剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于dark city一些题外话
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
2 ) 发现人性
作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2005年11月6日 译者：八月三十一 评分：Great Movie
亚历克斯·普罗亚斯的伟大电影《移魂都市》就像其伟大的默片前辈《大都会》一样，都提出了一个问题：我们何以为人，以及为什么不能通过法令来改变它。这两部电影都是关于为创造理想社会而创造的虚假世界，在这两部电影中，被统治者的内心摧毁了统治者的体制。在这两则寓言中，一种危险的武器袭击了万物的秩序：一个自由的人类，他能看清事物的真相，并质疑它。《移魂都市》中的威胁比《大都会》中的任何恐怖经历都要可怕，因为城市的统治者可以操控市民的记忆；如果我们是所有记忆的总和，那么当我们失去记忆时，我们又为何物？
在《移魂都市》中，当时钟的指针指向12点时，所有人类的记忆都会被重新编造。这被定义为“午夜”，但这个术语具有误导性，因为这座城市没有正午。在开场白中，我们被告知：“先是黑暗，然后是外星人。”最初，这座城市没有阳光。主角约翰·默多克问警探巴姆斯特德：“你还记得最后一次在白天做某事是什么时候吗？”巴姆斯特德对这个问题感到惊讶。“你知道吗？”默多克问他。“我觉得这个地方根本不存在太阳。我已经起床好几个小时了，但黑夜永无止境。”
旁白解释说，这些外星人来自另一个星系，然后聚集了一群人类来研究他们。外星人的文明正在消亡。他们试图发现人类内心或灵魂的秘密，或任何他们触不可及之物的秘密。他们创造了一座巨大的人造城市，只要他们想进行另一项实验，就可以对其进行编造或“调整”。
我们看到“调整”正在发生。所有人失去意识。所有机器停止运转。这座城市发生变化。摩天大楼从地下世界的原料中被挤压出来，建筑被设计出来，房间为居民准备，道具布置到位。在一名人类科学家的帮助下，外星人将记忆注入测试对象的前额。当人类醒来时，他们没有前一天的记忆；他们所有的记忆都来自一个共享记忆库。如果一个人犯了谋杀罪，然后又被赋予了一个新的身份，那么他还会继续犯罪吗？人是性本善还是性本恶，或者说这是他们如何看待自己的问题？外星人需要知道。
默多克（卢夫斯·塞维尔 饰）已经对外星人的装置产生了免疫力。他最新的记忆注射尚未完成。施雷贝博士（基弗·萨瑟兰 饰）是为外星人工作的科学家，但他对它们没有好感。默多克在一间酒店房间里醒来，发现了一具女尸；那天的剧本让他成了妓女的连环杀手。施雷贝警告他，他是个实验对象，但事实证明他对此有抵抗力。外星人来找他了，他必须逃跑。
故事由此展开：默多克在这座城市里游荡，试图发现其潜在的本质；巴姆斯特德警探（威廉·赫特 饰）试图抓住他，但会逐渐被默多克的疑问所说服（他被设定为一名警察，但不是一名很好的警察；他总是抱怨，“从来没人听我的话”）。还有情歌歌手艾玛（詹妮弗·康纳利 饰），她记得自己是约翰的妻子，她爱他，且他们是在贝壳海滩认识的。每个人都说他们知道怎么去贝壳海滩。但似乎没人能说出它确切的位置。
外星人以人类的尸体作为容器。他们大多数很高；其中一个外星人占据着孩子的尸体，但它并非孩子。住在尸体里的外星生物看起来就像是用受惊的面条做成的蜘蛛。它们可以在空中漂浮，可以随意改变这座城市，它们有个类似蜂群的组织，聚集在一个地下洞穴里，共同重新调整这座城市。这个洞穴的视觉效果让我们想起了弗里茨·朗的两部电影：《大都会》以及《M就是凶手》，罪犯苍白的脸一排排地上升到黑暗之中。
十月，我在夏威夷电影节上连续四天，与那些和我一样好奇的观众一起，逐镜观看《移魂都市》。我们定格画面，分析特效，讨论电影的意义，甚至还有一位精神科医生告诉我们，作为原型的丹尼尔·施雷贝，一位精神分裂症患者，他那关于自己病情的书对弗洛伊德和荣格产生了影响。
有时在逐镜分析过程中，我们仅仅是定格一个画面并观察它。一些街道场景让人想起爱德华·霍普或杰克·韦特里亚诺的画作。这部电影不仅美丽，而且还提供了丰富的深度和想象力，以及很多并非讲故事真正所需的细节。难怪巴姆斯特德这个名字出现了，也许是为了纪念亨利·巴姆斯特德，好莱坞最伟大的艺术指导之一。外星人创造的世界似乎借鉴了20世纪40年代的黑色电影；我们看到了软呢帽、香烟、霓虹灯、自动餐馆、老式汽车。普罗亚斯与大卫·S·戈耶和莱姆·多布斯一起写剧本；多布斯为《卡夫卡》写的剧本，以及戈耶为《蝙蝠侠：侠影之谜》写的剧本中，包含了一些与《移魂都市》相似的特征。
普罗亚斯喜欢深焦构图。许多室内空间狭长。在外景中，整条街道直至消失点都是对焦清晰的，然后摄影机横摇至另一条同样长的街道。灯光是低调（注：摄影术语，指补光很少甚至没有）且阴郁的。配色主要为黑色、棕色、阴影以及外星人苍白的脸色；暖色存在于人类脸上、霓虹灯以及贝壳海滩的广告牌上。在夏威夷我不止一次地说：“我很感谢这一镜头，它尽可能地做到了最好。”许多其他伟大的电影也会给你同样的感觉——他们的制作人超越了工作的实际要求，投入创作精彩作品的激情。
我比以往任何时候都更相信《移魂都市》是一部伟大的现代电影。它比《黑客帝国》早了一年（两部电影都在澳大利亚使用了一些相同的场景），且预算更少，凭借想象力和技术带来的特效，更早、更有感觉地完成了《黑客帝国》想要做的事。
《移魂都市》的辛酸体现在它的爱情故事中。在关键时刻，约翰·默多克告诉艾玛：“你记得的一切，以及我应该记得的一切，都从未真正发生过。”艾玛不认为这是真的。她说：“我非常清楚地记得我见过你，我记得我爱上了你。”是的，她记得。但这是他们第一次见面。她说：“我爱你，约翰，这种事是装不出来的。”默多克说：“没错。”你可以告诉他们所爱的人，这是外星人通过记忆注射所导致的。但她的感觉不能被注射。这是外星人无法理解的部分。艾玛只是个小角色，但却是这部电影的核心，因为她真正懂得爱；约翰还得去发现它——从她身上学习。
外星人并不邪恶。他们只是从外星人的假设出发。他们甚至不是万能的，这就是为什么默多克、巴姆斯特德和施雷贝可以在这座城市相对自由地行动。最后，我们为他们感到些许遗憾。他们将死在充满幸福之人的城市里，而这些人无法发现自己的秘密。
注意开头的一个镜头，它靠近酒店的窗户，而在窗户后面我们看见了默多克。窗户是长方形框中的一个圆形。它看起来就像《2001》中哈尔9000的“脸”。哈尔是一台什么都懂的计算机，除了人类和情感。《移魂都市》在一部创造了一个完全人工的世界的电影中也考虑了相同的主题，在这个世界中，人类教他们自己去成为自己。
3 ) 所谓的经典
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
4 ) 悬疑+科幻皮囊下的大量政治隐喻
导演在其中穿插了大量的政治隐喻，各个人物的名字（开始觉得十分奇怪，为什么叫Mr.Book、Mr.Sleep、Mr.Hand？）、女人歌曲的内容（尤其是第二首歌曲）、记忆的设计（反复出现的Shell Beach，象征了当权者给人民许之的美好未来，却没有告诉你究竟如何到达）等等都是有意为之，对于活在这个世界上的芸芸众生，当权者（外星人，他们拥有所谓的集体主义思想）通过书籍（最强大的武器，代表各类出版物及媒体）、黑夜、催眠（邪恶小男孩Mr.Sleep）、墙、手（各主要反派的名字）等一系列手段，借由知识分子（本片中的Doctor，他懦弱、被迫却又拥有当权者本身不具备的技术）之手将芸芸众生牢牢地控制住了，任由他们决定每个人的命运，同时在所谓的集体思想指导下盖起了一座又一座的摩天大楼，并令其陶醉其中。
片中的男主及那个被人视作疯子的警官象征了芸芸众生中没有被迷惑的人，他们看透了一切却又无可奈何，周围的所有人都认为出问题的并不是自己而是他们，当众生因Tunning而昏睡过去之际，这些人根本无法将它们唤醒，而这类人或许只有两条路可以选择，一条路是像疯警官一样选择自杀而逃避，另一条路就是像男主一样抗争到底。而所谓的Tunning能力，实际上就是根据个人意志并为之不断努力，最终得以实现的能力，但是在集体思想的控制之下，这一作为一个人所本应具有的能力却显得那么稀有而强大，绝大多数人都被当权者利用各种手段所控制着，他们自己的想法并不重要，重要的服从于集体的意志，当权者对于自己的控制能力相当自信，以至于有一个人跳出来之后，他们竟然完全不敢相信，认为他进化了，而这种进化本应该经历几代人才能逐渐完成。
为什么Doctor说他们（当权者）害怕水，或许水代表了变动与不稳定，因而十分难以控制。而他们为什么喜欢黑夜，我想这个你懂得。而在最后导演对此进行了回答，人民最终成为了汪洋大海，而非仅仅是泳池中的几片水花，而难以示人的黑夜也被绚烂的光明所取代，我们每个人根据自己的意志去追求着自己想要的生活（男主在Shell Beach刻意邂逅女主），而这才应该是世界本来的样子。
我们是片中的芸芸众生吗？或许是的。但我们想成为那样的芸芸众生吗？绝对不！
5 ) 取不出标题
今天看了这部被称为“冷门佳作”的经典科幻片，看完以后，我甚至连一个标题都取不出来，槽点和逻辑硬伤实在是太多了我的天。主线是探讨人性与记忆，外星人俘虏地球人，想探究人性到底是怎么一回事，仅仅是记忆的集合吗？不得不说当年有这个立意还是挺牛的。只不过拍出来的东西真的不敢苟同。
我觉得最不过关最不过关的就是这个男主角了，惊恐式双眼明明很容易让人代入情景，缺像是演了一个瞎子，对任何事情都毫无波澜，不管在哪种情境下除了瞪大眼睛我没看出任何表达，所以这个男主在做任何事，我都是不信的，观众不相信演员做出的事，那就是不合格了。举个例子，按他的演法，男主因为失忆所以对任何人任何事都毫无波澜，那为什么得知真相后，明知道一切都是假的后，却有愿意为了一个明知道是假的女人去投降呢？我真的有被雷到……然后那个医生的演技，只能说真的太刻意了，本来整部影片所有人都很奇怪了，你还要演的这么奇怪，这么比下来，那个警察和女主真的演的好多了……
吐槽的第二个点就是那群弱智外星人啊，可以用tune改变城市，这么牛逼的超能力啊，却要抓一个人类来用注射器替他们注射记忆？？？行，我当你没有那个改变别人记忆的能力，但是我想知道为什么有那么多外星人手下不用，每一次注射都要让这个人类去？为了给最后的翻盘做铺垫吗？太刻意了吧？你设置成外星人不能触摸实体也可以，可是偏偏这么牛逼的能用精神能力的外星人，整天要拿着一把刀到处晃悠？还有那个外星小孩，我以为是什么大boss，那么多镜头，结果说了一句话根本没人理他，最后也是死的莫名其妙的，why？？？
第三就是最后那个雷人大战啊，我真的连吐槽的力气都没了，不是踩一捧一，97年的《千钧一发》不管是故事完整性，逻辑严谨性，特效贴合性都比这个98年的《移魂都市》好太多了……
我只能说在当时那个年代，这个故事的内核还是立的住脚和新颖的，后来的电影应该也都有借鉴此片。只是抛开这些不说，这真的不能算是一部冷门佳片，逻辑硬伤太多了，看的时候我感觉我的智商被按在地上摩擦，很多场景尬的我脚趾发麻，想点退出，所以说还是腾腾位置让给那些真正配得上冷门佳片这个名号的电影吧。
6 ) 除了记忆，我们还有什么
究竟是什么使得我们和别人不同，脸、身高、体型，这些physical appearance虽然日常生活中我们区分人的首要标准，但是相信没有一个人会把这些当作最终标准。我们的最终标准其实是soul，所谓人的灵魂。加上所谓二字，一是我们历来接受的唯物主义教育排除灵魂的存在，还有是因为也没有人能给灵魂做一个准确的定义。但是，如果有一个长得你妻子/丈夫/父亲/母亲完全一样，但内心却是不同的人；另一个有着陌生人的外貌，但是却有着亲人的灵魂，这两个放在你面前，你会选择哪个呢？肯定是后者。So the soul made us unique.
但接下来才是最关键的问题，灵魂由什么组成？记忆、性格、思维方式等等，但是一个人的性格和思维方式却不是天生的，而是由整个成长过程塑造的，那是不是可以认为人的灵魂由记忆造就，我们的记忆造就了我们，每个人都是自己记忆的集合呢？
影片给出的答案是否定的，他们认为除了记忆以外，人还有独特的本性。在日常生活中，我们也会说所谓江山难改本性难移、儿子性格想爸爸、龙生龙凤生凤老鼠的孩子会打洞之类的俗语，人们也普遍认为人的本性会被遗传或者一些随机的因素所影响。那是不是意味着，人生下来就已经有一定的特质，无论以后的环境或者努力，人的未来中总有一些东西我们无法改变？我们恐怕又很不愿意相信所谓宿命吧。而且所谓的性格上的遗传，到底是DNA造成的，还是小时候生活环境造成的？如果把两个DNA不同的小孩放在相同的环境里面，接受完全相同的生活经历，会造就出相同的人格吗？很遗憾，这种试验在可以预知的未来还没法做。
美剧星际之门里面有个情节，有种“光传输”技术，把人打成粒子，记录下顺序，用光传输到另一个地方，再按照顺序重组起来，实现人的瞬间（至少是光速）传播。我电动力学和量子力学学得很烂，但就我有限的知识来说，因为存在波粒二象性，电磁波的传播，并不是离子和物质的传播，而是能量的传播。也就是说，在这一端把你拆成离子，这些离子本身并不可能以光速传播，传播的是排列顺序，那就有个问题，如果把排列顺去传过去了，但是这边的你没有拆掉，那是不是就会出现两个你？用电脑来打比方，本来是剪切的，结果复制了，怎么办？
还有一个问题，就算按照电视里面的标准传播，这样可以在目的地重塑一个你，有了准确的排列顺序，重塑出来的人将会拥有相同的外貌，相同的记忆（前提是记忆是通过化学物质和电讯号储存在大脑中），但即使这样一个相貌和记忆完全相同的人，那就是你吗？如果有前面所谓的天生特质，这种特质如何传播？这种特质也如同记忆一般是电讯号或者化学物质乃至生物构造吗？或者是真的灵魂，那么灵魂能光速或者瞬间移动吗？
什么是人也是哲学中最核心的问题，因为它必然会牵涉到物质与精神的本源问题，也必然牵涉到人的生死问题。
《小王子》里面，最后的结局是小王子死去，临死前他说：“我要很远的地方，但是身体太重了，带不走。”宇宙如此浩瀚，我们的肉体却是如此沉重，那些数万光年之外的星系，人类真的永远无法到达吗？如果存在非物质的灵魂，或许就有可能了。
物质和精神的问题，生与死的问题，或许真的不是活人可以回答的问题。如果发现我们最想知道的答案，只有通过死亡才能得到，那可真是无奈呢。
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
不落俗套的外星人入侵！ 当姑娘说“我爱你，这作不了假”的时候，我立刻觉得，从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
拍摄技法和剪切庸俗感，后面的空气泡大战就庸俗化了，但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美！谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片？8
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会]；②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙；③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早；④特效尚可,惜决斗戏太俗；⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞；⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。（9.0/10）
跟大BOSS的决斗方式好失败，意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼，科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑，这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔，雷到了
被忽略的科幻经典！
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风，但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致，甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”，对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义，而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角，真正的主人公反倒微不足道了，詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了，不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。（环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗！）
经历漫长的黑暗后，新的上帝创造了大海和太阳，下一个循环开始了。
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦，深度也不够。一开始不知所云，电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜，仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
如果不是那愚蠢的空气炮大对决，它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市，一部伟大科幻片的开始。
后现代特质，纯粹优美的软科幻。萨特说：“存在先于本质。”人首先存在着，在这世界遭受各种波折，然后界定他自己。影片里，人的思想被抽离肉身，只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆，才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造，是英雄使自己成为英雄，是懦夫使自己成为懦夫。”
比想象中要撇，结尾太傻了。但是场景真是让人激动，前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错，就不追究硬伤的责任了，更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个，啧啧。
其实这就是一部创世纪。
剧本很好。
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了！完全被迷住了！
不论先后地看，简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》（此处省略一百部）或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿，我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘，迷影后发现早有人拍过就多丧气，见到越多越丧气，简直愤恨晚生呢，现在彻底麻木了...这片还可提几点：即便俗且低配，也不失为另一部银翼精神续集；美学借鉴《大都会》；和《楚门》同年，早四个月上映。
拍得有点傻的黑色电影
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了，却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧