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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 空间是任何权力运作的基础
保罗格里莫尔_国王与小鸟_1952
6.8
路易十六是独裁统治，雅各宾派也是恐怖专政，但攻占巴士底狱的意义不该因此被否定：牢笼的确被砸破，原有集团开始出让利益。德国的古话是“远行者必会讲故事”，本雅明说一切历史都只是“叙事行为”，是“胜者的清单”。当小鸟走到银幕中心，诡异的国语配音响起，以夸张的语调自称完全真实的故事，观众不免心里泛起质疑。
我总体来说很喜欢这部，它自有些独特而有趣的气质，画面活力极其感染我，主题和故事又比较直接。可它令人愉悦的同时也令人困惑，观影途中最别扭处是小鸟进入地下城后，尤其是与狮子共处时的表现。大抵和假县长推翻黄四爷的过程相似，政治指涉倒无所谓，但其“历史就是精英的历史”这种视角和姿态不仅使故事可预测性变得极高从而令人兴致索然，还简化了这种斗争结构。
安徒生原著里，牧羊女与扫烟囱的人愿望无比单纯，只要远离碗柜，奔去外面广大世界。但在这个独有的时局气候里，他们的故事便在国王与小鸟前沦为配角甚至是工具。夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六，和这个国家所有民众都并不是朋友。出自小鸟之口的话传递出的信息是，他便是那个能规定人民之敌是谁的胜者，而牧羊女和扫烟囱的人只是他煽起革命的引火线。
电影在建筑上所突出展现的想象力，尤其是它的纵向调度，深得集权统治精髓，即国王依托于城堡所进行的空间规训。乔治奥威尔的反乌托邦也是这样的建立方式：老大哥之下是核心党，核心党下面是外围党，外围党下面是处在社会最底层失语无声的无产者群众，他们占大洋国人口的百分之八十五。在这里，国王对空间的入侵是借警卫与机关加以实现的。
福柯说“空间是任何权力运作的基础”，而集权主义首先要做到的，就是入侵民众的公共生活。地下城的工厂空间是统治阶级所希望的终极形式，所有个体的动作降低为绝对不变的一致，和温斯顿在日记里说的一样，“我们是死者”。与之相对立的是，小鸟要颠覆这层威权统治，他先扰乱了整齐划一的流水线，以物质产品的多样挽回主体性，再随之摧毁国王所建立的空间秩序。
浓厚的精英视角下，群众显然是愚蠢而没有方向的。自由在地下城的民众心里对自由的渴望体现了本雅明所说如“动物般原始的激情”，渴望看见太阳和飞鸟；但他们同样缺乏“动物般原始的洞察力”，肥壮绵羊被国王抢走的宣讲毫无信服力，却让猛兽们走上街头。随后故事走向也愈加疯狂，但我始终不确定究竟是这些台词本身令人毛骨悚然，还是国语配音令人毛骨悚然，亦或都有。
结尾场景里巨型机甲俯首而坐，右肘置于左膝上，手托着下巴和嘴唇，眼窝深陷、低视平地，这是罗丹的思想者。实际上压迫者也假它之手，革命者也假它之手。格局更替后只有它能留下，那么它的记忆便无比重要，因为思想者姿势的存在就意味着主体尚未消亡。
创作者当然既阐明了国王与小鸟两者同样的危险性，也赋予了砸碎笼子那样童话般的愿望。所以我最后也暂且放过令人困惑的部分，借温斯顿日记里的高亢情绪来结尾：“千篇一律的时代，孤独的时代，老大哥的时代，双重思想的时代，向未来，向过去，向一个思想自由、人们各不相同、但并不孤独生活的时代——向一个真理存在、做过的事不能抹掉的时代致敬。”
2 ) 革命与自由的再宣扬
作为唯一两个对大革命持绝对肯定态度的国家里，中国和法国人民对于片尾那一拳重击，发自内心的点头称是。
但是对于暴力革命的反思已经在进行，只是在这两个国家中还是以与主流对抗的身份出现的。
不可否认，电影结尾的带来的深长意味令这部电影成为永远的经典，但看到那个被压扁的鸟笼我不禁想，那这个小鸟从此就将不受禁锢吗？即使铲除了所有别人的枷锁，人还是会为自己制造困境，自己搭建的囚牢应该有谁来摧毁？当那个巨人坐在废墟上沉思的时候，他刚刚在朝阳升起之前打碎了一切，但他身后的不可能是别的，只可能是一片废墟。
最令我感兴趣的，倒是片中看似不经意而为之的反讽。国王搭上电梯前往密室的途中，电梯用轻快但又隐隐夹带戏谑的声音说出一大段让人啼笑皆非的名词，不仅嘲笑了叠床架构但形同虚设的行政机关，什么女士阳伞储藏室之类的，更是将“无用”和“可笑”贴在国王的脑门上。
还有盲人音乐家给狮子奏乐这样妙趣横生的情景，那些狮子兽性依旧，却不妨碍它们为音乐鼓掌叫好。而罩在钢铁外壳中的国王却将盲人音乐家一甩丢进狮苑，彻底无视他的生死存活。国王不是不喜欢音乐，只是他从来无视自己意志之外的东西。
小鸟在最后狂笑着驾驶着那架国王制造的机器亲手摧毁了国王的宫殿以及他的尊严，有那么一瞬间，觉得阴冷中有些恐惧，一瞬间，觉得也是理解的，我希望我可以理解。
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写这篇东西的时候我一定刚写完论文。。。
3 ) 再看就想到福柯
斯皮尔伯格说，白雪公主里的反派给了小时候的他莫名的恐怖。而对于小时候的我来说，这个片子恐怕也是如此。想想国王随便按一个按钮就把人给废了，那是多么骇人的一件事情啊。至今看到这个场面，仍然觉得胆战心惊。
不过这一次，我所能想象到的恐怕比小时候还要多一些。独裁，专制倒不必说，单单是那个既可以做监狱又可以当温床的全功能城堡，就让我想到很多。
我甚至觉得这些后结构主义，想到了福柯，虽然我自己也觉得可能有些离谱。但城堡给我的恐怖感觉，似乎只有福柯的理论才能与之相提并论。
当然，那个唱歌的盲人在我看来更是具有深刻的哲学意义。试想一个在暗无天日生活的盲人，却充满着对光明的敏感与渴望，而他动听的歌声，甚至能打动野兽……这些场景，实在是可怕至极，但是又玄妙至极。
法国的动画很少看。但是仅从这个片子，法国动画与好莱坞动画的区别就似乎可见一斑。好莱坞的动画，好玩是肯定的，但并不想负担太深邃的内涵，即便是有，也表现的肤浅。而国王与小鸟，相比而言，实在是很疯狂的动画片。
它拍在1980年，不知道现在的法国还有没有这么好的动画片。
4 ) 也许世上只剩下这一块净土
工作半年
怎么感觉已经苍老如许
从来是爱做梦的人
不屑于现实琐事
亦一直赞赏契诃夫金句：
“生活是由灾难、琐事和鄙俗行为组成的”
厌恶由孩子成为所谓大人的过程
一直渴望自己还是那个脸上带着微微脆弱惶惑神情的小女孩
记得电影里清俊色彩与忧伤曲调
随时出现的地洞亦成为童年梦魇
我爱的片子
也许世上真的只剩下这一块净土
特别是在岁末年终时候
特别是连续腐败几场以后
我的面部肌肉很酸痛
刻意上扬的嘴角暴露我的猥琐
5 ) 关于自由的寓言——《国王与小鸟》Le Roi Et L’oisea
该影评首发天涯影视评论版和陕西版。当时用的ID是La_Vie.
很小的时候看过这部法国动画片，但童年记忆已成碎片。昨晚重温经典，有种全新的感受。故事很简单，统治着卡迪卡迪王国的暴戾国王逼迫牧羊女嫁给自己，而她却和相爱的扫烟囱工人逃跑了。无所不在的警察和密探抓住了他们，国王将扫烟囱工和帮助他们的小鸟投入地下城。小鸟凭着三寸不烂之舌鼓动地下城中嗜血的猛兽们推翻了国王，拯救了那一对情人，解放了地下城中不见天日的人民。
虽然这是一部动画片，但其中的寓意的确不是孩子们能看得懂的。故事应该是在影射法国大革命，片中的“夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下”和路易十六何其相似，而阴暗的地下城则令人想起了巴士底狱。牧羊女和扫烟囱工人向往着自由和爱情，在没有窗户的世界他们还有通往自由的烟囱。而最具反抗精神的莫过于小鸟了。它从国王的枪口下拯救自己的儿子，毫不留情的嘲笑国王的色厉内荏，甚至鼓动豺狼虎豹来推翻国王，驾驭着巨型机器人将整个王国摧毁成一片废墟。
应该提到的是地下城里的那个盲人乐师，他象征着对自由的追求。尽管双目失明他还是保持着信念，坚信存在着自由和光明的世界，渴望沐浴到阳光的温暖，听到小鸟挥动翅膀的声音。他惊喜地喊道“我知道在地面上还有另外一个世界！阳光，小鸟，他们都是存在的！（大意）”看到此处真是非常非常感动。人生有信念，就有希望，不是吗？
难以描述机器人摧毁了整座城市之后，坐在废墟上那个镜头给我多大的触动。他疲倦的坐下来，头微微侧着，似乎在思索什么。而远方是黎明的地平线，曾经是辉煌王国的地方已成断井残垣，逃生的人们流离失所，不知所踪。在摧毁暴政的同时也摧毁了一切，而人民的未来是否真如黎明的曙光那么充满希望，我们不得而知。我永远都忘不了影片结束时的那一组镜头：巨型机器人用粗大的指尖打开束缚最后一只小小鸟的笼门时，小鸟慢慢跳出来。然后，它握起巨大的拳头，将象征着牢狱的鸟笼砸得粉碎。拳头重重的落下，地面都为之震动。音乐响起，镜头定格。
片中还能重温上译厂最辉煌时期的几个经典声音，邱岳峰、毕克、童自荣（牧羊女的配音没听出来是谁）。这些都是近年很少能听到的了。童自荣是有心而无力，前两位的声音已成绝响。
6 ) 《国王与小鸟》：我宁愿这愤怒没有化解
一部1980年出品的法国动画片。有着很周正的国语配音。
动画形象制作活灵活现的，是法国著名的动画大师保罗·古里莫创作的。
电影音乐也相当不错，是波兰著名作曲家Wojciech Kilar的作品，这位作曲家受到John Cage的巨大影响，把波兰民间音乐和古典音乐作了探索性的融合。而我们熟知的《天使之城》和罗曼波兰斯基的《第九道门》与《钢琴师》就是他创作的。
《国王与小鸟》改编自安徒生的童话《牧羊女和扫烟囱的人》。而《国王与小鸟》把这部童话作为一处神奇的细节巧妙地嵌在整个动画片中，并由此像水波一样向外散去。真正的国王、作为画像存在的国王、小鸟、牧羊女、扫烟囱的人、用音乐感动狮子的盲人、无所不能的机器人等都围绕着这个基本的故事开始了秘密的动漫历程。
一个像古堡一样的宫殿。有操作便捷直升国王密室的电梯，有像游艇一样在王宫中穿行的自动化船只，有国王一按按钮就随时出现的地牢。
国王生活在这样宫殿里。他很丑，斗鸡眼加瘸腿。给他画像的人纷纷坠入按钮一按就出现在脚底的地牢中。他很残暴，他也很温和，当他面对自己的内心世界时。在宫殿的最高层是他的私人密室。在那里，他向画幅上的牧羊女表达着自己深深的爱恋。
表达之后，他便沉沉睡去。
这时候，画幅上的牧羊女、画幅上的扫烟囱的少年开始表达彼此的爱慕。激起了旁边画幅上的国王的嫉妒。在雕塑老骑士的一阵演说下，牧羊女与扫烟囱的少年开始勇敢地奔向外面的幸福世界。而画幅上的国王则奋力去追，结果被穿着睡袍的国王发现了。画幅上的国王熟练地按了一下按钮，真国王利落地进了地牢。
画幅上的国王就是唯一的国王了。他继续追着牧羊女。“注意，注意，悬赏缉拿。有个迷人的牧羊姑娘，和一个扫烟囱的穷光蛋，正受到塔吉卡迪王国国王夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下的警察的追捕。”
一场鏖战。
一边是国王和追随他的飞扬跋扈的随从。
一边是曾受国王迫害的见识广的小鸟，美丽的牧羊女，扫烟囱的少年。
接着。
一边是国王与悲伤的牧羊女成婚典礼。
一边是小鸟与扫烟囱的少年在地牢里的反抗。
结果。
小鸟与扫烟囱的少年，引领着地牢中被困的人与动物冲了出来。凭靠着能够俘虏狮子心灵的音乐与向往自由生命的激情。
冲了出来。
小鸟操纵了国王的强力武器——机器人（宫崎骏的《天空之城》的灵感来源），摧毁了城堡，在一片废墟上，一片阴暗的底色上，机器人陷入了深深的思考。广袤的死寂：好像再也看不到生命的气息。甚至看不见光。这时候，小鸟的孩子又在笼子里挣扎了，机器人伸出拳头砸碎了用来捕获小鸟的笼子。停在那里：坚定又带着犹豫。
完。
仇恨都得到伸张了。而所有的也都被摧毁了。没有了阳光下安乐舒适的小鸟筑于宫殿之顶的窝，温暖的窝；没有了牧羊女与扫烟囱的少年欣喜的看星星、看天空，触摸幸福的高处，没有了。是不是所有的一切都要去否定？是不是所有的东西都要用暴力摧毁到所剩无几？仇恨该如何伸张？愤怒又该如何化解？
用仇恨销毁仇恨，仇恨还会生长；用愤怒化解愤怒，愤怒还在酝酿。
我宁愿这愤怒没有化解。
生活多美呀！太阳就要放光芒啦！ 很快就会见到鸟啦！“更相反他们可以干苦工这不很好吗？”“你不是答应让他们自由吗？” “干苦工我的美人干苦工就是自由” 法国人就4浪漫。。。 没太想明白狮虎的代指 建筑和喋喋不休的台词真是有爱。规矩讽刺政治剧一出。
真實的鐵巨人──對底層人民唯唯諾諾，對跋扈國王重拳出擊。虛假的鐵巨人──對美國孩子唯唯諾諾，對機械哥吉拉重拳出擊。
79年的动画可以赞成这样。法国人真牛逼。
应该会是西维亚·乔迈喜欢的作品吧。相较1952年的半成品《通烟囱工人与牧羊女》（说是半成品其实完成度很高），是个去迪斯尼化的过程。
il y a des films qui résistent au temps. Même pas une ride. Visionnaire et transcendant
其实仔细想想这片子很阴森
真没啥意思，据说片子处处是隐喻，可我一个也不想知道
毁灭王国的不是底层的市民，而是被囚禁的野兽和国王的战争机器！更可怕的是，毁灭之后只有战争机器还伫立在那儿，文化早已荡然无存……
1.极权与个人崇拜之下，国王肖像遍布王国各处，连绽放于空的烟花也不放过。且多次戏仿经典艺术品，妄图比肩历史长河中的瑰宝。2.国家机器在谁手中谁就是爸爸，枪杆子出政权是不灭的真理。3.以为在为自己而战，其实不过是野心家的一把枪。4.彻底的革命都必须以颠覆摧毁为代价，颠覆之后会更好吗，不知道。资料馆修复版。
这片子十分的闷,而且我实在没看出好在哪里..所以我深度怀疑我是没看懂
＃电影建筑学动画。与政治隐喻相比，更惊叹这部动画的「世界建造」，王国即城堡，城堡边是沙漠，国土分为城堡体顶层（国王居住）和地下城（底层人民居住），除了明显的阶级象征外，还装置了许多城市风景：威尼斯、布鲁塞尔和拜占庭＋哥特、蒸汽朋克风格的城堡建筑，故事也是从上往下进行，开头看得让人恐高，结尾的地下世界非常灰暗无明，令人生畏。
法式幽默，将严肃的主题用极其幽默、夸张的形式表现出来。藏在童话里的罗曼史。它仿佛是一部耐人寻味的史诗，更像是一幕幽默而隽永的哲理剧，阐发着法国人对时代和社会的理解，也表达着人们对纯洁爱情与永恒自由的终极向往。--短评《国王与小鸟》『Lab』
反乌托邦科幻政治爱情寓言动作动画……深刻得可怕——也乏味得可怕！片子里唯一喜欢的是音乐，做得非常不错。故事唯一还算有意思的反高潮的就是扫烟囱的和牧羊女在一起但是已经一切都变成了废墟，小鸟是那个实现变革的角色，也是毁灭一切的推手。
《纪念碑谷》怕是随了这个？那城堡真是漂亮非凡，遍布的机关、坐骑与道具，更是充满想象力与趣味性，实在喜欢得很。故事主体越单纯，指涉寓意越繁复，独裁与自由、说客与愚民，懂了，就似乎离那孩童远些。话说，真王去哪了……不明觉厉。
儿时印象深刻的动画。在我幼小的大脑里还没有形成浪漫和奇幻的概念时，这部动画成了我最直观的导师，这种近乎盗梦空间式的概念植入，没经历过那个年代的人无法理解，在网络高度发达的当下，从网上看看这部动画，然后评价没什么意思的人更没法理解。后来的天空之城，ICO，旺达与巨像这些达到艺术品水准的动画和游戏里都能看到这动画的影子。
虽然是动画片，但是很有趣，含义也挺深的！
影射了法国大革命，夏尔十六代表着路易十六，是暴君的象征。他被自己的画像扔进陷阱，暗示着自恋会让他迷失自我，死于自己的暴政。小鸟是思想家，环游世界，见多识广，可以通过激情的演讲发动g命。男女主是体制内底层的代表，从画框逃脱代表对自由和爱情的追求。底层居民代表着体制外的人民，他们承受着繁重的劳动，过着暗无天日的生活。盲艺人代表着他们对自由的向往，也暗示他们还掌握着艺术，可以抚平内心的伤痕。猛兽代表着囚犯，他们身处囹圄，无意识的成为了统治者的帮凶，但也能成为g命的力量。最终思想家通过煽动性的演讲团结囚犯和底层人民发动g命，掌握了机器人代表的军队，推翻了暴政。机器人摆出思想者的姿势，反思g命的成败，它摧毁了旧的体制，也让国家沦为废墟。但他放走了小鸟，说明导演还是持肯定态度，至少它让孩子获得了自由。
本片与《天鹅湖》、《龙子太郎》、《熊猫的故事》并称上译四大经典译制动画。
2019.7.27.电影资料馆. 现代政治寓言故事，在法式幽默揶揄和可爱生动的童话角色背后，藏着让人背脊发凉的极权政治暴行和现实性反思。国家机器高耸入云，地底城民从未见过太阳与飞鸟，随处都是铲除异己的按钮，流水线式的偶像崇拜，易受煽动的暴民，自下而上的反抗，抗争完的虚无。配乐成熟，城堡构想很妙，画中画的情节又添童话色彩。
特别可怕的政治寓言，似有影射法国大革命。感觉国王和小鸟都是反角，国王代表专制统治阶级，自不必多说，小鸟却有代表革命投机主义者的嫌疑，极富煽动性，善于拉拢各方势力，即便是野兽也能为其所用。最终，战争机器毁掉了文明，民众只能流离失所。所以，在我看来，此片并不单纯是在讲自由，也是在讲一切自下而上的革命暴力对文明的摧毁，这是自由的代价