克洛伊2009

（芷宁写于2010年5月7日）
   尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
   比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。
   很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。
   朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。
   不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。
   事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
   不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
   可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
   一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。
http://nicolew.blog.hexun.com/49570826_d.html

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》裡的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配慾．


角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂髮．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次彆扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關係不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．


《Chloe》裡的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，妳沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關係，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不准對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制慾，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發洩管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．


疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地裡出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好註腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鐘，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這裡有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家佈置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下餘酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的髮簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．髮簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上髮簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理佔更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束髮顯老，長髮飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長髮．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上髮簪，束起長髮．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，髮簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進．

难道我们刚才的一切都是假的吗？
Chloe用生涩的声音问Cathering，Cathering只能逃避，她有种种理由无法和Chloe在一起，即使真的有爱。她有幸福美满的家庭，她有一份不错的工作，她还有一大群中产阶级的朋友，她若一旦选择Chloe，就意味着得放弃这一切。她已步入中年，她失去不起，这也就是御姐控们最悲哀之处。
Chloe的理念是，我爱你就要在你的心里、生命里留下印记，如果无法因为爱，那就因为内疚吧。而让她的御姐内疚的方式可以有很多种，但她却选择了最决绝的一种，在Cathering面前犹如一只午夜蝴蝶飞出窗外，如此的释然的，嘴角带着笑，最终一身支离破碎。
电影的最后一幕，楼下开着派队，Cathering一身优雅的缓步走下楼梯，和老公、儿子相视无言，友人前来祝贺，Cathering转过身去，挽着发髻，叉着那支贯穿始尾的银制发簪，镜头在此定格，电影落下帷幕。

爱上一个人很容易，而让那个人也像自己爱她一样爱自己谈何容易。
Chole爱Catherine，她故意创造：有和她说话的机会，有和她见面的理由，有和她亲密接触的时机。。。。。。尽管Catherine是个已婚的中年女人，尽管Chole是个把酒言欢的公关小姐。
外在永远抵挡不了内在所要的，Chole所做的一切都只是对自己所爱的渴求，锲而不舍，尽其所能地表达自己不愿意就这样放弃的诉求，为什么？对于爱情，我们无可厚非地向往憧憬，对于爱人，我们不求回报地奉献自己，对于自己，我们往往忽略了。
Chole的每个表情都在暴露对Catherine的爱恋，我很羡慕Catherine，若没有Chole爱她，她只是一个事业成功的中年女人，生活一如既往地如死水，Chole的出现改变的不仅是她的生活，还有她的家庭状态，某种程度上可以说Chole是Catherine的第二春。当Chole含泪对Catherine说我想要你吻我。我被彻底感动了，这个吻字更像是爱字，我想要你爱我！好凄美。
人的一辈子，可以遇到很多很多人的诱惑，但谁又能像Catherine这样幸运可以遇到Chole，Catherine怀恋她，因为她知道Chole是唯一的！

千回百转的剧情片，喜欢。

貌似这部是翻拍，有机会看看首拍时是怎样的。

Amanda Seyfried美得相当妖孽，剧中的她只是赚取金钱来实现别人的美梦，但当她第一次认真地去做属于自己的梦时，梦差点儿醒了，所以最后她选择放手，华丽丽地飘去，但至少还在梦中。

美丽的发簪，她说那属于她的母亲，当她第一次在卫生间哭泣时，隔壁女人温柔的问候，也许使她找到了那久违的被母亲疼爱的感觉。无论她打喷嚏、她骑车跌倒，这个女人总是貌似无法忍心离她而去，永远耐心的对她嘘寒问暖，她也许就是不知不觉迷失在这母爱的温柔乡里吧。

当她以为她真的拥有了一段感情，她第一次、也是唯一一次送花给她，百合花，她以为她们的爱是纯洁的，但当一束百合换来的是一张支票时，一切都变了。

最后，有梦的人继续做梦，梦醒的人继续生活。

整部电影都安排在高端环境中，高端社区，高端餐馆，高端诊所，高端人物。电影取名《克洛伊》（Chloe），克洛伊是一位高端妓女。电影由她对着一面高端的镜子戴高端的胸罩开场，她解释自己的工作说，我可以成为你的第一个吻，或者你9岁时读的那份杂志上的女郎，而且事后即消失。克洛伊的英语没有任何特殊口音。镜头展开以后，我无法判断故事发生地。我猜过伦敦，但没人用英国口音，而且马路上的车辆都靠右行驶。肯定不是美国。另一位女主角凯瑟琳查看iPhone的时候，我注意到运营商为FIDO，而iPhone在美国只有AT&T一家经营。故事发生在加拿大的多伦多，导演阿托姆 伊格扬(Atom Egoyan)也来自加拿大，他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名。

凯瑟琳是个妇科医生，她的丈夫是音乐教授大卫。夫妻俩有一个帅哥儿子麦克，他们住的那栋房子如果参加当代建筑设计比赛可以获大奖。这个富裕家庭的生活看起来接近完美，但iPhone收到的信息暴露出问题。iPhone属于大卫，邮件来自他的一位女学生，“昨晚…谢谢你！”昨天晚上凯瑟琳为大卫准备了一个惊喜生日派对，但他没能及时赶上飞机，滞留纽约未归。大卫属于女生杀手级的教授，他从来没打算浪费自己内里的才华和外在的俊朗，见到漂亮女生非调情不可。

凯瑟琳和大为的婚姻已经基本上进入只有情感没有性感的阶段，中年人大多需要面对类似的困惑和由此带来的一系列不确定性。对凯瑟琳来说，还要加上青春飘逝带来的烦恼。她的工作不仅无助于缓解、相反还会加剧焦虑感。电影提供了不少阅读其心态的线索。诊所里，一位年轻漂亮的芭蕾舞女向凯瑟琳咨询关于性高潮的事情，她的回答极为冷淡，说没什么神秘的，也就几次肌肉收缩而已。儿子麦克带小女生回家过夜也让她无名火起。她忘了，或者不愿意想起，其实自己年轻的时候，没准也有过类似的经历。故事以流畅的方式展开，到此为止可以看作电影的第一幕。利亚姆·尼森（Liam Neeson）扮演大卫，茱莉安·摩尔（Julianne Moore）扮演凯瑟琳，这两位优秀演员都能精确表现角色的内心世界。

第二幕是电影的主体部分。为探清丈夫对年轻女性的抵抗力，凯瑟琳决定雇佣克洛伊（阿曼达·塞弗莱德Amanda Seyfried扮演）。克洛伊受命诱惑大卫，然后将他的行为向凯瑟琳汇报。凯瑟琳显然没有学习过科学理性决策之类的课程，她根本不用设计这项测试也应该知道结果。大卫即使长期读佛经，面对羊脂球一样年轻、丰满、细腻的克洛伊也难免不犯错误。三两个回合以后，他就利用午餐时间带着克洛伊到旅馆开房。床上用品也很高端，即使遭到两人蹂躏过后，其品质仍然不容置疑。毫无疑问，导演对细节的控制相当严谨。

没有任何人对大卫与克洛伊间的进展之快感到惊奇，但接下来的事情将出乎大多数人的意料之外。克洛伊基本上采用分镜头的方式讲述自己与大卫之间的情色细节，她经常辅之以慢镜头，偶尔还有情节的跌宕起伏。凯瑟琳伤心、生气、愤怒不说，她的欲望竟然随着克洛伊的叙述而升腾。很快，两人也上到一张床上。

茱莉安·摩尔为艺术而暴露身体的精神让人感动，她不脱衣服的时候演过的电影已经很棒。阿曼达·塞弗莱德和茱莉安·摩尔同性相恋的镜头拍得细致入微。如果注意观察，这些镜头足够让你精确描述她们俩身体的主要特点，尤其是胸部。我的兴趣不在身体，在两人的头发。长期以来，我一直以为美国文化中金发女郎代表着最高诱惑，直到去年才偶然发现这种观点很俗。真正的美国雅皮认为红头发女郎才最让人向往，因为这种颜色既自然又不主流，所有的小资都同时追求这两样。近20年来，茱莉安·摩尔一直是红发女郎的代表人物。同时，阿曼达·塞弗莱德给喜欢雅俗共赏的观众提供了一样额外奖励，她是个金发女郎。

电影放映到大约63分钟的时候进入第三幕，我对电影最后半小时的期待值居高不下。经过两幕的铺垫以后，导演已经触及不少问题：中年夫妻失去激情的婚姻，当代社会中那种无法缓解的疏离感，还有掺杂着恋母成分的同性恋。他怎么能将这些线索编织到一块，让电影获得一个有机的、有意义的结局？结果让我大失所望，电影在近乎胡编乱造中落幕。回想起来，电影的第一幕看着真象个优秀作品，第二幕至少象个情色作品，第三幕只能说象张艺谋最近几年的作品。

凭心而论，《克洛伊》有不少可圈可点的地方。摄影很讲究，有一段交叉剪辑的镜头尤其出色：凯瑟琳站在浴室的玻璃门后冲洗，大卫跟克洛依坐在公园的温室里偷欢。两组镜头有相似性，它们都经由某种框架而拍摄，人物与环境因此而隔离开，导演此时显得很有追求。电影里的配乐也象值得多听几耳朵那种。但所有这些光彩都被电影的第三幕给彻底遮蔽。导演如同一个前戏大师，手法高明，火候到位。等到渐入佳境的时候，他戛然而止，最后以讨论如何建设社会主义新农村收场。