故事主题或许让人似曾相识:人类侵蚀了自然环境,该被赶尽杀绝还是平衡以待?通常自然界的生灵会分成两派,争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖,跟远离尘世的妖之间分歧爆发。
但在这个电影里,谁对谁错,孰是孰非,到最后都被完全被悬置。不是它不重要,而是太重要,重要到千年来的神仙妖佛也难以决断,重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。
但一个孩子眼里,这场战役还是有明确的意义。
罗小黑,他的童年噩梦被我们目睹,巨树拦腰截断,金属弹头擦身而过,突然间他就成了钢筋水泥间的流民,入夜后活在棍棒和砖块的支配下。
冥冥中注定,两个男人要在他心里展开情感拉锯。
起初他非常讨厌寡言简语的那个,把他从伊甸园绑走,动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁,法术高又长得帅就可以为所欲为吗?
但渐渐他开始觉得,一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌,他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼,那段混杂着尴尬和快乐的旅途,也不乏可爱难忘,而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。
而在他最孤独无助的时候,给过他一个家的另一个男人,曾经让他死心塌地牵肠挂肚,可到头来一语惊醒梦中人,原来他只是被看成一块能量宝石,一个能让世界颤抖的武器开关。
孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的,当所有恩情被加诸了条件,所有有过的感动也一笔勾销。
那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择,终于不必强求一个答案,因为他知道了该为谁而战。
“领域”是什么,不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器,妖灵人杰奈何不能,天兵驾到也不得入法,吞噬一切的原始力量,九天十地为之惊惧惶然。
所有神话奇幻故事的压轴,似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪,一个末日的象征。
只见毁灭的深渊里,破碎的虚空中,突然就蹿进了那么一个娇小的身影,败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵,但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出,我不在乎。
然后潜能喷薄如泉涌,物理的法则和力量的上限被通通碾碎,奇迹令世界颠倒。妖变成了神,神的巨掌挥舞,秩序回归,万物平安。
我特别喜欢世界被拯救的那个画面,没有仪式性的爆炸和光芒,前一秒还是黑影压地,下一刻就是晴空万里,弹指间天地焕颜,仿佛什么都没有发生过,噩梦初醒,劫后余生。意外地简洁,意外地理所当然。
但这个电影最出色的还是结局,没有世界新生的庆祝,没有二次阴谋在酝酿,没有快乐的麻烦要善后,没有正邪善恶的道德分辨,什么都没有。那些都多余。
我们只看到,眼前扑来一双手臂,两行热泪,伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放:我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人,眼里似乎也有了泪光。
它想让我们看到的故事就是:一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家,然后,终于,他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事,没有比这抹温柔更适合留在记忆。
英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》(怎样训练你的龙),后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说,《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中,人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于,《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面,而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。
我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片,其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之,就是被绑架者爱上绑匪的故事。
社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件,分析得出了人类所具有的的一种心理,就是被害者有时会对犯罪者产生情感,这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手,杀手不讲理,随时要取他的命,人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了,人质吃一口饭、喝一口水,每一呼吸,他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒,他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释,新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附,以最大化周边成人让他至少能生存的可能。
如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话,那么它先后遇到的风息和无限,就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”,而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所,小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限,影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑,两个人被迫共存在一则小舟之上,小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。
影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信,要脱逃是不可能的;在遭挟持过程中,人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动;除了绑匪的单一看法之外,人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败,最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时,无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中,小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息,即使有接触一些妖魔,也都是无限的朋友。
所以小黑最终被无限这一人类所驯化,就是必然的结果。人是可以被驯养的,妖魔更是如此,只不过已经成年的风息不甘于被驯养,而还处在情智发育期的小黑来说,更容易被外界影响罢了。所以影片结尾,当小黑哭喊着不肯离开无限的时候,这个被设置好的泪点没太打动我,我宁愿小黑与无限依依不舍地分离,宁愿它心里记着这样一个人的存在,但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人,你看《千与千寻》,如果千寻最后和白龙没有分离,那这个故事不就很一般了么。
这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感,从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时,影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入,对他本人有怎样的改变。是懂得爱了,还是解开了什么心结?只是从头酷到尾的话,就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世,为什么他这么强,为什么他作为人却要帮助妖魔,会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史,才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子,使其产生了早已忘却的波澜,最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。
小黑时而为猫,时而为人。它什么时候是猫的形态,什么时候是人的形态,不应是随意设置的,而应是有讲究的。我个人觉得,它处在未被驯化的状态时应该是猫,而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人,不是一种进化,而是一种驯化。
“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定,代表了某种保护机制,实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先,从物理性质上看,小黑首次释放领域,海浪都被排斥在外,说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域,在扩张时却把城市包裹进来,没有产生排斥作用,前后矛盾。其次,领域中的风息和无限打了个平手,这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭,按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境,才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深,明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境,才能让小黑的复活变得更有价值,产生最后一分钟营救的逆转快感。最后,影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域,如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术,进入自己的领域,那么会怎么样呢?相信这应该是观众非常想看到的。
不过总的来看,影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格,色彩淡雅,动作流畅,音色秀美,处处有充满想象力的形象、符号、场景,是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上,可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏,看得人心旷神怡,这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离,但也算瑕不掩瑜了。
动画影评俱乐部 inside
原创: 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩
“木头一直都这么爱玩,一直都这么棒。”
“就叫……小黑吧”“啊……就定啦?“我叫小白,它叫小黑,不好吗?” ——《罗小黑战记》第一集
2006年,坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ(木头)或许做梦都不会想到,自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白,成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候,他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。
五年后的2011年3月,木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布,就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计,迅速积累了大量的忠实粉丝。
木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前,木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同,《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间,其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位,位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。
而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”,却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历,在公众和粉丝的面前,蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。
木头在社交网络上的日常画风是这样的
7月24日,筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次,木头意识到自己可能是真的躲不掉了……
这不,经过多(P)番(Y)努(jiao)力(yi),学术趴有幸成为第一家受邀媒体,造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会,和他好好聊了聊《罗小黑战记》(以下简称《罗小黑》)大电影的幕后以及他过往的创作经历。
1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”
从大二起开始喜欢上动画制作的木头,在当年无疑是一个异类。
“那个时候,全寝室就我一个人在做动画,因为我们不是这个专业的嘛~”
一个偶然的机会,木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然,他开始学习GIF动画的创作,并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆,那个时候网站上的投稿还是以插画为主,做动画的则相对比较少。
木头在涂鸦王国的主页,最早的投稿可以追溯到2006年
木头的投稿的第一个GIF动画——《追》
凭着一腔热诚和不懈的努力,大学投稿期间,木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候,因为一个偶然的机会,他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头,也由此第一次意识到了“在中国还能做动画(维生)啊。”
而那家录用木头的动画公司,就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天(B&T)。
彼岸天动画网站首页 彼时,彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历,用木头用半开玩笑的口吻表示,他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了,他接着说:“其实那个时候一共也就两个原画,所以比较简单吧,哈哈哈~”
彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》,部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格
2009年底,木头离开了彼岸天。也正是在那个时候,木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外,情理之中——《罗小黑》的灵感来源,是木头家里养的两只猫,一只叫罗宾,一只叫小黑。
木头早年创作的,描述他与罗宾之间关系的漫画
看过《罗小黑》剧集的观众都知道,《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入,故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇,为什么这个源于他与家猫的故事,会以这样的方式展开。
“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式,是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱,然后用业余时间去做这个。”
如木头所说,2010年代初,国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角,更没人能保证能靠做这个赚钱维生,“而我也不想烂尾,于是刚开始几集就会比较保守一点,做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的,只是当时也就几句话,没有详细展开。”
《罗小黑》第一集,小黑流浪街头
但即便如此,面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力,而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽,这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力:在《罗小黑》的世界里,你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常,也能够通过他们的冒险经历,窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。
在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时,寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作,“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来,九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之,“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起,《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。
在大电影的消息传出之前,各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光,也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”,以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕,也有部分影评人开始质疑,《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上,又是否能延续其剧集一般完美的表现呢?我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料,木头对于这些质疑的思考,却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……
2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”
“在那个时候,你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了,(人就)被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下,你还是会觉得,你是不应该在影院里看到这样的片子的。”
上面这一段木头的评论,说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天,木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定,租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上,从第一集到当时最新的第十九集,完整地播了一遍。
700人,一块大银幕,一部《罗小黑》,还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举,放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。
北京放映会现场
但或许并没有人会想到,当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时,木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论,也由此而来。
为了降低非粉丝群体的观影门槛,木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕,并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外,木头和其他团队成员最优先着手探索的,就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面,改良和优化剧集的原有设计。
“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话,那种Q版状态的精度不够,是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条,这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中,它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”,怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”,成为了团队攻坚的核心难题。
在人物造型上,木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调,并给角色的眼睛做了进一步的细化处理,使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影,并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少,但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格,木头等人在动画作画上则有了更高的要求。
大电影的小黑人设图 “(这次看电影的时候)你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧,(片子中出现的)就是几个活灵活现、造型相对简单的人物,这也是我们追求的效果。而要达到这种效果,就需要非常高水平的原动画技术。”
本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽,人称“爽哥”。
大爽
众所周知,动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同,因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。
而据木头介绍,爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说,爽哥把控了整部影片的“型”。当然,画正稿的时候,爽哥带领的修型组也同样功不可没。
大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的,你应该也能看出来,不管是日常还是打斗,我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了,他都给掰回去了,所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解,但业内的肯定懂,做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”
聊起自己的团队,木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中,我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙,与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景
“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍,我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈!”木头吹得一时兴起,几乎想一个不落地点到所有人。
如果你是木头的粉丝,那你就一定明白他所说的绝不是假话:2016年3月,在《罗小黑》播放五周年的那天,木头就曾以长微博的形式,把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事,以木头式的独特文风,悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴,这个搞怪随和的大男孩全都记得。
完整版请移步 @MTJJ木头微博
时隔三年,《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛,骄傲地向所有人再介绍你们一次了。
而在木头对他的团队大加赞赏的时候,我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时,我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价,只用了简简单单的两个字——“真棒”。
他,棒在哪儿呢? 3.“他们只不过是想看好片子而已”
如果你一直关注着中国动画的发展,不难发现饺子(《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演)、张春(《大雨海棠》导演)、李智勇(《功夫兔与菜包狗》作者)、木头……在中国80后这一代的动画人里,有很多都是非科班出身。他们,用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。
很显然,他们都深爱着动画创作。但与此同时,他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说,一个能将他区别于其他人的特征,或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事,无论是在粉丝群体里还是在业内,也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇
“玩动画”这个词或许有点抽象,可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里,你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。
先来说说“用动画玩”。
很大程度上,这件事情是不言自明的,因为作品本身,是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集,你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。
《罗小黑》的主要角色当中,有相当的一部分是由他的同行朋友客串的:剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人,还有电影预告片中已经出场的“风息”(风息神泪)等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎,那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季(那只猫)
彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说,彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”
值得一提的是,虽然《罗小黑》的彩蛋众多,也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮,但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言,彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑
我们问木头,可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个,没想到却被他义正言辞地拒绝了。
“没数,不能说具体数,不然人家会想着凑齐,找不齐可难受了……(彩蛋)属于乐趣,专门把它当做一个任务去找就没意思。”
木头想的,就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。
而另一方面,他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言,最为重要的“玩法”,可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD (展示动画作画的集锦视频)
都说做三维动画的人未必会画画,但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上,木头和很多其他的二维动画创作者一样,有着很强的偏好与追求。
《罗小黑》的画风虽然线条简单,但是它的“作画感”——或者说,由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感,是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身,也是木头口中“作画感”的另一层含义,对他而言同样非常重要。
事实上,木头对于“作画感”的追求,也在不经意间解答了我们的另一个疑问。
据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》,2018年国产的二维动画数量有了明显的增长,从2016年的19部增长至2018年的43部,而三维动画的产量则不增反降,与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此,三维动画的总点击量在16-18年,依旧全部高于二维动画。
而在动画电影方面,以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表,近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。
作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者,我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的,他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里,我们听到了整场采访中最精彩的一段论述:
“之所以现在很多人选择做三维,一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广,而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们,可能就已经做到二维的极致了,后来者画得再好,可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作
“但三维可以做到极致的精细,而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维,我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛,就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛,三维的流程里除非是前期设定,其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候,可能只有做影片的快感,但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态,一个是调出来的动态,只是不同的方法,我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的,那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊,二维动画也会越来越多的使用三维技术,也就是不管二维三维,其实都会受三维技术的进步影响~” (来自木头的附言:以上的二维三维比较,都是以制作精良的片子比较~) 在此默默送上一张独家授权的设定图~
“而对于动画的受众来说,我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言,他们只不过是想看好片子而已。”
很显然,之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画,那么《罗小黑》作品里的诸多细节,就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样,在木头的心里,有很多东西从最初开始,就一直没有变过。
木头的第一条微博与电影定档日的微博
木头一直都这么爱玩,一直都这么棒。
结语
在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上,曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久,大电影9月12日就要来了。
在采访的结尾,我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更,而木头倒是没卖什么关子:
“如果卖得好,什么都有。不管是电影还是TV都会有,而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”
所以,就不用我们再多说什么了吧?
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- END | 动画学术趴 -
非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了,以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂(毕竟直来直去的电影会更赚钱,不吃亏),为了它跑影院是值得的,感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。
最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁,人物简洁、美术简洁、转场简洁,很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服,并且造就一副并非刻意童真的表象,很适合大朋友观看和接受。
虽然故事节奏快,但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬(可以称之为《人类补不完计划2》),我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰,怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构,灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射,具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础,在怎样的压力下做出怎样的生计选择,怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单,但还是在按这个架构去建立人物。
意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立,这种教育意义对于常看电影的观众(无论他是liberal还是conservative)都是老生常谈,但在中国(尤其近期)这样一个很多人都只有非黑即白世界观(并美其名曰“原则问题”)的社会,能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色,他不是坏人,他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫,为自己的价值观坚持到底不妥协,发现大势已去就自己走得干脆利落,他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。
把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的,这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了,本可以更酷的,我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳,这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。
今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来,一个夏天,先是《哪吒》引燃了大家的观影热情,在初秋的季节,经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包,万万没想到,创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘,直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事,为国漫坚持下来的人,在茫茫道路上,他们都怀揣着一份情怀和热血。
虽然同样为国漫作品,《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。
在故事的主题方面,相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃,《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈,引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻,师徒情谊的搭建中,观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容,也许暗藏着阴谋;那些貌似伤害的相处态度,所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白,那些曾经单纯的你我,不也是这样一步一步长大成了现在的样子,懂得了笑容的隐秘,伤痛的领悟。
《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上,都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩,不被邻里所接受,只能被困在家中,渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中,在故事的开端,小黑是一个失去家园的孤独猫咪,顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精,时而是猫,时而是猫耳少年,危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保,他在故事的逃亡过程中,更加了解自己,习得新的技能,也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多,更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪,看上去倔强,其实内心里充满了不安全感,就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。
《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上,是燃情的风格,被大家所记录,而《罗小黑战记》当中,画风有一些日漫的风格,整体清新又治愈,人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的,更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。
跟随着越来越快,越来越激烈的叙述节奏,最终我们看到一个长大的小黑。也许,这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独,经历独自疼痛和无人分享的修炼,在朋友们的帮助和牺牲之下,成为了最好的自己。
在快节奏的生活中,还好能看到这样一份天真和纯粹。
目前国漫的整体发展还是艰难前行,感谢那些在这条路上还心有明灯,从未想过放弃的人。
2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映,连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。在罗小黑的粉丝大声叫好,高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时,非粉丝则表示惊讶:表情包里的小黑猫拍动画片了?
笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。电影上映之前,很多人都是看了预告片才知道,原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。《罗小黑战记》动画剧集(TV版)于2011年开始在网上连载,讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常,并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。到2019年8月,这部动画总共更新28集,每集只有5-8分钟,被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。TV版虽然更新极慢,却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次,豆瓣评分9.6,目前是国产动画评分第一高。
同为国产动画又档期相邻,《罗小黑战记》的大电影刚刚上映,就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿,目前已经超过《流浪地球》,成为2019年中国票房最高的电影,并位居中国影史票房亚军。较之于《哪吒》的铺天盖地之势,《罗小黑战记》的宣发堪称低调,最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比,《罗小黑战记》的出身比较草根,它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画, 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。木头以自家养的黑猫为原型进行创作,启动资金只有自己投的3000元。
据报道,在《罗小黑战记》的大电影上映前,导演木头很少接受采访,有人说他和罗小黑的身世一样神秘。他不是动画专业出身,但对画画充满热情,上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。2010年代初,国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入,木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。由于人手不足,TV版半年才做出第一集,还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。
2015年11月,《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会,木头租下了中国电影资料馆的700人厅,为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。与此同时,他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画,终于有人投资给他拍电影了。《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年,由TV版原班人马精心筹备:电影剧本写了一年,而电影中七万多张原画则画了三年多。
《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3,和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平,并超过了《白蛇缘起》。作为一个相对低调的原创IP,《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝,获得良好口碑的?
首先,《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫,可以变成一个可爱的人类小男孩,也可以变成一只巨大骇人的大猫。如果说《哪咤》有美国动漫的风格,《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫,无论是精美的2D呈现,还是有点类似宫崎骏的画风和色调。和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同,《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。罗小黑的黑猫形象极其可爱,眼睛睁大时能占到全脸的三分之二,只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化,恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。天真活泼的罗小黑主要负责卖萌,师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设,这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感,这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的,连凶狠的反派也不例外。
动画剧集里常有不经意的冷幽默(譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下,爷爷问“这集还回来吗?”),经常官方吐槽,处处有彩蛋,导演还喜欢在画面各处(譬如电线杆广告上)插入“不要催更”四个字。电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格,简洁的萌系画风使故事看似简单,但如果不仔细看,你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。在设定上,《罗小黑战记》是中国特色和ACG(动画、漫画、游戏)的融合:妖精的会馆是中式建筑,妖精的店铺、住所和服装是中式风格,妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。
《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面,温馨的故事线亦充满想象力。电影版的主题是“不再流浪”,主线是一只小猫从森林到城市的流浪,其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》, 辽阔的大海与天空神秘又寂寥,但有了一人一猫的互动,便显得温馨多了。故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾,小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术,到在城市中一起战斗,产生感情,探讨了人与自然共生的可能。
导演曾在一篇访谈中说,其他故事往往是主角一心想制服反派,这部动画则是反派一心想打倒主角。在影片前半部分,我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面,战斗失败后,厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。根据TV版交代,这片反派化树的地方后来成了“风息公园”,又充满了他厌恶的人类。从风息的视角来看,妖精比人类更早存活于世,人类砍伐树木,毁掉了他们赖以生存的家园,愚蠢的人类才是反派。妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。这是一个可以深挖的主题,世界观也叙述完整了,但或许是篇幅有限,觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派,观众还没反应过来是怎么打赢的。
脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物,不可否认它是一部面向粉丝的电影,电影版剧情和TV剧集有所关联,可以看作TV版的前传。由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画(可以看作《罗小黑战记》番外篇)一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定,部分非粉丝表示“看得很迷惑”。吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画,但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”,一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价,他的影评题目就是一个“乱”字,也因此遭到诸多粉丝的攻击,有人毫不客气地说“(看不懂)是你年纪大了”。
《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分,这部作品没有明显的套路,一直在不断尝试融入新的元素,不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事,因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。与《哪吒》相比,《罗小黑战记》的受众更小,但更集中,更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势,不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片,还制作了表情包和卡通形象衍生品。动漫迷普遍有收集周边的习惯,能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。
受到受众、宣发等方面的局限,又错过了暑期档,《罗小黑战记》的排片率和票房成绩(上映第四天票房过亿)没有《哪咤》那样势如破竹,但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。粉丝电影走出去,就意味着更多的机会,电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝,打造更大的IP。据悉,《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。
相比《哪咤》的一骑绝尘,《罗小黑战记》的成功是慢热的,是一个独立导演坚持创作的励志故事,也为国漫崛起提供了更多可能。
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原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版,作者冬惊
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……