十七岁

这个片子的胶片用的满好，色彩出来的非常正。
光线感拍的特别好。
有很多镜头，光线强烈到刺眼的地步，是大日头晃晃下的嗓子冒烟的青春。

刘杰简直已经成了王小帅的御用摄影师，一如杜可风之于王家卫，没了他这片子简直就褪色不少。

配乐也不错。某人说，你看它里面那个提琴拉的，争争上阵的感觉，总让人觉得马上后面就会有段旋律跟上来，但就是没有，生是通篇就一个前奏。

自行车成为青春，生活的一种象征符号，在这个片子里又一次浓墨重彩了一把。
总觉得这种中国式的青春残酷物语类片子中，似乎女性角色都把握的狠差。没灵魂。只是出于带动少年之间关系的目的而存在的。
她们无一例外的面目呆板，姿态造作，全出乎于少年男性的臆想和拟定。
这也许是因为少年时期的男性之间本来就不关女人的事，一切恐惧来自他们本身的内心。
关于性，假如投射在成熟女人的身上还能显出生气来。
那是一种海市蜃楼的幻象，雄性荷尔蒙发作出来的，同类间相互撕扯的，无法抑制的动物凶猛。
同样的，什么时候少女的角色能突现出来？只有和成熟男子相关的戏份，才可以忽然回魂，变成结合孩童和女人的双生花。妩媚而有杀伤力。
因为出于男性视角，所以，无论是米兰或者是高圆圆或者周讯，全成了面目苍白的橡皮人。

很难不把17岁的单车和阳光灿烂的日子相比较，但看起来似乎60年代的少年和90年代的少年别无二致。冲动依旧。
不同的是17岁的单车更纯粹，而阳光灿烂的日子则镶上了一些政治符号。姜文在电影里加设的抹杀原著中随心所欲自然感的放大器，十足败笔。
关于巷战，胡同单车和拍砖充分发挥了最能体现北方少年虚张声势式勇武的优势。
内心恐惧和表面冲动的完美结合。

阳光灿烂的日子里的巷战是夜里，看了狠不过瘾。但用光狠好，能拍出堵的慌的感觉。
这次换了白天。
几场追逐的确拍的狠有张力。青天白日下少年溅血，更突出了残酷感。
而我觉得最好的妙处在于，没打死人，没有矛盾冲突到的极致。阳光灿烂的日子就总显得过了，所谓过犹不及就是这样。但考虑到那是特殊年代，这样的处理可能更符合当时的背景吧。

总之，最后两个被打的狠惨的少年挣扎起来，然后再继续各干各的的感觉非常好。
生活是继续慢跑下去的。
恐惧爆发后，其实什么也没发生，一切归于平静。
少年们身上最后的孩子气消亡了，青春的尾巴象闪电的最后一击。

李滨在这个片子里的表现极好，比在《卡拉是条狗》里演的要出色。特别是完成那种瞬间成长的转换，眼神表情无一不十足到位。赞！
还有一个人，演崔林哥哥的那个人，演的也非常松弛，非常好。他戏份不多，但细节设计的都狠好。可能角色本身设定的不足吧，让他发挥的还不够。
其他人就都麻麻。

最后要说，特别受不了那种镜头，就是在人山人海（或者是车山车海）中等红灯，然后隔着街万箭齐发。趁着一张张沉默的大多数的脸孔，而那个人（是他是你是随便的每一个个体）就这样在他们当中忽现，就象——
张爱玲说的，隔着那灰灰的，嗡嗡的，蠢蠢动着的人海。
张楚说的，面对我前面的人群，我要穿过而且潇洒。
C教主说的，我穿过一个有人生活着的城市，它显得如此陌生。

那种感觉特别有平实中的悲哀的杀伤力。也许因为每个城市都是悲哀的集合体吧。
因为不知道什么时候，那个人（是他或者是你）就悄无声息的泯灭了。

如今提及所谓“第六代”和随之而来的若干人名片名的时候，从欧罗巴骄傲运回的各异的奖杯，与在票房线上苦苦挣扎的惨烈的境遇，可以同时被人们想起；而号称同情苦难或关注新锐的人们于此找到的共鸣，和所谓呼唤真实或找寻希望的人们对其提出的质疑，也显得同样有力。
而这里想要提及的人名无疑属于这一行列——王小帅；片名也同样如此——《十七岁的单车》。可能都是太陈旧的话题。
想起第一次看本片，不知算不算幸运，大抵是十七岁光景。后来，生活的轨迹转移至北京，再看时，才注意到原来英文版的片名便舍弃了年岁的限定——《BEI JING BICYCLE》；解禁后重获新生，中文版也一同变作了《北京单车》。而立交桥、红绿灯、穿梭的人流、模糊可见“北京”字样的标牌，很多似曾相识的景致，不得不让人出离于最初看片子时执着的对所谓“残酷青春”的关注，而把目光落于城市本身。
很多人提及影片，对其是否深受《偷自行车的人》一片影响这点不置可否，而一些人的态度是，至少安东•里奇找寻自行车的经过是“向外”折射战后意大利的社会现状的，而小贵小坚和旁的人们则“向内”展现了两个男孩成长的心灵历程。但毕竟导演也有游离于年岁和地域之间的表达，年轻的创痛背后，一定还有一种从城市内核奔涌而出，波及每个人的力量震动着我们。
钱钟书关于“冲进来”与“走出去”的“围城”理论为太多人熟知。而当我们抛开各种奇妙的比喻，言及城市实体本身，从某种意义上说，也许钱老的话在这里要略作修改。
“城外的人想冲进来”是毫无疑问的。只是这并非撕开口子向内钻那般容易，入城证暂住证等等这些都只是最浅显的表征。丝丝相扣的融入终究不同于简单机械的混同，而更多怀揣梦想而来的人们，之于城市，更像油和水的混合，而没有糖与水的相溶。
但“城里的人想走进去”却不尽然。自然今天叫嚷着返璞归真的大有人在，冲破世俗也罢，重返自然也罢，很多终究是现世中忙碌而疲惫的人们闲暇时的幻想。《甲方乙方》中吃腻了山珍海味的尤老板，到底是低估了清汤寡面的日子，即便“走出去”的人也大都是想回归的。这么说来，城里有挣扎在边缘的劳苦大众，也有疲命于顶层的俊杰精英；前者终究难以出离苦难，是生活之不幸；后者间或幻想远离尘世，是内心之无奈。
因此，不想就“第六代”们对故去生活的珍藏和对真实自我的表达妄加评点，也不想过多言及所谓青春破碎与错位的沉重话题，更想说说和单车一样穿梭于城市又隐没于城市的人们灰色或暖色的记忆。林立的高楼和奔涌的车流中，究竟有多少并不属于它的个体，还是从根本上说，我们在这一点上都一样的无奈呢？

“向心”与“离心”——“外来人”与“边缘人”
同住的杂货铺主对着小贵的单车连呼啧啧，这实在是份如意的差事；豪华的大堂，绚丽的灯光，惹得人晕头转向的旋转门，还有让人“撒不出尿”的厕所音乐，似乎用“天堂”形容也不为过；时装、口红、高跟鞋，独处时的冷艳、走路时的高傲，即使是自己虚构的，红琴到底靠着保姆的身份，沾染了主人的荣光。片断交织，依稀让我们看到了所谓“城外的人想冲进来”，所谓“外来人”“向心”的理由。
这些外来的人们，一方面，很多事，他们不在意。从影片伊始应聘快递员的农民工接受审讯般的问话，到最终小贵扛着破烂的单车穿过瞬间停滞的人流，他们所处的生活层面和旁人观望的眼光一直无多少改变。卑微也罢，被漠视也罢，遭鄙夷也罢，这也应当是现实中外来人口于都市的生存常态。但这种境遇并不妨碍他们于此留存并尽力挣扎攀升，更不妨碍更多外围的人对城内生活的渴望。丢车误事被开除以后，小贵留着泪求经理收留。我们毫无理由怀疑眼泪的真诚。而如果把这种真诚放大，大抵可观望到他们渴求被整个城市包容的执著。
另一方面，更多事，他们不懂得。最简单的例子，城市生活的太多物件，只是物件罢了，只是符号罢了。譬如发给快递员的自行车，不管被经理说得怎么天花乱坠，也只是种工具。但小贵不明白业务本身比工具重要得多。都市化浪潮迸发的巨大的吸引力，也伴随着大量“欲望化物象”，小贵和同行的人们，只能选择“最基本的生产资料”作为“依身现代都市空间的欲望附着物” 。最初的闯入源于欲望的驱使，但日后的环境，终究没有给他们寻到移植欲望的沃土。
“向心”的姿态，这样建构于他们对城市的全部理解上。
而他们的秉性又过于单纯，正如这种理解本身的单纯一样。影片中出自不同人之口形容小贵的那个“轴”字，应该是最精辟的注解。生性固执，但找不准执著的对象，所以无端为一部单车找寻；甘于沉默，但误会总是接踵而来，所以丢车、所以被拘、所以挨打。
影片开头，经理以慈善家的姿态告诉一群已洗过澡、理过发、齐整干净的快递员：“从明天起，你们就是这个城市的‘骆驼祥子’了……”祥子，这个被很多北京人拿来自比的形象，最初是这般呈现于老舍笔端的：“体面的，要强的，好梦想的，健壮的，伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回殡；不知何时何地会埋起他自己来，埋起这自私的，堕落的，不幸的，社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼……”
这大抵就是这群“向心”的人们的不幸。
同样，仅仅因为一部车，小坚和父亲反目，与女友短暂相处后分手，跟人争执动粗，被人打得遍体鳞伤连站立的气力也没有。当然，间或也有单车上耍宝的兴奋，有因车而起的美妙邂逅，有游艺厅的绚丽，有兄弟场的仗义。但二者凌乱的穿插，还是让人很难在肢解的幸福中舒畅起来。
贾樟柯在谈及《小武》时，提到了“边缘或者中心”的问题，谈到了“边缘人”应该有的命运，谈到“边缘”与“中心”不可割裂的联系 。所谓“边缘人”的“离心”，终究不是什么主观使然的事情。欲望的萌动，在都市的光纤下日益膨胀，谁都不可免俗。但当他们生命本能的释放方式与都市的运转系统发生了微小的抵牾，就会在某一切点上被迅速抛离出去，失散于都市文明的图景之外。
片中有两个细节，一是小坚与父亲冲突后，独自坐在屋顶的天台上。继母带来的妹妹过来安慰，一个刚考上重点中学的孩子，说话方式机械得如同背书。不知是刻意安排还是什么。但不合时宜的近于滑稽的语调，却让人不禁酸楚起来。就像全家紧巴着的生活开销和凌乱着的日常起居那样，出离了平和安适的生活常态。但所谓“常态”又应该是什么样的呢？
二是孩子们飙车、吹牛、斗嘴、打架的地方，是一处施工中的高楼。他们在未完成的世界里找寻梦想，如同他们在城市的边缘眺望莫名的远方。
城市太大，人群太杂，旁的人们无暇顾及游走于外缘的这一群，于是，放逐有了最完美的借口。而父辈“离心”的危机也总会沿袭着流传给后来的人们。小坚妹妹那样考上重点出人头地了，是否真的可以让家族世代摆脱边缘化的危机？恐怕未必。
当然，正是因为有追寻梦想和逃避放逐的可能，“离心”的这一群还在城墙的包围中游走，还会为未完成的和不可知的生活奔走。还会有“另外一种更为强大的现代性承诺”将他们重新吸附到“都市化的欲望黑洞中” 。
这大抵就是这群“离心”的人们的悲哀。
某种意义上说，似乎这两群人相似得很。“边缘人”无疑也具备“向心”的特征，“外来人”则更有“离心”的理由。不少人愿意把他们置于同一层面观望，用他们共同表达“都市漂流” 的无奈，或者“突围中心” 的艰难。但从本质上说，他们的游离与坚守并不能完全等同。
小贵们因为“无知”而受挫，也因为“无知”而兴奋。初来乍到时的热情转嫁到他们对城市的全部认同上而稍显幼稚单纯，而即便一些时日之后，他们仍旧不会真正读懂最简单现实的某些物质实体之外的整个世界。快递公司的老总指着北京地图上密密麻麻的色块和线条，命令那群守着单车过活的人们清楚地记住每一处里弄街角。但纵然能用车轮甚至双脚完整地丈量城市的每一个角落，他们仍旧只能接受单纯的幸福或者莫名的惩处。也正因为这样，他们可以在有形与无形的拒绝之后，仍旧固执而快乐地奔跑，向着他们心中最核心的方向。就像那个杂货摊主从一角窥望落地玻璃后面红琴冷漠而游离的眼光时所说的：“我要住那么好的房子，我就天天喝糖水，红糖水；一天三顿，顿顿吃排骨面。”说到底，他们是易于满足的一群。
而小坚们在清晰的记忆和清醒的现实面前生活，十几岁的孩子也会悉数指责多少年来大人的屡次食言，而父亲的一记耳光是颜面尽失的恼怒也有难以应答的无奈。当然年轻的孩子们仍旧只能简单地想象和期待某一时期的幸福，譬如错过初吻的单纯爱情，譬如玩转车轮的潇洒帅气。但天台上小坚的灰黄苍凉的眼神，几乎可以让我们透过时空延展出父亲神情里的衰老和无奈。同样，他们对于疼痛和伤害的预感也清楚而麻木。影片末尾，小坚一块板砖拍向抢走女友的大欢，自然能想到这之后自己不可避免的一顿拳脚。很像王小帅怀念往事时甚至略有些得意地提及打架拍砖之后平静地等待头破血流的记忆 。而这一段里，小贵也莫名地跟着受难。只是他与单车的这次遭遇，大抵是他之前想象不到，之后很长时间里也理解不了的。就像最终，抱起单车独自行走，谁也不知道他要去何方。
而这样两个群体，在片中被一辆单车，准确的说是被“偷”拉扯到了一起。但几次偷窃、失踪和重新追回，却又不尽相同。对于小坚来说，车不是偷的是在旧货市场买的；钱也不算偷的因为该他买车的钱就当由他支配；而当归他所有的单车不翼而飞，他的权力范围遭到侵犯就理应惩罚那个侵犯者——这一切显得理直气壮。小贵则截然不同，他认得自己的车，但依靠着一个谁都不能证明与相信的记号；他找到丢失的车骑上就跑，面对他人的责难却只会说一句“这是我的车”；而当小坚的一群仗义兄弟用拳脚教训他的时候，他唯一能做的就只有抱着单车嚎啕，即便旁人还算公允地开出以钱换车或者以车换钱的条件也只是摇头——他还是只会固执地沉默。
这种本性上的分别也让我们看到，纵然同徘徊于生活底层，“外来人”们还是会用仰视的目光谨慎地端详，“边缘人”们还是可以用扫视的神情骄傲地观望。
小贵们到底还只会辨识所谓城里城外的分别，就好像一日三餐的红糖水排骨面和鸡尾酒法国餐从本质上来说可以归于一类；而不管施于谁的身上，高跟鞋的响声从远及近就足以让他们神经紧张。因为他们可以触及城市的下缘却永远不知道上限在何方。就好像离地几千米的大气层和外太空浩渺的星河在我们看来同属于天空一样。
而小坚们终究可以在“外来人”的无知神情中找寻到安慰。同样面对一部单车，他和他的同伴们在弱不经风的小贵面前也可以趾高气扬起来。他的一个兄弟愤愤地说：“咱从没受过这气。”很显然，不仅因为事情本身，更因为施事的对象。
施工中的高楼上，一个城里的孩子递给小贵一支烟，并且不无轻蔑地看他呛得说不出半句话来。但后来，也是一支烟，在阴湿的雨季，被打着伞的大欢用几乎同样的动作和神情塞进了浑身湿透的小坚嘴里，我们才知道原来这种卑微和不幸并无太多分别。
跳跃的主旋律再次响起，我们看到小贵一如既往飞驰于北京的大街上，而浅浅的笑意伴着自信渐渐爬上了他的面容，这几乎是影片中对他仅有的一个仰拍镜头。
同样一辆单车上，和男孩儿爱情一样短暂的舒缓悠长的调子，连同阳光，以及小坚手中挥舞的校服和脸上的表情一道，灿烂得让人心跟着欢愉起来。这似乎也是片中为数不多的几处亮色之一。
两个孩子的幸运与不幸，都在单车上找到了联结。而前者，似乎又被吝啬的导演毫不怜惜地削减了。因此，很多人在这里找寻到了残酷而错位的青春，并且，更确切地说，是属于一个时代的人的记忆，是属于王小帅的主观的真实。但我也愿意相信，在青春之外，所谓无端地或者平静地受难，该是所有“向心”或“离心”者都回避不及的现实。
片尾，遍体鳞伤的小贵和小坚相视，缓缓起身。小贵也抄起一块砖砸向了大欢的同伙。尽管血腥和残酷的镜头让人很不舒服，但到底是个激动人心的瞬间。没有言语却让我们看到了他沉默之外的冲动。尽管这一次，理由也不过是被无端砸烂了的单车，他也只是为一个简单的符号选择生活。
朝向阳光而灼伤，背离阳光而冻僵，他们走得小心翼翼，步履艰难。但不知道，我们是不是可以在最后找到希望。一切车流为他们停止，不知是否只是美好的梦想。

“向心”“离心”与“中心”——“底层”与“上流”
片中所谓的“中心”指向谁，似乎不很好界定，但至少，浴室里被一群按摩师拉扯着的不见面容的“张先生”，轿车前对把戏揭穿后的红琴冷漠注视着的浓妆华服的母女，还有那个整日训斥人偶然也被人训斥的快递公司老板，等等这些，大概都可以涵纳于其中罢。
不同层面的人们的对话，在影片中被放置在特殊的视觉范围内——尽管这样的模式也因仿照前人的痕迹过重而受责难——这里不想过多评判这一手法本身，而是想谈谈“看”与“被看”之后深藏的不同阶层的真实生活。
首先是底层者对高处的窥望。
小贵和杂货摊主的视线越过矮墙头，在狭小的缝隙间远远地仰视对面高楼落地窗前，冷艳的都市女郎高傲地来回踱步。但“这种偷窥行为并不适合于劳拉•莫尔维女性主义式的‘视觉快感’批判机制，相反更像是都市仿像消费系统与民间世界一场不期然的欲望共谋。” 正如前面说的，他们冲进城时怀揣最原初的欲望冲动，而这次窥探显然潜藏着民间世界对都市未来的向往。当然，乔装后的小保姆在窗前来回走秀与频频出入店铺打酱油并且将高跟鞋弄得踢嗒作响时，无疑也在他人狂热的眼光中找到了一丝高贵身份的假想性满足。
小贵走进一家高档宾馆的大堂，高高的天花板，顶灯锃亮的金属色上，清楚地印着他抬头时的眼神。似乎在一开始就预示着这种自下而上的仰望与自上而下的俯视的不可避免。
然后是上层人对其余众生的眼光。
几乎每一个这样身份的角色，都只见背影、侧脸甚至单纯的画外音。我相信他们并非表达的主体，但这应该也是导演心中不同阶层的人们应当被放置的环境与视角。
影片开头一张张苍老或年轻的脸，面对一个不见面容的严苛冷漠的声音，却都笑脸盈盈，因为这里有他们生存下去的理由；在澡堂晕头转向了半天又被稀里糊涂地带去洗澡，接着小贵面对的是与侧身而立的张经理的草草对话；而抱着翻遍北京城才寻到的单车瘫睡在公司门口，他的姿态和神情也全然暴露在经理等众人诧异而鄙夷的目光下。
民间对都市的张望通常表现为“无伤大雅的戏剧性‘偷窥’”，然而都市对民间的“看”则充满了“怀疑与压迫性力量” 。
说到底，这些也还都是底层民众的悲哀。而反观那些潇洒于上流的人们，无奈同样难以幸免。
太多人白天生活在华丽的包裹之中，但他们也都只是看客罢了。浴室前台温婉美丽的女孩儿，大概也不过是个打工挣钱以度日的底层丫头。面对一串误会后小贵洗了澡却付不了账一事，也只能惶恐地一遍遍重复“可是……你洗了澡就得交钱”。快递公司的女会计对着小贵等人趾高气扬的潇洒到了老板面前全部化作点头哈腰的奉承。她所能指点的江山委实有限。而小保姆红琴，纵然把美艳的外表和冷酷的表情装饰到极致，也改变不了身份的真实。当幻想被揭穿，她要受到的惩罚同样是无法预计的。即使是小贵自己，也不止一次地游走在那些高贵的人群中，也曾经在豪华的宾馆享有过高雅音乐的熏陶，也曾经在昂贵的浴室免费接受了周到的全程服务，但这里到底还有“水与油”和“水与糖”的分别。
还有很多人，算是上流生活中可以尽情指使别人并且主宰自己的主儿，却也要忙不迭地为更高层的若即若离的压力提心吊胆。将话题回到快递公司的老板身上。小贵丢车找车却顾不及那份重要的业务，让老板不得不在电话前哈腰赔罪。那个肥硕的背影这一次看起来远没有之前的霸气豪迈，倒让人跟着酸楚起来。而后来，他又成了夜闯车场而被当作偷车贼拘留的小贵手中紧握的救命稻草，甩出一句“公司已经与你没有关系了”之后，跳上一辆的士，又给了我们一个无奈的身影。自然，解除合约而同时没有了连带关系，这种人与人之间的交情淡漠得让人深感悲哀。但仔细想想，这些所谓上流的人们，不大都过着这样用契约维系的生活么。谨严而冰冷的条令有着至高的权力，也同时压抑了人心中最柔软而又脆弱的真诚和怜悯。
这么说似乎太过于悲观。但在城市的喧嚣和繁华深处，藏匿着的却是每个人不为旁人所知的悲苦和伤感。

作为背景的一群及其他
首先要说的是单车本身。
中国素有“自行车王国”之称，不管今天拥有轿车的人数呈怎样的级数递增，对于大多数中国人来说，自行车无疑都是最重要的交通工具。巨大的车流承载着同样庞大的人流缓缓前行，每部车每个人几乎没有分别。就像快递公司老板对小贵找自行车的想法嗤之以鼻：“像这样的自行车全北京有多少辆，上哪儿找去？”周遭的人们模糊的脸一闪而过，每个人似乎都不可少，又都可以被轻易忽视。换言之，即便是前面说到的在影片中被大力渲染的“城外人”“边缘人”或者见不到脸孔的“上层人”，跨上单车，在茫茫人海中，又如何分辨？今天大都市的文明是太多的人慢慢堆砌起来的，而如今的我们似乎也正学着起码的尊重；但说到底，从这里抽离任何的个体甚至一小部分群体，城墙都不会轻易坍塌。
影片中有这样一个镜头，一辆单车上载着一台冰箱，在三个人的撑扶下摇摇晃晃前行。而最终，车子还是支撑不住巨大的压力翻倒在地。单车承载着的压力，无疑也是人自身需要面对的。更多时候，更多人遭遇的，恐怕远不是蹒跚前行和不力跌倒那么简单。
其次是片中的几处声响。
一种无孔不入的力量几乎能让人觉出些畏惧来。
被很多人提及的那片秧歌的锣鼓喧嚣，替代了小贵行车时的节奏，沉沉的机械的鼓点，似乎从一开始就预示着此行可能面临的不幸。还有一处则易被忽视，小坚回家，从瘦长的胡同挤进拥挤的院落，各家的收音机此起彼伏地响着早新闻、广告、《虎口遐想》的相声段子和有些含混不清的“国粹”唱腔。让人很自然地联想起《青红》中的第六套广播体操，想起《扁担•姑娘》里关于打击卖淫嫖娼、清除社会不安定因素的宣传广播。一切都可被视为当时当地的生活常态的表征。这种被声音唤起的时代记忆和透露的嘈杂人生，不经意间搭建起了无比现实又无比抽象的生活的重围，意识形态意味十足。当然，姑且不论这种刻意的表述本身真实还是苍白，至少，我们得以随之思考。秧歌也罢，广播也罢，这些日常生活中寻常不过的事物在镜头中闪现，却令人陌生而不安。原来，生活最纯粹和本真的呈现，不仅意味着亲切，也预示着压力的无孔不入。
还有被镜头匆匆扫过的围观的人群。
特别是几次追逃、打斗、争吵，无一例外地配合着周遭的人们猎奇而冷漠的眼光。小坚追着小贵和车疯跑，直至单车撞上迎面而来的装面粉的大卡车应声倒地；院落门口，恼羞成怒的父亲对着声嘶力竭的儿子，最终小贵木然地上车快速地离开，小坚则在父亲有力的大手拖拽中撕心裂肺地哭喊；还有末了大欢和同伙们追着刚惹祸的小坚和莫名其妙只晓得跟着逃离的小贵，在狭长交错的里弄快速飞过。旁人或站定，或聚拢，颇有兴致地观望，但没有谁发出哪怕一声劝阻的喊叫。也许他们习惯了这种无伤大雅的追逐，也许他们甚至喜欢沉闷中偶尔刺激的调料，也许他们心痛张皇但终究无暇顾及别人的生活。
用某种上纲上线的话说，这是所谓“责任感”的缺失。但细想，这种要求未免苛刻。不管是世代生活于此，还是新近迁移而来的，或者偶尔暂居此地的，就算穷尽一生，也少有谁能张狂地跳出来说，自己可以观照到整个世界，即便是一座城市也如此。北京单车，自然我们可以于此读到太多京味十足的生活细节，但从某种意义上说，假使王小帅15岁之后不是来京求学，也许我们今天看到的会是“上海单车”、“深圳单车”等不一样的风景。如果可以姑且抛开这一道道城市景观渗透的地域文化价值，就一座城市而言，一道围城而言，刚冲进城门内的，或苟活于城墙下的，或奔忙于城市里的，形形色色，怀揣梦想，整日劳作，但又都不可避免的困顿压抑或者麻木。城市终究无法真正给予人们他们想象中的全部，之于每个人都如此。因此，恐怕也无法要求它的子民们为城市的每一个细节尽心尽责。换言之，也许我们都只是因为这样那样的原因选择了这方土地而已，爹娘所赐或后天所寻，但假如时间流转，空间变换，也许我们也都能在另一个纬度寻到另一个安生立命之处。自然的，忙碌与压抑，太多不可得的也同样不可幸免。
这样说似乎太残酷了，好像所有人的生存与城市的生存都变得功利而无望。事实上，我只是想说，缺失与苦难在任何一个我们所处的都市，甚至城镇、乡村无所不在，之于每个人也都如此。想要寻求绝对的主宰和融合无疑是徒劳。不管是城门外、城墙下还是城市中，人们无法也不必要求整个环境的绝对认同和全力包容。真正需要主宰的，是世界中我们自己的生活，而不是我们生活的世界。

参考文献
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陈磊：《从〈十七岁的单车〉看新生代导演》，《上海大学学报(社会科学版)》2003年3月第10卷第2期
凌学东：《梦破碎的地方——电影〈北京单车〉的文化现象分析》，钦州师范高等专科学校学报2005年3月第20卷第1期
徐钢著，聂伟译：《“我的摄影机不撒谎”：〈北京单车〉中的电影现实主义和中国城市景观》，《杭州师范学院学报(社会科学版)》，2006年第1期
洪流：《青春的梦想与错位——王小帅与他的影片〈十七岁的单车〉》，《阅读与写作》，2004年08期
《王小帅：刀刻之梦》，《潇洒》，2006年06期

《十七岁的单车》、

应该是段唯美的青春爱情吧、

 

那些雏日里同行过的恬静小道，

那些暮阳下并肩过的繁华长街。

踩过一串串法国梧桐疏淡的倒影，

经过一连连市井街头喧嚣的回响。

略染青色的胶片缓慢流淌，一如故事中少年的青涩。

少男微微上翘的嘴角，少女脉脉下垂的眉眼。

云朵在天际下，翻卷出青春隐秘的心事。

蓝天白云，蓝衣白裙。

白色纯洁，蓝色清澈。

十七岁，灼灼光华的年岁。

生命理应如此般美好。

 

但，故事不是这样的。

这不是一部矫情的文艺片。

那么，我想这会是一个少年们为理想奋斗的故事？

十七岁，高中的年纪，面对着太多光怪陆离的诱惑，如何在动摇之后，重新坚定信念走下去。

也是一个不错的电影主题。

但，故事也不是这样的。

这也不是一部奋进的励志片。

 

反之，这不是一部美好的片子。

它打碎了年少的爱情，它颠覆了年少的梦想。

它灰暗，它丑恶，它肮脏。

它让十七岁的少年什么都不再相信，连自己都不信。

它扇了爱情一耳光，告诉十七岁你太嫩。

它踹了梦想一飞脚，告诉十七岁别扯淡。

它让你在十七岁时就没有再活下去的勇气。

它让你在十七岁时就开始憎恨社会和人类。

但，它是部好片子。

它让我们在十七岁做梦的年纪，看到了现实的残忍。

它让我们在十七岁纯情的年纪，看到了生活的绝望。

 

故事由一辆单车穿针引线，展现给我们天朝根下两个少年的十七岁。

这辆单车是贵子的命，是小坚的魂。

没了这车，贵子就没了工作，也讨不到生计。

没了这车，小坚仅有的一点颜面，也扫地无光。

来自农村的贵子，来自底层的小坚。

就如此被一辆单车改变了命运。

或者说，被时代改变了命运。

 

农村的贵子，木讷执拗。

城市的小坚，桀骜倔强。

但他们却都是悲惨的。一个由外，一个由内。

贵子让我们看到生计是如此下贱。

小坚让我们看到尊严是如此脆弱。

人，都是被逼出来的。

 

小坚对贵子的轻蔑，再到黄毛对小坚的挑衅。

极度的失调导演着故事走向失控。

而贵子，整个故事里都是被动的角色。

他唯一的主动，只是重复着“这是我的车。”

而这样的坚持抑或固执，不可避免地拖着贵子走向更悲惨。

 

影片无意于刻画人物，所有对人物的临摹，对故事的叙述，都只是为了主题——生活。

影片想展现的，是北京城里，小人物的生活。

故事的副线，是周迅饰演的女子。

甫一出现的时候，我误认为饰演的小三。

独守空房，寂寞难耐，换衣自怜。

而在第二次出场的时候，红裙红鞋，顾盼生辉。

骄傲满足的神情，又暴露了骨子里的卑微。

短短四个场景，无一句台词，但却是画龙点睛，使得观众于主题有了更多的体会。

 

电影总是这样的无情，刻画出须臾的美好，再将之击得粉碎。

影片渐至发展，情节渐至推进，故事开始失控，列车呼啸着脱轨，大火咆哮着燎原。

然后停在，最惨烈的当口。

结束。

我们无从揣测十七岁之后的命运，但那注定，是灰色的，甚或是，没有的。

 

观影后的第一感受，是压抑，憋屈，有苦说不出。

影片跟我们开了一个严肃的玩笑，

在2001年，

在申奥成功的2001年，

在中国入世的2001年，

在双喜千年的2001年，

在天朝首都，北京城下，

会有两个十七岁的少年，为了一辆普通的山地车，

赌上了各自的命运，赌上了各自的一切。

影片中多有少年抽烟、斗殴的情节，基调灰暗。

许也是个未能在内地上映的原因。

但根本的，还是本片触动了这个时代的硬伤。

 

影片最后的斗殴，发生在胡同弄堂。

老婆子依然安详可亲地带着婴儿， 老头儿依然兴致盎然地下着象棋。

身边这群你少年，你追我撵，鸡飞狗跳。未曾斜过一眼，未曾言过一句。

就像一切发生着的，都未有发生。

可以说他们冷漠，可以说他们无情。

只是，活了大半辈子的他们，

生在解放前的他们，走过大跃进的他们，

从文革里活下来的他们，迎来了改革开放的他们，

却仍在窄巷破屋里苟延残喘的他们。

已经倦了，已经厌了，已经无心了。

 

影片摄于2001年，十年前。

十年前社会的不公，生活的艰难。如今更甚。

趟过股市的低迷，翻过物价的攀高。

跑过城管车的围追，反过拆迁队的堵截。

躲得了猫猫，躲不了跨省。

现在，反而怀念十年前，那个略显老旧的时代，万般美好。

只是，时代的更迭，义无反顾。

这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。

我们听着最好的新闻，我们看着最坏的现实。

这是巨龙腾飞的十年。

腾飞的远方，远到我们都不知是何方。

前路幻影幢幢，未来扑朔迷离。

无星无月，夜漆如墨。

你这是绝望了么！？你这是颓废了么！？

不，不是的。

 

重温《十月围城》，李重光的台词绕梁在耳：

“我闭上眼，看见的是中国的明天。”

彼时，李重光年仅十七岁。

百年前，十七岁的少年，已投身国是。

孙文先生说，

“欲经文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就是革命。”

在今天，2011年，辛亥革命九十周年的2011年。

欲经改革之幸福，必经改革之痛苦。

而这痛苦的经历者，是我们。

为了后辈的未来，这痛苦，我们得承担。

为了中国的明天，这痛苦。我们得承担。

 

我们见着太多的黑暗，我们见着太多的丑恶。

我们丧失了道德，我们唾弃了公信。

但我们，没有理由，因此而嘲讽社会，因此而游戏人生。

我们还有信仰，我们还有希望。

我们还要去相信光明，我们还要去相信共和。

 

时隔月余，我再次作文。

且将之为启示录，警醒自己，

耽迷于眼前幸福的同时，莫忘时代之痛苦。

失落的单车，可以找回。

可失落的时代，一去不再来。

《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的作品，一部讲述青春的影片。我们在其中看到的不是阳光下旖旎的青葱岁月，而是非主流的青春，交织着现实的冷漠甚至残酷，然而又是动人的，像年轻的身体里，血脉的鲜活的搏动。
在这个故事里，主角是两个男孩，来自不同的生活背景。郭连贵是来北京打工的“祥子”，努力工作着，唯一的梦想就是拥有一辆自己的自行车。小坚是一个普通家庭里的孩子，高职学生，想和同学们一样有一辆炫目的单车，家里却买不起。两个不谙世事的少年怀揣同一个理想，简单的心事背后，是他们落寞或张扬的表情。
贵是一个漂泊的符号，在陌生的城市里寻找自我的认同。他贫瘠到无以挥霍，除了青春，于是他选择了北京城里最普通的交通工具作为进入这个城市的第一步——那将是汗水之后的回报。这样的小人物我们每天都能在自己的城市中发现，他们无所适从，面目模糊，和我们擦肩而过就消失在这个城市中最不起眼的角落里。你可曾认真注视过他们，在略显张皇的眼神下隐藏了不属于城市年轻人的沉默和倔强。贵将他的执著发挥到不可理喻的地步，其中却不难找到几分无奈。当我们看到他误入桑拿室后近似哀求的辩解，对快递公司老板的苦苦相告，被人当作小偷时的无力挣扎，以及那些无助的失声痛哭，才开始了解这样一种苍茫的青春，被现实蹂躏得失去了质感。然而，他毕竟还是一个十几岁的孩子，不会轻易放弃梦想。他的执著在让我郁闷不已的同时，也感受到了新鲜可人。王小帅想传达的这一种青春是悲伤又不乏希望的。
与贵境遇相同的是不苟言笑的少女红琴，虽然我一直不太理解周迅在这部影片中到底起什么样的作用，但她至少让我们看到了另一种状态下的城市打工族。一个忧郁的有些神经质的女子，她的艳丽的妆扮和苍白的面容，这些太符合都市的特点让别人，甚至她自己都分不清自己的身份了。琴和贵是没有交点的，不过却同是在寻找着认同感。两种灵魂，一样的青春，被物欲颠沛，无处可逃。
另一种非主流青春来自城市里的一群普通的孩子。坚是他们的代表，有着热烈的自尊和耽溺的虚荣，像很多17岁的少年那样轻狂，却小心翼翼的张望爱情。这时候，一部单车可以给他很多信心，这是属于他的一种认同：可以在同伴中炫耀，可以追随陪伴爱的女孩。但是坚没有这样的本钱，他的17岁的心灵在沮丧中寻找出路，他偷了家里的钱从二手市场上买到了心仪已久的单车。于是可以骑着车在阳光下飞奔，穿越过那些称羡的目光，和女孩肩并肩，在残败却温暖的老北京胡同里。当然，他有他的骄吝，当不可告人的秘密被戳穿，当心爱的女孩只接受别人的注目，青春的躁动掀起无以复加的愤怒。他和他的伙伴诉诸暴力，青春里野蛮的潜力，一样的张扬，加于和他们一般大的贵，只为夺回一切自尊。镜头远远的近于冷漠地注视着一群纠缠在一起的少年，其中的骄横跋扈和软弱无力同样的显露无疑。一瞬间，美好的青春现出它狰狞的微笑。听见贵撕心裂肺地叫喊，我想起《阳光灿烂的日子》里的马小军。是什么让年轻的孩子们痛心疾首？在他们最好的时候，却这样的泪流满面。
最后，贵居然不可思议的和坚成了朋友。虽然他们的关系仅系于一辆自行车，但当看到他们互问姓名的时候，我知道一种青春对另一种青春的冲突就要散场了。我想导演一定不想让人们相信现实就是如此圆满，所以他安排了更大的风波，让贵和坚都卷入其中，变成真正的“青春残酷物语”。板砖、尘土、追逐，胡同变成纵横交错的暴力迷宫，贵和坚迷失在其中，没有一点反抗的余地。最后，我们看到的是坚又破又脏的校服；贵扛起变了形的自行车，走过人们诧异的目光。他们就是这样成长了，非主流的青春在生命里留下痕迹，并非草长莺飞。
然后知道，青春，原来还有这一种模样。
                    
                        2002．5.（为了应聘翻出来的老文字）