岁月无声

    《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。
    《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。还有他回忆中的情感元素。一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。
    而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。
    在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。
    总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。

跨越23年，主场景从陕西到北京，《岁月无声》的作者肯定想表现更多的内容，从故事情节上我联想到了陈凯歌的《霸王别姬》，同样是痴情“女子”负心的汉；从叙事结构上作者好像也想玩点复杂，玩点悬疑，学学昆汀塔伦蒂诺。当然作者还是想给这部电影赋予更深刻的内涵，在回忆中思索人生的意义。但是整部电影看下来远远不及《霸王别姬》、《低俗小说》和《布拉格之恋》给我的震撼。
这部电影给我印象最深的是背景音乐，我看到了李安《饮食男女》的影子，用流行音乐为年代刻上明显的印记。93分钟的电影，竟然毫无突兀的穿插了15首不同年代的流行歌曲，《岁月无声》无疑为70、80零后打造了一场音乐盛宴。当男主角站在北京的天桥上，背景音乐渐渐响起，我竟然有一种莫名的紧张，汪峰一开口我狠狠的拍了一下桌子，《北京北京》，这他妈简直就是为男主角量身定做的一首歌啊，能够跟作者产生共鸣不也是作者所追求的？这个场景我是小小的感动了一下，为了作者精彩的配乐。当然一千个人心中就有一千个哈姆雷特，同样的场景我们可能想到不同的音乐，当男主角被关进警车，女主角在后面拼命追赶，我多么希望响起许巍的《蓝莲花》，总感觉许巍那些许沙哑的嗓音有一种忧郁、悲壮的力量，送给此时的男主角应该很是贴切。
闪亮的日子、走过咖啡屋、维纳斯、再见理想，大约在冬季、粉红色的回忆、路灯下的小姑娘、血凝、棉花、北京北京、心太软、心恋、绽放、坦白、情人。它们是属于70、80后这一代人共同的财富。有人说过“一首好歌往往比一则新闻更能记录一个年代”。 电影的画面已经模糊，它的音乐似乎穿透了我的心灵。虽然有些歌名很陌生，一旦旋律响起，我就能一下子回忆起曾经的某个年代。
听到《心太软》我就能想到初中时住在教室改成的宿舍里，冬天没有暖气在灯泡上套袜子烤，鞋子里放一个装满热水的塑料袋，过段时间拿出来鞋子里冒出一缕缕热气伴着男孩子特有的脚臭味在宿舍里飘来飘去。
听到《大约在冬季》就想到大学宿舍里的老七，仅仅比我小一个月，明明应该叫我六哥，但是就因为（据他说）我跟他一个亲戚很像，他叫了我四年的表弟。每当踢完球回来光着膀子在宿舍抚摸着他那惨不忍睹的膝盖，他都要忍不住吼上几句《大约在冬季》或者《大海》，何其豪迈，少年壮志不言愁。
听到《闪亮的日子》我竟然有点想哭，曾经的无忧无虑，曾经的意气风发，曾经的年少轻狂都已经成为往事。回忆起大学里打球、恋爱、和舍友提着暖瓶买上瓜子结伴看电影、通宵游戏的日子，闪亮的日子历历在目。那时的我为了听音乐宁肯花上一个月的生活费也要买一个WALKMAN，那种很屌的松下牌录音机，能自动前进倒退一整首歌；为了打球我肯花半个月的生活费去买个球拍，买回来不合适又花半个月的生活费修改；那时的我曾经去学校教学农场偷过梨，好像比正宗的莱阳梨都甜，那时的我曾经和朋友围着学校围墙走了个遍，回来累个半死，大家都不知道在干什么；那时的我带着女朋友跟朋友们去附近野炊，从山上挖一些土豆、地瓜埋在地里烤着吃，虽然半生不熟，难以下咽。
同学们，“你我为了理想历尽了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑，但愿你会记得永远的记着，我们曾经拥有闪亮的日子”。感谢《岁月无声》让我在这个下着小雨的春夜，又一次回忆了我那懵懂的无悔的青春岁月。

     起这个与电影相同名字的标题，好吧我承认我的文笔与电影相差甚远，我也承认此电影也未必拍的很好，但是我确实找不到对这篇文字相衬的标题，姑且如此吧。

   近期媳妇带着娃娃回娘家了，我也滚回了单身的日子，自由轻松了许多，也有了心里的挂念。

   背景写完了就开始写主题，此电影描述的人物比我的年纪年长10-15岁，唯一觉得能引起共鸣的即是Beyond，所以我才能有兴趣看完这部片子。电影写的大多算是缅怀自己所丢失的梦想，滑去的时光，与之相对比的应该算是《老男孩》了，当然《老男孩》要比这电影出的早，影响也必然比之要突出。

   此片给我印象很深的就是生活给主角刻下的印痕，一个懵懂调皮的少年在情窦初开的时候遇上心仪的女孩，貌似是一出喜剧（中间夹杂着姐姐年轻的悲剧）打群架，公然反抗老师，偷着学抽烟，为心仪姑娘敢于走到大家面前表演Beyond（当然未遂），甚至不计后果的报复“悲催男”——沙威，入狱，而后遇上妻子，领养孩子，妻子离世，孩子叛逆.............青春叛逆与逃离，爱情与友情背叛，世俗妥协与抗争，这确确实实是一个真实的人，也是平凡而琐碎的生活，这确实是无奈而有不可逃避的生活。

   岁月无声，当杨朵朵带着大城市的气息来到小城镇的时候，当她把Beyond带给马卫国的时候，她也许已经晓得了这个男孩会爱上她；当她勇敢的接受沙威的时候，她也许料到过她的爱情也许会无疾而终；当她叛逆的自暴自弃的时候，她也许也想着有人走过来拯救她；当她在电视上看晚了许多年的Beyond演唱会的时候，她怀着的孩子已经睡着，她手中还拿着马卫国的半张票..............我们不知道这么多年生活在她身上刻下了什么印痕，但是她自己应该是知道的吧

   岁月带走的不只是容颜，更改变了我们的思想以及其他的某些难以名状的东西，此片给我印象很深的还有最后时候当四化把两千块钱轻轻地放在桌上，面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻，他也明白他的青春已经让新的年轻人拿走了。

   很多的东西在90几分钟之内很难表述明白，每个人也有每个人不同的理解，我很喜欢这个片子，也喜欢这个片子中的Beyond的《情人》、《再见理想》，里面还有汪峰的歌，电台里面还放了点唐朝的《再回唐朝》，等等等等。

    曾经的摇滚，我们或许也曾喜欢，也曾叛逆，我们无一例外的被平淡的生活刻上烙痕，我们依然踩在生活的轨道上。如果人生有坐标点，那隐藏在背后的属性定然会诠释我们自己的人生吧，谁知道呢。

    朋友，岁月无声，朋友，岁月如水，朋友，慢慢的走下去

    那个精神贫瘠80年代末，90年代初，一群正值荷尔蒙分泌高峰期的高中生，青春的诱惑在世俗压制下难免会带来伤痛，更何况是在穷破的小厂里，是一群文化程度不高的冲动年轻人，付出的伤痛是巨大的。
   有人认为青春应是肆无忌惮的，是用来挥霍的，片中的男主为自己那不负责任青春付出了惨痛的代价。看到成年后一人在北京独自打拼之辛苦，在天桥上吹着气泡的短暂地忘记人生之辛酸之时，我湿了！他在为自己当年的所为付出代价。
   岁月无声，时光悄悄地改变一切，当某天你回过头来，猛然发现如今的你和当初的你根本无法比较，一切都是那么的意外。
正如别人所说：“岁月无声，黑了木耳，软了香蕉”。
青少年，青年，中年，老年，每一段生命历程都有一段无声的歌。

《岁月无声》今天新上的8部电影里面，《岁月无声》被排到的唯一一场在晚上八点十分。排队的都看大海啸来的，我一进影厅------算上我一共仨人！昨天微博上为了召唤大家把莫言都搬上来也没起丝毫作用啊。大概今天上的片子太多，这个小制作影城连影前广告也免了直接进入正题，片名设计的画面很完美，电影的清新可见一斑了。
然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。70后活得如此不易！ 电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。
不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。——写在前面

   在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。
   电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。
   《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。
    红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。
    然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。好吧我说这事技术含量的问题。纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。
    岁月无声堪追忆。不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。