黄飞鸿之三：狮王争霸（国语版）

港片，粤语是原版，且有109分钟与112分钟两种，其实粤语原版讲的还是有些不同，可以比较一下，看是不是还能再读出点不一样的味道？ 普通话版： 李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场『狮王争霸』，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。 依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。 区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！~告辞了！ 粤语原版： 大人，所谓胜者为王 ，败者为寇。但是刚才花炮一响，如果没有天灯挡著那支火枪，胜负属于谁就已经另有文章了。现在这个金牌在我黄飞鸿手上，但是到底是谁赢了，谁输了呢？其实这场『狮王争霸』，我们武术界死伤这么多人，我们大家都输了。 所谓勇者无惧，仁者无敌；练武强身，最重要就是要智勇合一。如果不能广开民智，徒得双手双脚，又怎么会国富民强呢？ 区区一个这样的狮王金牌，到底代价有多大 ？这方面请大人你三思了！这金牌我就送给大人做纪念吧 ！告辞了 ！ 个人觉得普粤两段话虽大致意思相同，但原版的语气要比普通话版更胜一筹。也许民对官讲话，一定要称“您”，还有不能直呼自己名字，要卑称为“黄某”，且是一“小民”。讲话前要先赞一下“显我民神威”，要把一门心思放在“抗外敌”身上。（据，八 国 联 军入侵之前，京城的正统官兵加上义和团，数量远远超过联军。总被告知欺负我们的是哪八国，却少讲为何如此不堪一击） 因文化差异，港片粤语翻译成普通话时，常要改动。港片被河蟹的例子很多，像《hei社会》（大陆版的《龙城岁月》）等。

周末重温了徐老怪的黄飞鸿三部曲，看完不禁感叹，只怪当年年少的自己完全没有开窍。

30年前的徐克，就已经有着超越时代太多的思想和理念。要不然根本不可能让一个原来可能只是平平无奇的民间传说IP，摇身一变成一代人的美好记忆，这种记忆穿越了时间的限制，芳华永葆，成为了我们自己独有的文化输出和展现。

我相信徐克一定是一名历史唯物主义的坚定支持者。三部曲既是黄飞鸿（徐克）的思想观念的逐步展示和转变，也是徐克对中国历史问题进行深入思考后，融入自己的艺术手法后的最好作品之一。

徐克很大胆的给三部曲系列起了一个磅礴大气的英文名——《Once Upon a Time in China》，翻译过来，即是《中国往事》。

我们知道赛尔乔莱昂内的往事三部曲，也可能知道他关于西部传说的经典镖客三部曲，但如果说起我们自己国家的中国往事，很多人却一时半会说不上来。现在才知道我们早在30年前也已经有了自己的中国往事。黄飞鸿三部曲，细看下来的话，完全配得上这等称谓和地位。

可以看到，徐克一开始就是自上而下的，抱着非常高的高度来拍黄飞鸿，而不是单纯的顺应当时香港武打片的过火潮流，这不会只是一部单纯的武打片，而是融入了徐克自身哲学思考的片子。

第一部，黄飞鸿还只是一名会佛山无影脚的一代宗师，相信开办民团和练武健身才是救国之路，但在洋枪洋炮洋船的冲击下，他见证了严振东的铁布衫是如何在洋枪洋炮下不堪一击，他也见证了国家愚民是如何崇洋媚外，活得没有尊严，惧怕外来文化，不敢站起来抵抗，也见证着乱世当前，内忧外患，大家还甚至在自己人打自己人，黄飞鸿的强身救国的梦想开始破灭。

第二部，讲的医学救国，黄飞鸿从佛山小地方，来到了省城的广州。民智相比第一部有所打开，国人们开始有勇气跟外来文化作斗争，但民智未开，没有科学理论的包装，国人救国的行为反而走向了邪魔外道的封建迷信道路。白莲教火烧同文馆，和今日口口声声说着抵制日货，但最后却反过来伤害的都是自己人的行为，是多么的一致。而孙文的革命思想此时也还只是孕育在襁褓之中，一如电影最后的初版青天白日的碎布，星星之火随时都有可能熄灭。

至于甄子丹饰演的清末武官，说着自觉惭愧的言语，也有着中西结合的背景，甚至开始自觉有了对抗洋枪的底气，但其实这种底气背后说到底还是依赖着腐朽的文化和制度，在洋枪洋炮的冲击下其实依然不堪一击。很巧的是，甄子丹后来演的叶问系列，多多少少也有着当年黄飞鸿的家国情怀的影子，这隐隐约约也算是一种文化思考和自信的传承吧。但无论是思考的高度还是最后电影的深度，都已经远不及当年的黄飞鸿堪称破而后立的思想转变的剧烈。

到了第三部，黄飞鸿终于醒悟，唯有广开民智，从心智上改变，才有可能救国。黄飞鸿的踪迹也从广州来到了京城这么一个全国革命和冲突的中心，紫禁城内的慈禧太后依旧浑然不知城外历史车轮的滚滚向前。电影一开始的镜头是慈禧太后出场的各种臃肿浮华不切实际的表面繁荣，但下一秒的镜头则马上切到了直冲向前的蒸汽火车，仿佛在说历史的车轮始终在向前，旧日的腐朽历史迟早都会消亡。

至于狮王争霸，则更像是腐朽大清灭亡前的一出自欺欺人的闹剧，哪怕是高位如李鸿章，都还未达到广开民智的高度，更别说下面的下位者和愚民们。这就像是电影最后狮王争霸中那一群一无所知只知道采青的无知狮头，采青最后换来的根本不是一次国运的翻身，而只是另一声列强的阴谋枪声的响起。如果大家都还是固步自封不与外面的世界对接，我们的狮头都只是不堪一击的纸老虎。

三部曲下来，不得不说徐克真的是深谙历史发展之潮流，徐克将自己的一身江湖气和儿女心都放在了李连杰这个新生的黄飞鸿形象上，这不仅仅只是一部偶然因缘际会流行起来的香港武打片系列，更是高站在中西方文化交汇点的香港中的徐老怪，对中国文化侠之大者等历史哲学问题的最好思考和展现，这是属于我们自己家的文化输出和中国往事。

精细繁杂，妙趣横生： 与大多数内地观众一样，我认识黄师傅是从《狮王争霸》开始的。还记得当日的震撼与兴奋。彼时眼花缭乱后从电影院出来，街上的公共汽车被我误认为是摇摇晃晃的狮子... 这部电影在当年绝对是饕餮盛宴。东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞。蒸汽机这个西方工业革命的宠儿被搬到了北京的药厂里，而开这药厂的正是黄飞鸿的父亲黄麒英。有人说第三部渲染太多争斗的场面，我也这样觉得。但这样做颇有深意：就是徐克在第三部里展示了一个繁复、纷乱的晚清社会众生态。自大无为的朝廷、虎视耽耽的洋人、东西结合的广东会馆、争强好胜不择手段的众家武师。黄飞鸿在这人潮之中时而被推到前面、时而被涌到中间，徐克对飞鸿的厚爱没有让他沉底。 在纷杂的社会环境中飞鸿不想斗却不得已而为之。在乱世之中，在肯定飞鸿的崇高气节以外，也在批判一些人的肮脏、浅薄。这相互的倾轧打击，正是他们想要揭示的国民的短处。我承认第三部的野心大了些，然而我仍感激有这振奋人心的第三部。尤其结尾处，飞鸿的胸怀志向更是宣扬到了极点。那些“斗气的小顽童”一样的武师们躺在一片互斗后的狼籍中，飞鸿步步向前铿锵有力的陈述，“广开民智、智武合一”才是出路。此情此景，我仿佛看到编导们在背后热血奔涌的创作情怀！ 这部里的感情戏也拍的十分可爱。一开头飞鸿发现“洋情敌”而情海翻波；不坐情敌马车从午门走回广东会馆狂喝茶；想跟父亲提成亲的事，反而被舞手努嘴的十三姨弄得脸红心跳把手里的药一饮而尽；被“蒸汽机”亲得面如火烫；一脚踢飞屋檐上的吊灯“泼醋”...,影子（注意又是影子）都不给十三姨碰；抱着十三姨从情敌眼前傲然飘过（这是我见过最强版飘过哈哈）...这些短到让人大呼不过瘾的小桥段处处显示着两人爱情的可人之处。增加了更多了黄飞鸿对十三姨爱的表示，而且依然是点到为止，不迂礼数。这是属于那个年代非常中国式，非常动人的爱。 另外，熊欣欣的鬼脚七，演得极好。功夫了得！特别是鬼脚七与黄飞鸿之间先为仇为敌，后和解成为师徒的处理非常打动人。那段戏台词很少，凭得是两位演员出色的肢体语言。鬼脚七腿断后倒在宝芝林，黄飞鸿要救他，他宁可冒大雨趴出门也不肯。黄追出去被他很重地打了一拳，仍然拉着他，又被打，依然不放手。就这样，这个当初凶猛如虎的汉子，抱着黄飞鸿失声痛哭！这一幕，每次看到，我都会眼眶湿润。这才是义薄云天，这才是以德服人啊！ 这部戏可说的地方太多，精彩和可爱的地方太多，作为观众，要再次感谢徐克团队的付出。谢谢！

狮子是绝对的象征

但分好多方面

是旧的值得珍念的

是勇武也可以奸猾癫狂

最后斗长尾巨闪彩麒麟

出素白狮

真的很漂亮

（觉得道具狮都好精致，

没能细展示有点点可惜

徐克前三部的两位黄飞鸿

也终于站在一起

一位扮演一位掌名旗

不太确定在哪里拍的实景

应该真的是紫禁城？

受这真环境和用狮的限制

好几次的狮阵大斗

镜头表达起来都不够清晰

调度不开，细节也难突出

好在这种混杂本身

也可以成为中国乱局的表征

故事里

以南方拳师平扫京城

这可以说是有点老广自我中心

现实里

是（前）北京籍武状元下香港

正好错位

（这样看《一代宗师》就至少做到了男女主角和演员的地域身份统一，当然王墨镜干的比这还要更好

李连杰自己也真的给国家领导人投过书

不算凭空虚构

就像影画机揭露了俄人的阴谋

十三姨也第一次与西方世界产生冲突

这集来拜老父亲，住广东会馆

写家庭宗族关系

也可以和《狮王争霸》把故事带进京城，

看尽中国各地势力做对照

中俄两个帝国也是

这一集黄师傅缺乏精神导师

最后独立演讲，做了言论武小生

还有成家立业，这是暗示

他已经踏入独立成熟了？

说起来

黄师傅的性格有慢慢变得更直接。

哈哈。

刘老爷真可爱，

开场也是真下场开打，

嗷嗷嗷