1 ) Unsatisfied
好吧,首先承认,我是报着看色情片娱乐一下的心态下的这个电影,结果被开头的那个长镜头和背景音乐惊艳到,然后才发现导演是拍了《狗镇》和《黑暗中的舞者》这两部黑暗巨作的Lars von Trier。
看完影片久久不能平静,信息量太大了,脑子处于混乱的状态。
片中虽然充满性镜头,但是完全不会turn you on,就是日常而冷清的感觉而已,所以女主的性瘾和其他的什么瘾并没有太大的区别,在我的感觉,女主是在不停的上床还是在啃苹果或者做其他事是一样的,用性的欢愉麻痹痛苦,填补生命的虚无感。
我一直认为Open-minded是人类最佳品质之一!就像女主的爸爸说:各种树就像各种灵魂、有的简单、有的正直、有的扭曲。。。但他都毫无评判的意思。
其实有多少人也想这般恣意妄为无所顾忌,但是往往被道德和恐惧所束缚。所以她说的人类社会的本质从来都是虚伪而不是真实。
女主坦坦荡荡,毫不避讳,也几乎从来不会为了迎合男性而故作姿态或者穿着打扮。有次听一个性生活丰富的男性朋友讲了这样一句:其实很多女人都没有真的想做,只是你提议,她们便答应了。很多假装愤世嫉俗,放荡不羁的人,骨子里根本就还是传统的卫道士而已,时不时的就站在道德高度去批判别人。女主感受的性感是真正的融合身心,根本不需要外在再去假装和美饰。
不知道怎么表达这种感觉,就像真正摇滚的人,摇滚就是他本身,而不通过外表或行为去假装很摇滚。
女性瘾者是痛苦的,痛苦到不知道除了性快感如何平复这痛苦,女性瘾者又是勇士,面对欲望时毫无迟疑直面迎上。
讽刺的是,但女主以随机的态度答复一众炮友时,反而使对方对她愈发着迷,说明,合乎逻辑的处理男女关系的效果还不如毫无逻辑来得好。
片中提到了三种男人典型:第一种那个胖子代表常规性的又充满安全的性爱,定点定时可靠温柔,可以让女主完全信任和放松,第二种猎豹男代表激情的性爱,略带粗暴与征服,但是同时也是一种刺激,第三种恋人是带着爱意的性爱,柔情蜜意,全面身心的投入。我感觉这三种形态的性爱应该是代表比较典型的女性所喜欢的三种元素:安全、被征服、爱意。可惜这些特质一般分散在不同的男人身上,对这种完满性爱的期望,应该也是导致不满足感的原因之一。
2 ) 一个女人的章回体电影
等了这部电影两年,终于在2014年第一天看到了它。
(豆瓣的评分只有五颗星,但我给六颗星。)
电影开头大概有1-2分钟的黑幕,30秒之后开始可以听到流水的声音,但是还是黑幕。
看的时候在想,John Cage在六十年代敢弄一个无声的音乐会,便被载入了艺术史。莫非,Lars von Trier也敢玩个半小时不成?
当然对于一部电影两分钟开头的黑幕已经够让人有些坐不住了。
黑幕褪去,马上奔涌出Rammstein的电子金属(德国著名的战车乐队),这曲子也就是预告片里用的那首。现场观众是有些被Shock到,在电影院里的魅力,是能直观感受到周围人,被画面与音乐冲击的呼吸频率。
在开头第三分钟,即,从空白到全满。
整个用意很明显,电影讲诉,一个女人,从小女孩,青春期,破处,滥交与性游戏,爱情,伤害,迷茫。
伴随开头的金属乐,镜头掠过一个下雪的过道,红色的砖墙,雪花不紧不慢地飘在画面里,一个女人躺在地上。这时,一个男人从路边走过,去一个便利店里,买了牛奶,付完钱回来的路上,瞥见了躺在红色砖墙过道里的女人。女人倒在地方,满身是伤,头破血流。
一个好心的男人把带伤的女人带回了家,给了她一杯奶茶,这也是她所要的。Lars von Trier在电影前十分钟里把场景从室外置换回密闭的室内。短短几分钟里的镜头炫技,真是过于明显。
故事就慢慢在女人与男人交流中,娓娓道来,一个女人的章回体电影。
而每次的篇章几乎都是由Joe所见到男人家里的摆设,提出疑问,然后话题开始展开。
故事的第一个篇章是因为一个钓鱼的苍蝇鱼饵而展开。
这是关于她的性启蒙,
就像圣经里亚当与夏娃被赶出伊甸园是因为受了撒旦的诱惑,她的闺蜜B,几乎就是充当了这个角色。
还是女娃Joe的时候,B就带着她在浴室里进行了性认知。当然,这个片段里,母爱在Joe成长里的缺失,导演两三个镜头就埋下了伏笔。
性游戏
完全没有美感的第一次,3+5,偌大的数字,闪耀在屏幕上。
Joe永远不会忘记她第一次被捅的数字。
青春期,B用一带巧克力,诱惑而行的列车性竞赛,Joe从不知所措,但渐渐掌握技巧,性作为人内在的原始能量,一点开,便一发不可收。正如,她们上的那趟列车。
两个女孩在一起,总少不了猜疑和嫉妒,但这里Lars von Trier很矫情的借B之口告诉Joe, 只有爱情,才是性的解药。于是,B的使命就此完成。
之后呢,Joe周旋在不同的男人之间。
Jerôme, Mr H, F,G,这些可以叫的上名的男人们,大抵都是通过Joe看到Seligman家里的布置,或者音乐,或者男人端给她的糕点所引起话题。
Jerôme就是给予Joe 3+5的那个破处男,而也是之后Joe第一个爱上的男人。
而Mr H,则皆由Mrs H所引起的故事带到。
(我的女神Uma Thurman饰演的中年Mrs H,真是人老色衰的本色出演,镜头不多,因为也就是Joe的一个chapitre里的主要人物。虽然美貌不如Kill Bill的新娘时期,不过还是把中年女人面对老公外遇,夜带三娃闯小三家的崩溃感演的很入目 。)
父亲之死
中间一段Joe父亲的死,是用黑白为基调。每个父亲都是女人的第一个男人,于是,这是对电影,以及Joe的性格形成,与母亲的关系,很关键的解释篇章。
性与爱
而之后是F,G,J,古典乐篇章。这篇章,可谓是见识Lars von Trier的鬼才与幽默。Joe看到Seligman家有一个音乐机,便让他放下曲子,刚好是巴赫,从古典乐,黄金比例,然后引到了这个篇章里的三个男人F,G,J。
三个人各有所不同,对待Joe的方式也天壤之别,但就好似一个乐章,需要不同的音阶去构成一个完美的曲子,他们构成了Joe青年期最完美的性。
而最为讽刺的是,当Joe以为跟她爱的男人J做的时候,发现自己没有了性的愉悦。
第一部就这样结束了。
本片想来最出彩的地方是,性和各种看似无关的事物之间在画面上打成了出乎意料的连贯性。
性的故事是由Joe去叙述;而那些无关的事物,比如钓鱼,比如音乐的原理,则是Seligman所提到。
两者看似无序的事物,却能在一个电影里,一个女人的人生里达成一致。好比,男人与女人之间,天然的不同,却又能在性上,双方达成肉体上愉悦的一致。
第一部,基本是由Stacy Martin,Lars von Trier的新Muse主演年轻时期的Joe,Charlotte Gainsbourg饰演的中年Joe则负责口述自己的历史,想必在第二部里会有很多大尺度的表演。
以及第一部里遗留下的诸多疑问也是需要第二部去解答。
P.S: 正如Joe在开头就表明自己觉得自己的人格有问题,因为她的性瘾,她充满了负罪感。
性欲与食欲,都是人的欲望,这个社会可以接受一个人暴饮暴食,而不从道德的层面上去批判他,但如果一个人对性有黑洞般的渴求,社会还是那么宽容么?答应很明显,从来都不是。
而对于女人来讲,别说是性瘾,即便是性伴侣的数目超过一只手,社会的眼光以然是斜视了,更别提多少即将到来,或者引燃是风暴的道德审判--- “风言风语”,所谓人言可畏。
但,究竟是人的问题,还是社会的问题?
还是我们的人生已然被道德所绑架?
女性瘾者:第二部 的影评
稍纵即逝的救赎
http://movie.douban.com/review/6529961/ 3 ) 《女性瘾者》,异类的自我解放——四阶段、两主线和两支线
1.本影评有大量剧透内容。
2.本影评主要从宏观角度解读影片主题,对影片中的细节和画面暂不做探讨。
3.初写影评,笔法简陋,还请大家见谅。
4.一家之言,必有所短,有不同见解的英雄们欢迎在评论里探讨。
5.版权所有,禁止转载。
2020年3月13日的晚上,我窝在家里看完了这部《女性瘾者》。尽管看了很多CULT电影,这部打着色情幌子的哲学片的尺度之大、内容之丰富、对性和爱的探讨之深刻,仍然深深地震撼了年幼的我(滑稽)。电影之后的我打开了豆瓣,却并没有找到一份能够让我满意的宏观向影评。求医不如求己,于是我决定,把我的第一次影评献给这部“猎奇”的片子。
《女性瘾者(1+2)》是一部关于主人公Joe对“性”从好奇、探索到癫狂、消逝的过程的影片,通过各个章节对性与爱的探讨展现了主人公对于自己灵魂中“性”这一重要内容的自我解放之路。整体梳理下来,我认为,影片围绕着“性”和“爱”两条主线,以及“父亲”和“Seligman”两条支线展开,可以大致分为探索期、发展期、冲突期、解放期四个阶段。
1.探索期
主线1:性的好奇——童年的玩耍、火车上的游戏
主线2:爱的伏笔——第一次
萌芽期中,Joe通过和玩伴的游戏、在火车上的“捕猎”初次接触到了性快感,对性有了初步的认识。(不得不说看的时候被开放的盥洗室震惊了)后面提到的“神”的启示同样发生于本时期,两大“荡妇”形象的神向Joe的显现,似乎注定了Joe在未来与性纠缠不清的命运。
和Jerome的第一次发生关系实际上并不与爱相关,也属于性这一主线,但从影片结构上看,还是可以说为后面的爱埋下了伏笔。
2.发展期
主线1:性的泛滥——复调伴侣和高强度的性生活
主线2:爱的启蒙——和Jerome的工作、MRS.H
对性有了初步的认识后,Joe很快喜爱上了这种“运动”,并拥有了多个性伴侣来实现自己的快感。这一部分中的第五章“复调”也是我非常喜欢的一部分,Bach设计精巧的古典乐和疯狂又原始的性爱交织在一起,竟然有一种矛盾而又协调的美感(发条橙内味有了?)。
同时,无论是与Jerome在一起的工作经历,还是与Mrs.H的遭遇战,让Joe对爱情有了初步的认识。Mrs.H与Mr.H之间爱情的破碎似乎只是Joe无数性生活之间的一个小插曲(即便她自己也说对自己毫无影响),但我仍然认为导演在此处设置这样的情节,与Jerome相照应,或许有一破一立的意思吧。(有待探讨)
3.冲突期
主线1:性的极端——SM、黑人
主线2:爱的结晶——与Jerome的婚姻
与Jerome结婚后的Joe经历过了一段快乐的日子,体验了爱情的滋味。但是她难以满足自身对性的需求,只好外出寻找新伴侣。在与新伴侣的性生活日益增多、Jerome各种出差缺位的两个作用力下,Joe对性的需求日益高涨。她已不满足一般的性爱,转而寻求黑人和SM男的帮助(两个黑人裸男吵架那一段甚至有点搞笑)。当然,这种极端的追求,她与家庭责任也越来越远,这段婚姻也在圣诞节的“鞭刑大礼”之后走向了终点。这段爱情与Joe巨大的性需求相比,是无比弱小的,在两者的冲突中,也是后者战胜了前者,再次占据了Joe。
4.解放期
主线1:性的正名——戒瘾的尝试、对自己性需求的正视
主线2:爱的崩溃——Jerome的离开、与P的开始和结束
在Joe强大的性欲面前,连参加戒瘾小组后第一步的隔离需求都无法成功。最终,Joe选择了正视自己的性欲——与其把它当成一种疾病,不如接受为自己的一个无法分离的特点。Joe很快便利用这种特质在新工作中如鱼得水。之后到来的P发现了Joe的反常之处后,不仅没有离开,反而接纳了Joe(心理+生理),Joe也在这过程中再度衍生了失去的爱(从不愿P加入自己的行当、害怕失去P可以看出)。但是,P和Jerome的结合,却让Joe感到了恐慌,并尝试杀死“半路杀出”的Jerome。最终结局咱们也知道了,败北。
除了“性”和“爱”这两条主线,我们还可以注意到“父亲”和“Seligman”这两个在影片中相对独立但极端重要的角色。父亲总是给予Joe温柔的爱,指引着Joe勇敢地探索自我,一次次用白桦树叶让Joe心安。父亲的角色近似于“爱”本身,不管是与Joe在树林里和去世前的密语,还是Joe不安时就会翻出来的树叶集子,甚至是“树林”这一意象在找Jerome和与P相处中的反复出现,都体现了父亲对Joe无处不在的影响和“爱”贯穿全片的作用。
Seligman则是“现在”的时间点与Joe进行对话的一位老年书呆子宅男。在全篇他的作用基本限于通过有趣的对话推进和加深剧情(虽然很大程度上与Joe在两个时空),但是在结尾却迎来了他的重头戏。结尾的他先是暗示了Joe作为一个女权主义者的形象,然后又做出了与他先前尊重Joe、文质彬彬的形象截然相反的强暴举动。这虽然让人无比意外(与寄生虫和小丑2019结尾的杀人有异曲同工之妙?),但对主题的揭示具有重要作用。
全篇下来,我们基本可以发现这部影片中“性”的概念一直在上扬——从一开始好奇的探索、到随心所欲的享乐、再到对自我的接纳,无一情节不饱含着热情而直白的性。而在现实社会中,由于道德的束缚,人们对性往往是极为避讳和抑制的。但是,作为动物本性的一部分,人们对其又是极其渴望的。
原始本性与道德约束的矛盾,最终导致了性与爱的捆绑。
在影片中,一开始性与爱是分离的(探索期和发展期),象征着Joe原始的欲望和性这一核心特质;接下来则是两者并不紧密的捆绑(冲突期),象征着道德约束与原始欲望的矛盾,以及Joe对自己特质的认可;最终两者再度分离(解放期),象征着Joe对性作为自己独特的一部分的认可与掌控,也让Joe脱离了社会和道德的约束。
与之相反,“爱”则在婚姻情节和认识P后,两次出现下跌式的发展。第一次是因为性需求抛弃了老公和孩子,第二次是因为尝试杀死Jerome,两者都可认为是为了接纳“性”而违背社会道德付出的代价。
所以,影片的主题,就在于Joe对自我的认同。
性需求作为道德的一片盲区和社会不认可的领域,无疑是一个异端。但是Joe在经历了人生的无数波折之后,终于选择认可“性”(找到了独属于自己的树、能够大方说出自己的故事),并在结尾尝试控制“性”,是对“性”异类的接纳,更是对“女性瘾者”自我身份的认同。对结尾Seligman突然的强暴行为的反抗,正是想要掌控自己“性”的体现,也暗示着这一道路上无穷无尽的波折和困难。
对自我的认同、原始野性和道德约束的冲突,似乎永远是人类发展道路上谈不尽讲不完的话题。《女性瘾者》的伟大,就在于以一种反传统的形式、探讨了这个话题中最隐秘的一块领域。性起于孤独,亦终于孤独。最终的我们,又能否像Joe一样揭开自己的遮羞布呢?
4 ) 浅谈《女性瘾者》中的史诗氛围的营造艺术
拉斯·冯·提尔的片子总是缠绕着一种从中世纪飘来的孤独、忧郁和阴森感,《忧郁症》和《反基督者》都是这般,而且都喜欢在一个固定封闭的场所侃侃而谈,比如村子、小镇和这部片子的一个封闭房间。与导演此前所有片子不太一样,这部反映女性瘾者心灵史的《女性瘾者》无处不透露出一种史诗性,这种气氛增加了人物的张力,也加深了主题对历史维度的厚重感。
对于还没看过本片的读者,我先来拉一下这个片子的故事情节,因为后面我将从剧作结构上来分析这里的史诗性。本片讲了一个单身汉塞利格曼在一个冬天的夜里无意间看到一个受伤的女人,然后把她带回家中,两人在一个封闭的房间里由鱼饵开始讲起女主人的一生。在第一部长达110多分钟的时长里,女主角用了5个篇章讲了她的童年、少年、成年这几个阶段,围绕着破处、性爱游戏、工作、初恋、父亲去世、原配斗小三、自己的三个男朋友展开,期间还和塞利格曼谈了钓鱼与性、自由派、幸福、原罪、叛逆、羞耻、艺术与人生等种种话题,谈话内容可谓上至天文,下至地理,无所不包,繁华多彩。
然后我们从故事结构上来看。在我观后看来,《女性瘾者》运用了神话、童话、音乐、借用、数学这几个艺术门类来修饰这个故事。
神话。在影片正,塞利格曼和女主之间的谈话不时谈到了原罪和羞耻。我们知道“原罪”这词来自基督教,它是指人类生而俱来的、洗脱不掉的“罪行”。在影片中,“原罪”指向的是“性瘾”,因为生而就有,且无法满足,便自觉是上帝对她的一种惩罚。而影片大量表现出的性器官和做爱的画面无一不印证了这点,在这些频繁的做爱镜头里,观众感受到的并不是高潮,反而是一种压抑。而羞耻感在电影中体现为父亲去世那一章节,女主在医院陪伴父亲走向死亡,在父亲去世那一刻,自己的阴道却“湿”了。女儿对父亲的这种生理反应明显有违伦理道德,而羞耻感也正是出自这里。前段时间,我在《米沃什词典》中看到一段关于“亚当与夏娃”这个古老神话的解读,大概意思是亚当和夏娃因为偷吃了进过被驱逐出伊圃园,也就在那一刻,他们为自己的赤身裸体感到羞耻。而影片中套用的神话模式也正是亚当与夏娃这个人类起源的故事。女主让我想起她就是那个引诱亚当吃禁果的夏娃,而且片子里当下进行时也就她和塞利格曼,联系到下部塞利格曼准备性侵她的情节,两人的谈话简直就寓意着人类最古老的的一次对话。不过联想到神话与宗教的密切关系,夏娃被赋予了一种“反叛者”的角色,既是她正视了自己性瘾的这种本能,并不顾及宗教对道德的规定。
童话。为什么会想到童话,一来是因为导演是丹麦人,又这么喜欢寓言这种技巧,二来是故事的开篇就是一则童话。我们熟知安徒生王子与公主的童话故事套路大概是这样的:有一天,王子遇到陷入困境中的公主,并将她救出来,两人过上了幸福的生活。那么在《女性瘾者》中,导演是这么安排的,我们的女主受伤躺在冰冷的地上,刚好被出来买面包的单身汉塞利格曼看到,他救了她,把她带回家,并了解她的故事,企图和她过上“幸福的生活”。不过与童话相反的是,这个公主自称是个“坏人”,也就是我们常说的荡妇。为什么导演要用童话的套路来修饰这个故事,我认为是因为童话在某种程度上接近我们对生活的本来欲求。回到最初,才能看到本质嘛!
音乐。这一点,我的音乐知识不多,就简单说一下。这个片子运用到了巴赫的复调结构,也就是三声部,这个在片子的第五章用来表现女主的三个不同男朋友。还有在B调和F调上阐述一种魔鬼气质。在中世纪里,音乐是被认为不是供人欣赏聆听的对象,不是用来享受或娱乐,它被赋予教化人,使人弃恶向善的道德理性功能。换句话说,音乐具有蛊惑人心的力量,所以在片中她们的俱乐部使用的是魔鬼之音。那么在剧作上,音乐又提供了一种什么样的入口呢?我猜测塞利格曼是基本音,他“低调、可预测、毫无疑问”;而女主是第二个声部,她值得塞利格曼耐心倾听她的故事;至于第三声部,就是女主的故事。这三个声部各有内容,同时达到一种和谐。后来第五章再次套用这个理论,应该是给了一种类似层层套的深入感,就像我们常说的故事中有故事。
借用。借用这个很好说,无论是剧作还是影像上,导演都酷爱这种手法。开篇不久用钓鱼的鱼饵引出了性瘾的话题,然后将钓鱼的知识和女主讲的故事相交辉映。女主的父亲讲的白蜡树的生长习性、爱伦坡的小说《厄舍府之倒塌》都是这样。借用的一个好处是使得整个故事在空间上拉大,强制性地带给观众一种多重联想。
数学。鄙人是文科生,实在不是很懂数学的理论,但是本片的确运用了大量的数学公式来表现内容。黄金比例的斐波纳数列就在本片中运用了多次。我只能看到在五个故事的安排上,导演用的是环环相扣不断前推进的方式,不知道这里是不是有一些数学形式上的美感?
写到这里,也许有观众会问,导演是不是装逼用了这么多的知识门类?但如果没有这些形式,我们试想一下这个片子会变成一个什么模样,还有现在的史诗氛围吗?我想未必。导演只是觉得必须要用才用,而不是先定下来这些技巧再把故事套进去。
最后在啰嗦一句,在百度概念上,“史诗"是一种庄严的文学体裁,内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗,它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。即是说”史诗“突出的是”庄严”“永恒”这些性格。也许导演想跟我们说,来自最初的欲望永远是探讨人性各种现象的一个方法。
5 ) 伦敦首映归来
看了英国首映的Nymphomanic,加上创作人员对话。创作人员对话部分坚持到最后的基本都是小gay情侣们——这倒也是不奇怪,这部片子其实讲述的对象其实本来的就是广义的性,包括极端的异性之恋,但是也包括与P的同性之恋,和被Joe唤醒的那个客户被压制的恋童情结——一切被社会不接受的本性的性爱好。这里导演Lars似乎想通过Joe没有收获的性瘾治疗和追求给这一切被压制的,不符合社会道德的性取向下赦令。
Joe拥有美貌和性感的身材,这种摧毁性的力量走过的地方便是一片焦土,她毫无忌惮,毫不征求对方的同意。但是她想要的是什么?Fill every hole of mine. 她在电影中说了好几次,甚至最后被打倒在地,挣扎中她也说的是这句话。她想要的就是这种被填满的感觉。每个人都有一生追求的感觉,好像Stellan Skarsgård扮演的老书虫Seligma喜欢的就是在书中填满自我的感觉,好像恋童癖患者追求从儿童身上得到的满足感——每个人都有追求,但是这个追求不一定合法,合道德。因此Joe最大的罪行就是她的这种爱好会摧毁别人的生活,那个Uma天真的老公代表的家庭,那些在Joe被强制接受团体治疗之前表示“无法放过”的几千个男人和他们身后的家庭与女人。
影片从女人的欲望出发,极致的呈现了这种欲望的形态及其摧毁力。这种摧毁力可以唤醒Seligma沉睡了一辈子的性欲。然而,影片对各种性向的赞歌大大掩埋了它为女权主义的呼声。Joe枪杀Seligma可以看做为数不多的女权呼声,因为Joe可以与几千个男人做爱,但是必须享有自主权——无数个女上的体位和主动的blow job,无数次表现的奇怪的性爱原则表明男人只是用来满足她的乐趣的,而非反之。
整个片子的结构和Lars的“破浪”很像,一个个定义了标题的章节对应一个个生活片段和情节发展的段落,同时也通过主题引入了大量音乐题材,借Seligma的知识丰满了他的性格,将Joe的每个让她自己内疚的性瘾片段隐喻或者对等成了完全正常,毫无情感的音乐或者文学原理。以至于Joe要抱怨Seligma完全没有理解自己的痛楚。
片中有些我很喜欢的文化点,是我觉得欧洲电影特有的魅力。比较无聊,变来细数数这些点吧。
首先是Joe的名字,Joseph的另一种写法,旧约中出现,意味上帝将增加(god will increase)。旧约是希伯来圣经,犹太人Torah的要义。但是Joe是个如此常见的名字,天主教徒中也很流行,Joe本人和老头子明确将它指向犹太人是很有意思的。何况犹太人会用joseph的另一种变种,Yossef;而穆斯林的Yusuf也很常见不是吗。
Rugelach,一种长相酷似croissant的犹太人面点,充填坚果,巧克力和葡萄干的面包,和英国的log roll或者德国的strudel的serve方式比较像。Rugelach正好在两人对Judaism的讨论后出现,两个人都表示没有宗教信仰。于是Rugelach引发了两个人针对它是否需要叉子吃的讨论。Bourgeoisie是S赋予这种精致的阶级属性。用甜点叉吃是很女性化的,Joe说。这种女性化是Jerome身上那种优雅又矛盾中矛盾而女性化的一面。而这个女性化恰恰是joe对Jerome小小的不满——从那带走她童贞的,不给力的3+5,到后来Jerome的各种精巧脆弱,虽然着墨不多,但是可以看出来在这段感情和身体的交汇中,Joe从来都是主导,甚至Joe发现Jerome被讨债,也像男人一样主动给Jerome汇钱。
如果蛋糕叉是女性的象征,那么男性呢,那支手枪,邦德的手枪。却用来杀死了一个本来故事之外的男人。
Messalina和Europa,两个充满诱惑的罗马和希腊人物。那是个充满艳情意味的年代,一切隐喻的延伸自然也指向那个年代的人物。
Cantus firmus,巴赫在众赞歌中常用的复音音调手法,以重复出现的小片段为特征;十二平均律,又是巴赫的音乐贡献。于是两者一起指向了风琴学校的三个声部——稳重的base,永远稳定的节奏不会出错,是那个永远提前一个小时到场的男人;准确的中音,精准的明确joe的需求;高音跳跃的活力,是Jerome带来的生气,却突然在音乐和云雨的高潮前期戛然而止,就好像一切高音阶跳跃的脆弱性。Jerome和Joe之间到底有没有爱大概是个困难的诠释。Polyphony,这是joe深层欲望的境界,那不是一个人或者一个音域,而是一个多音阶汇成的和声,她需要一个形形色色男人构筑的世界。而Jerome就像是那反复出现的旋律,在不断地变奏中推进旋律的演进。
Nymphomaniac也是个很有意思的词,Nymph是女神,女神的痴迷,对自我女神的放纵,似乎才是强烈欲望的根源。
根特熟悉的公园。那个长凳上做的不应该是喝啤酒的我吗……
很喜欢The soul tree的比喻。这大概也是我喜欢冬天的原因。夏季苍翠包裹的装点退去后,只有在褪去了繁华的冬天才看得出一棵树到底有怎样的生命力本源——就好像一颗颗从被层层包装中剥离的心灵。所以洞悉一个真正的美丽,看的是它在肃杀是是否还有真正的庄严灵魂。
谨以此文献给豆瓣的处女贴……
6 ) 一部关于女色情狂的史诗
丹麦导演拉斯·冯·提尔(Lars von Trier)将《女性瘾者》描述为“真枪实弹的色情片”,即使因“考虑不同国情删减大量色情镜头”的缩减版也无愧于宣传语所言:“一部关于女色情狂的性史诗”。而主演之一斯特兰·斯卡斯加德(Stellan Skarsgard)说:“如果说这是一部黄片,那么它就是一部烂到家的黄片,因为黄片的作用只有一个——帮你手淫。而《女性瘾者》相反,它让你没反应,让你觉得性交就像喝粥”。
确实,电影在欧洲上映后,评论界传来一片赞扬之声:《女性瘾者》对理智和情感的刺激要远远超过下体的反应。
纵观近几年的世界影坛,我们发现导演们似乎越来越热衷于把性场景加入到电影之中。《阿黛尔的生活》中用长达十分钟的时间展示了女女爱爱的各种体位;约瑟夫·高登-莱维特在自己导演的《唐璜》中饰演一个整日观摩A片并沉浸其中的男人;而在《女性瘾者》中除了赤裸裸的啪啪、爆菊以及虐爱外,各种性器官的蒙太奇画面贯穿始终。
英国的电影评论家认为,“性”之洪水在当代影视领域的开闸,是因为在互联网时代,人们获取情色影像的渠道多样,主流电影观众对在大银幕上看情色场面不怎么感兴趣。这意味着情色电影成了艺术片导演表达严肃主题的途径。
而将《女性瘾者》定位为大尺度的情色片,还不如说它是披着情色的外衣探讨着深刻的议题——性瘾者的孤独。
白蜡树的灵魂,当我们在谈论性的时候其实在谈论的是爱与孤独
如果丢在头一天(12.31)看,它将成为我的年度十佳,而且刚从根特回来,就发现那是外景地之一。感觉拉斯这次把他以往的两极艺术(dogma的再现和舞台剧的表现)融合一起了,趣味、色情、生死、乐句和哲学被这个绝顶聪明的变态丹麦人漂亮的揉到一块,爱森斯坦看见他这么玩蒙太奇会嫉妒的。
充满幽默,美学和诗意,独一无二的叙事方法。斐波那契数列, 钓鱼,黄金分割,巴赫。像弗洛伊德的《梦的解析》,不仅仅是性,而是讲一个人的生命。两个陌生人,空空的房间,隔着时空讲成长的篇章。充满如同jerome的那张乱七八糟的桌子,我们都窥视到了忽然而至生命的规律。
icant feel anything
我恐怕真是太穷了,看过之后第一个想法是,她其实可以赚点钱的。。。
第一部颇牛逼,尤其是第五章。没有如反基督者/忧郁症那样用极端的影像风格去表现,而是用尽炫目的叙事技巧去剖析,在性欲混沌中寻找秩序和本源,满是哲学与诗意。尽管性爱戏都用的替身,尽管是删减版,但尺度已足够令人咋舌,法国从12禁改判为16禁。
大师请收下我的膝盖儿!什么时候我做爱才能看到鲟鱼和斐波那契数列!!!!!!
塔可夫斯基又被致谢了,真可怜!当然了,相比什么火烧生殖器轮奸五分钟,疯蹄儿至少还懂得把画面搞得美一点……
以如此高频的性交,却从未意外怀孕,简直可以做避孕药代言人
性瘾是个黑洞,做得愈多愈孤独。就是孤独的不断相加或乘积,公式:孤独X孤独+孤独X孤独+孤独X孤独…等式另一边的数字,就是你心头黑洞的面积体积。巴赫的复调是优美的极致,性的复调里却是一条食物链。每个人都被什么人珍惜取悦着,又被什么人猎捕吞食着,爱作为第三声部的秘密固定曲调,可遇而难求。
一部講述性瘾的片子 卻通篇流露著性冷淡的氣息和表達
如果用离经叛道来这部电影,那它带来的不仅仅是露骨的性爱和生殖器,你觉得这些东西肮脏,那是因为你是伪君子,这个故事更重要的是它反骨的意识,“女性瘾者”是一个让人感到骄傲的身份,而不是一种病,或者应引以为耻。片子要探讨的是欲望和性的本质,性瘾者就像这条探索之路上的科学家。★★★★
人们迷恋性,是因为在性的过程中可以放下思考,在高潮的瞬间,体验到“无我”的美好。
拉斯冯提尔拍的东西越来越傻X了,用他自己的话说,傻()
如果想看情色,本片算是摸错门了,看过后基本上就兴致全无,该片类似于忧郁症。女主角的性瘾是多维度多层次的,有爱,有的仅仅是情欲,有的则是安全。通过性发散出很多东西,导演基本上是解构了一个女性瘾者。乌玛瑟曼和变形金刚男都表现了强大的演技。是一次与众不同的观影体验,电影原来可以这么拍。
“所谓爱,其实就是性欲和嫉妒心。”
一个天文地理无不知晓的人跟你讲高潮,光是这事本身都足够令你高潮了。
虽有野性,但无湿意,本片还不如midd791。
[Chapter 1]the complete angler:垂钓诱饵Nympho-情感本能挂钩鲟鱼求生本能 [Chapter 2]Jerome 切糕之叉-符号拼贴高潮 [Chapter 3]Mrs.H 暗处油画-情欲伦理 [Chapter 4]Delirium 爱伦坡的厄舍谵妄-恋父情节 [Chapter 5]The little Organ School 巴赫复调-爱是情欲之眼
少年时代的女主真是太美了啊啊啊粉雕玉琢恰到好处增一分嫌多减一分嫌少啊啊啊(已弯