艾娃2017

↑ 在华纳号称扎导拍出的、“unwatchable”的版本中，有一个达叔。

现在他们找人拼了一个“watchable”的版本，希望他们能为最后收获的6亿5全球票房感到满意。鼓掌。

When the Sun has set, no candle can replace it.

以下是BVS爱好者的评价，对痛恨BVS的普通观众没有任何参考价值，我也无意改变任何人的任何观点。本文将在最后持续补充这场（由华纳一手导演的）制作灾难的最新消息，所以会特别长。

WB: Pay the extra $30 to see deleted scenes with full VFX and Junkie XL's original score. Our Intent to is to provide DCEU fans with a sense of pride and accomplishment for unlocking Zack Snyder's Director Cut.

如果BVS诞生于一个观众真正推崇艺术价值的年代（Appreciate the Art!），那么我们便不需要看到如今这样的正义联盟。

它被删到了两个小时——请记住做出这个决定的华纳CEO Kevin Fucking Tsujihara。超英史上最重要的电影，他决定给予其最短的时间。结果这部2小时的电影，首周票房比2小时45分钟的BVS跌45%。

删减片段包括并不完全是：犯罪率上升后蝙蝠侠仍未出场“The Gotham Bat has been a no-show”（预告2），钢骨在球场翻越一辆车救警察（预告1），海王拒绝蝙蝠侠后女侠问后者”more or more, or more or less“（预告1），荒原狼感叹“No protectors, no Lanterns”（预告2），闪电侠戳破了一层玻璃（预告2），湄拉保卫母盒的更多战斗（预告2），布鲁斯看着超人身披红披风的全息影像（预告2），神奇女侠“They say the age of heroes would never come again”紧接着联盟对望（预告2），神奇女侠落在海王和钢骨前方“Shall We？”（预告2），超人去蝙蝠洞阿福说“He said you would come”（预告2），闪电侠少女祈祷姿起手式（预告2），超人认为路易斯答应了求婚（预告3），钢骨和蝙蝠侠“Didn't think you were real”“I'm real when it's useful”（预告2）。

而这只是从预告片里总结出来的（请拖到文章结尾查看更多删减画面）。

我想同时被压缩的还有至少一刻钟的角色塑造。这造成的结果就是每个人的戏份都很受限，且他们的背景故事都以exposition的形式放进了台词。于是我们就看到了湄拉与海王、闪电侠父子、钢骨父子的匆忙对话。那些对话都不该发生在现实里，也不会发生在BVS里，因为它的目的只是让观众快速了解这个角色是怎么回事，所以显得生硬，目的性很强。

本片的所有问题终究都归结在了时间上，压缩时间似乎是贵厂第一要务，一切都掐着表进行：意思传达到了立刻转场，很少有留白的机会；节奏之快让你没办法像BVS一样，在某个平静的时候有机会沉浸在上一秒的情绪里；所有细节、所有角色的发展路线点到为止；不存在在当时就让你震撼的深刻台词，因为他们无意让你品味，他们只想让你接受；一些关键的衔接段落没了，这让情节显得特别“方便”，比如海王怎么就突然出现在大坝下了呢？Ex Machina！比如蝙蝠侠想复活超人的表现力度不够，目前仅仅是“灵机一动”范畴，而电影本应包含更多“蝙蝠侠之前就一直试图将他带回”的场景。

急于快速呈现一个故事，后果就是这种”目不暇接“。本应触动你的总结陈词，在最后也只是发挥了中学作文里干巴巴的升华全文主题效果。

贵厂似乎以为只要片长短、调子轻松、有笑话，就可以讨影评人的喜欢了。然而这么做是以牺牲剧情和节奏为代价。大众也永远不会宽容你DC的任何一个失误。

我不知道原剧本里还有什么，但我更乐意看他们去处理海王的态度扭转、钢骨体内更复杂的”人机“交锋、超人对缺少他的世界的重新审视（以及自我审视）、在大战中被忽略的大部分人类世界等等。

超人之死的余波如大家猜测的那样，体现在了片头音乐“everybody knows”中。我猜这段原本更长，并包含了更多信息，冲击力应该比BVS开头的韦恩夫妇之死有过之而无不及。然而这次开场却十分狭隘，空镜太多，事件太少，唯一占了四句重磅歌词“人人都知瘟疫将袭，人人都知它来得无比之快，人人皆知每一个赤裸的男女，都是旧时代闪耀的加工品”的，竟然只是流氓抢杂货店水果。难道扎导没有拍其他的暴力犯罪场景吗？难道没有更含蓄的超人之死余波而只是人人单调地在墓地献花吗？再对比一下守望者，美少女特攻队，BVS，你们相信这是扎导MV的真实水平吗？在此不多说，毕竟我对制片厂的流程一无所知。

我猜，大概在少了20分钟的戏份后，你看到的就是这部电影现在的样子了。它遵循一个非常无害又保险的模式，亮点绝对不是角色探索和故事本身。

应该有相当一部分BVS的核心粉丝不同意电影的拍法。实际上我个人对这个打怪常规剧情和轻松为主的调子没有太大的意见（我承认它可以更好）。BVS的副标题是正义黎明，而这部本就该讲述英雄时代开启的白昼，它自然应该拥有欢快的旋律。可能普通观众也需要一场酣畅淋漓、不带深度的单纯正邪碰撞。这在整个DCEU的架构中也是有必要的。我也愿意相信他们会在个人电影里深究那些值得探索的。但是为了补拍笑话（包括最饥渴的女人、闪闪压到胸、好闻、痒、超多屁股镜头等）而把原先的实景全换成了假到瞎的CG？贵厂觉得这样很合算吗？哇。

恕我不赞美它的配乐。Ironic，从MOS起，人人都在diss汉斯季默，但目前为止DCEU最受欢迎的音乐仍然是Is she with you，并且成为了平庸的神奇女侠solo配乐里唯一的亮点，也一直沿用到了正联。氪星主题大气空灵又充满科技感，在正联进入飞船响起时，同样令人激动。但也仅止于此了。情怀粉们吹上天的Danny Elfman除了重复自己外没有贡献任何入耳的、能给人留下深刻印象的配乐，甚至连卢瑟神经质的主题都被改成了完全记不住的旋律。正义联盟的主旋律呢？我的耳朵已经丧失了短期记忆功能，我只能想起Beautiful Lie、Day of the Dead、MOS超人主题和Junkie XL配的蝙蝠车狂飙段。

Tell me, did you hear anything special in this trashy OST? I thought not. 看上去他们是在力所能及的范围内尽可能抹去MOS和BVS存在的痕迹。我不感到生气我只感到悲哀。

11月19日的消息，DE对THR承认，自己的配乐时间非常紧张，最后一秒被韦登叫过去配乐，基本是照着故事板配（因为重拍还在进行），最后成品非常“rough”。事到如今，你再看看本专豆瓣标记页面胡吹一气的短评，真是很有意思。

这部电影存在的问题，上面已列举一二。但恕我不能认同乔斯·韦登导演所点赞的“荒原狼是最弱反派”的言论。

荒原狼是个效率很高、干实事的反派，目的单纯行动直接，拿到三个母盒融合是第一要务，先利用母盒力量改造星球，再来消灭没有反抗之力的敌人。这个策略是正确的，光靠联盟的力量也确实打不过他。荒原狼很差劲吗？你再想想。你还记得他在开场完全压制亚马逊人，并且可以一人单挑女侠+海王吗？不是他不行，是超人太厉害。且超人本身就是这么厉害。MOS和BVS之所以表现了“势均力敌”的神仙打架，那是因为超人碰到了氪星对手，他的优势消失；而在面对非氪星人时，他自然能够全面克制对方。

韦登导演有自己的判断，我尊重他的观点。把他拖进来制作后期是扎导的错。在扎导和贵厂对外宣称“乔斯作为朋友过来帮忙”后，韦登导演点赞一条diss电影的推特也是完全没问题的。他有这么做的自由。只是很掉好感而已。

看上去我一直在吐槽这部电影（如果要认真地sin这部电影，大概会花20分钟吧），所以我为什么打了四星？

我爱荒原狼和亚马逊人抢母盒的小高潮，动作设计流畅而充满了力度和灵光，一看就是不同于流水线产品的扎导作品；我爱亚马逊+亚特兰蒂斯+人类+众神+绿灯军团的远古战争，它让我想起了魔戒；我爱女侠与海王的协作，他们代表两族在千年后第一次并肩作战，打得有声有色十分好看。我爱超人V联盟的群战，他和闪电侠对决时爆发出的鬼畜总攻气场，他捏住蝙蝠侠对他说“Do you bleed” 。

我爱这个↓

我知道这段是韦登加的，感谢韦登这一点

我看过的DC动画漫画在DC宇宙中只能算沧海一粟，尽管如此，我还是很开心地看到了熟悉的2D画面变成了真人。这些存在于格子间、小屏幕上的英雄，终于变成了最接近现实的映画。这本身就是一次treat，一次盛宴。新52开场，绿灯，不义联盟似的格斗场景，超闪赛跑，帅裂天际的丧钟，我知道，有关他们的更多故事很可能会上演，于是便感受到了扑面而来的纯粹愉悦，pure bliss。

我也知道这一切没有他都不可能实现。

扎克用两部电影写了给超人的情书。他的超人却被指责OOC、不光明、没希望，而他做的明明只是把人间之神塑形成人，让他与人类产生更多的牵绊，让他最终成为一个外星球的守护者。

扎克的选角为我们来了亨超、本蝙和加朵，他当初承受了那么多责难，然而事实证明这些演员诠释三巨头再合适不过。

扎克拍完了最难的那一部，为观众开启了黎明后的英雄白昼时代，主流社会却从未认可他的贡献。他们反而把这剧情被大改、后期制作100%拱手让人的作品之错再次推到已退出项目的扎克身上。哦，没错，是扎克凭空剪出了这拼凑来的一堆无脑爆米花。一切都是扎克的错，谁让他是个勤勤恳恳搞视觉艺术从来不为自己辩解的软柿子？而他的粉丝已经被刺激得越来越易怒了，所以调戏起来更有趣不是吗。

这个世界的影评人和跟风影评人的大众用其低俗粗陋单一的标准，致使了某一决定的诞生。这一决定造成的后果，他们继续推给最适合成为众矢之的的那个人。

不过这一切都没什么关系了。正如我说的，我特别喜欢正联的一些地方，也清楚它的问题所在，最终的评判仅仅基于自己的情感。从2013年超蝙立项走到今天这一步，至少我们都看到了梦寐以求的东西。

JL预计会亏5000万-1亿，不知华纳是否对自己看到的满意了。

这两天，就像我所鄙视的那些网络理论家一样，一直泡在各种leak论坛，就为了稍微看清一点事情的全态。但我也意识到这是不可能的。因为我似乎见证了一场史诗级的、丑陋的灾难，每个细节都是创作者权力被剥夺的苦涩。

除了AscendedAncient泄露的8段删除视频，以及认证为特效师的LCD_Film的简短发言外，没有确凿的证据支撑各种fan theory，包括这个我其实很信服的“消失的第三场大战”理论。

不过有一条脉络倒是清楚的——

扎导的初剪版时长应该是 170 分钟（这在当时引起了轰动），他因为一些原因离开，甚至连有些镜头都没有拍完，后期制作也没碰。

乔夫琼斯和Jon Berg（号称DCEU创意部门的leader）请来韦登进行“常规”补拍和重拍，说是依旧遵循扎导的“vision”。但是剧本改动很大，导致WGA给了韦登“编剧”的credit（说明剧情至少改动三分之一），DGA没有给韦登“导演”的credit，详情请看DGA手册（一个导演拍摄90-100%的话享有单独的credit）。也就是说，这中间存在华纳让韦登用扎导的素材大改剧情这个事实。结论：大部分素材是扎导的，但是故事至少有三分之一不是他的原版。

紧跟着配乐也大改。Junkie XL被开，Danny Elfman接手，称是“最后一分钟”救急。华纳让韦登选择了非常保守安全的道路，即不会出错的那条路，加入人性、温暖和fan service，最终成品DE承认是“粗糙形态”，因为补拍还在进行，他只能根据故事板配乐。

Reshoot的两大毛病：凑不齐演员档期，用了替身、抠图、CG；特效公司工期很赶，因为华纳拒绝推迟档期，所以本来一年做完的事情要在三个月内完成，导致效果很渣，特效师感到很受打击，但他们对这一进程并没有掌控力。

通过补拍画面判断戏份归属，韦登确实加了很多MCU风格的笑话和其他段子。但是结合整个项目的情况，大致可以推断出这个结论——

在Kevin Tsujihara定了两小时的死限后，扎导本来170分钟版本肯定要被削去大半，这意味着大幅戏份遭删减，且他们必须要在此基础上拼凑出一个说得过去的故事。剧本大改，怎么可能平滑地抹去原来的痕迹呢？所以韦登加的段子都是在粘合已经被删到七零八落的剧情。这是一项很伤脑筋的过程，所以他用了自己熟悉的复联模式，用一堆素材尽力剪出了一个能上映的版本，就是现在的剧场版。因为不可抗的原因，它存在逻辑诡异、上下文对不齐、情节粗暴等毛病，但已经是个中等水平的成品了。集体打怪的流程非常直线，同时比较保险，普通观众看不出漏洞，顶多觉得哪里违和。

为什么到处都是exposition？因为扎导笔下大量的钢骨、海王、闪电侠线已经被删掉了。所以角色介绍只能用exposition。

华纳的动机，能确定的是：缩短时长是为了排片（主管北美院线发行的人这么说）；大幅改动剧情和进一步变换风格，是因为神奇女侠大获成功（华尔街日报的摘录）。

综上，一个我无法绕过的坎儿就是，扎导的退出究竟是怎么回事。

我信了半年华纳的邪，因为我愿意相信。他们告诉DC粉成品最后会是扎导的电影，韦登是按照他的愿景来补拍，我也就信了，因为我想相信这是扎导的正联。然而不是的。

华纳是个诈骗犯。

重新审视五月底扎导的离开，我觉得背后很有问题。

扎导女儿不幸去世，扎导需要时间休养，get。《雪汽铁》的拍摄时间是“四月的最后一个周末”，扎导后来在vero说，他们全家人用这种方式宣泄情绪，悼念Autumn。

在此之后扎导和黛博拉立刻来到中国宣传WW。能感觉出夫妻二人精神状态都不错。

紧接着WW口碑票房都爆了。

这中间发生了一些事。扎导在5月23日离开。

结合现在扎导没有看过正片的情况看，我认为离开的原因是两方面的，除了悼念女儿外，大概还有不华纳的决策（这是我的猜测请不要当真）。

不管事实是不是如此，有一点是坐实了的——不像漫威有凯文飞机这个人说一不二意志坚决总能贯彻一条路线（不管它好不好呗），华纳根本没有主心骨和魄力与决心，他们的决策完全是reactionary的，即评论人说什么立刻就改，看到观众给什么好评立刻就变，完全无视创作者的完整愿景、剧情逻辑、角色塑造、前后的连贯性和统一性。把接受了DCEU风格的最核心粉丝当垃圾踹开。

但是评论人和一小撮宅男只是英特网的vocal minority，就因为他们掌控了话语权，给人造成了他们即世界的错觉。如果BVS真的有那么不堪，它票房不会超过8亿的。如果世界真的对BVS如此失望对DCEU恨之入骨，SS和WW的票房也不会超8亿。

搞笑的是，这波人让华纳“反躬自问”，彻底妥协，并且还为试映会的一片叫好沾沾自喜。现在他们应该认清了，他们努力讨好的试映会粉并不代表大众。

在这种畸形的创作环境下诞生的正联，这部表现美漫史上最知名人物最重要联盟然片长最短的电影，却制作得最混乱随便，集漫威和DC的缺陷于一体——它放弃了DCEU奠基的华丽史诗美学和深刻哲思，又因为缺少角色铺垫也没继承MCU角色之间的化学反应和水到渠成的笑点。

为华纳工作的人可能真心care这个DCEU。但是华纳高层并不care，他们只想剪个好卖钱的片子，然后继续用删减戏份卖碟，宛若EA。

大众也许不喜欢BVS，甚至痛恨BVS。但我保证他们同样认为JL是部平庸至极的复联山寨。看看你的票房，9300万开画，你满意了吗。

想什么呢不会有director's cut了，扎导连后期都退出了就不要抱期望了吧（死马活医：能翻墙的可以去这里点击→请愿←点击，要求华纳把导剪版和JunkieXL配乐放进蓝光碟，如果华纳还想卖碟回本的话，他们大概会考虑这么做）。

不管以后扎克拍不拍DC电影，我都希望他能去追求自己的艺术之路，不被世界所改变。最近在听一首来自《地狱之刃》的游戏配乐，也想把这组歌词也送给同好：

I know it's hard to tell how mixed up you feel

Hoping what you need is behind every door

Each time you get hurt, I don't want you to change

I don't want you to hate for all the hurt that you feel

The world is just a illusion trying to change you

Please don't cry now

Please don't go

I want you to stay

I'm begging you please, please don't leave here

消息跟进：

1. VFX特效师们仍在为电影的extended scenes工作。但不确定这是否会包含在蓝光碟里。同时透露了一些被删减的正片片段。

这段解答包括：1.出现在蝙蝠洞的是超人，但是在那款预告出来前几周就被删了；2.布鲁斯看的全息影像是超人而不是超女；3.闪电侠戳玻璃是一段救Iris的戏份；4.原先的最终彩蛋是蝙蝠侠被一片绿光惊醒，前来拜访他的是绿灯军团的Tomar Re和Kilowog；5. 因为亨利要为碟6蓄胡子，所以补拍戏份要把胡子给去掉，原先的计划是让亨利剃掉胡子来补拍，然后华纳为派拉蒙的VFX出钱，因为把胡子加上（或者戴假胡子拍摄）是非常简单的事情（相对于特效抹去胡子来说简直是“公园散步”），试验效果也很成功，结果派拉蒙说fuck off.

2. 继续补充：一位特效师在vimeo放出的8个删减片段半成品，特效已做了一半，但最终被删去。里面80%都是钢骨的镜头（钢骨内心的人机交锋）。还有一段闪电侠救Iris。

3. 电影工作人员揭露的，2小时正片里哪些是韦登所拍，哪些是扎导所拍，点击这里查看（中文版）。注意，不是说扎导的片段集合在一起就是他原先的电影。到了这一步，扎导设想的角色发展全都被删掉了，一些粘合段落也被删了，比如世界对红色天空的反应，甚至还有钢骨看到的达克赛德梦魇段落。

4. 埋胸那个笑话，加朵对此一无所知。因为韦登用她的替身在伦敦拍了埋胸戏（所以那个是中景并且看不到加朵的脸），然后加朵在纽约拍了反应。但是加朵根本不知道这段戏的背景。另外，对于韦登加的那些笑话，很多卡司和主创都强烈反对。然而这些笑话在试映时收获了笑声，所以韦登得以保留了它们。

5. 蝙蝠侠的替身演员Richard Cetrone和与扎导合作的正联原版摄影Fabian Wagner均希望看到导剪版。摄影师因档期原因没能参与重拍，他说自己是扎导加长版的忠实粉丝，“它们很长，但是他在花时间好好说故事。” 他最喜欢的被删减画面是以下这个2秒的镜头：

6. 请愿导剪版和JunkieXL配乐的签名已超过150K，再贴一下地址。

7. 演开场小贼的演员（Mindhunter男主）透露，开场本来打算拍成喜剧风（comedic），拍完了Studio那边觉得不好，所以改成了现在这个样子。这让他和韦登都很失望。当他回家后，发现韦登给他寄了一瓶酒，题词“敬失败的战斗”。（我他妈还能说什么）

8. The Wrap对此的报道：你华的日本CEO想到AT&T和华纳并购后，自己明年不一定呆在华纳，所以打算在年底之前拿一笔大奖金，JL就是那只羊。因此他死活不愿推迟JL的档期（尽管那时大量reshoot让后期特效非常赶工）。就是这样，为了拿到奖金，他丧心病狂地将时长缩短到2小时增加排片，且档期坚持不变。那么问题来了，JL票房扑成这样，凯文的奖金拿到了吗。另一个值得注意的地方——乔斯韦登并不是接盘侠，在扎导离开之前，华纳就拥抱了韦登“lighter, different, more confectionary”的主意。

华纳毁坏了诺兰的遗产。

在诺兰看完300和守望者、找到扎克替他拍MOS时，第一次担当监制的诺兰坚决地保护了扎克身为导演的权力，诺兰确保没人能干涉扎克的愿景，并从片场赶走了指手画脚的华纳高层。诺兰当时到哪儿都宣称，MOS是100%扎克的作品，而他为此骄傲；扎克也四处夸诺兰是个无与伦比的“defender”。就是在这种情况下，DCEU继承了诺兰的遗产，是现实主义，是人间之神，是将超英片提升一个档次的存在。

华纳不但背弃了这种遗产，并且利用了扎克因悲痛出走的机会，屠杀了这部电影。不仅从公司层面干涉（凯文是个会计出身他懂个几把电影），还允许其他导演中途插一脚——如果在BVS之后对扎导不满意，完全可以开了他另找他人。而不是打着他的旗号、趁着他为女儿哀悼的时候，把他的作品变成一个怪物，并且还恬不知耻地在预告里放了近一半电影中不存在的镜头还保证“This is a Zack Snyder Film”.

Fuck WB. Fuck WB very much.

9. JL正牌摄影师Fabian Wagner继续爆料：黑衣超人是拍好了的。

“There were [scenes shot],” Wagner said. “It’s a cool looking costume. Sadly, we didn’t see that either in the final cut.”

In fact, Wagner says “quite a few scenes” didn’t make the theatrical release of Justice League, not just black and silver Superman. “Zack takes his time with telling the stories, and I’ve always liked that about his movies. There are a few scenes that I was very much looking forward to seeing which unfortunately got cut.”

感受一下摄影师的怨念。

10. 华纳方面的反映——母公司时代华纳怪罪BVS的票房失败导致JL票房失败，说华纳一开始就不该雇佣扎导继续拍，且“高层很早就觉察到全CG荒原狼做反派不行”。DCEU明年一月将迎来大修，杰夫琼斯大概被边缘化（担任顾问角色），Jon Berg继续开开心心做他的华纳制片人，去他妈的凯文位置可能不变。

我diao都不服就服华纳。JL那么多毛病，那么多制作混乱，偏偏把锅推给荒原狼，你们可牛逼了。最近有粉丝在某个comic con上碰到荒原狼演员，人家说原来剧本根本不是这个样子，荒原狼也有一些重要戏份被删除（网传版本中，狼叔的目的不是统治世界，而是摆脱达克赛德的奴役，在回到天启星后被达克赛德摁死）。

所有曾经对DC一心一意的人都不存在了。扎导被搞走，剩下的只有合约中的制片任务；大本也要走（你把BVS里的严肃角色变成一个“我流血了”的搞笑角色，凭什么要求人家留下来陪你玩）；认真阅读漫画的几任闪电侠导演因为创意分歧走人；金牌编剧克里斯·特里奥精心写作的剧本被弃，人家被迪士尼请过去写星战9了；DC漫画的黄金男孩姐夫被叫到伦敦紧急大改JL剧本，现在也让人家背个锅。

华纳我操你妈。

拿扎克被删的镜头剪预告勾引观众看正片，拿扎克被删的镜头剪蓝光预告勾引粉丝买碟，最后说一句扎克版本unwatchable。

华纳我操你妈。

大家别再吐槽本蝙的智商了好吗！本蝙是宇宙第一机智蝙蝠好嘛！本蝙的这场大戏你看明白了吗！ 为什么选中闪和钢骨？为什么找来亚马逊和亚特兰蒂斯人？因为闪电的能量、天启星科技和私藏的母盒是复活亨超的三key。本蝙目的明确，为了复活亨超，但又不让自己的动机暴露给成员，把自己掩饰成一个除了有钱，毫无能力，毫无霸气，毫无领袖气质的凡人，而刺激英雄们：“我是菜鸡你们好牛逼，我找你们是要拯救世界！”这是怎样一种为爱隐忍和高瞻远瞩！ 还有，为什么不看管好复活亨超的母盒而拱手相让？为什么狼叔团战群雄最后却被亨超一击干倒？因为本蝙要向亨超宣布：你好帅！你是世界的王啊！而我是王的男人啊！这是一个抖M的最终幻想啊！ 所以，从BVS策划亨超之死，到JL复活亨超，这是早就策划好的赤裸裸的夺爱大戏啊！这也就理解亨超一活，卢秃就按捺不住啦！ 强烈要求本蝙给荒原狼和类魔群演加工资，配合你演出的我真心好累。 爱情爱情，灿烂如云 所以本片片名实际是《复活小队之克拉克再爱我一次》，然后下一部就该拍《蝙秃妻妾大作战》了吧。微笑

本文分为七个部分：

一、DC宇宙剧情简介

二、角色

三、剧本

四、彩蛋

五、删减片段

六、总结

七、DC宇宙未来的计划

一、DC宇宙剧情简介

《超人：钢铁之躯》（上映年份：2013）

氪星人乔·艾尔在氪星毁灭前使用飞船将儿子卡尔·艾尔送到地球，他被农民乔纳森·肯特和玛莎·肯特收养，并取名克拉克·肯特。

克拉克在地球拥有超强的战斗力、极快的速度、飞行、热视线等超能力，被称为超人。

值得一提的是，他在一起油田爆炸事故中掉进海里，救了他的正是海王。

后来，来自氪星的佐德将军率领下属入侵地球，超人将之击败。

故事的最后，超人跟随女友露易丝来到星球日报做了一名记者。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（上映年份：2016）

超人大战佐德将军的事迹让人们得知了超人的存在，人们因为不了解超人，开始感到恐惧。

大反派卢瑟设计轰炸国会，并让人们误以为是超人干的。蝙蝠侠不幸中计，从卢瑟手中偷走氪石企图对付超人。氪石是氪星爆炸后的碎片，可以使超人暂时失去超能力。

另一边，卢瑟绑架了超人的养母玛莎，强迫超人杀了蝙蝠侠，于是超人和蝙蝠侠展开一战。

拥有氪石喷雾的蝙蝠侠占据上风，关键时刻，超人说了“玛莎”二字，使得蝙蝠侠手下留情。

需要注意的是，对于蝙蝠侠和超人握手言和的原因，网上所流传的“因为他们的妈妈都叫玛莎”是错误的，真实原因是蝙蝠侠发现超人宁愿听从卢瑟的命令去杀人也要拯救养母，说明超人具有人性，也具有人性的弱点，并非冷酷无情的神。

（《正义联盟》中，蝙蝠侠也曾对阿福说：“超人比我更具有人性的温暖。”）

有一天，闪电侠穿越时空而来，告诉蝙蝠侠：“露易丝是关键。”

这段剧情为《正义联盟》埋下了伏笔。

随后，卢瑟复活了佐德将军，将之变为怪兽“毁灭日”。

超人、蝙蝠侠、神奇女侠共同对抗毁灭日，超人打败毁灭日的同时也被对方刺穿了胸膛，英勇牺牲。

最后，卢瑟被关进了阿卡姆疯人院。

《自杀小队》（上映年份：2016）

（略）

《神奇女侠》（上映年份：2017）

亚马逊族是生活在天堂岛的种族，所有族人都是女性，其中神奇女侠是宙斯和亚马逊女王的女儿，如今已经5000多岁。

第一次世界大战期间，神奇女侠救了坠机的飞行员史蒂夫，并与他共同攻打德军。

最后，史蒂夫为拯救人类光荣牺牲，而神奇女侠打败了同父异母的哥哥战神阿瑞斯。

《正义联盟》（上映年份：2017）

荒原狼入率领类魔大军入侵地球，企图集齐三个母盒，他先后从天堂岛、亚特兰蒂斯王国抢走了两个母盒。

为抵抗荒原狼，蝙蝠侠和神奇女侠召集了海王、钢骨、闪电侠。

他们用第三个母盒复活了超人，但超人与他们反目成仇，在露易丝的努力下才恢复理智。

最后，六位超级英雄合力打败了荒原狼。

彩蛋一：超人与闪电侠赛跑。

彩蛋二：丧钟将卢瑟从阿卡姆疯人院救了出来。

二、角色

超人

超人是正义联盟中最强大的超级英雄，复活之后战斗力更强了，一个人可以单挑另外五位成员。

他短暂的黑化，让人联想到漫画《不义联盟》的剧情，讲述的是超人遭到小丑设计，误杀女友，因此黑化成为反派的故事。

超人的复活也很有深意，1992年11月17日，DC发行了漫画《超人之死》，创下了漫画界的销量纪录，并正式宣告着超人离开了这个他深爱的世界。

而2017年11月17日，扎克·施耐德在《超人之死》发售25周年复活了超人。

《蝙蝠侠大战超人》中，人们调侃超人说：他把三分之一的美国（USA）都印在了胸前。

甚至，超人摆出十字架的造型、

被利器刺穿身体、

为人们洗礼、

死而复生……他在电影中就是耶稣一般的存在。

蝙蝠侠

蝙蝠侠身为正义联盟的领袖，代表正义联盟的大脑。

他没有超能力，但可以凭借科技、智慧、装备、格斗等优势打败敌人。

当闪电侠问道：“你的超能力是什么？”蝙蝠侠霸气地答道：“有钱。”

神奇女侠

神奇女侠不再是初出茅庐的小女孩，她变得成熟、理智了许多。

《正义联盟》作为神奇女侠第三次亮相的电影，我们可以发现她的战衣更庄重、更有质感了，更加符合“女神”的称号。

尤其是她站在伦敦正义女神像的那一幕，堪称绝唱。

闪电侠

闪电侠是不幸被雷电劈中之后产生了快速移动的超能力，类似于快银。

但快银是1964年首次登场，闪电侠是1940年首次登场；快银是声速级，而闪电侠是光速级，并且可以逆转时空，也能够穿透物体，甚至穿越平行宇宙之间的屏障。

闪电侠应该是六位超级英雄中最稚嫩的，正如他对蝙蝠侠所说：看来你们都做好了战斗准备，但我从来都只会推一下别人就跑。

闪电侠话痨、好奇心强，承包了电影一半的笑点，也使得一贯严肃的DC电影变得更加欢快。其实，闪电侠在漫画中就是阳光、幽默的形象，电影也算是对漫画进行还原。

海王

海王是亚特兰蒂斯未来的国王，是七大洋的主人，掌控所有海洋生物。这也是为什么蝙蝠侠找到他的第一句话就是：“听说你可以和海鲜对话？”

海王在充满力量的同时又兼具傻大个的萌感，他和闪电侠都是电影里的笑点担当。

电影中，海王展示出了他玩世不恭和放纵不羁的性格。他可能是团队中玩得最痛快的，他可以在空中骑着反派“类魔”前行，

还像叉鱼一般把武器刺进敌人的胸膛，抵抗洪水也是易如反掌。

钢骨

钢骨原本是橄榄球运动员，在一场事故中濒临死亡，钢骨的父亲使用母盒将他改造成了半人半机械生命体，他是顶尖黑客，也可以变幻成各种机器。

他变得自卑与不安，但在神奇女侠的帮助下终于敞开心扉。

绿灯军团

在远古时期的大战中，

我们能看到绿灯军团的身影。

绿灯侠的总部欧阿星将全宇宙划分为3600个扇区，整个绿灯军团有超过7200名绿灯侠。

每位绿灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

2011年，瑞恩·雷诺兹出演了《绿灯侠》，但口碑、票房双双失利，直到去年出演了《死侍》才走出阴影。

除了绿灯军团，我们还能在远古时期的大战中看到众神，比如神奇女侠的父亲宙斯。

丧钟

丧钟是一名雇佣兵，拥有自我愈合能力和远超常人的各项体能，大脑开发率高达90%，是世界上最强大的战术家和刺客。

丧钟是死侍的原型，丧钟叫斯莱德··威尔森（Slade Wilson），而死侍叫韦德·威尔森（Wade Wilson）。他们都拥有自愈能力和远超常人的各项体能，但性格完全相反，丧钟是沉静冷酷，而死侍是嘴炮话痨。

丧钟由乔·曼根尼罗饰演，

他曾在2002版《蜘蛛侠》饰演蜘蛛侠的同学弗兰西（Flash）。有趣的是，闪电侠的英文是The Flash。

传闻，乔·曼根尼罗为《蝙蝠侠》独立电影展开疯狂特训，还为《正义联盟》拍摄了5分钟的表演，造型帅爆还很还原原作，不过这些画面都从正片删除。

《丧钟》电影即将开拍，预计于2019年或者2020年上映。

荒原狼

荒原狼是“达克赛德”手下黑暗精英的一员，掌管天启星的类魔大军。而达克赛德是DC宇宙最大反派，和漫威宇宙的灭霸类似，都想统治宇宙。

漫画中，荒原狼是达克赛德的叔叔，但电影中尚不得知两人是否依旧为叔侄关系。

三、剧本

和《蝙蝠侠大战超人》相比，《正义联盟》剧情变得更简单了，不再刻意追求深度和内涵，而是向观众妥协，成为了一部爆米花电影。

在观看《正义联盟》之前，假如有人给你讲了剧情，可能你会觉得剧情太弱智，但你看过电影之后会觉得至少是中上水平。

毕竟看文字版的剧情简介，和完整看一遍电影是完全不同的体验。

海王在家乡遭到袭击、钢骨在父亲惨遭绑架才决定挺身而出，使得电影做足了铺垫，他们也是经过了强烈的思想斗争，并非一开始就有舍己为人、舍生取义的高尚品质。

钢骨起初认为自己是个怪物，将自己隐藏在外套之下，不愿敞开心扉，但当他发现世上还有一群和他一样的“怪物”，当他倾听了神奇女侠的心声，终于决定与自己握手言和。

闪电侠本是不谙世事的年轻人，母亲的去世、父亲的锒铛入狱使他变得格外孤独，他与普通人的社会格格不入，这也是为什么他爽快地答应了蝙蝠侠，因为他需要同伴。

故事的最后，这群超级英雄克服磨难与挫折而拯救了世界，他们得到了人们的尊重与感谢，他们在大家眼中代表正义与光明，他们再也不用躲躲藏藏，再也不用做“黑暗骑士”。

整部电影对角色的形象塑造、团队的磨合、蝙蝠侠与神奇女侠的产生分歧和互相理解、海王与钢骨的矛盾相向和冰释前嫌、超人与大家的同室操戈和握手言和、光明与黑暗的探讨、人们将超级英雄当做精神寄托等主题都有所涉及，只不过因为篇幅有限而不够深入。

其实，剧情弱有两种，第一种是剧情简单，剧情流畅、节奏良好，并且没有明显的漏洞或硬伤，让观众看得很爽，愿意忽略剧情的问题；第二种是剧情烂，或者有明显的漏洞或硬伤，让观众没办法忽略剧情的问题，会忍不住去吐槽。

两种剧情弱会产生非常大的区别，第一种如《碟中谍4》《奇异博士》《速度与激情7》《王牌特工》《突袭》《拳霸》《雷神3》等等，剧情弱但口碑不错。

第二种如《变形金刚5》《新木乃伊》《神奇四侠2015》《刺客信条》《独立日2》，这些就是烂片了。

电影和文学、戏剧、绘画等艺术的最大区别在于，电影有独特的艺术语言，而这种语言不仅仅是剧情，视听效果也是电影的一部分。

剧情足够优秀的时候，可以弥补视听效果的不足；反过来说，视听效果足够优秀的时候，也可以弥补剧情的不足。

《正义联盟》虽然剧情简单，但做到了上面所说的“剧情流畅、节奏良好，并且没有明显的漏洞或硬伤，让观众看得很爽，愿意忽略剧情的问题”，那它就是优秀的爆米花电影。

四、彩蛋

1.海王的武器

《正义联盟》中，海王使用的五叉戟是海后借给他的，也是海王同母异父的弟弟海主的武器，可以控制水流。

2.海王与超人

《超人：钢铁之躯》上映时，有网友猜测是不是海王救了超人。

最近，杰森·莫玛亲口证实了这个理论。网址：http://news.mtime.com/2017/11/15/1575550.html

当然，也不排除在海王之前，还有超级英雄与超人有过接触。

3.蝙蝠侠与神奇女侠

电影中，蝙蝠侠与神奇女侠感情暧昧，未来的电影中两人说不定会产生一段恋情。

4.企鹅人

阿福曾说：“真怀念那时候全世界最大的威胁还是会爆炸的发条企鹅。”

5.Do you bleed?

《蝙蝠侠大战超人》中，蝙蝠侠曾对超人说：“Do you bleed（你会流血吗）？”

《正义联盟》中，超人将这句话原句奉还给蝙蝠侠。

6.达克赛德

荒原狼曾说：“For darkseid.”不过国内将darkseid翻译成了“黑暗君主”。

7.湄拉

亚特兰蒂斯女王的养女，能控制海水，是海王未来的妻子。

值得一提的是，饰演湄拉的艾梅柏·希尔德是约翰尼·德普的前妻。

8.哥谭大学

钢骨的衣服上有“哥谭大学”的字样。除了钢骨之外，还有小丑女、稻草人也毕业于哥谭大学。

9.超人与闪电侠赛跑

《正义联盟》中，超人的速度与闪电侠不相上下。漫画中，闪电侠曾表示，他每次都是让了超人。

10.末日军团

第二个彩蛋，卢瑟说：“我们不应该有自己的联盟吗？”

这个联盟就是指末日军团，这是DC的超级反派团队。

五、删减片段

和《雷神3》类似，《正义联盟》预告片中的镜头并没有全部出现在正片中。

1.钢骨救人的片段

2.钢骨身为橄榄球运动员的片段。

3.钢骨的肉体部分没有任何保护措施，很容易受到伤害。

其实，3月25日发布的首支正式预告中，钢骨在飞行的过程中形成了头盔。

也许是为了避免网友说抄袭钢铁侠，7月22日发布的第二支正式预告片就剪掉了这个镜头后半部分出现头盔的片段，正片中也始终没有头盔。

4.闪电侠戳破玻璃救女友

5.钢骨在家门口救人

6.钢骨飞上云端

7.蝙蝠侠凝视超人的全息投影

7.神奇女侠的扫堂腿

8.钢骨仰天长啸

9.海王坐车

10.闪电侠战斗

除此之外，预告片中还有一些片段不算是被删减了，而是为了避免剧透，或者说为了故意误导观众而拍的，比如阿福说：“你说过会来，希望你没来得太迟。”再比如露易丝的梦境。

要想观看更全面的《正义联盟》，可能只能等导演剪辑版了。也许导演剪辑版的角色塑造、剧本等方面会更加完善吧。

删减片段合集1：//www.bilibili.com/video/av16467519/

删减片段合集2：http://news.mtime.com/2017/11/20/1575705.html

六、总结

和《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》相比，本片基调轻松欢快了不少，娱乐性大幅提高，以往人们吐槽的节奏慢、枯燥、沉闷的问题全都没了（这些对粉丝而言并不是缺点，但在路人和普通观众眼中是缺点），主角不再说苦大仇深的台词，一言不合就开打。甚至弱化剧情，斥3亿美元砸特效只求让观众看得爽、看得燃。

电影不一定非常深刻，但至少做到了视觉感官上的“好看”，类似于上面提到的《碟中谍4》《王牌特工》，但是视听效果更震撼，更具有史诗感。

尤其是远古大战，上一次看到类似的画面还是《指环王》和《霍比特人》。

《正义联盟》由扎克·施耐德执导，由乔斯·韦恩进行补拍和后期制作。前者曾执导《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》，后者曾执导《复仇者联盟1》《复仇者联盟2》，这也是漫威、DC两家公司的导演首次合作，目的正是融合两家公司的优势，打造一部更完美的超级英雄电影。

电影延续并升级了《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的视听效果，有大量镜头可以入选“影史最震撼瞬间”。而在乔斯·韦登的努力下，电影的叙事和文戏更加完善，并且节奏更快、更具趣味性，使得普通观众和路人粉丝也能够喜欢。

这样的做法有利有弊，喜欢《蝙蝠侠大战超人》的DC粉会认为《正义联盟》不够好，但不喜欢《蝙蝠侠大战超人》的路人和普通观众说不定会喜欢《正义联盟》。

这也是没有办法的事，毕竟任何电影都不可能让所有人喜欢，即便是好评如潮的《黑暗骑士》《V字仇杀队》《守望者》，也总有人不喜欢的。

七、DC宇宙未来的计划

2018年：

《海王》2018年12月21日

2019年：

《沙赞》2019年4月5日

《神奇女侠2》2019年11月1日

《蝙蝠女》

《自杀小队2》

2020年：

《闪电侠》

《超人2》

《哥谭魅影》

《钢骨》

《蝙蝠侠》

未定档和可能会拍的电影项目：

《黑暗正义联盟》

《夜翼》

《死亡射手》

《哈莉·奎因与小丑》

《黑亚当》

《正义联盟2》

《罗伯》

《绿灯军团》

《黄金后援》

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有网友猜测俄罗斯大战原本只是倒数第二场大战，而原来的最终战被全部删减了。如果网友猜测的是真的，说明剧本被大改了，扎克·施耐德拍的最终战完全被否决了，根本都没做后期处理，即便《正义联盟》有导演剪辑版也不是扎克·施耐德拍的那个《正义联盟》了。

网址1：http://tieba.baidu.com/p/5437885817

网址2：//www.zhihu.com/question/49502927/answer/261605707

揣着今年最大的好奇心进了电影院，看了《正义联盟》。

先说观感：不意外，不惊喜，很娱乐，很大众，很票房。

如果还没看过电影的小伙伴，可以穿越时空门先阅读《正义联盟指北，一定有你不知道的干货》。

有趣但不完美的正义联盟

用DCEU的话说，他们输不起这一次《正义联盟》，之前他们任性的拍了《超人钢铁之躯》，取了的不错的口碑和票房。

但之后的《BVS》和《自杀小队》的口碑和票房失利，差点让DCEU爬不起来，还好《神奇女侠》扳回了一局。

因此这次《正义联盟》，在经历换导风波，补拍事件后，终于以一种保险姿态面对观众，而这一次，DCEU也放下身段，以更宽广的套路面向大众，拍了一部有趣娱乐但不特别的《正义联盟》。

《正义联盟》的娱乐担当，是通过塑造了年轻俏皮的闪电侠性格，抖出了很多笑梗。

蝙蝠侠在依旧严肃人设的基础上，也开始时不时冒出些一反常态的冷笑话，让人不禁联想到《乐高蝙蝠侠大电影》的一些对话。

比如闪电侠问他，你的超级能力到底是什么，蝙蝠侠终于承认，他只是有钱。

而影片中见惯了世面的超级英雄们，貌似对世界末日的危机感并没有多紧张，在每次大战的间隙，总能看到角色之间玩笑的互动。

比如在决战中超人对蝙蝠侠说，我终于明白你们复活我，并不是因为喜欢我，而这时蝙蝠侠却羞涩的说，我并没有不喜欢你....

好基友....一辈子....

这些超级英雄们心态上的放松，无疑是和观众一样，觉得自己一定会打败反派，最终取得胜利。

因此，影片就在这样轻松愉悦的基调上展开着。影片也成了各个成员表演当家实力的秀场。

比如闪电侠的神速力，神奇女侠的神力手环，海王的三叉戟，钢骨的骇客技术，蝙蝠侠的富有，超人的无所不能等。

等到这些超级英雄把当家才艺都演绎完，反派荒原狼就差不多可以歇菜了。

这样的轻松愉悦的氛围，让影片成为了最不像施奈德风格的一部电影，但是又能在某一时刻看到施奈德的影子。

可以看出，为了保住票房，DCEU经过了不少的市场调研和数据分析，最终给出了一份极为保险的正义联盟成绩单。

这不得不让人好奇没有补拍的版本到底是什么感觉，又是多少时长，又是怎样一个故事。

说到时长，大聪看完电影第一感觉就是没看够，倒不是因为电影太精彩，而是一种惋惜的不够，《正义联盟》所涵盖的超级英雄和反派的信息，没办法在2小时说透，非常遗憾。

影片里的超级英雄介绍都蜻蜓点水，章节叙事也太快，从而造成影片前半段组队的时候，像看PPT，一章一章的快速翻篇。

比如开始超人之死，造成了世界的迷茫和恐惧，这样的氛围刚刚被营造出来，就被转到介绍神奇女侠去了。

等到神奇女侠打击完恐袭，又马上转到蝙蝠侠找海王，之后再来介绍钢骨的现状，闪电侠的各种家常理短等等。

在铺展超级英雄背景的基础上，还要介绍母盒和荒原狼，很多剧情迅速的发生，然后又快速的进入下一章，这个快节奏的叙事方式，已经快到了情节突兀的零界点。

但好在《正义联盟》还是把硕大的背景拉出了一条线，虽然简单粗暴，但起码是站住了。

因此大聪还是很期待《正义联盟》的蓝光版，最好是三小时以上。

聊到超级英雄电影，就不得不说说打戏，之前大聪就有提到过，电影放出太多预告片和片段，未必是一件好事。

果不其然，电影中的动作打戏，基本都在预告片和片段看到过，少了很多新鲜感。

相反全片最让大聪兴奋的是超人刚复活时，和正义联盟掐架的那一段打戏，或许没有什么比看到超级英雄之间互相干架更刺激的了。

而超人以无敌姿态回归，虽然让观众看起来热血沸腾，但却容易把其他的正义联盟成员变成点缀，貌似只要有超人在，其他成员只要在旁边呐喊助威就好了，因为超人自己就已经开挂。

事实也证明如此，超人在最后洗了澡剃了胡子换了身衣服，做了个发型，自信来到大决战，然后吊打荒原狼。

大聪看到这虽然也很热血，但还是感觉荒原狼不至于这么弱鸡，因为他可是荒原狼呀，而且他的无敌战斧，也因为超人的冷冻之吹变得弱不禁风，被神奇女侠秒碎。

好吧，我只能说，这部电影只是把荒原狼看成是聚集正义联盟成员的红娘，等到正义联盟组队成功，荒原狼的红娘任务也完成了，他自己也是时候告老还乡，回到他的天启星去了。

超级英雄片不得不说说打戏，影片最后的决战，远没有《超人钢铁之躯》里超人和佐德将军对战这么壮烈和刺激。

在《钢铁之躯》中，佐德给地球带来的末日基调，更史诗，也更悲壮。由于末日装置放在了纽约，能侧面看到很多民众对待末日的百态，从而增加了末日的氛围。

佐德将军和超人两方势均力敌，这才是观众想要的肾上腺素。在打斗技巧上，在空中厮杀和拳头上的硬碰硬，也更热血，更有张力。

而《正义联盟》把荒原狼打造成一开始貌似所向睥睨，但其实却不堪一击的设定，让这部电影的反派彻底沦落成了一个陪衬，实在有点说不过去。

哎呀，大聪太随性了，一下次“吐槽”了这么多，但大聪可是DC钟爱粉，还是要说说电影的优点，来返回《正义联盟》的一些脸面。

前面说到影片的有趣娱乐，想比较于漫威电影（又来和漫威比，但不和它比又能和谁...），两者方式各有特点。

漫威的笑话梗，一般都是预期未果梗，换个词就是无厘头。

比如最新的《雷神3》里，雷神扔球结果玻璃未碎，反而砸到自己。

或者班纳博士想跳下飞机变身绿巨人，却变身不及时摔了个半身不遂。

再比如漫威宇宙最早期的《钢铁侠1》，这种预期未果梗已经玩得很溜了。

影片开始不久，颁奖礼上要颁奖给钢铁侠唐尼，合伙人代领奖杯，并说唐尼日理万机没能到场，可画面一转唐尼却在赌场风流快活。

又比如，在飞机上，将军生气唐尼迟到，并拒绝工作期间喝酒，结果画风一转，两人在飞机上喝个痛快。

这些就是所谓的预期未果梗，By the way，2008年的《钢铁侠》，是不可多得的成熟作品，从此打开漫威畅销的宇宙大门。

而DC这部《正义联盟》，大部分笑梗，在于角色本身的行为性格。

比如闪电侠的角色性格塑造，他本身是一位初成长的小年轻，对一切事物好奇，心地善良，没有实战经验，该胆小的地方还是会胆小，该喊饿的时候会吵着要吃东西，肆无忌惮。

这就造就他闹出了不少有趣的段子，比如和反派对打的时候突然摔倒，或者为了解救神奇女侠扑到人家胸怀里。

另外在阻止超人的时候，闪电侠还诧异超人能跟上自己速度，那一脸懵逼，应该是全片最好笑的点。

类似这样的梗也运用到了其他成员身上，比如蝙蝠侠，海王，甚至超人，都是从角色严肃的对白上，冷不丁在缝隙蹦出一个冷笑话，让人捧腹。

这样不改变角色设定的大前提下，把人物内心的孩子王形象时不时显现出来，方法很聪明。

影片彩蛋中超人和闪电侠赛跑，就表现出成年人心里都住着一个小孩的性格特点。

而唯独神奇女侠一直是严肃的存在，毕竟她是所有角色中最年长的，阅历和处事经验超过任何一位超级英雄。

这也正好调和了整部电影没有沦为像《雷神3》一样的大喜剧，为了喜剧把人设全部改掉，这牺牲未免有些太大。

说完笑梗，聊聊DC最引以为豪DC暗黑风格。

前面说了，这是一部最不像施奈德的电影，但虽然不像，毕竟他还是。

影片一开始采访超人的画面，最后一个采访问题，就定调了影片的基调。

在采访中，小孩最后问超人，地球让你觉得最美好的事物是什么。

超人看向远方，沉思许久，一开始面无表情，最后慢慢露出微笑。

那一段思考的时刻，让超人回忆到了什么？家庭的温暖，还是从小成长的艰辛，或是爱情带来的甜蜜，亦或是人类感动他的瞬间？

这些我们都不得而知，因为画面就此打断，这或许是诠释一个外星人在地球长大，用一个外星视角看待地球善恶美丑最好的回答，以沉默代替回答。

影片开头很短的一个采访段落，就很好的诠释了DC一直秉持着人性光明与阴暗的思考做派。

之后影片中的慢放打斗镜头，以及亚马逊大战荒原狼，远古各大种族集结讨伐荒原狼等大战，都很施奈德风格，场面营造的史诗画面感，特别让人回味。

令人感动的蝙蝠侠

在剧情上，蝙蝠侠在影片中的剧情，是大聪最为感动的。

大家如果熟悉蝙蝠侠身世就知道，他不是一位具有超能力的英雄。

他从小父母双亡，缺失双爱，变得阴冷，变得孤僻，有时候也变得自负。

他自负到认为自己背负着超人之死的罪名，认为自己害死了超人，让全人类陷入了恐惧之中。

他也会变老，他终有一天会老到穿不起他那厚重的蝙蝠侠战衣。

在正义联盟中，也只有蝙蝠侠是真正代表着人类自己，回望整个团队，神奇女侠是亚马逊人，海王有一半亚特兰蒂斯血统，钢骨半人半机器，闪电侠被雷击中也不算全人，超人直接是外星人。

而只有蝙蝠侠，他真正属于人类自己，就如他在影片中坐飞机时说到，我们不需要了解世界是什么样子，我们只要保护它就好。

影片还有几段让大聪很感动，比如蝙蝠侠和阿福的对谈，他说，世界不需要我，世界需要的是超人。

而阿福说这不仅仅是拥有超能力这么简单，世界同样需要你，正义联盟需要领导者。

是的，蝙蝠侠为这个世界做了这么多，但他依然觉得不够，他在卖力组队拯救世界的同时，还如此把自己看得一文不值，因为他知道他终有一天不得不归隐，他正在努力找到人类的明灯。

而做人类明灯的人，他显然觉得不是自己，甚至他还说：超人比我还要有人性。

或许蝙蝠侠认为，他自己的正常人生，早已在目睹父母双亡那晚灰飞烟灭了。

作为真正人类的蝙蝠侠，说出自己比氪星人的超人还缺乏人性，这是多么讽刺和悲凉的一句话。

另外，他在和神奇女侠互相怼骂的时候，也对神奇女侠说到，你可以和超人一样，作为人类的明灯。可想而知，蝙蝠侠为了人类，一直在努力寻找一个长盛不衰的明灯接班人。

蝙蝠侠在复活超人之后，被超人打得满身淤青，神奇女侠帮蝙蝠侠还原脱臼手臂时说到，超人差一点就把你杀了。

蝙蝠侠轻描淡写的说到，我宁愿一命换一命。

这句话的意思其实是，我情愿当初和“毁灭日”决战的时候（蝙蝠侠大战超人电影剧情），如果超人能继续活着，我情愿死的那个人是我。

这是让大聪最感动的地方，蝙蝠侠自负到认为，他背负着全人类的命运。这是对全人类多么深沉的希望和爱。

逗比闪电侠

闪电侠这个开心果，给影片多装了一条票房保险，让更多人更轻松和通俗易懂的接纳这部电影。

从影片可以看出，闪电侠没接触过大任务，平时最大的举动，无非就是快速跑到别人后面，推别人一把。或者对看不顺眼的人，往他脸上涂鸦一番。

而加入正义联盟之后，蝙蝠侠成为了他的训练导师，让他慢慢进入超级英雄的角色。

相信闪电侠在正义联盟的续集里，会有更多的技能被释放出来，也会变得更成熟，更精于打斗。

而漫画中的闪电侠，却和《正义联盟》中的完全不一样。

根据影片中闪电侠巴里.艾伦的名字，大聪主要拿漫画中第二代的闪电侠巴里.艾伦作参照对比。

在漫画中，巴里.艾伦从小就很聪明，如同《生活大爆炸》的谢耳朵，很痴迷于各种科学实验。

而他从小痴迷的一本漫画，就叫《闪电侠》，你妹看错，他视闪电侠这个超级英雄为自己的偶像。

长大后，巴里.艾伦去执法部门做了一名警员，因为他心地善良，从内心里就是喜欢去追求真相，帮助别人。

巴里虽然做警员，但也有自己的实验室，有一天他在做实验的同时，不小心被雷电击中，就这样，他有了神速力。

于是他用了自己偶像闪电侠的头衔，给自己取名为闪电侠（这....）。还把自己的制服放在戒指中，以便随时变身闪电侠。

而在《正义联盟》里的闪电侠，巴里.艾伦的住所也表现出他是一位痴迷科技的小伙子，其中一个电脑屏幕有放一部卡通片《瑞克和莫蒂》，看过的小伙伴都知道，这是一部脑洞大开的科幻动画美剧，值得一看。

虽然影片有提到闪电侠是被闪电击中，但具体之前闪电侠为何被击中，在什么情况下击中则没有太多透露。

而在影片最后，巴里.艾伦也拿到了警探的相关工作，这和漫画设定的职业很相似。

应该在2020年《闪电侠》独立电影中，会得到全面的诠释。

值得一提的是，在漫画中，闪电侠经过了漫长的演变，一共有四代闪电侠，比如第三代闪电侠就是巴里的侄子，第四代闪电侠是巴里的孙子。

另外闪电侠还有各种经典的反派，比如寒冷队长，热浪，魔术师。

以及闪电侠的终极敌人逆闪电，一个500年后对闪电侠超级崇拜的疯狂科学家。

正是因为闪电侠的速度能超越光速，穿越时空，甚至穿越平行宇宙，于是DC漫画开始脑洞大开，制造了连他们都说不清楚的各种DC平行宇宙。

最后编剧的脑洞根本停不下来，一共构架了DC漫画下的52个平行宇宙，而每个宇宙的超级英雄还能互通有无。真是醉了。

DC漫画后来也发现了剧情存在了无数的bug，最终在1985年编写了著名的DC漫画宇宙大事件--无限地球危机。

在那次事件之后，抹去了很多平行宇宙和超级英雄人物。

DC漫画走到今天，已经经历了五次重启，就在去年2016年，DC漫画再一次重启，命名为“重生”。

好了，扯远了，DC漫画的编年史，可以扯出一篇论文来，在这里点到为止。

总而言之，现在的DC电影，目前看来还是相对稳定在一个时空里。

很多小伙伴总是分不清DC漫画和DC电影，DC电影其实是基于DC漫画改编的电影，但是DC电影的故事线和改编权，可以和DC漫画没有任何联系。

这个和漫威漫画和漫威影业是一样的，漫画和电影，是相互独立但又有千丝万缕的联系。

无敌开挂的超人

《正义联盟》上映后，很多人吐槽大聪之前电影预测有错误，可笑，如果大聪的预测百分百中，那我就是《正义联盟》的编剧啦！我还在这写什么影评呀。

但不管怎么说，大聪之前的预测准确率起码在70%左右，主要的剧情架构都猜对了。

被最多人吐槽就是大聪预测超人复活和黑化的猜测，大聪当时说：超人被荒原狼复活，会有短时间的黑化，但关键钥匙是露易丝。

好吧，影片结果是，超人是被好基友蝙蝠侠复活的，虽然没有黑化，但一开始复活期间，记忆很模糊，暴走对打正义联盟。

这和黑化有什么区别，其实说到底，都是让观众看到了超人和正义联盟短暂的对抗，而且关键让超人停止打斗的钥匙，确实就是露易丝，这个大聪没猜错。

也不知道为何，有些网友如此不放过大聪（逃///)，看来预测剧情真的是个高危工作。且测且珍惜。

超人这次的回归，给影片带来了两个小高潮，第一个就是超人回归和正义联盟的对抗。第二个就是决战时候加入正义联盟对抗荒原狼。

超人最后决战出现的时候，印证了超人战服“S”的诠释，“S”代表着希望，希望如同蜿蜒的河流，希望有时候会缓慢，有时候会很湍急，但总归会到来。

半人半神的海王

海王在DC漫画中的设定一直很多变，在DC的白银时代，把海王设定为正义联盟的创始成员之一。

在1990年的摩登时代，又把海王说成是亚特兰提斯的国王。

但最后由于认为海王性格多变，又把海王的设定改为废黜的国王和堕落的英雄。

在海王的身世上，DC漫画也做了好几次变动。

最初的版本，海王的父亲是著名的海底探险家，而他的母亲在他出生时就去世了，于是海王父亲经常带着他一起到海底去探险。

终于有一日海王的父亲发现了消失已久的亚特兰蒂斯王国，并把那里当成了自己的家。

之后通过学习和生活，海王父亲教海王如何在海底生活，如何使用大海的力量，渐渐地海王才有了超能力，能和大海对话，之后成为正义联盟的成员。

但在NEW52之后，海王的身世和现在《正义联盟》很接近了。

在影片中海王和湄拉的对话，就能知道海王是亚特兰蒂斯女王的私生子。在DC NEW52漫画中，海王父亲是一名灯塔看守人，母亲则是亚特兰蒂斯女王。

在《正义联盟》中海王和湄拉的对话，明显能感觉之前海王和亚特兰蒂斯的王室有很多的不愉快，这或许正是2018《海王》独立电影的剧情线之一。

根据现在《海王》独立电影公布的演员名单，就有9岁海王的扮演者，13岁海王的扮演者，还有亚特兰蒂斯女王扮演者妮可基德曼等。

因此《海王》的独立电影，应该会从海王的生平讲起。

值得一提的是，《海王》其实早在2004年剧本就开始编写，《海王》独立电影本来应该早于《正义联盟》，但之后遭遇重重，一直拖到了2018年上映。

而且，导演也选了好几轮，最后确定由恐怖鬼才导演温子仁执导（招魂系列导演）。值得小期待。

大家长神奇女侠

之前说蝙蝠侠是正义联盟的领导者，现在又说神奇女侠是大家长，其实这并不冲突。

神奇女侠的独立电影已经上映，因此小伙伴对神奇女侠的身世应该有所了解。

如果想回味之前《神奇女侠》的影评，可跳转时空门《神奇女侠才没那么简单》。

在《正义联盟》中，多次提到了史蒂夫，也就是神奇女侠戴安娜的男朋友。

或许正是史蒂夫让神奇女侠看到了人类正义希望的一面，因此在一战这样残酷的战争背景下，神奇女侠依然站出来阻止人类走向灭亡。

为何当时《神奇女侠》的背景设定在一战，因为就现代战争历史下，一战是最模糊了正义和邪恶的一场世界大战，换句话说，这是一场非正义战争。

很多无辜的国家和人民，在这场战争中死伤惨重，而打到最后，都没有明白打这次世界大战的目的是什么。

相比较于第二次世界大战，为了讨伐纳粹的反人类。第一次世界大战显得十分荒谬。

也就是在这个战争背景下，神奇女侠来到了地球，走进了人类的千姿百态，看到了人间的疾苦，同时感受到了史蒂夫的真爱和正义。

但戴安娜却在最后痛失史蒂夫，让拥有长生不老寿命的她，觉得时间变成了一种煎熬，她从此逃离人世百年隐姓埋名。

是的，戴安娜心中始终有一扇门为死去的史蒂夫虚掩着，而史蒂夫也始终是神奇女侠心中那盏正义的灯塔，虽然曾经很微弱，但是现在却渐渐强大起来，支撑着戴安娜成为正义的化身。

很多人都觉得，为什么人类正义的灯塔和方向，不是人类自己来掌舵，而是由这些不是人的超级英雄引领。

这句话不全对，回望超人和神奇女侠的身世和经历，就不难看出，他们都是由希望和正义，善良和纯洁的人类引导的。

比如超人，在《钢铁之躯》中父母就从小教育他如何做人，如何做一名正直的人。

比如《神奇女侠》中的史蒂夫，也在戴安娜懵懂的时候，让她看到人生正义信仰的坐标。

这些不都是人类自己展现给超级英雄的最好一面吗。

因此，戴安娜经过了很多年的成长和经历，在《正义联盟》中，始终保持着沉稳，始终保持着卑微。

影片中最能突出神奇女侠大家长位置的片段，就是大决战的时候，蝙蝠侠要以死来吸引类魔（天启魔），神奇女侠做出了一个决定，她决定带领着其他成员去解救蝙蝠侠。

在决战赢了荒原狼，把母盒拆分之后，超人和钢骨开起了玩笑，神奇女侠也说到，我真的是和一群小孩在一起。

这些举动就能看出来，神奇女侠有着大家长一样的风范。

钢骨只负责CGI

很早之前《正义联盟》的时长是在121分钟，但之后片方决定删减2分钟，让影片控制在119分钟左右。

大聪认为，这2分钟的内容，八成是删减在了钢骨戏份上。

由于前半段各种英雄人物的PPT式介绍，让人觉得剧情很不连贯，于是钢骨在预告片介绍的一些桥段，在正片里并没有出现。

比如在球场救了一命警察的画面，正片并没有出现。

钢骨虽然也是正义联盟的成员，但不得不说，他应该是最没存在感的成员。虽然CGI很酷炫，但对于他的背景介绍，只是轻描淡写的匆忙带过。

可以说在各个超级英雄里，钢骨最花特效钱，但人物最不丰富。

值得一提的是，钢骨在和闪电侠挖超人尸体的时候，钢骨提到自己是因为一场爆炸导致自己将死。

这应该就是阐述漫画中的情节，在漫画里，钢骨某天在父亲实验室，被从天上掉下的母盒砸中，并引起爆炸导致自己濒临死亡。

而父亲为了挽救儿子的生命，利用母盒把钢骨改造成半人半机械的生化人。

隐藏彩蛋大揭秘

超级英雄的电影，不聊两句彩蛋，貌似体现不出你是资深影迷一样，好吧，大聪也借机聊两句。

正义联盟

其实早在1940年，DC漫画就把当下的超人，蝙蝠侠，神奇女侠，闪电侠等英雄集结在一起，成立了最初的美国正义协会（Justice Society of American），简称JSA。

这个组织，是世界上第一个超级英雄团队，至于漫威的复仇者联盟，还是20年之后的事情。

之后就到了1956年左右，DC漫画白银时代到来，才组成了今天正义联盟（Justice League）初形态，简称JL。

绿灯侠

其实漫画中正义联盟的初创成员里，是有绿灯侠的，在《正义联盟》的影片中，绿灯侠沦落成为了跑龙套。

估计DC觉得讲清楚钢骨，海王，闪电侠的背景已经很不容易了，再来个绿灯侠，影片的主线就会变得涣散，因此绿灯侠不在初创成员名单里也好理解。

这就像漫威刚开始的复仇者联盟的成员只有熟悉的几位，到之后慢慢加入了幻视，红猩女巫，以及银河护卫队。

这样慢慢递增超级英雄角色，让观众缓一缓，也让电影更集中说好一故事。

绿灯侠是DC漫画中很重要的超级英雄，但他并不是一个人的名称，而是一个军团名为绿灯侠。其中最广为人知的绿灯侠是哈尔·乔丹。

每位绿灯侠都有一个能量戒指和帮其充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

在《正义联盟》中的对抗荒原狼大军的战斗中，就特写了其中一位绿灯侠阵亡，他手上的绿灯戒指脱落，飞走。

绿灯侠其实等于是宇宙的守护者，DC漫画将全宇宙划分出来的3600个扇区（地球位于2814扇区）。

他们合称为绿灯军团，原本是一人守护一扇区，目前改制为两人一扇区，全数成员超过7200人，是宇宙的守护者。

所以，光凭这个绿灯侠的背景，这一次《正义联盟》确实不敢冒险把绿灯侠放进正义联盟成员名单内，不然介绍绿灯侠的由来，就得花老半天。

希腊诸神

在联合各族大战荒原狼的战役中，不仅有绿灯侠，我们还看到了神奇女侠的老爹宙斯。

还有拿着大弓箭的女神，她应该是狩猎女神阿耳忒弥斯，在神奇女侠诞生的时候，正是她给予神奇女侠动物交流的能力和精准打击的能力。

荒原狼

荒原狼来自宇宙中的活地狱天启星，是天启星军事指挥官，也是黑暗君主达克赛德的叔叔（有些说是舅舅，但英文都叫uncle）。

他的任务就是帮助达克赛德征服一个又一个的星球，然后把星球的生物变成类魔（天启魔）。而在电影中，他们征服星球的道具就是母盒。

在影片中荒原狼提到“我将要站在新神中间...”。

这句话说明影片此时的荒原狼还不是新神之一，同时也引出了DC漫画的“第四世界”。

第四世界是DC新神居住的世界，在DC宇宙中，第三世界是凡人和神共存的世界，第二世界是旧神的世界。

但旧神因在斗争中消亡之后，第二世界重生为第四世界。

看来荒原狼很注重自己在神族之间的位置。而且在和神奇女侠打斗时，也说神奇女侠有旧神的血液。

那当然，神奇女侠本来就是宙斯（旧神）和希波吕忒的女儿。

另外，荒原狼还在台词中提到了达克赛德，说明他是服务于达克赛德的。也侧面说明达克赛德之后会在《正义联盟》的续集中出现，并且估计是DCEU的终极大BOSS。

值得一提的是，荒原狼利用母盒改造地球，想把地球改成天启星地狱般的样貌，这和氪星人佐德将军改造地球的方式很相似。

而改造失败后，在废墟中长出奇异的花朵，这映射了“第四世界”新神重生的天堂意境。

企鹅人

影片中蝙蝠侠和福特在飞机上对话提到了蝙蝠侠的死敌之一企鹅人。

这同样是DC的一个超级反派，他出现在蒂姆波顿版本的1992《蝙蝠侠归来》中，性格非常怪异。

宠物坟场

在复活超人的段落中，闪电侠将其比喻为电影《宠物坟场》（禁入坟场），这是一部惊悚大师斯蒂芬.金的作品（最新作品是《小丑回魂》）。

《宠物坟场》主要讲述的是，主角一家搬到了一个埋葬宠物的坟场旁边，突然有天女儿的猫死去，于是他们把猫埋在了坟场里，死去的猫奇迹般复活，但是变得异常暴力。

而总归要主角的儿子被车撞死，主角伤心欲绝之下，也把儿子埋在那个坟场，让儿子复活....

闪电侠说超人复活的方式，和《宠物坟场》很类似，这么看下来，确实有几分相似。

片尾彩蛋超闪赛跑

在大战结束之后，闪电侠和超人“约跑”。超人开玩笑说，如果你输了，你就退出正义联盟。闪电侠瞬间蒙圈，但这当然是玩笑话。

之后超人正经的说，如果我赢了，你就请客吃早午餐。

他们比赛的内容是谁先跑到太平洋，之后他们一声炮响，开始赛跑比赛。

而且，大战结束以后，超人感觉都被闪电侠带逗比了....

其实超人和闪电侠赛跑，在DC漫画中多次发生，而且还被漫画迷多次拿出来讨论，到底超人和闪电侠谁的速度快。

很多人投票给了闪电侠，毕竟，这是他最值得骄傲的技能了不是吗。

片尾彩蛋丧钟

这个菜单非常重要，信息量很满，承接了《正义联盟2》的故事，甚至是事先预告整个DCEU的未来的故事线走向。

彩蛋一开始是关押在监狱的卢瑟越狱。

卢瑟是谁？他是《蝙蝠侠大战超人》的大反派，在蝙蝠侠和超人，神奇女侠打败“毁灭日”之后，卢瑟被抓了起来。

如今他越狱之后，在一个飘着荷兰国旗的超级游艇上，重新回到富豪级别的生活。

而最重要的是，他在游艇会见了DC漫画中的一个超级大反派--丧钟。

丧钟的演员由乔.曼根尼罗饰演，据官方报道，丧钟还要独立拍一部电影，甚至会出现在新的蝙蝠侠独立电影中，作为反派。

很多人看到丧钟现身的时候，还以为串片了，以为是死侍来了，后来知道是丧钟，又以为丧钟模仿了死侍。

这些都是错误的观点，too young too simple 。其实，是漫威的死侍模仿了丧钟，死侍创作灵感，正是来自于丧钟。

卢瑟会见丧钟，说组团的时刻到来了，说明卢瑟想要打造一个属于他自己的团队。

在漫画中，这个团队叫“末日军团”。

在漫画中，丧钟是存在于DC宇宙中的雇佣兵和刺客，一位身手高超的冷血杀手，素有“史上最伟大刺客”与“世上最昂贵刺客”之称。

丧钟拥有各种强化的能力，力量、敏捷、耐力、智商和反射神经皆为正常人的十倍，大脑的使用甚至可高达90%，这使得他成为战术高手。

在此，《正义联盟》正式进入开启DCEU全面开战阶段！

彩蛋部分就分析到这吧，其实《正义联盟》里面还有很多隐藏的漫画梗，以及一些台词对漫画致敬的地方，大聪就不一一举例了，反正到时候肯定有各种彩蛋文章铺天盖地，到时候大家去找就是了。

好听的音乐

《正义联盟》在背景音乐上，也不马虎，找来了丹尼.叶夫曼。

他曾经编曲过蒂姆波顿的《蝙蝠侠归来》，而且还参与过《复仇者联盟》的电影原声创作。

因此在蝙蝠侠某些出场画面时，还能听到熟悉的《蝙蝠侠》原声旋律，很是怀旧。

除了电影原声，影片还插入好几首很好听的电影歌曲。

在影片开场缅怀超人死去时，背景歌曲是Sigrid的《Everybaby knows》。单纯的钢琴和高亢的女声，加上高格画面，让人一下子进入情景。

另外片尾曲《come together》，传唱度最高，非常热血。

还有海王出场自带的BGM，《luky thump》，也让人很亢奋。

截稿之前，打开烂番茄看了看评分，果然，依然很烂。IMDB好一些。

豆瓣，Mtime，淘票票和猫眼评分都不错。

大聪之前文章就提到过，烂番茄的评分机制，有它奇葩的地方，具体可参照《权威评分从来就不存在》。

而且，烂番茄的37%差评是截取各个媒体的影评人的评价，但观众的评分在87%左右。

到底《正义联盟》是好是烂，还得自己甄别，不是吗？！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

正义联盟匆忙上线，其最大问题就是节奏太赶。两小时的时长让电影不可能对角色的出场、初遇、组队、融合到最后成为一体做出充足的铺垫与细节呼应，结果就是电影一开始片段切换般火速交代每个角色的基本情况，然后立刻面对危机，倒是没有什么废话和废戏，连一些转场用的空镜头都见不着了。

原文及全文http://mp.weixin.qq.com/s/ZLCYpUb07T6Ao4EPb1bwEA

2020年5月21日对于扎克·施奈德（Zack Snyder）和他的支持者来说都是怨念终结的日子。在经过了长久的不懈奋斗之后，华纳终于松口，正式公布了《正义联盟》（Justice League）导演剪辑版的消息，并承诺于2021年在自家的流媒体HBO Max播出，此时距离《正义联盟》院线版的上映已经过了将近3年的时间。

从来没有任何一部电影的导演剪辑版能够像《正义联盟》一样长久地处于舆论的风口浪尖，吸引着观众的眼球。事实上在过去的3年里，关于这部电影的一切都成为了一个“罗生门”，在不断反复的真真假假的小道消息之间变得愈发扑朔迷离。它甚至在社交网络上引起了一个名为 “#ReleaseTheSnyderCut”的群众运动，依靠着移动互联网时代特有的病毒式传播，不断地重新激起人们对于导剪版《正义联盟》的关注，并最终迫使华纳为导剪版放行。

如今看似尘埃落定，但并不意味着此事就此终结。导剪版《正义联盟》能够重见天日真的是一次平民的胜利么，象征着华纳这样的资本巨头屈服于普罗大众的振臂高呼？或者说它仅仅是华纳一次精心策划的营销，为了推广流媒体HBO Max而做出顺水推舟的妥协？

成也萧何，败也萧何

21世纪的商业电影无疑的超级英雄的天下，收购了漫威影业的迪士尼依靠着凯文·费奇（Kevin Feige）统领全军的能力和串联单片构建宇宙的方式全力开发自己的漫威电影宇宙（MCU）。在经历11年，22部电影，3个阶段的发展之后，MCU已经成为了名副其实的票房收割机。原本是超级英雄题材电影老大哥华纳看着曾经的小弟混得如此顺风顺水自然心有不甘，于是在2013年推出自己的DC扩展宇宙（DCEU），试图在票房上一争高下。

如果再给华纳一次机会，他们一定不会选择扎克·施奈德作为DCEU的掌舵人。或许是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的极力推荐让华纳的高层满怀信心，又或者是《守望者》（Watchmen）导剪版推出之后的良好口碑蒙蔽了他们的双眼。总之伴随着2013年《钢铁之躯》（Man of Steel）的上映，扎克·施奈德在DCEU中获得接近无限的话语权。

作为DCEU的开篇之作，《钢铁之躯》的表现可以说是中规中矩。扎克·施奈德一贯的精致的影像风格得到了相当出色的展现，故事层面也没有太多值得诟病的地方。除了让超人亲手杀人之外，并没有引起其他的争议。最终《钢铁之躯》在全球取得了6.68亿美元的票房，虽然不能和1年之前的《复仇者联盟》（The Avengers）相提并论，但和MCU的开篇之作《钢铁侠》（Iron Man）相比，也算是一个不错的开头。

《钢铁之躯》（Man of Steel ）

2014年10月，华纳雄心勃勃地展示了DCEU的后续计划，一口气公布了10部电影。不同的导演就指导不同超级英雄的单体电影，以展示其不同的风格，而超级英雄集合的电影则由扎克·施奈德负责。这个计划与隔壁的MCU有很大的不同，华纳给了导演们更大的发挥空间，力求创造出有别于MCU千篇一律风格的电影。

到了2016年，DCEU的第二部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）上映。华纳为了狙击MCU当年相似题材的《美国队长：内战》（Captain America: Civil War），提前将档期调到了3月，结果却收到了出人意料的差评。上映的院线版虽然长达两个半小时，故事却杂乱无章，根本无法解释蝙蝠侠和超人为何开战。而双方和解的理由更是让人跌破眼镜（两位超级英雄的母亲都叫玛莎）。放开了手脚的扎克·施奈德在电影里加入了太多的私货（例如蝙蝠侠开枪杀人和“不义联盟”的相关情节），让路人观众难以接受。虽然影像依旧华丽，但是沉重的基调，混乱的故事让《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》口碑高开低走，最终票房勉强回本。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的失败不仅给刚刚起步的DCEU蒙上了阴影，更让华纳对扎克·施奈德的能力产生了顾虑。随后相同风格的《自杀小队》（Suicide Squad）遭到了大规模补拍和删改，却依然差评无数。虽然扎克·施奈德能够继续执导后面的《正义联盟》，但他在DCEU的话语权却在逐渐丧失。2017年5月，就在《正义联盟》上映前5个月，华纳宣布扎克·施奈德因为家庭原因离开剧组，并找来乔斯·韦登（Joss Whedon）接替导演工作。自此扎克·施奈德被彻底踢出了DCEU，最后留下只是一款长达5分钟的《正义联盟》预告片。

2017年11月，《正义联盟》正式上映，结果仍以惨败告终。虽然华纳一再声称影片忠于扎克·施奈德的风格，但是走进影院的观众却发现电影其实变成了一个四不像的“缝合怪”。大量的补拍导致了故事变得支离破碎，喜剧桥段被生硬地插入剧情之中，人物性格分裂，就连特效都是敷衍了事。华纳原本希望《正义联盟》能够掀起和《复仇者联盟》一样的票房狂潮，却被一周之后上映的《雷神：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）打得满地找牙，连制作成本都没有收回来。彻底的失败也让DCEU提前结束了自己的寿命。

《正义联盟》院线版（Justice League）

“ReleaseTheSnyderCut”

究竟谁应该为DCEU的失败负责，至今仍然众说纷纭。在扎克·施奈德的支持者看来，罪魁祸首无疑是华纳的高层。他们本来给了导演自由的创作空间，却在影片即将上映之际突然翻脸不认人，强行修改电影，并用谎言为自己的行为辩护。这种行为不仅是对导演的不尊重，更是对艺术本身的蔑视。

而另一些人则持着完全相反的观点，认为当初华纳选择扎克·施奈德就是一个彻底的错误。相比于MCU的掌舵人凯文·费奇，扎克·施奈德根本没有能力全盘统筹如此巨大的项目。纵观他的导演生涯，几乎每一部作品都毁誉参半，除了高度风格化的影像，故事层面始终存在的巨大的短板，往往要靠时常数倍于院线版的导剪版才能完成基本的叙事。现代商业电影的受众根本无法接受这类风格的导演，换掉导演推翻重来无疑是及时止损的最好办法。

无论如何，《正义联盟》院线版的失败已经注定，华纳将之前公布的DCEU的后续电影计划全部暂停，重新调整。但是这并不能让所有人满意，尤其是扎克·施奈德狂热的支持者。仅仅在《正义联盟》上映的第二天，他们就在网络上请愿放出扎克·施奈德导演剪辑版的《正义联盟》，要求恢复电影本该有的真实面貌。

粉丝们自发建立的为导剪版《正义联盟》请愿的网站

扎克·施奈德狂热的支持者可能是电影史最疯狂的一批粉丝。他们在社交网络建立了“ReleaseTheSnyderCut”的词条，并在此后三年之中数次将其推上第一的热度。他们用飞机打出横幅，在漫展上穿着T恤，在英超足球比赛中租下广告牌，在网络世界的各个角落发文，用能想到的一切手段声援扎克·施奈德和导剪版的《正义联盟》。这中狂热的程度甚至比肩宗教信仰，以至于让他们得到了有些戏虐的“扎斯林”的称号。

当然处于漩涡中心的扎克·施奈德本人也没有闲着。在退出DCEU之后他很长时间都没有接拍新片，并声称自己从来没有看过院线版。他还时不时地放出自己版本的《正义联盟》剧照，暗示导剪版确实存在，并在和粉丝的交流中隐晦透露剧情的细节。在外人看来，扎克·施奈德把自己包装成了资本控制艺术的受害者，并忽悠粉丝博取同情。而在粉丝眼中，他无疑是个不肯低头的理想主义者。

扎克·施奈德本人也隔三差五地在社交网络上暗示导剪版的存在

2020年年初，“ReleaseTheSnyderCut”运动迎来最高潮。几乎所有参与《正义联盟》拍摄的人员一同为导剪版发声，包括几大主演本·阿弗莱克（Ben Affleck），盖尔·加朵（Gal Gadot）以及电影的编剧，配乐等人。该次运动声势之大，大有出圈之势，连到大洋彼岸的古天乐都加入了进来。在之后的发言稿中，华纳宣称自己被粉丝们长久的热情所感动，决定为导剪版放行。于是在5月21日，扎克·施奈德亲自宣布了导剪版《正义联盟》将于2021年登陆HBO，他和他的支持者在欢呼中取得了胜利。

绝地翻盘还是自我欺骗？

纵观导剪运动的三年发展，会发现粉丝和网络在其中起到了决定性的作用。从开始只有核心群体的呼吁，通过网络传播逐渐发酵，最后演变为了一场声势浩大的群众运动。即便开始只是漠不关心的路人，在如此铺天盖地的宣传攻势之下也很难独善其身。如此迅速的取得成功在过去是不可想象的。要知道当年有着相似经历，同样是超级英雄题材的《超人2》（Superman II）发行导演剪辑版足足花费了26年。

《超人2》（Superman II ）

为何扎克·施奈德的《正义联盟》有如此巨大的魅力，能造成如此巨大的影响？一方面扎克·施奈德独特的影像风格早已被证明十分适合漫改电影，从早期的成名作《300勇士》（300: Rise of an Empire）到名声大噪的《守望者》，都做到了忠于原著的还原。他构建的DCEU蓝图也不同于MCU的合家欢风格，更加成人向黑暗化，试图去严肃化讲诉超级英雄的故事。在如今漫改电影逐渐同质化的背景下，这实在是一种难能可贵的尝试。至于他在叙事层面的弱点，虽然对路人观众不友好，但是在死忠粉看来这根本不是问题。

另一方面，大电影公司为了一己私利违背导演本意，篡改电影已经成为了电影史一种主流叙事，在影迷群体中达成了普遍的共识。《正义联盟》院线版的惨案绝不是个例，仅仅是在最近几年《星球大战9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《异形：契约》（Alien: Covenant）都迫于制片方的压力做出大量修改，直接导致了电影的失败。导演在事后无不隐晦地表达了无奈之情，却只有扎克·施奈德一再坚持放出属于自己的版本。对于深受其害的系列粉丝，放出导剪版的《正义联盟》更像是一个发泄的渠道，成了他们表达自己不满的唯一途径。

依靠导演剪辑版实现绝地翻盘的电影在影史上比比皆是。《历劫佳人》（Touch of Evil）在公映30年之后才能以完整的面貌示人，又一次证明了奥逊·威尔斯（Orson Welles）过人的才华。特里·吉列姆（Terry Gilliam）的《妙想天开》（Brazil）前前后后发行了多达5个版本，可见了资本与艺术，导演与片方之间的斗争是多么惨烈。而雷德利·斯科特（Ridley Scott）更依靠《银翼杀手》（Blade Runner）和《天国王朝》（Kingdom of Heaven）两次完成了翻盘的壮举。当然并不是所有的导剪版都能绝地翻盘，凯文·科斯特纳（Kevin Reynolds）耗资巨大却票房惨败的《未来水世界》（Waterworld）在推出导剪版之后依然被证明是烂片一个，无药可救。

《历劫佳人》（Touch of Evil ）

那么导演剪辑版的《正义联盟》能够实现翻盘么？就目前掌握的情况来看大概率不会。它一定会比那个四不像的院线版更好，却依然不能改变DCEU已经终结的命运。毕竟扎克·施奈德的优点和缺点都太过明显，其作品始终只是小众的狂欢，而不能被大众审美所接受。导剪版的出现更多的只是求仁得仁，满足了核心粉丝的需要，让经历高层变动的华纳赢回些许的口碑，并在艺术和资本的较量之中扳回小小的一城。

当然故事并没有就此结束。就在华纳放出导剪版消息的不久之后，导演大卫·阿耶（David Ayer）宣称《自杀小队》同样存在着一个特效未完成的导剪版，只等华纳放行。这个消息立刻又在社交网络上掀起了波澜。同时在国内，粉丝们放出了在豆瓣上为导剪版《正义联盟》建立单独条目的请愿书，继续为自己的权利奋斗。看来在2021年导剪版上映之前，关于这部电影是是非非仍将继续下去。