明日之歌

剧情片香港1967

主演:凌波  乔庄  金汉  沈依  

导演:陶秦

播放地址

 剧照

明日之歌 剧照 NO.1明日之歌 剧照 NO.2明日之歌 剧照 NO.3明日之歌 剧照 NO.4明日之歌 剧照 NO.5明日之歌 剧照 NO.6明日之歌 剧照 NO.13明日之歌 剧照 NO.14明日之歌 剧照 NO.15明日之歌 剧照 NO.16明日之歌 剧照 NO.17明日之歌 剧照 NO.18明日之歌 剧照 NO.19明日之歌 剧照 NO.20
更新时间:2023-11-14 20:04

详细剧情

  鼓手蔣松平(喬莊)為人極富同情心,對亡師遺下的妻兒時加周濟,並鼓勵蘇玲(凌波)學歌,以謀自立。蘇玲訓練完成後,於夜總會登台大受觀眾歡迎,並與松平感情一日千里。歌女白露(沈依)冷眼旁觀,惟恐自己失去松平,設法離間松平與蘇玲的感情,一方面向松平供應毒煙,另一方面又把松平吸毒的事告知蘇玲。蘇玲得知真相,逼令松平戒毒,然而松平沉迷不悟,沒有決心戒除,蘇玲一氣之下,憤然與松平決絕……

 长篇影评

 1 ) Fraying Outline

Tomorrow is fancy, tomorrow is grand. The world wants to take you on a bullet-train ride and you can become the next legacy. Gazing back with tenderness and respect amidst the roaring tomorrows--to where your story begins--can never be easy. Safeguarding parents' fraying outlines and writing love and dignity into our pasts. I'll say that's a meaningful life.

Quotes from the title sequence:

Life flies past us so swiftly that few of us pause to consider those who have lost the tempo of today. Their laughter and their tears we do not even understand for there is no magic that will draw together in perfect understanding the aged and the young. There is a canyon between us, and the painful gap is only bridged by the ancient words of a very wise man — “Honor thy Father and thy Mother.”

 2 ) 如果我老了也能这样...

  一部1935年的老电影,想来这部老电影放我电脑里也有一段时间了。我承认自己是有点无聊,所以才看电影的(所以估计也写不出啥好的影评来)。说实话,当我打开这个文件时,我下意识的动作就是点那个X(关闭窗口),因为我看到title上写着1935年,而且还是一部黑白片。可我没有。事实也证明,我没错。

  跟时下的很多电影有着同样的题材,爱情,并且同样地还穿插了一部分亲情。可以想见这种题材的生命力。最近热播的就有《山楂树之恋》,因为没有时间所以就没去电影院去看,可是这样的一些电影落了也就落了,因为这样的爱情故事在我们这个年代,且不说在我们身边是否会有同样纯洁的感情,在小说或者电影电视剧中就出现过N次了,虽然,或许曾经确实给我们有过不止一次的感动,但至少少看一部对于我没有什么影响。当然,少看哪部都不会...

  不同的是,这部电影的主角是有着五个孩子并且有着祖孙辈的七八十岁的两个老人,不想过多的谈论这部电影的情节,因为那个没必要。很安静的一口气把这部电影看完的,以至于隔壁宿舍来拷电影的一个同学看到我如此安静都不敢过来。

  短短的一个半小时,粗糙的画面,简单的转场效果,没有任何特效,没有华丽的语言。突然想到了昨天电子实习那位老师不小心说的实话“现在的孩子一代不如一代”(她本来想表达相反的意思的,后来添了句,虽然不小心说了出来但你们也应该明白),脑子是越来越聪明了,可没有以前的人那么的求实,实在。

  对呀,过多的修饰,总有一天连自己都会觉得有点假。

  虽然那部电影有个乌托邦式的结局,但我还是觉得没有任何不妥,不要嫌我老土,我甚至还想着来一个最后一家子和睦的圆满大结局呢,如果换成我是那个导演,估计那部电影的票房不单单是亏本(当时那部电影亏本了)了,估计压根就没人去看。更不要说现在的人了...看过豆瓣上的介绍之后才知道,是那个导演执意要这样拍的,以至于到最后电影的失败,他都没有后悔过,甚至跟制片方解约了,在之后的他的一部电影获奥斯卡奖时,他就说“你们把这个奖颁错电影了”,他一直以为那是他这辈子拍的最好的电影。

  说说我在看这部电影的小小的细节,不是刻意,而是下意识地,在电影快要结束时,我一直在看着还剩多少时间,我想算一下有没有时间把那个更加美好的结局演绎下去。到了最后5分钟时,我还是固执的认为可以,因为我知道那时候的电影应该不会有多长的片尾介绍,所以...可最后没有...我很明白自己的这一小举动,总喜欢把所有事情往最好的那方面去想,并且会想的很具体,所以,可想而知,长到那么大,经历失望的次数总是比彻底满意的次数要多的多...

  我知道我的话匣子又被我情不自禁地打开了,废话不多说,是部不错的电影,有时间记得看一下。

 3 ) [Film Review] Make Way for Tomorrow (1937)

Leo McCarey’s no-holds-barred tearjerker strips away the contentment of an elderly couple’s twilight years, lost their dwelling to foreclosure, New York residents Barkley and Lucy Cooper (Moore and Bondi), summon their four children (a fifth is absent for living far-off in California) to seek out a stopgap, yet none of them can host them both at short notice, so temporarily Barkley couch-surfs in the cramped apartment of their daughter Cora (Risdon) while Lucy stays with their son George (Mitchell), shared the bedroom with her 17-year-old granddaughter Rhoda (Read).

Filial piety is put through the wringer when an additional family member moves in, of course, it will disrupt the status quo, but in George’s household, no one seems to anticipate that, crimped by limited space, Lucy cannot simply have a place of her own to rock in her armchair when George’s wife Anita (Bainter) is hosting a bridge class at home, also inconveniently embroiled in Rhoda’s seeming white lie, Lucy will later be taken to task by Anita, who accuses her of stepping in her toes apropos of parenting, and simply impute Rhoda’s disgrace to Lucy’s unwanted presence.

Barkley’s situation doesn’t go any better, the only leisurely time he can get is to natter with Max Rubens (Moscovitch), a shopkeeper he newly befriends and expresses how he misses Lucy and envisions a way to get out of their predicament (but reality soon kicks in). When Barkley is afflicted by a cold, a grudging Cora not only gives a harsh brush-off to Max’s visit, but also connives to get rid of her father by making heavy weather of the doctor’s advice. Meanwhile, when another daughter Nellie (Gombell), backpedals her promise (due to both her and her husband’s selfishness, birds of a feather!) of taking in both parents after a three-month interval, George and Anita consider to send Lucy to an elderly home, an awkward tête-à-tête is sagaciously if sadly pre-empted by Lucy takes the decision on her own volition, only to alleviate George’s filial guilt.

Whereas Barkley is scheduled to stay with their daughter in California (warm weather is beneficial for his health, apparently), Lucy keeps a lid on her forthcoming relocation when they have one last afternoon to spend before he embarks on his westering journey. Together, they amble along the streets, reminisce their sweet old days and are gladsome to be welcomed by strangers, eventually they stiff the farewell dinner with their good-for-nothing offspring, and dine in the hotel where they visited during their honeymoon, sipping cocktails and dancing waltz. The question McCarey brings home to audience is clear as day, if a total stranger can ladle out their kindness to this senior couple who have been much in love for more than half a century, one may wonder why their own brood cannot divvy up some money to at least rent a little apartment for them to stay together? Their train station farewell plays up their heartrending mutual understanding but as life still goes on, they also must pretend that their separation is just au revoir, everything will be fine, a hard-earned gesture of wisdom at the mercy of becoming old.

Meritoriously, in the leading roles, Beulah Bondi and Victor Moore (both playing roles much older than their real ages) hold courts with their well-round delivery, heartfelt affection and spontaneous finesse that collectively and compassionately imparts a layer of naturalism that can transubstantiate even the most prosaic words into the button that turns on one’s waterworks. In comparison, Bondi has meatier fodder to play with, which she registers with an additional sense of unsentimental self-knowledge.

By the same token, Fay Bainter convincingly fleshes out a taxing role as Anita, who is assailed by the delicate balancing art of comporting herself between a caring daughter-in-law and a supportive mother, whenever those two clash, predominantly, people opt for the benefit of the latter, like the title says: make way for tomorrow, but she is certainly not the worst among the bunch of ingrates. Thomas Mitchell also has a daunting task to perform, as his George is explicitly Lucy’s favorite, his guilt-ridden inner struggle is eked out from the sidelines.

No one wants to be bothersome to their closest kin, leastwise, making allowance for the person who gives you life, this is a line in the sand for any human who is compos mantis, and McCarey’s admonitory masterpiece is a trail-blazing paradigm in projecting a realistic eye on geriatric problems, lachrymose is our default response, so leave nothing in check.

referential entries: Yasujirô Ozu’s TOKYO STORY (1953, 9.1/10); McCarey’s AN AFFAIR TO REMEMBER (1957, 8.4/10); Ira Sachs’ LOVE IS STRANGE (2014, 7.8/10).

 4 ) FIFF29丨DAY5《明日之歌》:过于直白的情绪冲突

第29届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《明日之歌》,下面请看场刊影评人的评价了!

松野空松

6.0 总觉得这样的故事在东亚场景会吸引人很多,除了主角外的角色太美国化,并不普世。

消亡之人

与东京物语相比,一切的矛盾都那么刻意,感觉剧作不敢直面一个真相:子女不想与父母同佳,这件事不需要任何导火索,不需要任何代沟和观念差异,不需要年迈的父母惹出任何麻烦,这件事其实是天然成立的,是写就在人类天性之中的,无论这种天性指的是渴望自由还是懒惰、冷漠、趋利避害等等。

不肯蓝

美国人将家庭间本更微妙的情绪冲突表现得太直白,又过分强调冲突,失去了「家庭」叙事的复杂性,亲情纽带与现实冲突之间的互动中往往是遮蔽住不堪的微笑与沉默。

 5 ) “所谓成熟,就是经历了各种各样对生活的失望”

本来无意写影评,惜乎短评对英文似乎字数限制更大(要么就是英文天然不如中文简洁);想记下电影中最感动我的片段。


        Grandma和孙女说,爷爷有计划,如果能实现,就什么都好了。17岁的女孩,正是最残忍地直率、想到啥说啥的年纪,一针见血地点出真相:”爷爷太老了,没人会雇他的。你为什么不面对现实呢?“ 奶奶也不恼也不悲,matter-of-factly 地说:17岁的你的现实,是舞会啊派对啊等等等等的乐子,而我70岁了,不再在乎舞会派对啥的,唯一剩下的乐子大概就是假装没有现实要去面对。女孩儿难过了,”I didn't mean to……“ 她真的是不懂啊,第一次被人生的”现实“吓到了一下。奶奶哪里是不能面对现实,她是太知道了,而仍然要在现实中挺着走下去,如果不想绝望,就给自己编织些希望。
        不知怎么,这令我想到了《东京物语》里最让我感动的一句台词,当葬礼后小女儿气愤于哥哥姐姐对父母的冷漠,感动于二哥的寡嫂的温暖,二嫂劝慰她,不要生气,小女儿说”二嫂你就不像他们……“,原节子带着似乎永远含泪的微笑,回答她,”我也是的啊,despite myself"。Despite myself,这句话直击我心。生活,就是让我们越来越、不得不,做出那些原本不肯或不屑去做的事,despite ourselves。
        年轻时黑白分明,容易气愤与批判;但日子过去,才发现,正如这两部电影都很好地刻画的那样,人人都有苦衷,尽管确实做得不好,却也不是良心丧尽。少时爱东抄西抄,抄到这句“所谓成熟,就是经历了各种对生活的失望”。因为年轻时总是理想化,而生活本身的确无奈,所以就会失望、失望、又失望,对他人,对社会,对人生,直到,对自己。
        Make Way For Tomorrow,正如花絮里的评论所说,它不是同情或谴责,而是深深地了解,导演体贴人和人在社会中的处境,以相对来说很克制含蓄的手法,表现给观众看。
        另一处极打动我的,是爷爷的同龄朋友,小店老板,和爷爷分享老人心事,帮又弄坏了眼镜的爷爷读奶奶的信并最终读不下去了的老人家,一声一声急迫地叫着老伴,把正忙活着的老伴喊了出来,蓬着头扎煞着手的小胖老太太,以为出啥大事了呢,结果店主爷爷只是笑眯眯地说:“我就想看看你,就想叫叫你(潜台词:听你答应)”;当然挨了老伴的一顿絮絮叨叨的呲儿,而店主老爷爷就那么深情地笑眯眯地满足地看着她。(淡出……)
        OMG,这是多么高明的导演和编剧手法,谁再说好莱坞电影浅薄我就拿这段糊TA脸上。爷爷奶奶惟愿相濡以沫而不可得的老人处境,店主爷爷感同身受,在为朋友难过的同时,特别感念自己与老伴相伴的小小的相对幸福。观众听着奶奶的信,心也跟着沉下去沉下去,然而导演不继续往沉痛了煽情,而是给了一段小温馨。在一部能“把石头看哭”的电影里,这笑眯眯的带着点点儿幽默味道的一小段,把不是石头的我,给看哭了。因为温情而幽默所以想跟着笑笑,却越发觉出笑里所含的泪的分量。

        虽然是老老老电影,我个人以为其电影语言运用已经非常纯熟,大都市的几个镜头,意图明确,效果得当----飞速前进中的社会,人们在被追逐着也追赶着,“与时俱进”不进则危啊,那么,快不起来了的老人们呢?繁荣都市的背景,给了观众一种难言的凄凉感。尤其一个从高楼大厦到central park的摇镜,从镜头移动速度到音乐的节拍,节奏上明显放缓,一秒之内,画面说了许多。
       如果挑剔的话,我对“最后五小时”的戏略有微词:稍嫌过了点儿,可以更加简洁,也不会那么突显将近80年前电影合成技术的不足----散步时的背景,太明显是“贴”的。不过,导演自己刚刚丧父,且没见着最后一面,又跟母亲感情很好,在电影里,在伤心结局前,在营造的几乎超现实的温情里多沉浸一会儿,也是可以理解的。

 6 ) 如果有一天我们老无所依!!!!

看完电影
眼泪就流个不停

原来不止我们中国人不孝顺父母
老外也一样

不禁想起自己的将来
想必也是一样的结局

很多事情不敢去想太多
想多了怕没有活下去的勇气
一路挣扎一路走下去
希望最后可以得到善终

祝福自己
也祝福所有我认识的人

这不是一篇影评

只是想写几句心里话。
心里憋的难受

看的时候就想起了风烛泪


真的不敢想象自己老了以后的样子

泪眼朦胧中,只希望自己可以有好运
不要一直孤单到最后
也希望老了以后还可以有个伴

他们虽然分别
但他们真心相爱


说多了都是泪啊
晚安

 短评

make way for tommorrow这样的标题看起来真的很像一个保险广告语,这部片子也正好是美国在1935年刚刚通过社会保障法之后拍摄的,带有大萧条的社会背景。不过这部电影更像是一部老年人的爱情故事,一个越酿越香的爱情故事。电影的细节也流露了to be kind to each

4分钟前
  • 合纥
  • 推荐

这部戏的导演精华在于对演员潜能的挖掘。表演真的挺不错的,但剧本太套路,只是即兴的台词还不错。莱奥不是那种特别善于调度的导演,用镜也平了一点。

9分钟前
  • SydneyCarton
  • 还行

好,一直以来对美国电影美好大结局的习惯性期待,让人宁愿蒙住双眼,像七十岁老妪一样不去看现实。是啊,就算编剧安排它天降一百万大洋,让子女们突然都良心发现,让一切问题都解决,也只是……让观众心里虚假舒服一点,仅此而已。

12分钟前
  • 闻人林
  • 推荐

片子虽然老,但反映的子女孝敬老人问题却永不过时。最后老两口携手重温过往年华的部分极其让人动容。不由想起叶芝的那首经典的诗,when you are old

14分钟前
  • Singin'in rain
  • 力荐

有老两口你侬我侬的温情垫底,但依然包裹不住儿女不孝这个刺眼的现实。这里又不仅是简单的社会批判,每一辈人的成长其实都包涵了对上一辈人的遗弃,这也是老人说他不希望孩子长大的原因。而我们必将长大,变老,回首一切其中或许包含甜蜜,但更多的是一片苍凉。

18分钟前
  • 石墙
  • 推荐

30年代的社会剧尝试,剧本恨到位,双线叙事有条不紊,而且整个情节也足够真实可信。导演在调度上花的小心思,也因为叙事点的清晰明朗,能让观众GET的得到,哈哈。当然,本片同时也是悲喜剧和家庭戏的探索,看得出对日后小津的影响,大量矛盾被创作者有意识的模糊化,底色更加温柔,却仍然感人。

22分钟前
  • 巅峰Futurama迷
  • 推荐

最好的老年题材电影,启发了[东京物语]。1.平实自然,毫不煽情,节奏紧凑,体量小却意蕴悠远,老年的困难苦衷尽在其中:失业与养老问题,与子女间的代沟和疏离,不能适应快速生活节奏与新兴生活方式,惹麻烦却不自知,相濡以沫数十年,终要作别彼此,养老院与异地寄人篱下是常见而无奈的归宿。2.历经分离后的困窘,后1/3段,两人终于再度执手,相依漫步,恍若半世纪前的蜜月重温,一路上所有人都在成全他们(这种内外对比与最后的温馨笔触,私以为无可指摘),谈天,追忆,斗嘴,起舞,告白,及至画面猝然切至火车站,双方都知道这是永别,遂将一辈子的情意都凝聚在两句话里。3.电影院段落尤为细腻,偷溜出去的孙女匆忙赶回找领座员求问剧情概括,奶奶其实啥都看在眼里。4.奶奶大声接电话时,被柱子与门框围在框中框中框里,凸显众人焦点。(9.5/10)

26分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

反正就是期望太高反而并没有戳到自己的泪点。。。(?)

31分钟前
  • Prank Ocean
  • 还行

Honor thy Father,and thy Mother。一看到海报我就想起了《东京物语》

35分钟前
  • Memento Mori
  • 推荐

我一直以为剧情会在最后有所反转,比如老夫妻其实没有失去财产,只是为了考验儿女,或者他们获得什么意外之财扭转了晚年的悲凉,但是没有,月台话别,将人生爱别离的痛苦用隽永的爱化作辛酸的泪,始作俑者,竟然是不孝的儿女,如果听过刘宝瑞大师的“化蜡扦”,再看这部片子,不胜唏嘘

38分钟前
  • 洛梦蝶
  • 推荐

凄凉一片,曲终人散。大萧条的美国,零落的人心。

40分钟前
  • CharlesChou
  • 力荐

“17岁时,世界很美好,面对现实就好像跳舞或参加派对那么有趣。等到了70岁,你不再在乎跳舞,不再想着派对,你唯一的乐趣就是假装根本无需面对现实。” 用一首暮年诗歌喟叹今朝,没有比这更让人心酸的事了。

43分钟前
  • Obtson
  • 推荐

本片所传达的价值观不符合精致者追求的自由,评论会出现农村等字眼也就好理解了。

44分钟前
  • 影痴
  • 力荐

向小津《东京物语》致敬的片子,相似的故事移植到美国,多少有点格格不入,但关于老人关于亲情的片子总是能不自然地打动人心。

45分钟前
  • 大米
  • 推荐

卫视八点档经常能看到的题材,但水平完全处于两个位面,没有追求刻意的戏剧化,但也绝不放过可以借题发挥的段落,编剧在叙事视角的选择上尤其蔫坏,差点就被唬弄过去。

49分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

6。总体平平看剧本,剧本又略显俗套

54分钟前
  • Mannialanck
  • 还行

居然有人说这片向《东京物语》致敬?谁能告诉我怎么回事?三几年向五几年致敬,穿越得够厉害,还移植故事,怪吓人的。片子挺感人,也值得入选被忽视的佳作。

58分钟前
  • 西来
  • 力荐

这部片子也是一些影评人心中关于描绘“老年人爱情”的唯一,和爱的人一起慢慢变老,也是这部影片的主题之一吧!在这部电影中不单单讨论了老年的生活情态,也探讨了儿女与老人之间的微妙关系。而在国内这部影片的普及度比较低,找不到多少关于影片及其背后的资料,但依然不失为一部佳片!

1小时前
  • 黑骨精
  • 力荐

Make Way for Tomorrow

1小时前
  • Vini_Kazma
  • 推荐

可視作Before Surise系列終曲。

1小时前
  • 踢你小腿骨
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved