紫罗兰永恒花园

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。

本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。 第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。 第二点就是故事剧情拖了后腿。第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。显得太过刻意，剧情的设计感太重。像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。至少也应该给个镜头，意思一下。而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。 可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

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完结补上感想。一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。后续振作的过程也是浮夸的一笔。而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

如题. violet对Gilbert的感情完全是因为见得男人少，其他男人（Gilbert哥哥）都把她当机器，只有Major怜爱她。

但是救助她的正确方式是把她训练成机器吗？不教她有感受，不带她体会感情？不教她社会化，让她的世界里只有自己一个人，享受这种崇拜？死前莫名其妙跟她说我爱你，有没有想过我爱你对一个不谙世事的只知道听命的女孩是多么沉重，那叫爱吗？你们俩平等吗？她懂吗？

最后女主懂得爱也不是Gilbert教的，是她作为一个doll（什么鬼doll，他们那个大陆没有人会写字吗？作家、公主都要打字员？）在旁观别人的亲情爱情友情里面学来的，Gilbert给她留下的全是不解和痛苦。要是战争中他没有MIA战后他们两个还在一起violet永远不会成长，永远就是听命于他的宠物，这种爱是怜爱和控制。

满屏满脸都是精神控制8.9分我吐了

京紫完结了。 violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩，从一个"不懂人心"的耿直少女，变成了"人如其名的人"。从一无所有，到手提打字机和伞，项带法斯（串戏了_(:з」∠)_），胸口别上人偶徽章。从只有少佐到拥有中佐，大姐，本尼，露库莉亚，爱丽丝，艾丽卡……京阿尼真的很棒。虽然石立还是那个石立，但情感画质之细腻，BGM之惊艳，已经将京紫划入了艺术品的范畴。上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。 最后，为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐？难道不是见到了观众吗(ｰ̀εｰ́) "亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢 不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来 我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中 我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们 我相信着 少佐一定还活在某个地方 所以我也要 一直 一直活下去 即便不知道今后会遇见什么 也要一直活下去 如果还能再见 我想告诉你 我现在 对“爱” 也有所理解了"

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。这不是爱情，这是占有欲。在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。是这样子的。如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。我到底为什么而活着呢？”的怀疑。因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。这样的我，有资格活下去么？”其实霍金斯听到也泪流满面。因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。）

最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。我最感动的，就是吉尔伯特。如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。