1 ) 《雨中曲》剪辑分析
1 连续性剪辑
《雨中曲》的观感十分顺畅,因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理,消除镜头间的跳动感,让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅,关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续,指人物的动作由不同的镜头组成,但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同,从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中,Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上,两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地,镜头组接后没有视觉上的停顿,动作一气呵成,顺滑流畅。
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连,即人物能在观众预测的地方入画,并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后,Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧;下一个镜头他从左侧入画,保留向右奔跑的动势,跑到画面右侧出画;第三个镜头的角度虽有所不同,但他依旧在画面左半边出现,人物行动方向的逻辑是顺畅的。
1.2 视线匹配
电影中,演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时,能增强观众的代入感。在《雨中曲》里,视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头,Don站在右侧,视线看向左;Cathy站在左侧,看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则,于是当镜头出现时,观众能够明白他们在看向对方,期待对方的回答。
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素,那这个元素成为剪辑点的可能性将增大,这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场,过于自然,往往让观众忽视剪辑点的存在。
2 剪辑与时空
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑,也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间:压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑,唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时,影片使用平行蒙太奇,快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩,避免了冗长的前情提要,使影片结构紧凑;同时给观众带来惊喜,增强趣味性。
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子,幻想着和她共舞。然而,这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬,剧情时间大于故事时间,由此打乱观众的节奏,特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间:交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出(cross-fade)效果,将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中,过渡性强,保证画面的连续性。而在Don想象的内容中,将不存在的梦幻空间搬上荧幕,产生不真实的虚幻美。
3 歌舞片镜头特点
虽为保证舞蹈表演的完整性,影片采用了较多的平视长镜头,但镜头运动灵活,景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时,摄影机会对应地拉或推,在将所有人物嵌入画面的前提下,尽可能大面积地布满画面,以提供最大量的信息。
特写和全景常用于转场,特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差,不适合用作叙事镜头;但在歌舞片中,两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分,增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
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2 ) 这就是跑酷运动的前身吧
Donald O’Connor在摄影棚中的一段单人滑稽歌舞“make them laugh”,后半段他凭惯性几步登上垂直的墙壁,然后一个高高的后空翻落地,你不觉得这个动作很面熟?哈哈,依我看,那就是现代跑酷(Parkour)运动的经典动作之一,只不过,他更灵活,登的更高,翻的更华丽。
看看Donald O'Connor和Gene Kelly在语言发音老师教室的那段舞"Moses",二人一起上天入地,翻云覆雨,房间里所有的东西都是他们嬉戏的对象,包括那个可怜的老头子,这种轻歌舞剧表现形式对整个身体的彻底解放,爆发出的早已超越力量这个概念,而是升华为轻盈、透亮——像羽毛般舒展飘逸,像溪水般流畅生动,像尘埃一样起伏跌宕,像自然界一样丰富多彩……依我看,跑酷运动强调的爆发与力量,轻盈与平衡,跟碎拍类型的电子乐较为相配,而这二人在歌舞影片"Singin' in the rain"中的舞蹈表演则可以说就是音乐本身了!
当Gene Kelly在雨中舞蹈的时刻,他已经化身为这个世界上最动人的一颗雨滴,试问如此的话:烦恼还算什么东西呢?
3 ) 雨中曲:好莱坞的自嘲和自指
这部片子是经典,能代表一个类型片种的最高成就的片子不多,而说到歌舞片大概除了《音乐之声》就是雨中曲。然而前者得了好多奥斯卡,后者什么都没有,然则不妨碍它出名。世界电影史的课程会讲到如弗兰克·卡普拉等好莱坞前辈,然而不论什么时候看的都是这两部片子。然而歌舞片已经是一个没落的片种,纯粹的歌舞片早已化作类型元素进入了当下电影。不说《芝加哥》或《如果爱》,举个小例子便是《功夫》里面那段斧头帮歌舞。
然而歌舞片的没落是必然的。这种注重形式,并且有着规范的故事结构、人物类型和情节模式的“八股片”不再适应电视时代影院的特技大片导向。而与歌舞片有着密切关系的音乐剧则以演出的形式构建了自己的观众群和商业模式。40年代最鼎盛的歌舞片是不再属于这个时代的一种回忆了。仿佛卓别林拒绝有声片时代一般,歌舞片其实是拒绝电视时代的。就像影片中这群人迫不及待地要赶上有声片的潮流一样,歌舞片就这么渐行渐远。
而教科书般的《雨中曲》便是很有趣的一个例子。这种“Behind-Scene Story”(这次不再是“backstage story”)是歌舞片的重要内容,而本片涉及的电影经历有声化的这一段时期也是观众最感兴趣的。以一种戏说历史的态度讲了这样一个故事,有标准的正派和反派以及必须的Happy-ending,以及诸多经典唱段,算是经典到不能再经典了。然而这些之外,这样一部影片涉及的好莱坞的自指是非常有趣的。从某种意义上说它也是一部关于电影的电影,所谓“元电影”,影片中毫无顾忌地展示着制片厂体制下好莱坞的电影工业状况,也涉及明星生活和八卦内幕。虽是冰山一角,然而也足以完成好莱坞自嘲式的自指。毕竟是一部轻喜剧,大可以在哈哈一笑之间说点悲凉的东西。倘若Kathy没有遇到Don,她将一辈子作为蛋糕女郎存在;倘若不是在歌舞片的规定剧情下,Don这等大明星对Kathy也必然是始乱终弃,并且没有哪家公司的老板会废柴到让一个胸大无脑的女人要挟,也不会有哪家公司的老板会允许以牺牲掉一个明星的代价捧红另一个新人。因为这是MGM的作品所以连剧情都要设置成和WB出品的《爵士歌王》的竞争。然而影片中Don Lockwood讲述的那段成名前的历史才是真正的辛酸。如同童话一样他熬出来了,然而没有熬出来的人又有多少?所以说来说去,还是造的梦而已。
我其实是不喜欢歌舞片的。剧情推进缓慢,场景有限,而且我也不喜欢程式化的歌舞。有一次跟朋友开玩笑说布莱西特为什么用中国戏曲来讲程式化和虚拟性,分明应该从西方的歌舞片入手嘛。然而毕竟还要耐着性子看。然而片中Gene Kelly在雨中漫歌的那个唱段还是打动了我。我对一起看片的哥们说,你看,还是经典好莱坞满堂亮的用光方式,你看,摄影棚里下雨就是像下雨,不像现在所有电影电视拿水管子浇出来的样子。然而我们在片子里看过了摄影棚的工作方式,可片子里其他所有的内景和外景(貌似除了一个真实的阳光普照的外景)都是在摄影棚里拍的。说着这些的时候Gene Kelly开始唱了。他唱:I 'm singing in the rain。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/264378/ 4 ) 与朋友讨论这个电影
我看完了,感觉是很棒的喜剧,你朋友圈视频里两处的舞蹈场景都很棒,前者欢快有趣,看着让人放松想笑,后者的雨中舞蹈也算是点题了,能够感受到男主遇到爱情后天真的像一个小孩,但我想起男女主相识时,貌似男主还是一个花花公子吧,台词中还提到了女主是唯一一个没有败倒在他的魅力之下的女孩。所以这是一个渣男遇到真爱变好男人疯狂追妻的故事。不惜和合作多年的女二翻脸,甚至在最后的谢幕舞台上让她出糗,不过女二确实讨厌哈哈哈。
谢幕场景上男主说拦住那个女孩,女主转过身来两行泪水,接下来男主隆重介绍这才是真女主时还是正义感爆棚魅力四射的。女主人美心善,一直默默关注男主的电影,但口是心非,最后电影以两个人在电影海报下的接吻场景结束只能说皆大欢喜啦,这不就是喜剧该有的结局吗。
然后还想说一下男二也好棒,从小时候的街头义卖,到演电影时心甘情愿的担任幕后,他一直都在好好的衬托男主,帮助男主,只叹一句朋友一生一起走,谁先脱单谁是狗,男二没有爱情天理难容。
最后剧中的一个情节还是很戳打工人的心的哈哈哈,如下图
5 ) singin' in the rain, progressing in the sounds
无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说,半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约,剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期,是采取声影同步录制,这对于剪辑来说是一次挑战,要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是,技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒,电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”,可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片,就是从头到尾都没有经过剪辑,甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛,主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等。singin' in the rain里表现出的演员站位和表演的变化。我们在银幕前看到演员挥洒自如,但千万不要以为表演是随意的。每一步的路线,每一次站位,都是导演、摄影师和灯光师共同商量出来的。有声电影诞生之初,如今那种毛毛球的收音器还没有出现,麦克风只能藏在布景里。而且麦克风的收音效果并不理想,离得远的演员往往会录不到音。因此导演在场面调度时,不得不被录音因素牵制着。演员也因为这项技术缺陷,不得不调整自己的表演方式,说对白时尽量对准麦克风。不然就会像电影里lemon那样,还保持默片时期夸张的表演风格,头左摇右摆,声音完全不入麦,惹得导演敢怒不敢言了。
第三就是新老明星的交替。The Artist的另一个片名叫“星光梦里人”。我觉得形容无声电影转有声电影时期的好莱坞实在是再贴切不过了。成名是一场追逐浮华的梦。这个技术革新的时代,默片巨星一夜陨落,无名小咖瞬间崛起不是传说。前面提到,有声电影和无声电影对演员的表演风格的要求是不相同的。默片没有对白,对话的信息很大程度上要靠演员夸张的肢体语言和面部表情来传递。但电影有了声音,复杂的剧情只需两三句对白就可交代清楚,从前那套表演方法反而显得浮夸造作。很多默片时代的巨星就因为无法转变自身的表演方式而让自己的演绎生涯走向了末路。
演员的声线也成为一样很重要的因素。singin' in the rain里出现了决斗骑士的男女主角共同接受语言大师训练的场景。演员要学习如何吐字圆润清晰。虽然说话的腔调和技巧可以后天练习,但嗓音却是天生的。有的演员声线太不动听,或者于个人气质很不吻合,都制约了他们戏路的拓展。相反,一群年轻声音悦耳的演员就轻易上位。加上有声电影出现不久后,电影就迎来了歌舞片的鼎盛时期,对演员的声音要求更加高。正如能唱会跳凯西代唱代出头,而红极一时的李蒙却因自己扁平的声线毁掉了演艺事业。
第四就是剧本的改进。还记得geane kelly在戏中戏里说:“I love you. I love you. I love you.”时,电影院的观众说了一句:“写出这么烂对白的人都有钱拿吗?”默片时期对白的作用被降到了最低,最多偶尔在字幕卡上写两三句简短的话。于是,从来没有人想过琢磨对白,台词粗糙单调可想而知。但是有声电影可不允许编剧这样胡闹下去,为此他们开始挖空心思写金句。到戏中戏《舞之骑士》上映时,枯燥的对白已经变成了富有韵味的歌词。
电影发展过程中,每一项新技术的融合都需要一定的时间和电影人各种不断的实践和尝试。正如有声电影诞生之初,导演对声音的运用还不是很熟练。最初那些有声电影之所以取得成功,很可能是因为观众对声影同步的新鲜感。他们惊叹于开门的动作和门锁的声音可以如此同步时,与其说是在欣赏电影这项艺术,还不如说是在观摩录音这项新技术。正如阿凡达的剧情烂到极点,都不妨碍其成为一部意义重大的电影,因为它开启了3D时代,它从技术层面启发了后来的导演电影原来还可以这么拍。
电影的魅力在于,它艺术的升华是和每一项新技术磨合的结果。新技术的诞生,引发人们对拍摄电影的方式的思考,演变出新的电影理论,然后在一遍又一遍电影人的实践和影评人检阅中,找出艺术和技术的融合的最佳方式,电影史于是就往前迈进了一大步。
6 ) 可爱的电影 ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
我觉得电影里的每个角色都超级可爱,一点都不招人烦!
先说说男主吧,爱也不扭扭捏捏,大声说出口,雨中那段舞太绝了!后期护妻狂魔爱了爱了!
女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)!唱歌吼吼听!而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢!
男二,三人行中的科斯莫,我们乐观聪明的男二,还记得找老板讨论加薪,不错不错,男女主忙着谈恋爱,他还记得事业,好孩子(*๓´╰╯`๓)♡,男主,女主,男二那段早上起来的舞俺也超级爱!“熬夜的感觉真好~”
女二也蛮可爱的,俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里,可爱死俺了!不过现实中要用法律保护自己这点思路很对,但不要这么狂嗷,要悄摸摸的,不然你看老板很可能背后揪你小辫子的!
制片人:说是老大,谁都不听他的,自我打脸第一人!Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧,谁都得罪不了,惨惨子!
最后,让我加入三人行吧,我们科斯莫多孤单啊,我是来加入这个家的!٩(๑^o^๑)۶
歌舞以长镜头表现出来,好听、好玩、动感、美丽,莫可名状。电影人的电影,关于电影的电影,套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限,让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了,各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈,它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
“从此以后,我只在乎一个影迷”、“你是我的歌,春夏秋冬”…于是以后,见到这样的路灯,就想扶着灯柱起舞。
大雨的夜晚,与戴比·雷诺兹分别后,男主角陷入捕获芳心的无比快乐中,索性收起雨伞,在雨中载歌载舞!
不只是经典的歌舞片,还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因:看过了真迹,谁会喜欢一个仿造的赝品?那样的星光,那样的雨滴,哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
无声电影向有声电影过渡时期,着实废了一批无声电影明星,一部分是因为嗓音,一部分是因为表演,无声电影演员的表演,效果夸张,类似戏剧,而在有声电影里,这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作;这部雨中曲,一直都是影史的经典,搁在今天来看,也只剩下精彩的歌舞了。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞,此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典!我都不记得我把这段看过多少遍了。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王,也……就那样了。
(7/10)很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲,经典不用多说了。不过如今来看,这片是不是对女二琳娜太刻薄了?前半部闹出误会后,男主完全没有劝女主向琳娜道歉,只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错,但这是因为主角们不尊重她在先(没有询问过本人是否同意),才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科,本片两个女主说话的声音,其实都是来自琳娜的演员简·哈根(但女一的歌曲大多是她亲自唱的)。
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认:这就是人类歌舞片的巅峰,超越《音乐之声》,秒杀一切,无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
故事差点意思但无比有趣,默片以歌舞的形式进化成talkie,就如幕后真正天籁之声最终走上台前,一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合,简直可爱啊,抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了,吉恩凯利的魅力是天王级的。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段,这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心,片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差,结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。(不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了!)
C+ / 诡异的剧作,抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘,倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费,却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
老电影总是快乐得那么纯粹
这也太牛逼了,直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧,在于歌舞,在于主配角的肢体表现力,更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识,对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知,这真的是现在人都拍不出来的!
虽然下着大雨,心情却不潮湿,因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中,收起握在手中伞,在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分,舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过,如果你郁郁寡欢,如果你失落空虚,那么就在雨中高歌一曲吧。
最喜欢片头金凯利接受采访那段,讽的那叫一个犀利
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”,一下雨就常常不由自主就哼起来。
戏外赏戏,电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
歌舞片之王~~
经典到无话可说