这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
很喜欢的一部电影,看完心里确实难受了一会儿,为爱豆,为演员,也为女友。
看到大家都在讨论,两位男主到底有没有陷入爱情。其实那本本该写满文字,却一片空白的角色演绎笔记,就是最好的答案。根本不需要方法去进入角色,而是任由感情自然流露罢了。
Singer在戏里说,你不是在帮我是在帮你自己吧。这句话也是爱豆想对演员说的,在发布会上,演员选择退缩以保全自己的一切,被女友带离的时候,他也是迷茫的,究竟是总有一天可以出戏的方法派演技,还是真的感情,或许演员在这一刻也没有搞懂自己。爱豆确实用演技进行了复仇,他是投入了自己的全部,包括自己的感情和对演员的怨恨。但是复仇之后呢,爱和演员都不再属于自己,曾经短暂的拥有,只会留下更大的遗憾吧。
女友的角色其实是最惨的,从女友的角度来看,这就是相爱多年的男友出轨了,对方还是个男的。在演戏期间,男友义无反顾选择了那个出轨对象,对她的痛苦和求助,选择了冷漠的无视和拒绝。女友固执而强硬的挽回演员,并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。靠着欺骗自己,这样真的能重新过得幸福吗?对女友来说,这就是彻头彻尾的一场悲剧。
晚上找来这部电影,看完迟迟无法入睡。让每个人都过得幸福,这好像是个无解的问题。写下这句话的时候,我仍然没有找到答案。
或许生活就是充满遗憾,才能留下痕迹。或许道德约束和坚定的底线,能避免一些悲剧的发生。
目前仍是无解。
究竟什么才称得上是爱呢,牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟,还是只是在那样的一晚牵起你的手?
在剧中的方法派,所经历的爱,所经受的爱,称不上是爱吗?在剧中全心投入产生的爱,才称得上是爱吗?
看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。我觉得两个人单独看,都已经足够有魅力吸引另外一方,在流动的镜头中,体现得到了。还有说觉得和女主的床戏莫名其妙,我觉得男主在那样的状态下,沉浸的状态下,女主想要找回曾经日常中的男主,用这种方式找回,是非常可以理解的事。当爱出现的时候,爱就是出现了,与其他无关。
人是流动而连续的,爱也是。那一刻的爱是爱,另一刻的爱也是爱。是否有勇气抓住那一刻,承认那一刻,才是挣扎的地方。
我今天爱你,是因为我今天爱你,和我明天是否爱你并不冲突。
演员的诞生之极限挑战
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
呵呵
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭