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长篇影评
1 ) 笔记｜音乐对创造心理情感时空的重要意义
《渔光曲》——联华公司1933年开拍,1934年完成,蔡楚生编导。这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。
主题：
《渔光曲》真实地表现了 30年代中国社会的痛苦和矛盾,揭示出在经济调敝、民不聊生的现实中,下层劳动人民所承受的多重灾礁。在小猫、小猴一家贫困、苦难、悲剧的生活经历中,阶级压迫、民族矛盾、贫富对時历历再现,它们显示着造就灾难的社会根源。影片不止于表现苦难,还倾注了对受压迫者的无限同情和关怀。他们在艰难的岁月里,彼此体贴、相互慰藉的情怀令人感动。影片虽为悲剧,但人间温情却时时透露出来。悲剧遮责社会,温情投向人民,这是蔡楚生现实主义创作传统中最为重要的内容。
《渔光曲》的艺术表现形式和内容有机结合,较好地体现了蔡楚生的表现风格。
内容：
影片人物表现的真切也是动人因素之一,小猫和小猴在贫寒环境中的生活经历代表了下层劳动人民的真实情貌。他们沿街卖唱、检抢垃圾、船上劳作时的伤悲,令人动容。而兄妹互为体恤、相潘以沫的举动,也表现出劳动人民与残忍生活顽强抗争、勤劳善良的精神。
影片中何子英的形象颇为独特。他是船主兼资本家的后代,又受到西洋文化的熏陶,试图实现"实业救国"的宏愿,但在积弱积贫的时代,美好的愿望只能遭到毁灭的打击,深深的失望代表了一些有力改良者对现实的共同态度。
虽然出身不同,但何子英从小与小猫、小猴共同戏耍的经历,使他同情于下层人民的生活,具有善良诚实的品德和人道主义同情心。他的形象经历是真实可信的,他的生活轨迹是对污液社会无法实现改良的注解。
形式：
影片情节曲折,从徐家愁生双子,父亲谋生却葬身大海,母亲不得不去何家哺育富人的独养孩子开始,穷富两家迴异的生活就相互交织,曲折婉婉,逐渐导向共同的悲剧结局。蔡楚生以简洁通俗的手法向我们讲述这个凄切动人的悲剧故事,既有郑正秋的导演影子,也更多了个人艺术追求的东西。
比如,细节的把握更为电影化,在镜失介绍"华洋渔业公司"的场景中,短镜头的组接让观众一目了然;小猴受伤仰头凝听小猫凄苦唱出的"渔光曲"时的镜头处理,缓慢疗情,情景交融,把全部的人生哀愁表现得哀婉动人。强化对比效果也是影片的突出特点,城乡、贫富的对比,何家父子的思想比照,都在映衬着主题。富人家楼上寻欢作乐,小猫这些穷孩子却在楼下争抢富人遗弃的酒瓶、垃圾,社会的残酷不公清晰醒目。
此外,影片在漬染情感上也比较出色,渔村、大海、船行等自然景色的镜头表现都富于感染力,安娥作词、任光作曲的主题曲"渔光曲"在影片中反复出现,幽怨凄婉的旋律,供托了悲惨的故事和人物命运,杆发了埋藏在人们心中的哀怨不平的感情。
声音：
音乐能表现一种感情或情绪的时空。音乐是抽象的,要靠联想来达到其表现目的,它的空灵抒情，必然和情感产生联系。尽管音乐在影片中可能是叙事时空中的组成部分,是人物所唱的歌,但却可以自由连接时空关系,并且表达人物感情。
《渔光曲》中的声音开始作为一种艺术表现手段,歌曲在影片中成为某种角色,它是叙事时空中的内容,是小猴、小猫的谋生手段,又是他们心境的表达,是悲惨命运的暗示。“渔光曲”的凄楚内涵,在小猫为受伤的小猴吟唱时表现得特别动人,随着镜买缓缓移向波光蹴滅的渔场,歌曲的时空感顿然明显,我们感受到倍大海洋却容不下低微生活要求的人们的幽怨、哭泣,也为世道不平深深感叹。
中国电影音乐形成的仔抒情表意特点,后来更多发展为独立制造情绪效果的角色,或惊险怪异、谊染紧张效果,或柔慢舒缓、暗示绵绵情谊……以致某种旋律一起,人们便意识到相应的情感指向。
《渔光曲》于1935年3月参加莫斯科国际电影博览会,获得"荣誉奖",成为中国电影第一部获得国际荣誉奖的影片。该片在上海创下连映84天的纪录,超过了此前有声片《姊妹花》连映60天的纪录。
2 ) 渔光曲
以《春蚕》为例与《渔光曲》相比，二者虽然都具有明显的诗意美，但是表达方式还是有很多方面的不同。在意识形态方面，如果说《春蚕》的拍摄手法使得其表达观念比较温和隐忍，而且人物的悲剧从一定层面上是来源于自身的性格特征诸如愚昧封建，那么《渔光曲》则有更为明显的对社会的批判精神，更直接的表达了社会不公贫富差距大的批判以及对底层人民的关怀。也因此不同于《春蚕》的缓慢悠扬的叙事方式，《渔光曲》的矛盾是激烈并带有阶级意味是不可调和的，因而他的叙事比较紧凑。同时《渔光曲》的空间跨越要比仅发生在江南乡村的《春蚕》要大得多，很多故事情节发生在上海，因为也没有条件像《春蚕》那样采用大量的风光写意的空景镜头。那么《渔光曲》是通过什么方式来完成他的诗意感呢？首先，渔光曲运用了当时声音技术的发展，悠扬的渔光曲贯穿着整部电影。不仅如此，《渔光曲》确实开始注重声音的表达，例如，在客船开动的场景中，背景声是汽笛声和人们告别和讨论的人群嘈杂声。此外，在每次出现人物紧张气愤的时候，音乐都会变得加快并带有不安感。其次，《渔光曲》的美还是主要体现是沿海质朴而美好的自然风光上，导演着重渲染了这种海面风光，尤其是中间小猫卖唱时，闪回性质的镜头出现，一幅幅海上画卷伴随着歌声展现，试听被构建的相辅相成充满一种纯净的美。此外，相比《春蚕》中人们愚昧封建性格带来的压抑气息，《渔光曲》则在一部分上歌颂了人与人之间的真挚情谊，诸如主与仆的感恩，小猫小猴一家的亲情，还有即便是不认识的男孩更他们争夺东西时，小猫最后将自己的吃的给了那个男孩等等，诗情想通，皆有以情动人之处。如果说《春蚕》的场面调度和长镜头的使用别具一格，那么《渔光曲》则胜在蒙太奇的运用上，在影片开始处，童年的小猫小猴正在海上捕鱼，这时镜头切到成年的子英呼喊小猫，这时镜头再一转，不变的场景里，小猫和小猴皆已成人。就在这三组镜头中，时间巧妙的完成了一个大的过渡，并暗喻了小猫小猴不变的生活状况以及就算时过境迁，三人的关系依然如初般真挚。这种剪切不可谓不诗意。另外，同样类似的时间跨越的剪辑在船厂主审阅策划案的时候再一次出现，特写厂长指着一搜被画好的船，然后镜头切换，那艘船航行在海面上。船厂完成了一次工业化的进程。除了蒙太奇在时间跨越上的创新，对比蒙太奇的运用是《渔光曲》的一个主要的手法。例如富家太太在脸上墨粉，镜头切到小猫小猴在脸上抹泥，再比如大船在海上捕鱼，镜头切到小猫小猴在拉网等等。这种对比蒙太奇的运用在影片对于社会贫富差距的反思和工业化对沿海顶层人民的生活的冲击的表达上起到强化感染力的作用。
3 ) 点点渔光，可亮天际
4 ) 《渔光曲》
【中影史】变革时期
《渔光曲》1934 蔡楚生编导
上映获得了空前的社会反响，创造了当时电影放映的最高纪录；获1935年莫斯科国际电影节“荣誉奖”，是中国电影第一次获得国际奖项。
一.既有社会的贫困和压迫，又有帝国主义对中国的经济掠夺，反映了更加广泛的中国社会生活现实，深刻揭露了中国社会的黑暗和混乱。
二.蔡楚生学习继承了郑正秋作品所主张的平民化方向，充满了对下层人民的同情。
三.艺术手法精巧，对生活细节的描写十分细腻，善于运用电影手段通过人物的外部动作刻画其内心世界（用几个全景镜头表现小猫小猴捡垃圾受到其他孩子的欺负，真实地再现了城市中贫苦孩子的生活景况；用近景和特写镜头表现小猴杂耍时翻跟头被石头硌到的痛苦表情，以一种看似滑稽的表情烘托出小猴含泪的笑——这种含泪的笑和形象反喻式的滑稽造型成为蔡楚生影片的独特标志）。
四.配音片，整体上还是用无声电影手法来表现情节和人物，但片尾配上了对主题具有深化作用的主题歌《渔光曲》，后成为经久不衰的流行歌曲。小猫饰演者王人美因此成为家喻户晓的明星。
——摘自《中国电影史》李少白
5 ) 《渔光曲》的民族诗意
这部电影在当时取得了巨大成功，连映８４天，也是第一部在国外获得奖项的中国影片，我想这得益于其将社会现实和社会批判融入到一个悲情的家庭伦理故事之中，是中国“影戏”电影传统的集成和发展。
这里我想说说影片的中国味道。首先是渔光曲的串联作用，先后出现三次。第一次是童年的快乐时光，但接下来的就是婆婆的去世。第二次是小猴小猫在上海做工，母亲高兴，小猫唱给母亲听，但紧接着是母亲被烧死。第三次影像呈现的是小猴的死亡悲剧，与打渔的收货形成对比。重复出现的歌曲就像中国传统诗歌，比如《诗经》中的回环往复。颇具中国。
再者是空镜头的运用。影片中有大量的山水、渔船的镜头，很有中国水墨画的味道，尤其是经历了时间的斑驳，影像更有一种不设不施的朴素美。片尾小猴死去，镜头转到广阔的水面和远处的青山，让青山绿水去消解内心的苦痛，可谓情景交融。
片中有一处的隐喻蒙太奇诗味浓郁，婆婆死去，接着的镜头是一棵枯树和一群叽喳的乌鸦，无法不让人想到马致远的“古藤老树昏鸦”，只是这里的断肠人不是一个。
除了民族风格，影片还有几处很出色，对比蒙太奇，心理蒙太奇，主观镜头等。
据说，《渔光曲》最初上映，反应并不强烈，后来被电影感动的富翁匿名在报纸上登了广告，才有了其万人空巷的后来。现在，这样的富翁没有了，这样的电影也很少了。
6 ) 渔光曲
作为中国默片向有声片过渡时期最具有影响力的作品，影片已经使用音效、音乐、歌曲人声等声音，但在台词上还是以字幕的形式出现。
徐妈给徐福生下小猴和小猫后，生活压力变大，徐福出海打拼却再也没回来。徐妈去何家做奶妈，因此小猴、小猫与何家少爷子英从小关系要好。随着时间推移，徐家奶奶去世，子英出国学习渔业，一心学成归来改善中国渔业。何家因为避难跑到上海开渔业公司，小猫与小猴带着徐妈来到上海找工作。子英学成归来后回家发现公司的问题，没想到公司的钱却被何爸的伙伴骗走，何爸饮弹自尽。子英收留了小猫与小猴一起做渔业。在一次出海打渔中，小猴因为过渡劳累痨病发作，临死前让小猫给她唱了一首渔光曲。
影片在音乐、人物设计、空镜头的使用上比较突出。
《渔光曲》的音乐贯穿整部影片，歌词中关于打渔的描写和现实中打渔的小猫小狗形成呼应，同时悠长的曲调塑造了底层人民对美好生活的向往。
在人物设计上，何爸是一个鲜明的资本家，他剥削底层人民，当面对困难时又是那么脆弱，立马饮弹自尽。而徐妈、小猫、小猴即使生活艰苦，也从来没有放弃对生的渴望，与何爸形成鲜明对比，体现了底层人民的顽强和资本家的萎靡。
影片结尾处，镜头随着歌声缓缓摇动，然后切换到海面、渔船的空镜头，具有飘渺无依之感，突显了底层人民面对命运、生活的无力，非常具有诗意和韵味。
但是影片在时空转换时表意不清，在影片关键的情节点中表意不够明确，特别是在徐妈和舅舅被火烧死的那场戏，太过于隐晦，因此导致观众无法准备把握剧情信息，这从某种程度上体现了当时中国电影的不成熟。
上课的时候果断扫描。
中国最好的电影几乎都是书写小人物的动情故事
56分钟，应该是不完全版。有几个过场非常不错，其次就是对比蒙太奇，姐弟俩往脸上抹泥和富人往脸上抹奶油，最后小猴的去世和渔船的大收获。三星半。
那时候的拍的真不错
今天看了修复版本，有几段仍然缺失导致不连贯，基本上仍然是苦情戏，剧情比较紧凑，剪接快速清楚，但感情比较单一，王人美演技一般，不如阮玲玉和周璇黎莉莉那么有魅力。6
一母同胞的两兄妹，为什么一个长成了王人美，另一个却长成了韩兰根……#电影资料馆#
中国的现实主义比意大利早十年！可惜原版（80分钟）已经丢失，现存的版本（56分）丢失了很多珍贵的镜头！
原片全程使用音乐伴奏，并配有同名主题曲反复歌唱，在配音片技术层面算是成熟。但是，从剧情上却完全不连贯，怀疑现存只是部分残片，能拍出《新女性》的蔡楚生不至于把故事讲成这样子吧。另外本片在莫斯科也没有获奖（只是第9名），却在片头后增介绍文字上特意强调荣誉，反倒是不讲讲有缺失段落的情况，种种迹象都很奇怪。
6.5/10
中国第一部获奖电影应该是《农人之春》孙明经编剧，黄天佐导演
上课啊上课
还是以前的故事纯粹
中国第一部在国际上的获奖影片，第二代电影人蔡楚生扛鼎之作。充满了对底层的同情和对命运的无奈感，一系列的对比蒙太奇镜头，上演“朱门酒肉臭路有冻死骨”的平行幻梦，无疑很有开创性。“上海是个好地方，他们都很高兴呢。”这是中国的《城市之光》。8.2
令人辛酸落泪的老片。比《愤怒的葡萄》还惨。
一起哼起这旧中国的凄婉曲调。
这《渔光曲》的歌一唱起来，真是煽情啊。穷人之苦，王人美的表演非常令人难忘，情绪烘托上已经非常精彩了。关于贫富差距的电影，如今同样很稀缺。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
外婆死了，妈妈被辞了，妈妈瞎了，兄妹被辞退了，妈妈死了舅舅死了，哥哥死了......
空镜很美，印象深刻的是对比蒙太奇和何父镜中自视的段落。
手法极为现代，空镜头用的比现在的傻逼导演牛多了。韩兰根是那么出色的一个演员，中国的卓别林。@资料馆