魔法阿妈

【OWOM观影团第11周】Zen 09

【影片】《魔法阿妈》

1998年 8.9分 79min

【关键词】

“迷信” 驱魔 三代亲情

【影评】

熊孩子太可怕？不如一同驱魔

小时候看过的动画，对里面被压扁的蛇🐍 、天上游的鲸鱼🐳 和装眼泪的瓶子印象深刻。一直想重温，终于找到并看了一遍。

来自台湾的喜剧动画，闽南语＋普通话两种。画质那些虽不能和吉卜力那些比，但内容还是可圈可点。

小男孩豆豆的爸爸出车祸，妈妈需要照顾他但不想让豆豆看到受伤的他，所以带豆豆到阿妈（姥姥）家暂住一阵子。

阿妈是驱魔师，片名“魔法”实为为鬼魂👻 做法事。片中有鬼魂陶罐，中元节，饿鬼等的场景。豆豆因误开鬼魂陶罐而引发的事件贯穿全片——逃出的鬼魂作恶变强、豆豆擦上阿妈眼泪获得看见鬼魂的能力、与小狗变身的奶奶战胜鬼魂。

然鹅正因为这些民俗文化和“迷信”内容，本片入围金马奖最佳动画片，却“因被金马奖评审指为’倡导迷信’，因此与金马奖最佳动画片无缘”。

个人想说虽这是故事主线，但其更想表达的应是穿插其间的亲情、教育和一些友情、利他、莫作恶的价值观。

① 妈妈认为阿妈所为是迷信，阿妈也不停止所为，故两代之间有代沟。后来阿妈回忆曾反对女儿婚事和豆豆刚出生时的场景，且受伤之前和豆豆加深感情，母女之间都更加有话题和理解了。

老一辈的人或许常会做一些年轻辈不理解的事物，若非影响很大（被推销老年产品欺骗之类）年轻辈或可更多点宽容和理解。

更多时候可能是老人无所事事，太过关注孩子导致矛盾多发，如若有事做或能避免。小时候看作文，作者的叔叔弄一些手工给奶奶做，说能换零钱结果偷偷倒掉。那时很不理解，现在看他是为了让老人家生活中有事可做，体现价值贡献吧。

② 豆豆原本太恋家、太想念父母而难以独立，而后和阿妈“共事（驱魔）”以及其他经历让自己有所成长。

豆豆一开始并不情愿去阿妈家，说阿妈家破旧、对阿妈假牙感到恐惧等；阿妈做法事也不会带上他，但后来与阿妈“共事”后却提升了感情。长辈常认为孩子“还小”，不适宜“知道太多”，乃至“大人说话别插嘴”。而这些观念常会扼制不利于小孩的思想与成长。如若可以，或应平等对待，多与之沟通让其理解甚至参与，可能能够增进感情并让孩子更健康成长。

打翻鬼魂陶罐的熊孩子表面固然可恶，实则父母之责任（未能照顾周到）；然而由之产生的问题，却不可单纯棍棒教育，更应循循善诱。

最后分享童话大师郑渊洁在成年童话《我是钱》的一段话——

“有一次，孩子不小心打碎了一只杯子。10元钞有点儿为孩子担心。没想到相声演员对孩子说：“没关系，爸爸小时候也干过这事。”孩子笑了，笑得极其幸福，极其享受。不小心摔了个杯子，得到的是爱。这个杯子摔得太值了。一个杯子顶多几元钱，花几元钱给孩子一次爱，再吝啬的家长也不应该心疼。”

前不久在找电影的过程中很意外地在土豆网上发现了一部小时候非常喜欢的台湾动画《魔法阿妈》，还记得那时我还在读小学，暑假一个人窝在六楼的家里，胆战心惊地看着租来的VCD碟，外面是强到刺眼的阳光和知了的叫声，故事看完后却觉得意犹未尽。外婆浸在水杯里的一张一合的假牙，豆豆充斥了阿拉丁神灯、玩具和电玩的光怪陆离的梦，丑巴巴又凶悍的怪娃娃，用尾鳍一步步学走路、随后在大街上游动的鲸鱼，还有Q版的牛头马面跟弹簧一样的青蛇小扁（话说这名字确实很搞笑，而且上大学后还有另一种意义了，哈哈），这一切若非真具有童心，恐怕是根本想象不出来的吧。也就是这些东西将鬼故事的背景设定和天真的童话题材完美地融合在了一起。现在再回头看看这部片子，单从画面上恐怕可以列举出一大堆超过它的日本动漫，但是内容天真到这么纯粹这么亲切的童话题材却很少再见到了。阿妈和一帮老太太的台湾方言，还有那些夸张到跟唯美不搭架却贴近生活的人物形象，再加上各种各样的鬼怪形象，总会让我想起小时候长辈为了让小孩子听话，连哄带骗的各种说法，从吓到不行，到将信将疑，再到如今想起那些甚至还会傻笑着觉得有点温暖，这就是每个人成长的过程吧。 而且即便是现在这么大了，看到这部片子仍会感到似有所悟。浓浓的祖孙情贯穿了整个片子，当放到豆豆回家前不久，阿妈带着豆豆骑脚踏车的场景，背景音乐里用阿妈口吻唱出的歌词让我都忍不住想到自己的外婆，突然觉得很难过。故事的结尾还是传统的正义战胜邪恶的喜剧收场，逃出去作祟的小鬼给抓了回来，不过更让观众开心的应该是阿妈和豆豆妈妈这对母女间误会的消逝，而豆豆也从未从谋面到深深喜欢上自己的阿妈吧。 最后附上脚踏车场景的歌词吧： 一个个离去 带着成长的欢喜 你有美丽羽翼和自己的主意 人生有聚有离 我也懂得这道理 只是你给我这辈子最美的回忆 我只怕不能把最好的都给你 风不停地吹呀吹呀吹 像你的手轻拍我 轻地让我心痛觉得好寂寞 我慢慢闭上眼睛等你 等你跑进我怀抱 睁开眼，你却说再见

中元节，放水灯，吃普渡。是《魔法阿嬷》教给我的第一个有关中元节的习俗。

这是一部和《阿郎的故事》一样成为我童年记忆的电影，每次看都眼泪汪汪。这次也一样，前十几分钟的情节有笑有闹，而我已经泪流满面。

同样的夏天、同样被寄养在外婆家、同样因为想要回家离家出走、同样对自由的渴望……住在外婆家是一件无聊又放肆的事。没有什么事可以做，没有同龄人可以玩，却又可以肆无忌惮的赖床、看电视、等外婆把饭做好。

外婆很努力的照顾我，也很努力的在叫我吃饭我不愿意回家时候，拿着苕帚追着我跑。我被惯坏了，没有对任劳任怨的外婆有过一丝感恩，总是觉得这是他们应该的。

在看这部电影的时候，我很讨厌主角小男孩豆豆，他自私、无知、不尊重人、遇到事情只会哭、只想要爸妈买礼物给自己……但豆豆也很善良，乐于助人。剧情的矛盾点，也在这里。

后来我才意识到，其实我讨厌的也是这样的自己。

因为“好奇心”，豆豆闯进了阿嬷不让进的小房间，在里面闯了祸，让孤魂野鬼附身了阿嬷养的黑猫。

在黑猫的诱骗下，豆豆和黑猫做了交易——把阿嬷“卖掉”，就可以有很多钱，有了钱就能让自己回家，还能给爸爸妈妈买大房子。豆豆想念爸妈的心，就这样被利用了。

“卖掉”的意思是什么，小时候的我并不知道，看到结尾知道阿嬷要死了，我和豆豆一样懊悔，为自己无知犯下的错误，好像我和豆豆一样在经历这一切。

动画里阿嬷的脸和我外婆的脸一样，黑黄色，布满了皱褶，明明不是很瘦的外婆，并没有因为这些脂肪显得圆润，赘肉挂在身上，毫无美感，脾气也凶凶的，让小时候的我对外婆没有什么好感。

豆豆要收集阿嬷的三滴眼泪，才能卖掉阿嬷。为了尽快完成交易，豆豆开始主动帮阿嬷做事。这让本来以为和豆豆有代沟的阿嬷很是感动，两人的距离也在互动中慢慢拉近。

豆豆在阿嬷家交到了新朋友，阿嬷村庄的小男孩阿民哥、还有他们的共同好友——因为搁浅死去的鲸鱼、被车压扁的小蛇。

为了满足大鲸鱼坐水灯的愿望，豆豆和阿民为它做了一个水灯，这里是整个剧情有笑有泪的情节，目送亡灵乘灯远去的人们不停叮嘱着：“要按时回来哦，不然就投不了胎了。”豆豆也在这时收集到了第一滴眼泪。

一边是欢笑拌嘴的亲情友情，一边是黑猫在暗处不断壮大自己的势力。豆豆的好朋友小蛇和大鲸鱼也在满足自己的愿望后，被黑猫吃掉成为了自己力量的一部分。

小蛇那一声虚弱的呼救，没人听到。

豆豆也因为思念爸妈，一边收留因为害怕牛头马面不敢投胎的小鬼朋友Apple，一边努力地收集眼泪。在一日日的相处中，和阿嬷的关系，也愈发升温。

阿嬷陪豆豆骑脚踏车的那天，Apple被黑猫吃了。回到家找不到Apple的豆豆以为是阿嬷赶走了她，和阿嬷爆发了冲突。

为了让豆豆开心，阿嬷夜里一个人带着狗子骑着脚踏车去找Apple，却被黑猫推下台阶，失控的阿嬷和脚踏车一起冲下台阶，闯进马路，迎面而来的货车撞了过来……

爱是世界永恒的主题，爱总要与强大的黑暗对抗，哪怕只剩最后一点微弱的光也在所不惜。在爱的力量最迸发的时候，也是黑暗实力最强的时候。

阿嬷知道豆豆和阿民的小伙伴们都被黑猫吃掉了，只有在鬼门关之前打败它，让灵魂们释放出来，才能得救，否则就永远不能超生。

躺在病床上的阿嬷，已经不能动了。要怎么打败实力强大的黑猫呢？阿嬷把自己的灵魂转移到了白狗身上，随着灵魂转移的成功，病房心电图也变成一条直线。面对“死去”的阿嬷，豆豆第一次接触了死亡。

其实在此之前，至亲的死亡差一点就在豆豆身边发生，那就是豆豆爸爸的车祸。只是出于妈妈的庇护，豆豆一只不知情，阿嬷也只能按照妈妈的想法，将豆豆蒙在鼓里。

也正是因为一直活在爸爸出国赚钱了，赚钱回来要买大房子的成人谎言里，豆豆才对那些永无归期的幸福一直渴望着。

大人们只想孩子永远停留在天真烂漫的儿童时期，可孩子终将长大，在无法避免的长大中，缺失了该有的教育，成长就会成为一件困难的事，甚至到成人以后，还要继续解决童年的问题。

豆豆第一次有了“生死观”，面对没有心跳的阿嬷，豆豆一边哭一边承认自己的错误，承认自己不该去小房间碰那些罐子、承认自己不该答应把阿嬷卖掉……也在此时，豆豆看到了阿嬷的力量，再次拿出勇气和阿嬷一起战斗，遵从阿嬷的教导，打败黑猫。

电影终于进入高潮阶段。

结局我想大家都能猜到吧。皆大欢喜。

这部电影用笑声与眼泪为孩子们诠释了生死观和善恶观。是一部可以尝试让孩子去看的“鬼怪片”。

死去的亡灵并不可怕，他们生前是好人，死后也一样可爱。他们生前是爱你的人，死后也会爱着你，会在你的眼泪中依依不舍的离开。只因它们曾经生而为人。

P.S.黑猫说自己并不想投胎，想要做自由的大妖怪，小时候的我只是单纯的觉得做坏事就该死。

可现在再看，我也感受到了黑猫在没有被解除封印时的怨恨和对自由的向往，才不断使用诡计，养精蓄锐，壮大自己……

它的向往很好，可是它的行为劣迹斑斑，以牺牲它人为代价的行为我不能接受。

但是在现在的生活中，似乎随处可见这样的人，用小阴小谋来实现自己的小目标小满足，却被认可，觉得理所应当。是否也该反思一下呢。