新倩女幽魂

看完《倩女幽魂》后，回家的路上心情澎湃，并不是因为电影有多精彩，我在想的是，在80年代的那些日子里，有一群人在拍一个古装鬼片，他们当时一定想在电影里面多放点新鲜好玩的东西，却疏不知，这个电影会成为日后的经典。而在二十多年后，又有一群人在重拍这个电影，他们想的又是什么？颠覆？翻新？另辟蹊径？

还是喜欢老版的调调，天马行空，既古朴，又有新意，人物性格鲜明。而这些是新版所没有的，新版只是在努力完成一个作品，编辑和导演小心翼翼的往里面添加一些新的元素，但是却使新版的剧情伦为混乱，人物表面化，情节不够吸引人，观众情绪更不会为里面的三角爱情而影响。对新版的批评已经有太多人说了，我就不附会了。

只是在回来的路上，我突然联想起和新版情节类似的小说题材：

宁采臣是个刚刚参加工作的高中老师，他在一次做生意的同学怂恿下，去了某娱乐场所，并认识了那里的“姐姐”聂小倩。

宁采臣是个宅男，大学时代谈过一次失败的恋爱后，就一直单身，他渴望爱情，但是没车没房没有当官的家世，在这个城市属于三无人员，所以有点小自卑。

初见聂小倩，宁采臣在腼腆和羞涩中和聂小倩完成了“第一次”，宁采臣的第一次哦。聂小倩熟练而又温柔的教导宁采臣体验人生的美妙，宁采臣对聂小倩充满了感激和同情。

过了一段时间，宁采臣和同学又来光顾聂小倩所在的娱乐场所，宁采臣点名要聂小倩服务。于是在这第二次见面里，宁采臣和聂小倩有了交谈和心灵上的沟通。

宁采臣在听了聂小倩凄惨的身世后，对聂小倩产生了莫名的“怜爱”。但同时宁采臣又不断的提醒自己，他们两个是不可能在一起的。

在随后的日子里，宁采臣经常光顾聂小倩，有时是和同学来的，有时是自己偷偷来的，在那些快乐的时光里，他和聂小倩产生了一种叫“爱”的情感。但是双方都知道是不可能的，所以一直心照不宣。

好了，该燕赤霞出场了。在某个宁采臣和聂小倩销魂的夜晚，衙门的人来和谐社会了，带头的正是燕赤霞！为人民服务的燕赤霞将宁采臣和聂小倩逮个正着，一起扣回局里了。

在局子里，宁采臣和聂小倩被分别放在两个房间里审讯着，燕赤霞对宁采臣义正言辞的教导：人和妖是不能在一起的！坦白从宽，抗拒从严！

宁采臣被罚几千大洋后被家人领走，学校也通报批评并解聘了他。失去了工作的宁采臣很崩溃很绝望，但是他更关心的是聂小倩的下落。

不甘心的他去局里打听聂小倩的下落，燕赤霞告诉他，经过调查，聂小倩也是被姥姥胁迫的，现在已经送到女子看守所了。于是宁采臣奔去女子看守所里探望聂小倩，并承诺会等她出来，和她在一起。

在等待的这段时间里，宁采臣到处打零工，焦急的等待聂小倩出来。可是等到那天，却不见聂小倩的人影，后来才知道，原来聂小倩又被姥姥给带走了。

宁采臣迅速赶去那个娱乐场所找到姥姥，姥姥说想要小倩可以，但是得付个几万的赎金，否则别想见到小倩。这可让宁采臣无奈了。于是宁采臣去找燕赤霞向他举报姥姥。

但是燕赤霞也表示爱莫能助，因为姥姥的背景太深了，凭他的法力是斗不过姥姥的，上回去查处，也是上面黑山老妖的命令。现在姥姥和黑山老妖已经达成协议了，没有老妖的命令，他是动不了姥姥的。

宁采臣崩溃了，在大街上他绝望的大哭着，路人鄙视的望着他，而在另一边，黑山老妖正在兴奋的凌辱着聂小倩。。。。。。


（完）

透明作于2011.5.6下午

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。
 
在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。
 
本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。
 
此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？怎么又回到宁采臣手中了呢？还是说宁采臣是个兼职卖糖的？有多罐糖随身携带？哈哈！此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。
 
三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。
 
故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。
 
把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！（文/列文）

来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……

这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。

毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。

至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。

另一个有趣的改变，在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。

当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？

（时光网特约稿件）

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！
以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！
当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了~
当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??
当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！乃到底是马教主的什么人？！！！！！
当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了~法海其实是铁牙么？？小倩其实是小唯她娘么？？


包子啊~真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊~
趁颜还能甩路人女几条街~
自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人~
您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧~

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。


文/方聿南