爱欲痴狂

不知为何这部电影没有得到太多关注，我觉得这部电影表演细腻、寓意深刻。它是控诉社会对激情的持久而系统化的压抑，无论这种激情是艺术家那难以驾驭的危险的激情，还是女主角那温和而坚定的激情。
电影中的“正常”男人们关心自己的事业，迷恋于对病人的控制和对秩序的强行实施。丈夫这一角色倒是发生了变化，当因为失去妻儿的痛苦唤醒了他身上情感的力量之后，他慢慢地复苏了，变得人性化了。
艺术家和女主角如果真能长期在一起是否幸福不得而知，很可能会有许多争吵和痛苦，这从中间一段就可以看出，但至少，他们还有感觉。女主角之前的生活则完全是一潭死水。丈夫只是要他做个规规矩矩、为自己事业做点缀的小妇人。她没有独立的地位，丈夫和婆婆认为她唯一该做的就是behave。显然，在他们眼中，她并不具有独立人格，而是像小孩一般应该听大人的话。这正是整个社会里理性对激情的蛮横态度，后者被建构为一种危险品、一种不合时宜的冲动、心灵中低下的不成熟的部分，必须受到理性的管制。
结局虽则凄哀，但十分有力，简直是打了男医生所代表的社会控制力量一个大嘴巴。男医生企图占有女主角，不仅仅是作为病人占有和控制，而且是作为妻子占有和控制，占有和控制的不仅仅是身体，还要延伸到其情感。他直言不讳地说：你对我的需要会转化为爱情。现在，你最需要的人是我，假以时日你就会爱上我。多么一厢情愿而又盛气凌人啊。可惜，女主角最需要的不是你，也不是继续做男权社会下温驯的小绵羊（医院里那群叽叽喳喳的妇人正是小绵羊们的代表）。当心中的希望破灭——以为Edgar不愿意再见她，她显然宁愿死也不愿意成为男医生的玩具，以满足他变态的占有欲。而且，她死得那样决绝，不带一丝犹豫，一丝恐惧。最后一句话，她冷冷地对跑过来的男医生说：Leave me alone.这句台词设计得极为精妙而有力。受压迫者最后的尊严在于宁死不屈。
这部片子对比美国90年代初的女权影片《末路狂花》或许会很有趣，结局也惊人地像，都是自杀以保持尊严。对比于不自由地活，宁愿自由地死。

   《收容所》的故事就是从一个高贵、优雅的贵妇人开始的。作为妻子，她拥有一个事业成功的丈夫，一个聪明懂事的儿子，并且她也拥有让人羡慕的娇好面容。随着丈夫事业的一步一步的提升，他们一起来到了位于郊区的收容所，开始展开他们新的崭新生活。到看完影片以后我才知道，为什么导演要在前面花这么的时间来注解女主人公的生活，因为，那样的生活对于她即将开始的一段噩梦而言是多么的可贵。
    
    丈夫是一个事业型的人，注重生活的时间比注重家庭的时间多很多，常常忽视对妻子和儿子的关心和照顾，表面上幸福美满的婚姻，掩盖的是千疮百孔的幸福裂纹。一个非常偶然的机会，妻子认识了来帮助他们清理一个小阁楼的工人，他年轻英俊，喜欢小孩，他的身上有着许多让人无法拒绝的吸引力，妻子与他一见钟情了。在医院组织的一场节日舞会上，年轻的男子邀请了妻子与他跳一支舞，那种眼神间无意识的触碰，内心情感中细节的交织，孤独感的相互消除。一切情感发生的诱因都发生了。这时，他们身后还出现了另一双窥探已久的眼睛，他是丈夫的同事，一名收容所的医生，这双窥探的眼睛里充满着欲望，他也暗恋着妻子，并且还是这个年轻人的医生。那个年轻人有病，是病人，对，这个外貌英俊的年轻人是一个病人，并且是一个性变态的病人，他亲手杀死了自己的妻子，被送进这里关押六年。妻子对于这些当然是无从知晓的，两人如干柴遇烈火般的结合在一起，那样的结合甚至是有点疯狂的，妻子已完全深陷与爱情的漩涡中，周围的一切对于她而言就只是无尽的枷锁，只有在年轻的病人那里，她才能获得应有的幸福，她沉迷与其中，很深，很深。年轻的病人想的可不仅仅只是爱情的短暂欢愉，他想获得自己最想要的，那就是自由。对于自由的渴望他已期盼了很久，在一次与妻子偷欢以后，他登上了逃出收容所的一辆车子，离开了。妻子知道以后，茫然的不知所措，每天久久的徘徊与他们相识的那个小阁楼的外面。粗心的丈夫还是不能发现妻子发生这些变化的端倪，但是，妻子背后多了的那双眼睛，似乎发现了什么，猜测到了什么。他告诉妻子，她可以来找他谈谈，妻子很坚决的回绝了。日子一天一天的过着，妻子也一天一天的魂不守舍的得过且过着，陷入爱情漩涡中的妻子，很难在短时间里走出来。又一个偶然的机会，妻子到城里买东西，打听到了年轻病人的消息，她急不可待的去找他了，当他出现在她的面前的时候，他说，他要一切都安顿好了，才能和她联系。曾见的火焰又一次炽热的复燃了。妻子到城里的次数多了，她告诉丈夫圣诞节快到了，她要准备圣诞礼物，丈夫在闲人碎语中，听出了什么，他猜忌了，可是，没有证据，他无法相信相儒以默的妻子真的出轨了。妻子频繁来往与城里的，年轻的病人对她说，他不希望与别人分享妻子，希望下次妻子再来到的时候，就是决定和他永远在一起，不然就不要再来了。这个选择对于妻子而言意味着什么，妻子是十分清楚的，抛弃儿子，抛弃丈夫，抛弃自己优越的生活，与这个爱她的，她爱的男子，度过未来的日子，贫穷是一定的，居无定所也是有可能的，但是，妻子犹豫了很久以后，还是做出了放弃家庭的决定，她给丈夫和儿子都留下一封信后，绝决的离开了，那样义无反顾的奔向她认为的幸福花园，丈夫如果你不爱离开也许我们还能接受一点，那孩子呢？孩子是母亲身上掉下的肉，是母亲永远永远的牵挂和眷念，这样的不管不顾，让人不得不侧目深思。我很难想象她所追求的这是一种什么样的爱情能让她做出这样异乎常人的举动，年轻病人的爱如罂粟花般的夺目，艳丽让人沉醉，更能让人逐渐的走向未知的深渊。亲密无间的甜蜜时光每天过得还是显得短暂而急促，年轻的病人偏执的用着他的方式爱着妻子，妻子脸上的已早没了最先出场时的那种温文尔雅，气质万千，头发凌乱衣裳甚至显得有点污秽，这样的妻子是原先仰慕她的人绝对都无法想象的。但是，她依旧觉得她还有爱，还有幸福。年轻的病人和妻子住在一个要面临拆迁的楼房里，和他们住在一起的还有一个年轻病人的好朋友，他也不由自主的爱上了妻子，并向妻子表达了爱意，但是，他并没有做出非分之举，可是他的好朋友年轻的病人受不了了，他不能允许别人去喜欢他最爱的这个女人，精神已经崩溃的他，打了他的朋友，也打了妻子，这是第一次妻子看见了一个完全不同于以往的年轻的病人，她惊萼了，完全不敢想象这是怎么样的一个人，脑子里也闪现了他怎么样杀害他妻子的情景，毛骨悚然。可是，年轻的病人，没有杀她，他继续用他几乎疯狂的方式，表达着他对她的爱，是的，他还是爱她的，只是，这样的爱太少有人能够承受得起。妻子还是如往常一样的出去买东西，可是，今天出去回来了后，与到这里搜查的警察不期而遇了，自然她被遣送回了丈夫的身边，警察又开始了四处对年轻病人的搜捕。妻子回到家后，很坦然的接受着丈夫这样或者那样的安排，跟着丈夫一起来到了一个更加偏僻的小镇，发生这样的事以后，丈夫已不能在那个收容所继续上班了。妻子似乎也认识到了自己的错误，答应着孩子不再离开他了，安心的做个贤妻良母，还答应丈夫再也不去见那个年轻的病人。可生活中的事情总是喜欢和我们开着这样或者那样的玩笑，妻子再次接到了年轻病人的电话。不难猜想，他们再一次的见面了，年轻的病人希望能带妻子离开，远走高飞，妻子却说答应过孩子，不再离开他，年轻的病人决定马上就去接孩子，带着他一起走，可是，一切还没有计划好，警车来了，妻子被人跟踪了，警察带走了年轻的病人，妻子撕心裂肺的哭喊着，这已久不能改变年轻病人的命运，他又一次被带回了收容所，他们在眼神中诀别了。在年轻的病人被带走以后，妻子更加的萎靡不振了，做什么都提不起兴趣，在与孩子参加一次夏令营活动中，孩子失足落水了，孩子拼命的呼救声，也唤不醒岸边六神无主的妻子，在别人的分力营救中，她才醒悟过来，可是一切都晚了，孩子死了。这时的妻子，对于一切就更加的茫然了，外界的一切对于她而言都没有意义了，她的精神失常了，她被送进了收容所，这一次走进这里和第一次走进这里，身份发生了360度的大转弯，可是对于妻子这一切就什么都无所谓了。可更让她没有料到的是这里的院长已经变了，变成了那个曾经在她背后常常出现的那双眼睛的那个医生，他用阴险的方式折磨着年轻的病人，也用卑劣的手段骗取妻子的信任，妻子答应嫁给他，但是希望能在舞会上见到年轻的病人，这个医生满口信誓旦旦的同意了。舞会开始后，妻子就在不停的张望着，期盼能见到久别的年轻的病人，年轻的病人也在期盼着能见到久别的妻子，医生一切都看在眼里，他改变了一切，他阻止了年轻的病人参加舞会的权利，只让年轻的病人独自在病房里捶胸顿足，也无计可施。医生走来请妻子跳舞，并告诉妻子年轻的病人不想来参加舞会时，妻子知道她被一个外表绅士，内心肮脏的人玩弄了，她知道她再也不能见到病人了，在舞会结束以后，妻子并没有按规定回到自己的房间，而是径直的向天台走去，毅然决然的从上面跳了下来，结束了她的生命。
    
    一个用放弃自己生命，来成全自己对爱的追求的女人。一个原本正常人爱上了一个不正常人，然后成为不正常人，最后选择死亡的过程。这样的故事本身是非常曲折离奇的，太难想象妻子与年轻病人之间的那一种爱，到底是怎么样的爱？看完这个电影，我一直有一种梗咽在喉，难以下咽的感受，很困窘。最先，我以为妻子爱上年轻的病人只有欲望，有爱都是只存在与欲望之后的，后来，我发现她是真的爱上了他，如中毒般的爱上了他，而且还不能自拔；他也是爱她的，以致于采用了近乎疯狂的方式；他们这样偏执的相爱我们旁人是不能理解的，他们的爱只在他们之间产生共鸣。妻子以放弃生命，来获得灵魂对于爱自由的追求；年轻的病人以放弃灵魂的方式，忍受对求不得的爱肉体的摧残。这样一个几乎陷于疯狂的爱情，我无法找到合适的语言来表达他们的爱，因为他们的本身已完全超过了爱的本身。

  下雨的武汉,适合阴沉的电影.
  故事中3个男人,分别象征着现代生活中的3种男人:只想到挣钱养家,不关心自己妻子孩子的男人;有激情,有魅力,但是没有money的男人;得体,但是死板的所谓的gentleman.
  女人为什么选择背叛?寂寞.仅此一个字便可以解释全部.爱是寂寞撒的谎,经典到不能再经典.
  到底怎样的男人才能满足女人,不得而知.

电影的内容用一句话就可以概括: 精神病医生的妻子爱上了一个病人, 最后落得家破人亡. (电影题目也可以改成: 一个女人和三个男人不得不说的故事)
Max Raphael携妻带子到伦敦附近一家精神病院任副院长, 院长Jack一年后要退休, Max是院长职位候选人之一, 前途看起来很光明. 可是太太Stella与其他的医生太太们格格不入, 无法融入精神病院医护人员的社交圈子, 终日无所事事. 他们的儿子Charles倒是和一个修复后院玻璃房的接近康复的病人Edgar Stark交上了朋友. 渐渐的, Stella开始被Edgar吸引, 终于有一天Stella再也无法克制, 前往玻璃房寻找Edgar, 从此开始一段疯狂偏执的爱情. 两人的举动引起了Edgar的主治医生Peter Cleave的注意. Peter是该院任职时间最久的医生, Max认为他在觊觎院长的位子. Peter告诉Stella为什么Edgar会入院: Edgar认为妻子不忠, 不仅残酷地杀害她, 还毁坏她的遗体.

通常Stella和Edgar总是在后院的玻璃房幽会. 一天Edgar进入了Stella的卧室, 临走时偷了钱和Max的衣服, 并躲在Max的母亲的汽车后备箱里逃离了精神病院. 不久他通过以前的助理联系到Stella, Stella开始以到伦敦购物为借口私会Edgar. 随着时间的推移, Edgar的占有欲越来越强, 他说无法与Max分享Stella; Max对Stella的行踪也有所怀疑, 一次夫妻争吵之后, Stella终于决定离开家投奔Edgar爱的怀抱.
和Edgar在一起的日子是疯狂有激情的, 他是画家雕塑家, 她是天然的模特; 然而一次偶然的机会Stella发现Edgar居然派助理跟踪她, 从此Edgar多疑嫉妒暴力的本性逐渐显现, 圣诞节后助理被他打走, 临走前助理告诉Stella, 他见过Edgar前妻的尸体. 此后Edgar越来越多疑, 怀疑Stella的忠诚, 当他发现她和助理还有来往的时候, 他动手痛殴了她. 这时候一直寻找Stella的警方发现并带走了她. 她又回到了Max的身边. 此时的Max已经不是春风得意的那个Max, 精神病院院长的继任者Peter Cleave解雇了他, 他现在在北威尔士工作.
回家后的Stella看起来身心逐渐恢复, 她发誓不再离开儿子. 慢慢的Max重新接受了她, 母子关系也很有改善. 好景不长, Edgar多方打听找到了Raphael一家现在的住址, 约Stella出来见面. 鬼使神差的Stella居然答应了. 两人在荒原上一处住宅的废墟上见面, Edgar被跟踪他的警察带走, 受到打击的Stella心神恍惚, 居然眼睁睁的看着儿子在自己眼前溺水而视若无睹. 丧子之后的Stella精神更加成问题, 她又回到了精神病院, 不过这次是作为Cleave医生的病人.
几个月后出人意料的, Cleave医生向痊愈的Stella求婚; Raphael太太成了Cleave太太. Edgar为了能在精神病院舞会上同Stella跳舞也积极配合治疗.
舞会这天终于到来, Stella穿着和一年前相同的礼服, 坐立不安地等待Edgar如一年前那样出现. 她的神色依然没有逃脱Cleave的视线. Cleave行使了他作为院长和主治医生的权利, 从参加舞会的行列中叫住Edgar. 舞会上Stella仿佛看到Edgar正向自己走来, 定睛再看却是丈夫Cleave. 而Edgar在病房中痛苦地蜷成一团.
舞会结束了, Stella没有和其他人一起离去, 她扔掉手上的结婚戒指, 一个人攀到精神病院的屋顶, 然后径直落了下去.
Stella临死前对她的丈夫说的话是: Leave me alone.
尾声: Max前往墓地看望儿子Charles, 他从给Charles的花束中抽出一枝, 放在旁边的新坟上.


典型的英国电影, 画面全是冷色调, 冷峻不苟言笑的古堡一样的精神病院, 衣冠楚楚的绅士, 威尔士的荒原(印象中这是苏格兰的专利啊)上破败的建筑, 似乎能听到呼啸的风声. 也许正是在这种压抑的环境下迸发出的激情才更强烈.

Ian McKellen饰演Dr. Peter Cleave, 他充当旁观者和叙述者的角色, 从他的眼里看Stella和Edgar的故事. 老爷子在剧中始终衣着笔挺, 态度无懈可击, 永远镇定自若, 能控制局势的样子. 可是最后他妻子自杀不知道他预料到没有. 我十分不能理解他为什么要娶Stella, 虽然从影片一开始他的确对她有兴趣, 但似乎不到要娶她的份上呀. 决定有空找书(http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0679781382/qid=1124597486/sr=8-1/ref=pd_bbs_1/103-2931219-9111836?v=glance&s=books&n=507846)来看看, Amazon对这书居然有79条review, 不容易.
Asylum里面的暴力镜头还好, 只有几个, 简洁有力, 已经够后排的老美惊呼; 性爱场面可是不少, 难怪是R级.
真没想到扮演Edgar的Marton Csokas居然是LotR里面的Celeborn! 这两个角色的反差实在太大了. 演Raphael夫妇儿子Charles的演员是演小蝙蝠侠的那个孩子. 还有Max长得像长大了的Goyle.

　　1.从她的卧室门前往楼下看 是一束过于凄冷且娇艳的白色花朵在苍白的阳光里绽放``````
　　
　　
　　2.你觉得什么是爱？ 她如是说：我现在觉得它不是真实的，是种沉迷！
　　
　　
　　3.收容所里永远有两个转角```正如她总是在黑暗的那个转角门前徘徊```直至沉沦```
　　
　　4.她决定跳下去的时候如此决然```甚至在落下去之后也不觉得痛苦```因为那根本早已只剩下了躯壳````
　　
　　5.再次相见她说的话是：天知道我有多爱你！
　　
　　6.当房间的电话铃声响起的那刻，不难想象她的灵魂已更深的陷入其中无法自拔！直至因放空一切而间接杀掉了孩子！此刻她除了只剩下躯壳，灵魂已完全被俘虏了吧！
　　``````然而她的灵魂的归宿到底在哪里？在他那里吗？这趟爱的列车开往的是彼此的心吗？还是只不过希望彼此可以得到慰藉的灵魂因之安详？
　　这趟爱`沉沦```但没有深渊```于是`横无际涯```
　　
　　真正在一起了又能如何？或许他还是会杀了她吧！
　　
　　这也许就叫：爱````比死更冷

     在《爱欲痴狂》之前，对于大卫·马肯兹（David MacKenzie）的印象，我将其放在《完美世界》这样的作品上。《完美世界》里，女演员伊娃·格林（Eva Green）的表演在导演的启发下，清新又老辣，悲情却温暖。整个电影基调亦如此。然而，《爱欲痴狂》却完全颠覆了我脑海中大卫·马肯兹的这种基调。
    《爱欲痴狂》原名为“Asylum”，译名虽过于弄巧猎奇而失于雅，但已让人感受到情欲与禁忌的冲撞。《爱欲痴狂》是一张无形的网，扼着观影者的喉咙，逼着人们去体会那些令人不解，甚至是不悦的畸形情感。《爱欲痴狂》是导演第二部作品，竟早于《完美世界》近6年。一个才华横溢的导演恣意地完成了自我表达之后，沉淀后的镜头也更为收敛、细腻和浑厚。
      若要给《爱欲痴狂》贴上一个观影标签，不是“让人喜欢”，也非简单的“发人深省”。影片开头，女主角和男主角第一次相遇在精神病院时，对视的一刹那就决定了这是一部引发非议的伦理片。伦理片是带有“原罪”的，它注定将美好撕碎，充斥着多元理解和评价。在其中，有人看到爱情、罪恶以及病态；也有人看到恐惧、嫌恶和无奈；有人感受到悲剧、可怜和绝症；甚至有人嗅出阴谋、卑鄙和恶心；当然也会有同情、不平及愤怒……
      一个有前途的精神病医生的太太看上了丈夫医院的病人。这个病人不同于内敛到无趣的丈夫，他是天才也是疯子，是一个包含激情和才华的雕塑家。他因为发现妻子不忠而残忍地杀害了妻子，于是被诊断出患有严重暴力倾向的精神分裂病症。这位太太没有从丈夫那得到爱，那种她深深渴望的直达心灵的爱，纯粹的爱。于是，她从这个与孩子亲昵嬉戏的雕塑家眼中看到了亮光，看到了她未曾有过的春意。于是太太无法抑制住自己对雕塑家的情感，忍不住在雕塑家劳作的花园里偷情。终于，东窗事发，得到爱情滋润的太太决定抛弃家庭，和自己爱的人在一起，终日饮酒、做爱、画画、雕塑。导演为了展示男主角性格，特意突出其暴力倾向，刻画出一个近乎偏执的疯子。当雕塑家发现太太的手被另外一个男人握住时，他毫无顾忌地一把拽过她，粗暴地将她打倒在地。太太倒在地上瑟瑟发抖，呢喃着，“你要打我对吧？”这不免令人怀疑，影片让一个不甘寂寞的风流太太终究没能躲过命运的制裁。卫道意味浓重且生硬。
      幸好导演并没有这么打算。太太在私奔之前，就已经听闻雕塑家是如何残忍地杀害了自己的妻子。她仍旧毅然地选择自己的爱情。私奔后，太太一直背负着罪恶与内疚。她是柔弱的，她对雕塑家的爱看上去也无比脆弱，仿佛轻轻触碰就会消散殆尽。可是在雕塑家终于将拳头对准自己时，柔弱的太太并没有逃走。即便如此，太太眼中的光亮未曾消失。道德、愧疚甚至是死亡都不能浇熄这道光亮。矛盾、挣扎也敌不过爱欲痴狂。后来，被警察带回家的太太，把心和灵魂丢了，精神恍惚地看着儿子溺死而纹丝未动。最终她“疯”了，带着罪恶和内疚住进了雕塑家的医院。她以为等待她的是有雕塑家的日子，执拗地选择爱情，背负着罪恶和内疚，期许着苦涩与甜蜜。当太太得知自己不可能再见到雕塑家时，她爬上了钟楼，跳了下去。单薄的背影却迈着倔强的步伐，每步虽走得沉重不堪，却又无比坚定。死前的最后一句言语是，“我离开了我的爱”。画面定格在太太的脸上，所有的痛苦与爱欲的挣扎也化为平静。
       什么样的爱情是道德的？可以用道德来形容爱情么？抛弃家庭的女人是不道德的，但是追求爱情似乎却也无关道德。人是否应该追求自己性情所欲？怎样做才是道德？面对这么主观的判断，导演用儿子的死已经对她进行了道德上的谴责。自由主义的伦理指出，背离自己身体性情的欲望，将自己关押在家庭中是对自己的不道德。对于家庭负责是现世中的道德，即大多数人抽象出来的道德，即社会的世俗规范。每个作为个体的人都活在其下。那么，人应当忠于自己还是忠于社会？于是，在不伤害他人的情况下，这应当只是一个自由选择而已，无论何种结果都不能断定为不道德。
      又该如何界定伤害？若太太选择违背内心，则是对自身个体的伤害。反智是对家庭的伤害。然而，即使负罪内疚，太太依然选择遵循自己的欲望。两害相权只能忍痛取其轻者，太太将减少自身伤害视为“两害”中更重的一方。但是这个选择分崩了家庭，害死了孩子，这一看似绝对是更恶的选择，也成为道德谴责的强有力的理由，从而使得这一伦理问题充满争议性。正是这种有争议的挣扎与煎熬才彻底地回到了人本身。我们被拖曳至太太的位置，我们也不再是简单的十字路口上的赫拉克勒斯。
       现代启蒙后的伦理学对这部影片给出了清楚的解释——源于自身性情的自然权利是道德主宰，媚俗的道德主义处在了下风。可真正的生活绝非如此规规矩矩。撕扯到现实痛楚才能感到真实。人是多么复杂矛盾的生物，在面对困境时，并不是运用一些形而上的理论就可以迎刃而解，轻松应对。这是多么无助的撕扯。作为看故事的观影人们皆能真切地感受到了这种撕扯：我也想挣扎、嘶吼、逃脱。于是导演成功了，成功地将自己的无助传达给观众。不要试图寄期望于导演给出答案，他只是想让你亲眼看到，亲身感受到而已。