1 ) Monster's Ball
说实话看完后对这部片子有点失望,冲着哈利贝瑞才看的,据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角,加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子,但是其实死囚在此片中只能算陪衬,真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。
剧情不复杂:在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅,她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死;与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警,就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑,在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来,汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执,在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发,儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇,同病相怜产生爱情,莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》,但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎,但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人,可以说是得到了精神上的救赎;因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道,特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样,《21克》虽然也是在讲痛苦,但是色彩相对来说明快得多,《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美,《死囚之舞》的床戏激烈得多,但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念,即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视,前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭,不许自己的儿子与黑人家的孩子来往,汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱,最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题,汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》,也是讲种族歧视,讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物,更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视,但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员,豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好,也许是她在片中内敛,但是爆发力不够,我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多,他的气场相当强大,使人感觉他不是在表演而是在做他自己,这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
2 ) 相依为命的依恋
《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后,女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮,而且是在西方人中少有的那种秀气之美。故事整体很压抑,据说是描述种族偏见的。
一家三代三个男人,均为监狱工作人员的三个男人,没人女人的家庭,从他们的对话可以看出,老父亲和男主角均和妻子关系不好,也是,这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子,懦弱且易怒的矛盾体,最后居然把枪口对准了自己。而另一个小家庭,一个没有地位的黑人家庭,丈夫被判死刑,女主也没有很伤心,可能因为早有心理准备了。但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人,就是在车祸现场,男主和女主相遇了,男主送出车祸的男孩去医院,结合当今国内的言论,这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。两人接触越来越多,丧子之痛让两个人惺惺相惜。女主满怀感激的走进了男主的家,却受到老父亲的羞辱,气愤离去。男主把老父亲送进了敬老院,这个在中国来看是不孝了,为了一个女人抛弃了父亲,但是想想这家人相处的模式,本来父子之间就没有多少爱,对儿子的自杀都无动于衷,又怎么会孝敬父亲。男主把女主接到家里,一切都很美好,直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。但是这个电影的优秀之处就在,女主并没有去质问男主,男主还不知道女主知道这件事了,最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌,两个人的未来会如何,留给观众想象了。
电影感觉很一般,尤其是前面有点拖沓,也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因,没什么感触。
3 ) 让我想起悲情城市
这让我想起早年看过的悲情城市,
抱歉,悲情城市有两个版本,侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个,中国也翻译成这个,但它有个更直观的名字:操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头,150分钟的片子,让老外呆了
操我用了真实的a片演员,实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比,证实了一句话,威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么?
这是种互舐伤口的慰藉,这样的基调,刺骨寒心
想想这三部片子的共同点:让我哭不出来,也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后,贝瑞把结婚戒指当了,这意味着新的开始、意味着重生么?
导演出道不深功力不浅,stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
4 ) 让真情填平歧视的沟壑
如果但就情节来说,此片比较简单。但从其所探讨的话题和深意来说,此片则给人一种救赎的感觉。
在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长,为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。
片尾女主人公也知道了真相,两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好!
5 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话,是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影,不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞,是在剑鱼行动,他被派去请那个电脑高手,凭着她漂亮把那个人请过来,当然后面有一段让人遐想无限的片段,当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中,从海里出来那个镜头,漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞,看到是2002年她演的,她又是1966年出生的,出演时已经是36岁了,已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中,出演的其实也一般,我估计能得奖,一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说,很多大明星是不忌讳露点的,而且越是年轻越不怕。 我认为,那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下,留下点影像资料,也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片,后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了,等到那时,观众对比一下年老时和年轻时的样子,大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突,包括,男主的儿子自杀、女主的儿子车祸,男主是女主丈夫的行刑者,男主父亲是种族主义者,侮辱了女方(言语上的哦,不是行动上的,其实要是我导演,我可能会安排一场行为上的侵犯,就在女主给男主送那个礼帽礼物时)女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴,为日后的矛盾冲突打下伏笔,按道理是可以拍续集的,但好像没有拍。
6 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影,可不见得,如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢?这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋,夜空格外明亮,心却无比昏暗。
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影,我还是抱着很大的期望值看的,但看完后只能说是大失所望,哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩,没有一丝亮眼之处,当年这个奥斯卡,要是没点"zzzq"的原因,我是不信的。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
戏剧冲突其实非常多,但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意,但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊,为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢?
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子,总体看走的救赎温情路线,涉及种族问题,冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思,一场沙发激情戏也确实火爆。
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
茫然绝望中夹带着些许淡然
片子压抑如我此刻心情,可是情绪始终不在片里面
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
绝望 儿子说 :“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说:“yes, i always did.” 儿子说:“but i always love you .” 绝望 太绝望了!
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
整体就是要讲种族主义么?我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后,这是属于不敢不给么。
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
影片柔和而平静的音乐与景色背后,是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。