狂野嘻哈梦

netflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。 终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！ 最后分享一点看到的趣闻： 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

从左至右：候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了

还能看到导演对功夫和李小龙的致敬，演绎功夫的套路也是酷毕了。

看出这是谁了吗？铛铛铛，我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然，《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演义和传奇。

七十年代的纽约布朗克斯是个危险的地方。种族歧视，阶级撕裂，毒品，枪支，滥交，你能想到的这里都有。原生态的嘻哈文化在掩盖着毒品交易的live house里渐渐萌芽。 故事的男主是一个很有才华的骚年，出口成诗的他成为了五人嘻哈团体的核心。另一个团体核心人物是DJ少林，黑帮长大，体格强健，做着毒品生意却心系音乐。女主与男主情投意合，青梅竹马互相欣赏，困境时相互鼓励，顺境时双倍快乐。他们各自向着自己的梦想前行，从一无所有到功成名就，背后却是不为人知的挣扎。 看剧的第一个感受是冲突。前两集看尽布朗克斯的贫穷混乱，破旧的建筑，满地垃圾针管，毒品横行，枪支泛滥。背景的交代给我强烈的震撼，讶异于世界上居然有这样混乱的地方，居然还在美国，纽约！不敢想象七十年代的美国人民生活在这样的水深火热之中。与混乱相对的，是无处不在的冲突。一河之隔，那边便是富人聚集的上城曼哈顿，在布朗克斯生活的每一个人，想必都曾经拷问自己，为什么离富人区近在咫尺，我却在暴力毒品的夹缝中苟延残喘。我要出卖自己的灵魂，跪舔上流白人社会，还是早早认清自己，同流合污？ 还好，故事的主人选择了最艰难，却也最正确的第三条路。经过快手大师的指点，他与四个各有所长的小伙伴真正开始了自己的嘻哈之旅。他们唱内心的愤懑，不甘，也唱自己的期盼，未来。从阁楼到酒吧，他们在践行着自己的诺言。男主在跨入上流社会和追逐嘻哈梦想之间左右摇摆，但最终选择后者，大概是想要做一些从内心看来更有力量的事情。说来奇怪，他与少林完全就是两类人，一个努力上进想要离开贫民窟，一个三教九流比普通人还要坏，但他们就是合作了，还为了共同的事业牺牲了很多，大概这就是音乐的力量吧。 女主的表现同样可圈可点。歌唱天赋异禀，更难能可贵的是小小年纪就如此确信自己想要走的路。甚至相比于男主的摇摆，她更加笃定，从未动摇，剩下的也就是如何去做，去接近梦想。女主有一个让人绝望的爸爸，幸而有一个好叔叔，隔壁老王的存在，为她扫平了不少障碍。造星运动最终大获成功，她与当红disco歌星同台竞艺并力压对方。拿到了大电影，拿到了去好莱坞发展的机会，对于一个野心与实力并存的女人，她实在无法在这个时候放弃，甚至选择对感情放手。然而男主的坚定又一次给了她信心，他愿意等。这大概就是truelove的模样吧。 在我们都以为男主和他的五人小团体即将以rap为生，为自己代言，为布朗克斯呐喊时，故事的发展却又180度大转弯。少林无法割舍自己与黑帮贩毒集团的关系，甚至还拉了团队中最小的成员下水，这触及了男主的底线，于是争吵爆发，分崩离析。而这一次，大家再也没有重聚，现实的割裂把他们带回了原有的生活，少林继续贩毒，男主继续升学，甚至还被耶鲁大学录取。同是生活在布朗克斯，却也有如此幽深而无法逾越的鸿沟。曾经歌舞升平，不过南柯一梦，幸好，还有有情人终成眷属。 看影评说，the getdown brothers的原型是嘻哈历史上举足轻重的团队，甚至还入驻了摇滚名人堂，虽然昙花一现，但并不影响重要的地位。这也许就是hiphop，在挣扎中毁灭，开出一朵灿烂的花。