1 ) 七月?安生?
意外喜欢的一部片子,每年都会选择几部青春片去看,那年喜欢左耳的生涩,当时马思纯在左耳里能压的住戏,但在再这一部里周冬雨的安生气场太强,戏上控制的也确实要更好一些,有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的,但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图,有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧,看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。
2 ) 与你无关的比赛
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我没看过安妮宝贝的作品。
这导致看完电影,我一度分不太清楚,周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。
不过,事出有因。电影版《七月与安生》,最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。
也有一个更好记的办法。周冬雨在《少年班》演了一个好女孩,这一次,她演了一个坏女孩。
马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩,这一次她来演好女孩。
大概是中国内地的青春片质量堪忧,所以,我对《七月与安生》没有太高期望。直到问候家明开始(两人第一次分别),《七月与安生》才变得有趣了起来。旁白不再是无力的画面注解,而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。
一部电影不停出现旁白,那往往意味着导演功力不够,演员干瘪没戏,这才需要另一个声音来救场,引领观众观看。但看到结尾,你会发现,《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。这个旁白,还真是必不可少的障眼法,否则妙笔就无法成为妙笔。
问候家明之前,《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。对中学时代的蜻蜓点水,也缺少光彩过人之处。
当七月与安生腻在一起时,电影处理得过于平淡,难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。哪怕接连出现洗澡嘘水,怒吼互撕,她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。结果,只有她们的人生被时空距离所阻隔,过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活,这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题:女孩子的人生命运,是否能由自己主宰,实现真正的自由独立。
所以在我看来,《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密,而是揭示两个形影不离的女孩,原来更像是镜面般的对位存在。互相映射时,她们的内心居然还有如此大的差异不同。在作者身份告破的那一刹那,两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变,顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。
过往的青春片,大多浅薄可笑。不是在MV画面中缅怀虚假的美好,就是借助狗血来制造残酷与惨烈。《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。有的人实现了走四方的自由自在,有的人却活在了小地方和父母的围城中。假装满足又互相羡慕。这么一看,《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事:好女孩渴望成为坏女孩,因为坏女孩洒脱,张扬,可以走四方。在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。这种努力,追求和尝试,总是显得醒目,决绝,更与众不同。《七月与安生》更进一步,走完四方,好上天堂。
正因如此,《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感,把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。无论七月还是安生,她们都渴望成为对方,却无法真正成为自己。姐妹淘好闺蜜的背后,她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性,只要抬一抬头,就能轻易看到自己的下半生。
借助机智的改编,《七月与安生》把情感的执念与纠缠,做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作,也把压抑,幽怨和失败,做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子,不是因为彼此过着平行的生活,而是因为她们一直是同路人。
影片也是少有的,在主要演员上没掉链子的中国式青春片。周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方,去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病,制造了不错的戏剧冲突效果。至于扮演家明的李程彬,他缺少性格变化,角色不利,但胜在有年代感的外形。这个角色看似被踢来踢去的皮球,却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。但电影想说的恐怕是:这场比赛,真的与你无关。【刊载于《新京报》】
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3 ) 这不是一部传统意义上的青春片,而是一部好看的剧情片。
自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影,这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程,而是指数量之多。反观影片质量,却鲜有在水准线之上的,青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病,这些青春亦实在并非大多数人的青春,在难以引起观众共鸣的情况下,也只能以所谓演员颜值取胜了。在这样一种大环境下,青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词,于是电影版《七月与安生》,从一开始就不太被看好甚至没有多少期待,主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员,即使有陈可辛加持,也并不抱什么期望。9月11号在北电看了首映,却发现,影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节,不仅看的让人不尴尬,甚至出乎意料地有点好看,下面从几个方面具体分析一下。
故事结构及影片节奏
电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本,借用小说把电影分为几个篇章,利用七月的讲述(旁白)巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。节奏紧凑不拖沓,成长到长大的过渡也很自然,特别是七月与安生互写明信片的部分,用明信片内容带出情节,节奏加快的同时叙事也很明确,情节推动也很自然。其实故事很简单,就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生,然后发生了一系列故事。从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生,因为差异而互补,又因为差异而彼此隔阂。
结尾的反转与埋下的细节
陈可辛导演所说,电影的三个反转其实他一开始是反对的,他觉得观众接受不了这么多次的反转,会把观众弄烦,但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理,于是这个处理被保留下来,事实证明,这样的处理确实成为了电影的一个亮点,而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性,很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。
在第一个结局里,追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人,过上了平淡的生活,而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生,这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然,他们的结局或许都不是他们意志选择的结果,更多的是为了救赎自我和救赎对方。
在第二个结局里,七月变成了勇敢的出逃者,她让家明逃婚,只为自己的出逃有一个合理的借口,她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的:“我只是不想把离别弄得太伤感。”安生变成了责任的承担者,她抚养起了七月与家明的孩子,过上了安稳的生活。在这个结局里,七月变成了安生,安生成为了七月,跟第一个结局不同的是,这个结局是主人公自由意志的结局,其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓,其实是七月砸下去的,七月所谓的乖巧和听话,只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”,七月的这句台词点出这段的中心,而安生,只不过表面追求自由和不羁,她始终没有取下过家明送给她的玉坠,即使换了个链子挂它,她的心中其实一直向往着一个安稳的家。
而第三个结局(真正的结局)中,那个在27岁结束生命的人,是七月,所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的,这是一个残酷的结局,而七月与安生的关系,正是在这种死亡中得到升华,结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月,她其实是在代替七月活下去。或许是怕这样的结局太过残忍,导演最后还加了一个温暖的结局(其实就是第一个结局)——在安生的小说里,七月自由自在无拘无束地生活着。这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验,难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀,其实导演最后想表达的还是温暖与美好,不论七月与安生的关系中有多少互相伤害,但最终她们是彼此交融的,谁都离不开谁,身上都带着浓重的对方的影子。甚至可以说,七月与安生,已不再是性格迥异的一对闺蜜,而是一个人性格的两面。
演员表演
在演员表演上,三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。首先在人物设定上,七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些,七月除了温吞也有爆发的一面,而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。
先说安生,这个人物首先就是性格分明的非常出彩的,周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体,印象深刻的是她与家明初见的一场戏,略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。但相比起来,其实难度更大的是七月这个角色,因为她不止要演出温吞的一面,还有她隐忍中各种复杂的心理活动,以及最后的爆发。七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼,不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱,还是男友对安生的好感,她都心知肚明,但她包容与照顾的表面正如安生所说:“你算的比谁都清楚。”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知,发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣,马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位,在表演的难度和层次上看,其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。而且马思纯也有一场精彩的爆发戏,就是卫生间脱内衣的一段,她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来,这一场哭戏看得人太揪心,眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动,可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦,选择七月其实是不重复自己的表现,而这个角色的完成度也非常高。最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力,电影所有的旁白都是马思纯完成的,声音很有故事感台词也说得很棒。对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁,不得不说马思纯的戏路真的很宽,期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。最后说说男主,很成功地演了一个很讨人厌的角色,恩,就酱。
总之,这部电影结构非常好,剧情不算狗血,节奏还算流畅,演员表演很好,值得推荐。
4 ) 喜大普奔!双女主终于不是撕【哔】机器人了
鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量,在走进电影院前,我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。这部电影实在太有被黑的潜力了。
让我们划一下关键词: 安妮宝贝,小清新,国产青春片,双女主,闺蜜。
全是重灾区。
《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时,它们给女性电影和青春片开了个坏头,以至于在之后的若干年里,它们的跟风之作们几乎全部走偏。
《失恋三十三天》搅浑了小妞电影,这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看,全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句,随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽,截屏发到微博上,刷爆网络。
《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词,并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜,可是美丽空洞,大脑不是用来思考的,而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判,妥协,隐忍,体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕,1对n撕,接力撕,混合撕,差辈撕,文撕,武撕,乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦,压抑不住也是正常,毕竟那是他们的生命源泉。
《致青春》搅混了国产青春片,过度放大情怀的力量,时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖,小霸王学习机,摩托摩拉大哥大,98抗洪,03非典,08金融危机,有了这些经典符号,随便搭配一个最乏善可陈的青春故事,也能显得荡气回肠。啊!我的青春多牛逼。可是哥们,这只是时代牛逼,你的青春一点都不牛逼啊。。。
电影人,或者说投资人都太聪明,太了解观众,太会取巧,以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场,自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。
所以说七月与安生的最大的惊喜在于,失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。(虽然七月最后还是有点崩)
电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在,但是使用的刚刚好,只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。
整体来说,安妮宝贝那一点作,经导演的手合理发挥,反而像几滴新鲜的柠檬汁,恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事,把她们的敏感,猜忌,自尊和甜蜜成功的勾画出来。
比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩,街景,生活,尤其是周冬雨租的第一间小镇房间,充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像,是两位女主心里芥蒂的实体化,对情节的推动举足轻重。
女性叙事很需要技巧,但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手,《甜蜜蜜》和《如果爱》里面,张曼玉和周迅,在感情和物质里反复徘徊,如果手法稍微粗糙,很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而,即使在她们最不掩饰物欲的时候,我们也可以从张曼玉一边忍泪,一边狂吃菠萝肠,从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪,感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱,她们可恨,她们是个平凡女子,但是有鲜活的灵魂。
《七月与安生》里,周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示,周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核,只是由于她们家庭环境的不同,所以外在的表现上,一个外放张扬,一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索,终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢,爱疯爱野坏女孩的安生,过上了稳定的生活;而稳定压倒一切的好女孩七月,一手策划了自己的被逃婚,开始漂泊。
七月即是安生,安生即是七月。从这个角度来看,电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事,更是内心里不同自我,不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气;小白兔学会了独立,向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战,也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜,更是另一种可能下的自己。
还有一个有趣的点是,全片看下来,导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼?
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角,没有撕逼?导演到底要不要剪预告片了?要不要上节目宣传了?要不要为影片担流量了?知不知道现在的观众想看什么?
两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年,同游上海,在酒吧里,两人的价值观第一次碰撞,加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后,沉默离别。
第二次是又过了几年,七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发,但是安生选择了忍让和离开。
看完电影后,我一直思考,两场戏里她俩撕个彻底会不会更好?大概不会。正如现实生活中的我们,面对自己真正爱的朋友,soulmate,很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生,我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了,我可以离开的。
我没想到你会这么生气,我错了,你别不开心。
人非草木,更不是撕逼机器人。面对真正的朋友,除了自己意气上头时的不理智,还有一些感情,叫包容,理解和忍让。
而在忍让背后,还有小小的私心,小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明,选择流浪后的每张明信片上,会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落,是割舍了爱人后,不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让,私心,大度和不甘,在人物的内心里九曲回肠,让七月和安生的角色立体起来,呼吸起来。
除去人物,导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现,故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里,刻意隐藏了七月的死,像极了《赎罪》结尾,妹妹为了赎去内心的罪恶,用自己的笔,为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化,则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。
如果说电影有什么瑕疵的话,我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病,中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾,但前半部分铺垫太少了,仔细推敲她的动机,有点站不住脚。
“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。”你或文静,或豪放,或矜持,或风骚,每个七月和安生的内心都住着千万种自己,可那个最懂你的人,她能看破你的肉体凡胎,看破你的身家背景,看到你内心的那个真正的自己,与你贴心拥抱,与你枕边夜话,与你诗酒人生。
最后,强烈感谢豆瓣八组,让我提前一览佳作~
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5 ) 我活成了你,我也只有你
工作日下午的影厅,稀稀拉拉地坐着十来个人,放眼一看,居然都是年轻的姑娘。情侣都不见。
散场的时候,耳旁响起种种声音,有人觉得索然无味,其实对我来说,已是超出预期。
至少相对国产电影,特别是国产青春片的一般水准,《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。
刻意百合化的迷思
尽管有一些用心用意我不是特别赞同。最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃,我想未必是本人敏感作祟,百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。都是各自与亲密的好友一同成长上来的,和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育,很日常的情形,却被刻意处理得蕴藏起暧昧。特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候,她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧,当她听到家明的名字时,那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈,我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。
于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时,我开始看不清故事的走向。我很难分辨,安生到底在什么时候起,从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺,观众都看不清、理不明。加入了同性暧昧的情愫之后,于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。
用心的增添处理
当然,在大多数的具体叙事环节,电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。家明喜欢七月的沉静文秀,又会被野生安生的气息晕染而恍惚,正如小说里的形象,这个男人除了英俊,并无其他任何优秀特质。电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化,也更显自然。很喜欢全片轻重缓急的着笔,有娓娓叙来,有酒吧放歌的摇滚激昂。加入了网络小说作者一重,是编剧和导演极其独到的匠心。令全剧在倒叙、插叙,直至结局三重反转中步步推进,几分酣畅、几分回望。
你活成了我,我活成了你。双姝的内心这一层也很妙。是安守着小城平静无澜的简单生活,还是走向广阔的天地自由浪荡,女生啊,不管怎么样,都是辛苦的啊。你可以循规蹈矩,走一条大家都认为你该走的路;你也可以放纵内心的自在灵魂,且行且歌,迎接天南地北的历练。相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解,这个关于因循还是自由的命题,是青春片中通常比较鲜见的。片中处理得挺好,纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水,舒缓的情感又细腻动人。
演员投入了适合的人物
最后聊聊关于演员。其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场,而本部电影里她的表现备受赞誉。因为这个戏很适合她。最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已,嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭,这些都是她这个年龄的女孩,完全能想象的、能触摸到的情景。适合的人物加上导演的指点,沉浸式的表现,让她成为了安生。马思纯也是。我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧,除了本部电影,我只看过《左耳》。两部戏她表演都很不错。七月是个乖乖女,怀揣一个躁动的心。她的情绪传递都毫无问题。
总之,如果说我对原书的评价是一星到两星的话,我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄,为本片打上三星。
6 ) 七月与安生,林冲与鲁智深
在《七月与安生》里,两位女主角第一次撕破脸,是因为安生给七月写的那些明信片:“这么多年,你给我的每一封明信片,最后都要问候我的男朋友。”(大意)
看到这里,我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦:《水浒传》第五十七回,鲁智深与林冲久别重逢,鲁智深张口就问:“洒家自与教头别后,无日不念阿嫂,近来有信息否?”
相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明,鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。金圣叹看到这里都喷了:“奇语绝倒,令人闻之,又感又笑”。
对这个唐突的问题,林冲只是如实作答,两人并未当场起矛盾。只是,“在五十七回之前,花和尚嗜酒如命,而五十七回过后直至坐化,花和尚竟然从此涓滴不沾。”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情,也从五十七回戛然终止。自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。”(王怡《花和尚的英雄本色》)
可见男人之间的情谊也未必简单直接,各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。鲁智深心里未必没有一个安生,林冲心里未必没有一个七月,梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。
和很多男性一样,我一直不太理解女人的友谊。她们往往刚认识三天就好得蜜里调油,手拉手上厕所;可分开之后丝毫不见伤感,很快就能结识新闺蜜。她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢,背地里却又互相嫉妒,说对方坏话。男人之间会讲义气,而女人好像根本不讲义气。我们经常半开玩笑地质疑:女人之间真的有友谊吗?
看完这部电影,我不由得感慨:“原来女性的友谊是这样的。”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。七月与安生虽然撕破脸,可撕完之后两人还是好朋友。林冲和鲁智深表面上云淡风轻,然后却再无来往。相比而言,哪种友谊更直接、更坦诚呢?
七月与安生这对朋友在电影里没少撕,但她们撕得不令人生厌,反而能激发观众的理解和同情。这是为什么呢?我觉得有三层理由。
首先因为她们没有撕得太难看,或者更简单一点说,没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张,心想“卧槽卧槽,是不是要扇了,是不是要扇了”,结果到最后也没扇,只是洒洒水了事。看完我整个人都松了一口气。
更深的一层理由,我觉得是因为角色的行为都出自真情。劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的,可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢?友谊爱情分不清,先来后到理不明,想控制又控制不住,想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢?王国维在《人间词话》里说,像“昔为倡家女,今为荡子妇。荡子行不归,空床难独守”这样的诗,可为淫鄙之尤,用今天的话说就是极度政治不正确。——“然无视为淫词、鄙词者,以其真也。”邓安庆老师也曾经说过,政治正确是一刀切,而现实生活是犬牙交错。将这种犬牙交错展现出来,是足以打动人的。
而最终极的理由,我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候,都依然彼此信任,为对方牺牲。安生一直在三人关系中退让、回避,而七月对此也心知肚明,正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。
一个人的成长过程中,总有几个特别重要的朋友。朋友之间总会相互学到很多重要的东西,是学校和家庭教不了的。你们深深影响了彼此的一生,从而建立起无法隔绝的联系:“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开”。
这部电影没提女权,但其实很女权。两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性,这从他们对待男主角方式就可以看出来。有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足,男人如衣服”,但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”,而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。安生特立独行,自不必说。七月一直是个乖乖女,期盼早点在老家结婚,过上安稳生活,甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时,我们突然发现原来她早已安排了分手。而她分手的方式也很独特:让家明去主动承担弃婚之名。这当然不符合现实逻辑,但却符合戏剧逻辑:谁先背叛,谁承担后果。让家明去主动背负骂名,是给他一个赎罪的机会。而家明真的这样去做了,也说明他总算是一个值得尊重的体面人。(想想《让子弹飞》里,张牧之让黄四郎“体面”,而黄四郎是如何的不“体面”。)
最后说说两位女主角的演技。我本来觉得俩人演得都还行,但看完电影,听到监制陈可辛说了这么一番话:周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色,相对好演一些;而马思纯扮演的七月比较难拿捏,既不能被安生映得黯然无光,又不能强行表现得太“抢”。马思纯最终能把这个角色hold住,挺不容易。
陈可辛老师这番话说得很有道理。仔细一想,安生这个角色那么容易出彩,而周冬雨演得只是“还行”,那实际上等于演得很烂了。而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样,值得加1星。
1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。
小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。
在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你
撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!
曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。
1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!
女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。
彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。
拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。
其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。
《贤者之爱》前传
从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切
插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄
看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。
我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。