名其妙打死后复活，又在海边醒来。人物都很有意思，有妻子管买吃的、不让喝酒的热心丈夫，最后重逢要了半个土豆，在集装箱贫民窟互相帮助的穷人们（🚿很有趣，甚至有人住在垃圾桶），还有欺压贫民、事事想要谋利的警察和一开始吓唬得很厉害却人畜无害的母狗汉尼拔（甚至成为了男主的宠物），以及福利社的主管、乐队、还有M的女友。片中满是摇滚音乐气息，从配乐到唱机到乐队演出，很有气氛。还有一些有意思的就是被冻结资产但是信守承诺抢银行、发工资的老板。但是在社会上想要通行是不能没有名字的，他因此一开始无法被救济，能去电焊（因为以前是电焊工，虽然他不记得），要开银行不了账户，坐牢却又被律师救走，始终是边缘人，但是一份和中年的Irma(她的初恋…)的简单爱情不需要名字。过去的联系差点使他不得不离开，但最终他知道了自己当年赌博、打架、离婚后还是回去了。他重新开始，喝起了酒，有了爱情。总的来说人们是互帮互助的，爱情是美好的警察经常找人麻烦，滥用职权，但也没有描绘成完全邪恶（结尾看打晕男主的人被报复），人的社会关系很重要，但在互帮互助下也不是不能重新开始。
6 ) 芬兰怪客，冷面笑匠，影迷心心念的考里斯马基
文/编辑：骑桶飞翔
公众号：抛开书本
导语：贾樟柯说，当你离开故乡后才能真正的认识故乡。那么，阿基·考里斯马基也许会说，当你真正忘记过去后，你才能真正认识自己。
《没有过去的男人》是一部关于底层生命经验，富于温情的电影。在这部影片中，阿基为我们呈现了一出笑泪俱下，兼具悲剧与振奋色彩的流浪者之歌。
影片的主人公M先生在一次难忘的际遇中失去了记忆，游荡在赫尔辛基郊区，一如布鲁姆游荡在都柏林街头。在赫尔辛基，M遇到了一群虽同样身处低微生活之中，却心地善良的人们。在这些人的帮助下，这个没有过去的男人开始了自己新的生活。
上海艺术电影联盟于11月13日至27日，会有阿基·考里斯马基电影回顾展，回顾展中不乏考里斯马基《天堂孤影》、《升空号》和《没有过去的男人》等佳作，值得期待。
一、悲剧的喜剧化展现
戴锦华教授在其《性别与凝视》课程中曾谈到一个议题，即在20世纪至21世纪之交，为何很多成功的电影都只能采取这种类型——只能用喜剧的形态去呈现和触碰悲剧性的主题，为什么悲剧性的事件不能再有悲情式的呈现。
从今日的背景来看，有论者在谈到这个话题时会谈到，短视频发展对悲剧形式的冲击。传统意义上，悲剧常常是需要一个长时段的过程来展现的。而短视频这种碎片化的形式，正在以摧枯拉朽般的速度，将人们面对悲剧时的耐心拉到一个前所未有的低点。
从另一角度来看，一个摆在现代人面前的，不无悲观意味的事实是，随着社会的发展，科技的进步，社会财富其实反而是向少数人集中的。那么，那些基数甚广的，处于金字塔底部的，前途不甚明朗的大部分民众，他们的生存状态实际上是处于不稳定与缺乏安全感的状态的。
在这种情况下，观众对悲剧的接受已然有了一种抗拒。然而，正如迪伦·马特评莎士比亚时说，“尽管纯悲剧不再是可能的，悲剧性的东西始终还是可能性的。我们可以从喜剧中取出悲剧性的因素，把它作为一种可怕的因素，把它作为一个自行敞开的深渊提出。”
阿基的电影理念与此不无一二相似之处。在一次访谈中，考里斯马基如此解释自己的影片风格，“我相信，自己越是对这个世界的处境觉得悲观，我的电影就越应当乐观些。不管怎样我就是这么想的，生活本身有太多悲伤的东西要去忍受，对任何人来说都没什么希望可言。所以现在，就让我们尽情畅饮，迎接一个快乐的终结吧，至少让我们在笑中死亡。”
富于底层经历的阿基深知，那些徘徊在城市与角落边缘之间的事情。在进入自己的电影创作之前，考里斯马基做过洗碗工、邮递员、苦力工人。
丰富的社会经验使得他深入底层之冷，常常关注诸如难民、贫困和失业等之类悲剧性的社会议题。而悲悯的情怀使得他更倾向于在影片中设置若干暖意与善的力量，将悲剧以喜剧化的方式表达出来，并以一种简洁明朗的方式处理自己的影片风格。因此，其影片常常充斥着一种温情，一种“阿基式”的幽默（这种幽默只有亲自在电影中才能感受到）。
另外，在《没有过去的男人里》，暴力性的悲剧并非是好莱坞式的以魅力的方式呈现的。阿基在这里展现的暴力就是一种现实主义的恶，是一种不可名状的，又或许是正折射着当时芬兰社会现实的“恶”。
面对这种暴力产生下的恶果，主人公M无家可归的流浪并不重要，没有过去的记忆也不重要，人生难道只是一段可供陈述的过去吗？尼采说，“如果你不想哭，不愿哭诉你那紫色的忧郁，那么你就必须歌唱”，这简直是主人公M面对悲剧现状时乐观态度的一个绝佳注解。我无家可归，我无回忆可供追溯。那好吧，我依然爱人、音乐和生活，依然抽我的烟，喝我的酒，种我的土豆。
二、阿基的极简主义
除了乐观气质外，阿基令人影响深刻的地方还在于其影片的极简主义风格。
考里斯马基曾在19岁的时候，专程从芬兰跑到伦敦，只为观看一场小津安二郎的《东京物语》，后来他也在一些访谈中直言小津对自己步入电影行业的影响。从小津这里（也许还有布列松的影响），阿基为自己的影片注入的是一种简洁内敛——人物行动的秩序感与对白的精炼克制。
这种行动时的秩序感，使得阿基影片中的人物行动、言语均显得郑重而慢速，形式感极强。这带给观众的感觉是，尽管身处悲观的环境之中，但人物似乎对自己的人生和行为依旧拥有着一种不容置疑的掌控力和绅士风度。
而阿基在对白上的克制，使得影片中的人物在交流时往往会形成一个间歇性的停顿，这种停顿有时是毫无缘由的。也许从我们中国人的经验来看，会用留白之类的话来解释这种停顿。但我更倾向于另一种法国人式的浪漫说法——“当两个人之间沉默下来的时候，就是有天使飞过”。
从另一个角度来看，阿基的简洁使得其作品往往并不像传统意义上的欧洲大师一样，动辄长达几小时的时间，令人生畏。阿基善于在一个半小时，至多不超过两小时的时间内，为不幸的人们注入蕴藉，注入温情，注入活力，为沉默的大多数发声。
三、关于浪漫与真实的想象
在影片的色彩上，阿基的好基友贾木许很喜欢用黑白影调来表达疏离与人物所遇到的困境。而在考里斯马基的电影里，你会发现相对意义上更丰富的色彩和布光。
阿基倾向于为自己的影片添加一些冷、蓝色调，但这还不是北野武的那种以大片天空、海面为背景的张扬的蓝色，而是充满忧郁寂寥的蓝色。
与这种冰冷简练的影片基调形成对照的，是阿基在影片特意设置的一些温情浪漫的东西。比如，在人物对谈的桌子上，常常是空白干净的，但阿基会放置一束瓶中鲜花。在贫困潦倒的郊区集装箱房屋上，阿基也会用几盆鲜花来作为底层日常化暖意的象征。
阿基选择演员从来不会在意一般意义上漂亮的姿态，而更注重表达人们的真实生活的状态。
在这部电影中，阿基成功地勾勒出了几幅鲜活而令人印象深刻的面孔。尤其是乐队主管那张纵横交壑的脸庞，正如麦克·多蒙德形容自己的脸上的皱纹时所说的，“这是一张地图，一张我人生的线路图，包括上面的各种皱纹。如果你去改造它，就会失去自己原有的路线”，无需赘言，这张面孔已经写满了故事。
个人面对社会时会有绝望，面对人群时会有不可消解的冲突。有些电影会集中篇幅探讨这些问题，那么阿基的一些影片就是对人们这一处境的回应。他给观众的答案是即使你身处黑夜中，那里仍会有一丝丝微弱的光亮。
上海艺术电影联盟于11月13日至27日会有阿基·考里斯马基电影回顾展，片单如下，友情推广~
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这不挪威森林么，中年清新，模糊时代标签，可以是60s-今
无比喜欢这种从镜头到对话到人物设置都特别利落干净又用心的片子。
看过别人的一条短评：“多么喜欢你，我的小基基，你总喜欢拍，那些纯真的丧逼”
我猜，那条狗之所以叫汉尼拔既是导演的小幽默，也是为芬兰电影《断电的城市》报了一个小仇吧，该片在《伦敦时报》及《纽约邮报》的评选中，名列史上最佳犯罪题材影片之第二，而排在第一的正是《沉默的羔羊》。
影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善
没有丝毫野心与企图，拍出来却厚重咸湿，如同北欧特有的海。不能把它看作一部温情小品吧，仿佛一个巨人随随便便就撩起一个沙袋，格局气度在不刻意间仍是非同一般的。音乐很好听，值得收藏。至于过去，没有就没有吧，能有什么紧要。一开始你踏上火车，就是为了抛下过去的，不是么？而一场阴差阳错的劫难，恰好成全了你。如此，接下来的生活从零开始，只有啼笑皆非的困惑，没有拖泥带水的羁绊。
哪儿他妈的列车上有清酒加寿司！
或许有些人的过去就只是一种负累，没有过去，重新来过，既是更好的新生。
八成八等于72，我要像彼得拒绝上帝那样拒绝你，为了海景付三倍价钱，看你样子活不过冬天，你冲凉的时候不准抽烟，你可以上街卖毒品，银行卖给朝鲜了，我们可以一直憋气，树会为落叶伤心吗，别再找法律的麻烦了。。原来绿衣服胖男是丐帮帮主
终于找到了
考里斯马基代表作，戛纳评审团大奖。身份认同，过去与未来，闷骚冷幽默。简明干净的用镜、考究的构图和配色、演员含蓄克制到冷硬的表演都令人想及布列松，而点唱机与乐队则独属于阿基。土豆，名叫汉尼拔的狗，无情的社会制度。| 我的童年都是寂静沉郁的黑夜。| 鸟有翅膀吗？狼叫皆因孤独吗？（8.0/10）
一猜就是这导演的片，风格浓郁，简洁缓慢，诗性。过去没什么了不起，我们真的可以从零开始。
为了过中秋节，芬兰动物园请合唱团为大熊猫颂唱《但愿人长久》，这则新闻过目不忘，场景多么考里斯马基，孤独、疏离、浪漫。
2004年陆绍阳老师的课上看过。阿基的片子真讲究用光、色彩和构图。不过片子真是冷啊，身份问题写得真是透彻，这种耸人听闻的故事有着明确的北欧调调。音乐真心不错。
在阿基的童话里，人们握手、转身、离开，没有牵挂。
集装箱点唱机摇滚启蒙，汉尼拔汪汪能驱狼，银行已被朝鲜收买，霰弹枪也要拿遣散费，所有人开口都是诗，“能说句人话吗？”，道别无他能及一个拥抱，好冷好甜好开心
阿基的电影里常常有一种毫无缘由的善,与一般写实作品的处处生恶形成反差..生活中悲剧看多了.就需要一点善的安慰...
有些闷啊 芬兰的电影就系介个样子？
这电影连言行风格都能洗你脑
最出色显眼的，感觉是那几个配角，喝了八杯啤酒分了半个土豆的邻居，“放狗咬你噢！”的治安员，说话漏风的救世军律师，还有不变的乐队情结，极道好声音。