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剧照
更新时间：2023-07-20 05:17
详细剧情
本片改编自真实事件。1933年，江洋大盗约翰•迪林格（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）与同伙约翰•汉密尔顿（杰森•克拉克 Jason Clark 饰）持械劫狱，从印第安纳州监狱中成功救出抢劫团伙成员，包括“漂亮男孩”弗洛伊德（查宁•塔图 Channing Tatum 饰），“娃娃脸”尼尔森（斯蒂芬•格拉汉姆 Stephen Granham 饰）等，并藏身腐败警察马丁（约翰•迈克•鲍格 John Michael Bolger 饰）的农宅。马丁说服迪林格藏身芝加哥，寻求黑帮保护。在一系列银行抢劫活动中，迪林格爱上了芝加哥女职员比莉•弗雷凯特（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）。与此同时，联邦调查局探员茂文•普维斯（克里斯蒂安•贝尔 Christian Bale 饰）被上司胡佛局长（比利•克鲁德普 Billy Crudup 饰...
长篇影评
1 ) 我给六颗星
一个时代的亡结总是从伟大生命的消逝开始的。
昨晚上去看这电影纯粹是个意外。上个星期看变形金刚的时候晃过了它的预告片，当时只觉得是一部有大变态约翰尼德普，蝙蝠侠和曼哈顿博士的摄影乱七八糟，内容稀里糊涂的犯罪片。等美国军队和擎天柱们把我脑子搅的翻江倒海以后早把它忘得一干二净了。可一哥们老惦记着它，夜里没事儿就遛到了电影院。
就这样，不知道导演编剧作曲是何方神圣，连预告片都还没有看全，除了演员之外没带着任何偏见看这电影（一堆男人，也提不起我兴趣）。看到一多半的时候，我就心想，这片子我给六颗星。
电影前半段有点不着调。只见着Dillinger和他的同伙们神不停佛不挡的在监狱和银行间闲逛，自自在在的把警察当狗遛，顺便泡了个妞。摄影比预告片还乱七八糟，人物没得一点生气，总之完全不知道这个电影想干什么。一直到他第二次越狱的时候才让我有了方向：这是一个人，一群人，一个时代走向终结的悲剧。
如果对二三十年代美国历史不太了解的话可能看这电影会有点不着调。从二十年代禁酒令开始，暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分，一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人，这些“公众敌人”（public enemies这个词出自曼哈顿博士演的那位胡佛局长，FBI的创始人）是大萧条时期最让人着迷的社会怪象之一。那些无法无天，凶煞嚣张的歹徒在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象，还有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条，那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话，像邦尼和克莱德，baby face奈尔森， Al Capone, 当然还这这部电影的主角，John Dillinger。
电影没有任何引述背景的字幕或介绍，直接跳入了大萧条最严重同时也是罗斯福上任的1933年。这部电影比大部分声称“根据真实故事改编”的电影要更贴近史实，因为它抓住了那个时代的精髓：随着罗斯福的新政和整个社会结构在大萧条中的转型，传奇式的暴力犯罪时代即将结束了，高度组织化的经济犯罪成了“新潮流”，Dillinger们这样罗宾汉式的侠盗就成了旧时代的象征。他们不仅是警察的眼中钉，吸引了太多镁光灯的他们更成了让过去的同伙如芒在背的麻烦。曾经的“safe haven” 将他们拒之门外，獠爪日显的FBI更是倾力的逮捕他以树立声望. 强敌的追剿，朋友的出卖，被逼入墙角的Dillinger做着一次次漂亮但也绝望的挣扎，虽然结局早已经没有了悬念，然而他的一次次反击却成了他们的时代精神最后的强音：游侠式的自由自在，蔑视一切的狂放豪情，这一切都随着他的倒地消逝了。接踵而至的是FBI代表的大政府的崛起，高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹, “英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人，领导游行的民权领袖和摇滚歌星，像约翰迪林杰那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。
人物性格的模糊我认为是导演有意的。上面我也说了，电影对史实忠实到了让人有看历史片的感觉，而对历史最准确的把握，是对时代更替的掌析。FBI的一步步壮大其实是美国走上帝国之路的缩影，曼哈顿博士演的（不知道那家伙叫什么，反正就认得他是他个大蓝人）的胡佛局长，一个急功近利的官僚几乎是片子里唯一符合传统审美习惯的人物，他是有性格的（虽然戏份很少），因为历史在他这样的人的手中；其他的角色，都是只有特点但没有真正的性格，不管是Dillinger 还是Purvis，他们都不是创造历史的人，一个陨落，一个功成，跟他们本人是什么样的性格没太大的关系，只是被时代的大潮挟裹着走过各自的人生而已。
约翰尼德普的表演是蛮成功的，平时充愣卖乖惯了，猛一下见他端着汤姆森狂扫还有点不习惯。Dillinger不是作为一个性格鲜明的人物出现的，而是作为一个时代的象征显现在一个人的身上。能细腻的刻画出时代交替中面对终亡宿命的人的痛苦挣扎和坚持，就已经成功了。
到了片尾cast 出来的时候才知道导演是Michael Mann, 有点情理之中意料之外的感觉。
很多人觉得用HD拍这样的电影是滥俗，老实说这电影的摄影的确不算出众，但是还算中规中矩，Michael Mann 本就不是以画面见长的。我发觉如今“影像风格”变成了太多人挑剔电影的标准，其实很多导演并不是在追求留下什么“影像经典”，只求讲好一个故事，而深蕴的悲剧隐喻才是Michael mann 电影最迷人的地方。
Stranger stop and wish me well,
Just say a prayer for my soul in hell.
I was a good fellow, most people said,
Betrayed by a woman dressed all in red
昨晚上去看这电影纯粹是个意外。上个星期看变形金刚的时候晃过了它的预告片，当时只觉得是一部有大变态约翰尼德普，蝙蝠侠和曼哈顿博士的摄影乱七八糟，内容稀里糊涂的犯罪片。等美国军队和擎天柱们把我脑子搅的翻江倒海以后早把它忘得一干二净了。可一哥们老惦记着它，夜里没事儿就遛到了电影院。
就这样，不知道导演编剧作曲是何方神圣，连预告片都还没有看全，除了演员之外没带着任何偏见看这电影（一堆男人，也提不起我兴趣）。看到一多半的时候，我就心想，这片子我给六颗星。
电影前半段有点不着调。只见着Dillinger和他的同伙们神不停佛不挡的在监狱和银行间闲逛，自自在在的把警察当狗遛，顺便泡了个妞。摄影比预告片还乱七八糟，人物没得一点生气，总之完全不知道这个电影想干什么。一直到他第二次越狱的时候才让我有了方向：这是一个人，一群人，一个时代走向终结的悲剧。
如果对二三十年代美国历史不太了解的话可能看这电影会有点不着调。从二十年代禁酒令开始，暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分，一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人，这些“公众敌人”（public enemies这个词出自曼哈顿博士演的那位胡佛局长，FBI的创始人）是大萧条时期最让人着迷的社会怪象之一。那些无法无天，凶煞嚣张的歹徒在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象，还有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条，那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话，像邦尼和克莱德，baby face奈尔森， Al Capone, 当然还这这部电影的主角，John Dillinger。
电影没有任何引述背景的字幕或介绍，直接跳入了大萧条最严重同时也是罗斯福上任的1933年。这部电影比大部分声称“根据真实故事改编”的电影要更贴近史实，因为它抓住了那个时代的精髓：随着罗斯福的新政和整个社会结构在大萧条中的转型，传奇式的暴力犯罪时代即将结束了，高度组织化的经济犯罪成了“新潮流”，Dillinger们这样罗宾汉式的侠盗就成了旧时代的象征。他们不仅是警察的眼中钉，吸引了太多镁光灯的他们更成了让过去的同伙如芒在背的麻烦。曾经的“safe haven” 将他们拒之门外，獠爪日显的FBI更是倾力的逮捕他以树立声望. 强敌的追剿，朋友的出卖，被逼入墙角的Dillinger做着一次次漂亮但也绝望的挣扎，虽然结局早已经没有了悬念，然而他的一次次反击却成了他们的时代精神最后的强音：游侠式的自由自在，蔑视一切的狂放豪情，这一切都随着他的倒地消逝了。接踵而至的是FBI代表的大政府的崛起，高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹, “英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人，领导游行的民权领袖和摇滚歌星，像约翰迪林杰那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。
人物性格的模糊我认为是导演有意的。上面我也说了，电影对史实忠实到了让人有看历史片的感觉，而对历史最准确的把握，是对时代更替的掌析。FBI的一步步壮大其实是美国走上帝国之路的缩影，曼哈顿博士演的（不知道那家伙叫什么，反正就认得他是他个大蓝人）的胡佛局长，一个急功近利的官僚几乎是片子里唯一符合传统审美习惯的人物，他是有性格的（虽然戏份很少），因为历史在他这样的人的手中；其他的角色，都是只有特点但没有真正的性格，不管是Dillinger 还是Purvis，他们都不是创造历史的人，一个陨落，一个功成，跟他们本人是什么样的性格没太大的关系，只是被时代的大潮挟裹着走过各自的人生而已。
约翰尼德普的表演是蛮成功的，平时充愣卖乖惯了，猛一下见他端着汤姆森狂扫还有点不习惯。Dillinger不是作为一个性格鲜明的人物出现的，而是作为一个时代的象征显现在一个人的身上。能细腻的刻画出时代交替中面对终亡宿命的人的痛苦挣扎和坚持，就已经成功了。
到了片尾cast 出来的时候才知道导演是Michael Mann, 有点情理之中意料之外的感觉。
很多人觉得用HD拍这样的电影是滥俗，老实说这电影的摄影的确不算出众，但是还算中规中矩，Michael Mann 本就不是以画面见长的。我发觉如今“影像风格”变成了太多人挑剔电影的标准，其实很多导演并不是在追求留下什么“影像经典”，只求讲好一个故事，而深蕴的悲剧隐喻才是Michael mann 电影最迷人的地方。
Stranger stop and wish me well,
Just say a prayer for my soul in hell.
I was a good fellow, most people said,
Betrayed by a woman dressed all in red
2 ) bye bye, blackbird —— 帅死人是要偿命的
因为自从看过这部电影后，本站电影版长驻主持人小斑一直处于间歇性hc开关短路状态，所以本次节目特邀本站另一位主持人Jackie协同主持。
（台上走马灯出字幕：“本期主题：当年的强盗难道都是因为tmd帅死人所以才要偿命吗？”）
Jackie（看rundown）：本期主题不是要讨论30年代public enemy时期的著名匪帮人物在本世纪大屏幕上的形象吗？
小斑：所以才叫制作人改成这个标题啊，你不觉得当年——我是说前FBI时代——的强盗都很帅吗？（掰手指ing）比如Brad Pitt（Jackie对观众解释：Jesse James是十九世纪的人物啦），Al Pacino(Jackie：《疤面煞星》的原型是Al Capone，其实本人并不帅)，还有我们的（Jackie：不是“我们的”）“头号公敌”Johnny Depp……
Jackie：我觉得还是服装的关系吧，那个年头的强盗普遍表现得比较不怕热，不管住哪个区常年全都是三件套西装，礼帽，然后一定要在背心外面配枪带，我一直觉得那个蛮性感的……
小斑（两眼放射心心）：……带着“枪”的JD耶~~~（Jackie：这句话是有颜色的吗），所以今天的主题就是要告诉各位男士们如何在46岁的年纪上出演一个30出头的抢匪而且还能帅到屏幕前的女观众都恨不能穿越一把去改写美国历史
Jackie：不是啦，今天的主题是……
小斑（呈现短路状态）：……所以重点就是要有JD叔这一把浓过暗夜的秀发，一个经得起大背头考验的额头，黑过深渊的双眼（Jackie：你明明喜欢金发碧眼型的好不好），瘦而见骨的双颊，薄而线条分明的嘴唇，长而浓密的睫毛，而且切记一定要画黑色的下眼线哦——男性油脂分泌比较旺盛所以最好用液体的眼线笔，还有要定期的吃防腐剂和抹防腐药，我已经有写email去问JD都是在用哪个牌子的防腐剂。
（众JD的粉丝：小道消息不是说他其实吸血鬼来的吗？应该是靠喝血的啦）
小斑：还有一个贴士就是出门时最好旁边再拉一个年纪外形虽然差不了多少，但通常只会做JKQ三种扑克牌表情的帅哥充当绿叶（Jackie：绿叶？），这样自然就能把帅再拉高一个level。这次JD叔帅到如此天崩地裂日月无光，帅得我恨不得能穿越回去用内裤捂死Hoover（Jackie：口水！口水不要流下来！），还是要感谢Christian Bale，来，大家鼓掌（全体鼓掌）。CB同学又十分出色的完成了石榴姐的任务（Jackie：你为什么要加个“又”字！）我现在发现CB在好莱坞的主要用处原来是在这里，因为他外形其实不错，演技也受到认可，所以如果有导演要拍一部双主角的戏却想突出其中的某一位男主角A，那找CB去找男主角B就一定能达到事半功倍的效果，他本身的条件可以增加影片的质感，而且因为气质不具备侵略性所以相当地百搭，再有就是他那奇异的好比高原上的氧气一样稀薄的存在感可以在对比之中神奇地增加另一位主角的活力和红润度（众CB的粉丝开始往台上抛置被后制加打马塞克的物体）。
喂，你们丢我也没用啊，待会要记得email给CB的经纪人说如果CB不想走“双主角当中永远的绿叶”路线的话，以后尽量避免接双男主角，或者反派的人物形象比较丰满的戏。
Jackie：你也有说到人物形象嘛，所以好像这次CB从头到尾的僵硬表现应该是跟人物有关系吧
小斑：如果要以这种借口来推托的话，那最僵硬的不应该是Hoover先生吗？可是蓝人先生不是表现得很有记忆点吗？实际上剧本安排给Melvin Purvis的戏份并不少，甚至有一个专门给他亮相用的出场。如果说Johnny Dillinger的个性是始终如一，且因为考虑到观众对这个传奇人物的熟悉程度所以没有过多的介绍其背景的话，那这位FBI探员可是在这场跟 Dillinger的较量中走过了一段相当清晰的心路历程，从一开始志得意满地想捉到JD，把对方当成一个完全的恶人，到一次次的交锋中开始了解JD的生活哲学，他的个人品格，最后一刻他是想救JD的——他想抓住他，但迫切地希望他活着，这已经是有感情了。
影片最后剪入了很多Manhattan Melodrama电影中的镜头，在这些镜头中间不断插入MP和JD的神态及表情，所以JD对比Blackie，而MP对比Jim的意图是表达得非常清楚的，这也是最后JD的遗言之由来……CB同学前半程只有JQK三种表情，包括在救Frechette的那一场里，始终没有把这条路联起来，是断掉的，最后突然表现得那么激动不是很突兀么？
Jackie：可是Blackie和Jim一直是朋友，Blackie是为了Jim杀了人，而Jim也为了Blackie放弃了他的从政事业。MP和JD的交集没有这么密，你不要说得好像……
小斑：对啊，就是BL故事嘛。但现在后断背山时代要玩得更暧昧一点，love-hate关系有爱，至少这两对的立场是一样的。Blackie就是全民公敌时代的匪帮明星代表——英俊潇洒有义气讲爱情，就是无视法纪而已，只按自己的喜好标准来行动。但是Jim在结案陈词中也有说到禁酒令已经取消了，意味着这些匪帮被人当成偶像看的时代也过去了，从经济危机中复苏的社会将重新呼唤法律。而Jim正是后来的政治明星代表，也是英俊潇洒有义气讲爱情，但同时遵守法纪，将法典作为最高的原则，永远先考虑他人的利益。就好比中国七侠五义里的猫鼠一样，其实任何一个时代都同时需要侠客以反抗官府，也需要铁面来制约江湖。哪个比较红则要看当时的社会是需要破坏还是需要稳定。
Jackie：所以public enemy时代的制度是坏掉的，因为政府的腐败，再加上经济执危机，在公众意识里执法者和犯罪之间在行为本质上几乎没有差别，虽然MP他们宣称是在追捕罪犯——也就是JD，但实际上JD从来没有在任何一次他主导的抢劫过程中打死过民众，甚至连抢劫的目标也只是银行的金库而绝对不会要顾客交出钱包，相比之下，FBI——当然当时还不叫FBI——为了追捕JD擅自监听公众的私人电话，在Little Bohemia袭击路人导致无辜者死亡，连最后的围捕行动也完全不顾群众的安危而放在了行人众多的露天场合，还有警察为了知道JD的下落而私行扣押拷打 Frechette。所以难怪在那个年代像JD这样的人被视为“现代罗宾汉”，济不济贫已经是次要的了，重点是他们以自己的力量和智慧挑战调戏了国家机器，类似于侠客，让小老百姓看到了个人对抗国家机器从而争取自己的利益的希望——换则言之“全民公敌”的实际意思其实是“全民偶像”。
可是MP跟 JD对某些约束的标准是一样的，JD在罪犯里是“有规矩”的，甚至还讲一点绅士风度，那MP在执法者里是正直的，关切自己的手下，不容许警察滥用私刑，不想伤到无辜的人。他对JD的认知有一个从俯视到理解的过程，他在追捕这个罪犯的过程中不断牺牲自己的手下，需要屈从于自己的上司，甚至偶尔要做自己不认同的行为，可是JD却活得很恣意，他从来不丢弃自己的同伴，从来都不背弃自己的爱情，这不是他被“规定”要这样做，而是他“想”这么做，他是一个不守法的“ 好人”。可见国家机器所制定的法律既不等同于人类最为基本道德，也不是道德的子集，它们当中可能有一个很大的交集，JD在那个集合里面，只是不在那个交集里，就跟Blackie一样。而作为MP来说，恐怕也在这个追捕的过程中间和Jim一样发现要一直站在那个交集里很难，在某些时间你必须要做出抉择。
Blackie 有说过Jim是“他的白鸽”，象征着一种希望，司法能够变好，国家能够变得干净，执法者不但站在法律的集合里同时也能站在道德的集合里的希望。而 Blackie则是一只黑鸟，既然他不受法律的保护，自然也不受其束缚，他眼里就从来没有过这种东西。JD说"bye bye blackbird”是指public enemy时代的终结，他短暂的人生当中精彩纷呈的做案推动了FBI的建立，个人能够与国家机器对抗的时代结束了，后FBI时代的罪犯再也当不成“全民偶像”了。
小斑：Blackie最后去坐电椅前说“如果不能自由地活下去，至少让我自由地决定什么时候去死”，这部电影34年公映反应了当时的一种思潮，JD在看电影的时候已经意识到这个时代过去了，他总有一天是会被抓到的，虽然当年JD去看这部电影是巧合，但在这部电影的安排里就变成是“ 宿命”，Depp在电影院里已经表现出JD心知自己已经无路可退，“不自由，勿宁死”的认知，只不过是几个镜头而已，对比穿插入的MP的镜头，这也可以算是“演员表现力之高下判别”很好的教材吧（众CB粉丝再度往台上抛置马塞克物体）。
Jackie：可是在现在这个时候，再度把这些人拿出来作为屏幕主题是怎么个意思？这部电影肯定没有拍成传记片的意思，JD的身世都只在他泡Frechette的时候简单的交代了，也没有拍成时代匪帮片的感觉，虽然我一开始看到预告的时候还以为是枪战片……
小斑：开玩笑么，现在都流行人类——还不是超人哦——用火箭炮直接轰F15了，那种30年代的枪除非是拿来互爆菊花不然能有什么看头啊……真亏你想得出来。况且那个年代的匪帮也轮不到JD吧，他是以“优雅”出名的，业务还很专一就是抢银行，以社会组织影响力而论比Capone差得远了，虽然身边是有一票兄弟，但还是走“独行侠”路线的，只是明星效应比较强。这摆明就是要拍成以人物心理和性格刻画为主的双主角对抗戏剧片嘛，就跟那部几点几分Yuma镇决战一样嘛，问题不就是有一条的主角比较弱所以拍不出那种对抗张力来（对众CB粉丝：喂！好了！你们不要再扔了啊！你以为你们多送我两根香蕉他就能爆小宇宙吗？）
Jackie（赶紧转移话题）：导演也要负一部分责任吧。如果只是这样两条线铺下来未免太干了，观众现在口味那么重，光是复古已经没有用了，还是要用一点小手段的，这整部电影颜色调得浓一点不知道会不会好一点。
小斑：或者把抢银行的过程全部做成老资料片的样子，也不要加声效。（突然想起来）可惜JD那个著名的跳柜台动作只做了一次。
Jackie：是老了吧，毕竟也46岁了，我都怀疑那一个跳还是吊了威亚的（被小斑踹飞）
小斑（掸掸鞋子）：而且跟Frechette的床戏还没有脱衣服~~~两个人都没有脱这床戏还拍个P啊，干脆全剪掉好了，浪费我时间，JD太不够意思了，都这种时候还套个背心做啥，你看看人家Ewan叔露得多豪爽……（做势要抓狂）
Jackie：咳咳~~~最后JD走投无路的效果也没有到，应该是节奏的问题，可能用倒叙的方式会好一点。
小斑（摸下巴ing）：从电影院开始倒叙吗？那倒蛮有趣的，开始和结束都是MM的电影片段，人家会以为导演是Gable的粉在搞转入性行销啦，说起来这部电影搞不好真能带动MM的DVD销量咧
Jackie：或者从探员告诉Frechette遗言那里开始倒叙也不错啊，总之要有先松后紧的效果，最后的氛围才会绝望，有英雄末路的悲凉
小斑（奸笑ing）：所以你也以为JD是英雄喽？
Jackie：导演找JD去演JD明显就是想要达成这个效果啊。虽然Dillinger本身并不是出于“劫富济贫”或者对抗政府的目的去打劫的，但其行为之嚣张，和他 54法纪的大胆挑衅态度，就算不是为人间盗火的普罗米修斯，那至少也是敢于冲破黑暗的Mars吧。挑衅权威的人物跟艺术家比较有灵魂共鸣啦，总要有所怀疑，有所不满，有所愤慨，有所遗憾，有这种比较激烈的情绪才有强烈表达的欲望，况且现在也是经济危机嘛，如果是要站在政府角度上说当初FBI如何肃清罪恶的话，就应该把两位男主角调换一下——（举手）我没有要针对CB同学啊，但是如果论观众缘，尤其是女性观众缘的话，肯定是JD要强了，而且他明显也没有要把JD演成坏人的意图。所以这一点至少导演跟观众是有共识的：最后我是很不想看到那个历史已经写好的结局的。
小斑：而且他打哪里不好，干嘛打脸！为什么打脸！（被架走）
（暗灯，上字幕）
（台上走马灯出字幕：“本期主题：当年的强盗难道都是因为tmd帅死人所以才要偿命吗？”）
Jackie（看rundown）：本期主题不是要讨论30年代public enemy时期的著名匪帮人物在本世纪大屏幕上的形象吗？
小斑：所以才叫制作人改成这个标题啊，你不觉得当年——我是说前FBI时代——的强盗都很帅吗？（掰手指ing）比如Brad Pitt（Jackie对观众解释：Jesse James是十九世纪的人物啦），Al Pacino(Jackie：《疤面煞星》的原型是Al Capone，其实本人并不帅)，还有我们的（Jackie：不是“我们的”）“头号公敌”Johnny Depp……
Jackie：我觉得还是服装的关系吧，那个年头的强盗普遍表现得比较不怕热，不管住哪个区常年全都是三件套西装，礼帽，然后一定要在背心外面配枪带，我一直觉得那个蛮性感的……
小斑（两眼放射心心）：……带着“枪”的JD耶~~~（Jackie：这句话是有颜色的吗），所以今天的主题就是要告诉各位男士们如何在46岁的年纪上出演一个30出头的抢匪而且还能帅到屏幕前的女观众都恨不能穿越一把去改写美国历史
Jackie：不是啦，今天的主题是……
小斑（呈现短路状态）：……所以重点就是要有JD叔这一把浓过暗夜的秀发，一个经得起大背头考验的额头，黑过深渊的双眼（Jackie：你明明喜欢金发碧眼型的好不好），瘦而见骨的双颊，薄而线条分明的嘴唇，长而浓密的睫毛，而且切记一定要画黑色的下眼线哦——男性油脂分泌比较旺盛所以最好用液体的眼线笔，还有要定期的吃防腐剂和抹防腐药，我已经有写email去问JD都是在用哪个牌子的防腐剂。
（众JD的粉丝：小道消息不是说他其实吸血鬼来的吗？应该是靠喝血的啦）
小斑：还有一个贴士就是出门时最好旁边再拉一个年纪外形虽然差不了多少，但通常只会做JKQ三种扑克牌表情的帅哥充当绿叶（Jackie：绿叶？），这样自然就能把帅再拉高一个level。这次JD叔帅到如此天崩地裂日月无光，帅得我恨不得能穿越回去用内裤捂死Hoover（Jackie：口水！口水不要流下来！），还是要感谢Christian Bale，来，大家鼓掌（全体鼓掌）。CB同学又十分出色的完成了石榴姐的任务（Jackie：你为什么要加个“又”字！）我现在发现CB在好莱坞的主要用处原来是在这里，因为他外形其实不错，演技也受到认可，所以如果有导演要拍一部双主角的戏却想突出其中的某一位男主角A，那找CB去找男主角B就一定能达到事半功倍的效果，他本身的条件可以增加影片的质感，而且因为气质不具备侵略性所以相当地百搭，再有就是他那奇异的好比高原上的氧气一样稀薄的存在感可以在对比之中神奇地增加另一位主角的活力和红润度（众CB的粉丝开始往台上抛置被后制加打马塞克的物体）。
喂，你们丢我也没用啊，待会要记得email给CB的经纪人说如果CB不想走“双主角当中永远的绿叶”路线的话，以后尽量避免接双男主角，或者反派的人物形象比较丰满的戏。
Jackie：你也有说到人物形象嘛，所以好像这次CB从头到尾的僵硬表现应该是跟人物有关系吧
小斑：如果要以这种借口来推托的话，那最僵硬的不应该是Hoover先生吗？可是蓝人先生不是表现得很有记忆点吗？实际上剧本安排给Melvin Purvis的戏份并不少，甚至有一个专门给他亮相用的出场。如果说Johnny Dillinger的个性是始终如一，且因为考虑到观众对这个传奇人物的熟悉程度所以没有过多的介绍其背景的话，那这位FBI探员可是在这场跟 Dillinger的较量中走过了一段相当清晰的心路历程，从一开始志得意满地想捉到JD，把对方当成一个完全的恶人，到一次次的交锋中开始了解JD的生活哲学，他的个人品格，最后一刻他是想救JD的——他想抓住他，但迫切地希望他活着，这已经是有感情了。
影片最后剪入了很多Manhattan Melodrama电影中的镜头，在这些镜头中间不断插入MP和JD的神态及表情，所以JD对比Blackie，而MP对比Jim的意图是表达得非常清楚的，这也是最后JD的遗言之由来……CB同学前半程只有JQK三种表情，包括在救Frechette的那一场里，始终没有把这条路联起来，是断掉的，最后突然表现得那么激动不是很突兀么？
Jackie：可是Blackie和Jim一直是朋友，Blackie是为了Jim杀了人，而Jim也为了Blackie放弃了他的从政事业。MP和JD的交集没有这么密，你不要说得好像……
小斑：对啊，就是BL故事嘛。但现在后断背山时代要玩得更暧昧一点，love-hate关系有爱，至少这两对的立场是一样的。Blackie就是全民公敌时代的匪帮明星代表——英俊潇洒有义气讲爱情，就是无视法纪而已，只按自己的喜好标准来行动。但是Jim在结案陈词中也有说到禁酒令已经取消了，意味着这些匪帮被人当成偶像看的时代也过去了，从经济危机中复苏的社会将重新呼唤法律。而Jim正是后来的政治明星代表，也是英俊潇洒有义气讲爱情，但同时遵守法纪，将法典作为最高的原则，永远先考虑他人的利益。就好比中国七侠五义里的猫鼠一样，其实任何一个时代都同时需要侠客以反抗官府，也需要铁面来制约江湖。哪个比较红则要看当时的社会是需要破坏还是需要稳定。
Jackie：所以public enemy时代的制度是坏掉的，因为政府的腐败，再加上经济执危机，在公众意识里执法者和犯罪之间在行为本质上几乎没有差别，虽然MP他们宣称是在追捕罪犯——也就是JD，但实际上JD从来没有在任何一次他主导的抢劫过程中打死过民众，甚至连抢劫的目标也只是银行的金库而绝对不会要顾客交出钱包，相比之下，FBI——当然当时还不叫FBI——为了追捕JD擅自监听公众的私人电话，在Little Bohemia袭击路人导致无辜者死亡，连最后的围捕行动也完全不顾群众的安危而放在了行人众多的露天场合，还有警察为了知道JD的下落而私行扣押拷打 Frechette。所以难怪在那个年代像JD这样的人被视为“现代罗宾汉”，济不济贫已经是次要的了，重点是他们以自己的力量和智慧挑战调戏了国家机器，类似于侠客，让小老百姓看到了个人对抗国家机器从而争取自己的利益的希望——换则言之“全民公敌”的实际意思其实是“全民偶像”。
可是MP跟 JD对某些约束的标准是一样的，JD在罪犯里是“有规矩”的，甚至还讲一点绅士风度，那MP在执法者里是正直的，关切自己的手下，不容许警察滥用私刑，不想伤到无辜的人。他对JD的认知有一个从俯视到理解的过程，他在追捕这个罪犯的过程中不断牺牲自己的手下，需要屈从于自己的上司，甚至偶尔要做自己不认同的行为，可是JD却活得很恣意，他从来不丢弃自己的同伴，从来都不背弃自己的爱情，这不是他被“规定”要这样做，而是他“想”这么做，他是一个不守法的“ 好人”。可见国家机器所制定的法律既不等同于人类最为基本道德，也不是道德的子集，它们当中可能有一个很大的交集，JD在那个集合里面，只是不在那个交集里，就跟Blackie一样。而作为MP来说，恐怕也在这个追捕的过程中间和Jim一样发现要一直站在那个交集里很难，在某些时间你必须要做出抉择。
Blackie 有说过Jim是“他的白鸽”，象征着一种希望，司法能够变好，国家能够变得干净，执法者不但站在法律的集合里同时也能站在道德的集合里的希望。而 Blackie则是一只黑鸟，既然他不受法律的保护，自然也不受其束缚，他眼里就从来没有过这种东西。JD说"bye bye blackbird”是指public enemy时代的终结，他短暂的人生当中精彩纷呈的做案推动了FBI的建立，个人能够与国家机器对抗的时代结束了，后FBI时代的罪犯再也当不成“全民偶像”了。
小斑：Blackie最后去坐电椅前说“如果不能自由地活下去，至少让我自由地决定什么时候去死”，这部电影34年公映反应了当时的一种思潮，JD在看电影的时候已经意识到这个时代过去了，他总有一天是会被抓到的，虽然当年JD去看这部电影是巧合，但在这部电影的安排里就变成是“ 宿命”，Depp在电影院里已经表现出JD心知自己已经无路可退，“不自由，勿宁死”的认知，只不过是几个镜头而已，对比穿插入的MP的镜头，这也可以算是“演员表现力之高下判别”很好的教材吧（众CB粉丝再度往台上抛置马塞克物体）。
Jackie：可是在现在这个时候，再度把这些人拿出来作为屏幕主题是怎么个意思？这部电影肯定没有拍成传记片的意思，JD的身世都只在他泡Frechette的时候简单的交代了，也没有拍成时代匪帮片的感觉，虽然我一开始看到预告的时候还以为是枪战片……
小斑：开玩笑么，现在都流行人类——还不是超人哦——用火箭炮直接轰F15了，那种30年代的枪除非是拿来互爆菊花不然能有什么看头啊……真亏你想得出来。况且那个年代的匪帮也轮不到JD吧，他是以“优雅”出名的，业务还很专一就是抢银行，以社会组织影响力而论比Capone差得远了，虽然身边是有一票兄弟，但还是走“独行侠”路线的，只是明星效应比较强。这摆明就是要拍成以人物心理和性格刻画为主的双主角对抗戏剧片嘛，就跟那部几点几分Yuma镇决战一样嘛，问题不就是有一条的主角比较弱所以拍不出那种对抗张力来（对众CB粉丝：喂！好了！你们不要再扔了啊！你以为你们多送我两根香蕉他就能爆小宇宙吗？）
Jackie（赶紧转移话题）：导演也要负一部分责任吧。如果只是这样两条线铺下来未免太干了，观众现在口味那么重，光是复古已经没有用了，还是要用一点小手段的，这整部电影颜色调得浓一点不知道会不会好一点。
小斑：或者把抢银行的过程全部做成老资料片的样子，也不要加声效。（突然想起来）可惜JD那个著名的跳柜台动作只做了一次。
Jackie：是老了吧，毕竟也46岁了，我都怀疑那一个跳还是吊了威亚的（被小斑踹飞）
小斑（掸掸鞋子）：而且跟Frechette的床戏还没有脱衣服~~~两个人都没有脱这床戏还拍个P啊，干脆全剪掉好了，浪费我时间，JD太不够意思了，都这种时候还套个背心做啥，你看看人家Ewan叔露得多豪爽……（做势要抓狂）
Jackie：咳咳~~~最后JD走投无路的效果也没有到，应该是节奏的问题，可能用倒叙的方式会好一点。
小斑（摸下巴ing）：从电影院开始倒叙吗？那倒蛮有趣的，开始和结束都是MM的电影片段，人家会以为导演是Gable的粉在搞转入性行销啦，说起来这部电影搞不好真能带动MM的DVD销量咧
Jackie：或者从探员告诉Frechette遗言那里开始倒叙也不错啊，总之要有先松后紧的效果，最后的氛围才会绝望，有英雄末路的悲凉
小斑（奸笑ing）：所以你也以为JD是英雄喽？
Jackie：导演找JD去演JD明显就是想要达成这个效果啊。虽然Dillinger本身并不是出于“劫富济贫”或者对抗政府的目的去打劫的，但其行为之嚣张，和他 54法纪的大胆挑衅态度，就算不是为人间盗火的普罗米修斯，那至少也是敢于冲破黑暗的Mars吧。挑衅权威的人物跟艺术家比较有灵魂共鸣啦，总要有所怀疑，有所不满，有所愤慨，有所遗憾，有这种比较激烈的情绪才有强烈表达的欲望，况且现在也是经济危机嘛，如果是要站在政府角度上说当初FBI如何肃清罪恶的话，就应该把两位男主角调换一下——（举手）我没有要针对CB同学啊，但是如果论观众缘，尤其是女性观众缘的话，肯定是JD要强了，而且他明显也没有要把JD演成坏人的意图。所以这一点至少导演跟观众是有共识的：最后我是很不想看到那个历史已经写好的结局的。
小斑：而且他打哪里不好，干嘛打脸！为什么打脸！（被架走）
（暗灯，上字幕）
3 ) Bye black bird
电影是部很真实的传记片，镜头晃动和无时无刻的拉镜头更添氛围感；
剧情方面从开端幕约翰风头正盛适逢佳人到展开幕普威斯特与约翰针锋相对，后高潮幕约翰势衰两方枪战，结尾幕约翰枭雄落幕走向死亡。
将近两小时半的时长，像是刻意不特别突出人物性格，用总是晃动的镜头来记录一切，1933年，罗斯福上任，经济大低迷，犯罪尤甚，正如影片节奏走向，警方崛起罪犯势败，老美走上坡路的时候，有些混乱时代的人民“英雄”，就像约翰一样，渐渐消亡了。
下面说说我喜欢的几个镜头，很抓人，很有意思。
约翰与比莉共度春宵后约定终生，两人同处一个画面切近景，光源却不同，一明一暗，像是两个世界，这也暗示了两人最终命运。
片中电影院的第一次场景
构图很漂亮，有点黑色幽默，“罪犯就在你身边”，警察用大荧幕喊话，所有人听从向左向右扭头，唯独通缉犯约翰，他低头慌张又得意，帅拉了……
胖警察拷打比莉
擅自严刑拷打比莉的胖警察被普威斯特拦住并且附赠无数眼刀（哥们儿办案不打女人）（同时也有前段剧情同事去世等等等等的心理阴影，贝尔警官，很拧巴的一个人，最后也给折磨自杀了。。。）警局中人站在门后走廊朝里面探头，胖子一个人贴墙呆站，嘲讽技能拉满，很记忆深刻的一个镜头。
借黑白荧幕，跟你说goodbye
前景是约翰的后脑，后景是呼应比莉的“戏中戏女主”，绝别意味很浓的气氛一下子烘托出来，悲伤又克制，大英雄的浪漫法，在所有人觉得他会去看另一场枪战电影时，他去了另一场。怀念和记住恋人和朋友。
all in all 戏中戏来再次call back一下本片男主至死人生信仰：
活的要精彩，死也要精彩，不要恋栈，燃烧你的生命吧。
4 ) 我肯定会老死在你的怀里
最漂亮的台词都用在了德普的爱情戏上。顺便说一句，那个女人穿着风衣从公寓出来，头号通缉犯德普接她上车的时候，边开车边嚼着口香糖边微笑，真是电力十足。
1.
马蒂，告诉我，我的兄弟们现在很安全。
只要你呆在芝加哥东部别乱跑，你就像在自己家院子里一样安全。
2.
你太心急了吧？
如果你眼中的人和我现在眼中的一样美，你也会心急的。
3.
听着，宝贝，最重要的并不是一个人来自什么地方，而是要去什么地方。
4.
我喜欢棒球、电影、好的服装、跑车、威士忌，还有你。
5.
你一个人住在这里吗？
是的，截止今天。
6.
你哪儿都不许去，听见没有？我肯定会老死在你的怀里。
7.
你现在看起来需要一个伴儿，我和我小弟弟去拜访你一下怎么样？
1.
马蒂，告诉我，我的兄弟们现在很安全。
只要你呆在芝加哥东部别乱跑，你就像在自己家院子里一样安全。
2.
你太心急了吧？
如果你眼中的人和我现在眼中的一样美，你也会心急的。
3.
听着，宝贝，最重要的并不是一个人来自什么地方，而是要去什么地方。
4.
我喜欢棒球、电影、好的服装、跑车、威士忌，还有你。
5.
你一个人住在这里吗？
是的，截止今天。
6.
你哪儿都不许去，听见没有？我肯定会老死在你的怀里。
7.
你现在看起来需要一个伴儿，我和我小弟弟去拜访你一下怎么样？
5 ) 优雅的时代已经过去
影片的开头很快将人带入那个时代。
简单的字幕。
越狱。他们如此轻易的逃脱，他们拥有最强的火力，他们钻进吐司一样的汽车，他们踢走了冲动粗暴的人。这就是混乱的大萧条时代，和一群绅士的暴徒。
一边是贝尔仿佛贵族练习射击般单膝跪地，狙击逃犯；一边是部署缜密从容不迫的银行劫案，为了不多的几万美元。
三段戏走下来，一个词浮现脑海，体面。
强尼·德普是唯一主角。我看到有影评说，他的表情太单一了。我却觉得他的表情恰到好处。没有杰克船长的油嘴滑舌和夸张的肢体语言，但他自开始萧条世道如鱼得水的优雅从容，到后来被时代抛弃的茫然挣扎，似乎都从他微启的嘴角，挑动的眉毛和倔强的一缕额发流淌出来。影片用了大量近景特写，捕捉细微的表情。内敛的感情表达，是那个时代的绅士做派。
是时代抛弃了优雅。贝尔被迫接受严刑逼供的做法，德普也不得不与自己不喜欢的人共事，接自己不喜欢的活。他们都曾呼风唤雨，但面对时代又多么苍白无力。
这是一部怀古的电影，它没有惊艳的视觉效果，没有曲折的情节，没有发人深省的哲理，它只有怀古。因此它不可能成为被所有人接受的好作品，但它不失为好作品。
它以很别致的真实感给现今同样身处大萧条中的我们展现那个时代所不同的优雅。
本片的摄影很特别，许多镜头选择手持，轻微摇晃着，不由自主会联想起同处黑暗中的《狗镇》。音效也很特别，仿佛记录了环境中所有杂音，未加后期雕琢。这样的处理，让人时不时觉得这不是电影，而是廉价的电视片，或纪录片。我用了两个特别，只是不想太直接的指责它，毕竟，这样拍摄的用心还是可以理解的，但至少对我来说没有增加任何代入感和真实感。德普的脸孔是舞台化的，纪录型的拍摄我认为并不合适。
bye bye，black bird
简单的字幕。
越狱。他们如此轻易的逃脱，他们拥有最强的火力，他们钻进吐司一样的汽车，他们踢走了冲动粗暴的人。这就是混乱的大萧条时代，和一群绅士的暴徒。
一边是贝尔仿佛贵族练习射击般单膝跪地，狙击逃犯；一边是部署缜密从容不迫的银行劫案，为了不多的几万美元。
三段戏走下来，一个词浮现脑海，体面。
强尼·德普是唯一主角。我看到有影评说，他的表情太单一了。我却觉得他的表情恰到好处。没有杰克船长的油嘴滑舌和夸张的肢体语言，但他自开始萧条世道如鱼得水的优雅从容，到后来被时代抛弃的茫然挣扎，似乎都从他微启的嘴角，挑动的眉毛和倔强的一缕额发流淌出来。影片用了大量近景特写，捕捉细微的表情。内敛的感情表达，是那个时代的绅士做派。
是时代抛弃了优雅。贝尔被迫接受严刑逼供的做法，德普也不得不与自己不喜欢的人共事，接自己不喜欢的活。他们都曾呼风唤雨，但面对时代又多么苍白无力。
这是一部怀古的电影，它没有惊艳的视觉效果，没有曲折的情节，没有发人深省的哲理，它只有怀古。因此它不可能成为被所有人接受的好作品，但它不失为好作品。
它以很别致的真实感给现今同样身处大萧条中的我们展现那个时代所不同的优雅。
本片的摄影很特别，许多镜头选择手持，轻微摇晃着，不由自主会联想起同处黑暗中的《狗镇》。音效也很特别，仿佛记录了环境中所有杂音，未加后期雕琢。这样的处理，让人时不时觉得这不是电影，而是廉价的电视片，或纪录片。我用了两个特别，只是不想太直接的指责它，毕竟，这样拍摄的用心还是可以理解的，但至少对我来说没有增加任何代入感和真实感。德普的脸孔是舞台化的，纪录型的拍摄我认为并不合适。
bye bye，black bird
6 ) 我很喜歡結局
很多人說很沉悶
我同意
Dillinger案是個很好的敘事題材
真實的背景
充滿智慧冒險的正邪鬥
無疑是好萊塢導演的最愛
只是流水帳式的形式稍感冗長
在這兩個小時半裡
大部分不過就是講這些事
John Dillinger
成功搶了三家銀行
成功逃獄了兩次
成功得到了一生中的摯愛
然後
輸掉了一打朋友
輸掉了滿身的傲氣
輸掉了最後的一絲掙扎
Melvin Purvis
成功幹掉了一票大盜
成功贏得公眾的擁戴
成功看著頭號公敵倒地
然後
失去了對恩師的信賴
失去了當FBI探員的自豪
失去了他這麼多的裡想
整部電影只因為最後那十分鐘的結局才配叫傑作
John闖進了警察局
就這麼大剌剌的繞了一圈
所謂的狄林傑專案小組辦公室
看著自己的照片抹起一笑
Purvis收買了John的人
帶著手下 指揮著命令守在戲院外
當晚 Dillinger看著一生中最後的一部電影
思索著劇中人物的對白
那些畫面不斷的閃過腦海
他可以感受到這不同尋常的時刻
門外 Purvis點起了雪茄
穿越人群 扣起板機
手中的槍來不及反應眼中的遲疑
火花燃起
"Tell Billie for me, 'Bye Bye, Black Bird' "
被自杀
金发红唇的凯瑞穆丽根和卷发红裙的马里昂科迪亚加上一个can be everyone的德普，德普微颓了演坏人更像了，纯粹就是大牌儿撑场面的小片片
长还闷的吓死人
我的抢银行梦再次出现！
看的是deep影片其实不重要
大强盗的传奇.
没创意的水准之作。贝尔僵死了。
爱的如此深沉……
【B】相较于《迈阿密风云》，本片的数字质感更极端了，不仅仅只有数字噪点，更加显眼的还有人物运动中所拖拽出的残影。同时，将数字摄影投放至这个上世纪30年代的美国犯罪故事，本身就极具争议，过量的画面细节仅在面部特写时起效，而在其他场合下（甚至包括其最拿手的夜戏），也开始拖迈克尔·曼的后腿。唯有在迪林格被击毙后混乱的围观场面下，借由“手持DV”的影像质感，影片终于给了数字摄影穿越回这个时代的理由。怀疑迈克尔·曼的创作灵感在《借刀杀人》后就差不多宣泄殆尽，只剩顶级的枪战调度可以一看。
劫富济贫，逍遥于世。
帽子 大衣 西装 背心 衬衫领带 我他妈要去抢银行！！！！
罪犯的命运总是那么惊人的相似，最终都是毁在了女人的手里。
Michael Mann，永恒的枪火之王，听到老爷子熟悉的轰鸣枪声，其它一切都不重要了。Johnny Depp 总算演了个像样的角色，“给我一支枪，让我横扫天下”的坚毅霸气够震撼。“他们只在乎别人从哪里来，而重要的应该是人们要往哪里去”，纯爷们。
他象诗人一样说出最浪漫的情话。
情节混乱，线索模糊，而且最重要的是数字高清摄影所呈现的质感和时代背景实在不搭
热闹 紧张 还有爱耍帅的男主角 好看的传记电影 尽管我之前从未对传记电影有过如此的感受 多亏了Depp 演技真棒
“不要胡思乱想，我会老死在你身边。”
还打坏他的脸。
我是看帅哥的，不解释。
那个啥, 这男人咋越来越帅呢..