猫鼠游戏

高潮在Hanks告诉Leo他不会骗他，也从没有骗过他，泪点在Hanks去监狱探视Leo，带了他最喜欢的闪电侠漫画，像一个父亲一样保护他，关心他体谅他照顾他，在法国人强硬地带走Leo的时候我就知道以后Hanks一定是Leo的监护人。 Leo所饰演的Frank曾经有最美好的一切，美丽温和的母亲，父亲英俊富有又参加过二战，漂亮的房子少有的荣誉，他在私立学校上学身着裁制考究的校服…… 然而所谓家道中落也就是如此了，偏偏母亲在这个时候抛弃了大小Frank又投入到另一个富人的怀抱中。受不了这突如其来的打击，Frank离家出走，为了过活更为了替父亲赢回失去的一切，让母亲重回自己身边，让支离破碎的家回到昔日的温暖幸福，Frank走上了不归路。 不能说100%，但起码98%的罪犯之所以成为罪犯，都是因为父母。不是说父母有意让他们成为罪犯，而是那些父母确实不称职。 我本以为Frank会每天提心吊胆地生活着，想尽办法逃出FBI的“魔掌”不仅需要智慧，更需要勇气。然而每个圣诞节的对话，相遇一次后就亲切地称FBI大叔Carl的昵称，那语气是暧昧的（不好意思不小心腐了一下），也是一个孩子为寻求安慰的撒娇。Frank欺骗每个人，包括自己的父亲，却诚实地告诉Carl自己所处地和房间号。Carl说你打电话给我不仅是来道歉的，也因为你没有其他人可以共同分享圣诞节。Carl说你会回来，因为没有人在后面追你。Carl对Frank的了解和分析开始是出于职业需要，到最后却变成了拯救一个灵魂的责任。 Frank小小年纪却和N个美人鬼混（我想这应该是万千少年的梦想吧……），最后他爱上的那个Brenda，和她一样没有家，被父母抛弃，得不到父母的关心。两颗心贴在一起，找到了彼此需要的温暖。Frank毅然而然要Brenda重新得到父母的爱，为此他愿意献出他的一生，当他看到Brenda的父母相亲相爱地在厨房里一起洗碗，他多么希望这就是他的父母。所以他下定决心，让Carl不要再追他，他要安定下来了，也因为这样他再次暴露了自己。 只可惜订婚之后的新人，Brenda回到父母的怀抱，Frank仍然是孑然一身。Carl也在这个时候赶到，Frank终于说了一次实话，告诉Brenda他的真名，但是Brenda“出卖”了他。Frank再次走上逃亡之路。 这次的目的地来得更直白更彻底。法国的Mon小镇，有支票，更有父母美丽的相遇。游戏的根源，在这个小镇；游戏的结果，也在这个小镇。 回头看开头，Frank想要再次逃走，却已经没有力气。 父亲的死，母亲改嫁，Frank想要再次逃走，却没有心力。这次，真的是心甘情愿地被捕。他已无可依恋。 Carl从法国到美国，为Frank做了很多事情，争取引渡，争取医生等人道主义待遇，争取少年犯优待，争取监护保释，争取工作……他像一个父亲一样在拯救一个孩子，一个受伤的孩子，也希望他能够回到社会做正确的事过正常的生活。Frank又开始感受到温暖，感受到爱，他信任Carl，也对Carl诚实，毫不犹豫地帮助Carl，把自己知道的所有诚恳相告。但是FBI的工作让他感受到巨大的压力，Carl繁忙工作无暇顾及他的时候，他又故技重施，希望通过再次出走可以重新获得关注，获得重视，获得爱。他知道这样会加重刑罚，甚至死在异国他乡，但他不在乎，他只希望有个人能够在后面追他，时刻想着他，在最重要的节日能够和他通电话，让他心里感到慰藉。游戏似乎又要重新洗牌。 是Carl改变了游戏规则。他就是要让Frank知道，如果你需要爱需要温暖，你就回国，回家，回到爱你的人身边，逃走是没有用的。 我前面说我本以为Frank的逃亡生涯是提心吊胆的，但看完全剧我明白Frank的逃亡在某种程度上是享受，是幸福。比不上结婚定居，比不上亲情和家庭，却永远知道有个人在想你，在念你，在想尽办法接近你。Frank在玩弄Carl的时候，也付出了感情。 父母给孩子留下的伤痕，需要孩子找方法去抚平，方法可能千奇百怪，或者致使犯罪或无可弥补的错误，或者成就一个人最无可替代的才华，但那都比不上一个像父母一样的人，来完成父母所必须完成的任务。只有在这一刻到来的时候，游戏，才真的终止了。 只有在这一刻到来的时候，我们才能真正安心地告诉自己，这个孩子又找到家了。

我们评价一部电影，通常会从商业和艺术的角度来分析优劣。商业，其标准无疑是影片的吸金能力，越能吸引观众的眼球，越能赚取大把的钞票，从而体现其商业价值。艺术，顾名思义，电影当然是一门艺术，一部电影展现的艺术成分，所含的艺术内涵，决定了影片在艺术层面的造诣，也是评判一部电影是否是“好电影”的重要因素。 　　 这部《猫鼠游戏》，在我看来绝对是一部成功，甚至伟大的电影。对于现在还是一个学生我，这部讲述高中生“大骗子”的电影还是留下了些许印象。昨天，隔了很久再看一遍后，觉得必须写一篇影评来表达我对此片的喜爱。 　　 这部电影肯定是商业性十足的。从故事本身来讲，“猫抓老鼠”，警察抓小偷，是一种经典的故事类型，因其本身的可演绎性，被一次又一次搬上大荧幕。不论具体以什么形式，什么角度去叙述，精明干练的警察穷追不舍，狡黠飘逸的“坏人”不断逃脱，上演无尽的惊险故事。总能牢牢吸引住观众，也总是能让影迷心甘情愿掏出兜里的钱。另外，莱昂纳多·迪卡普里奥 、汤姆·汉克斯，这两个重量级的演员担任主演，单凭他俩的票房号召力，就足以在市场上大捞特捞了。 　　 在斯皮尔伯格的操刀指挥下，这部拥有着极为精彩的故事的电影，平添了不少电影艺术成分。斯皮尔伯格自然不多过多介绍，不论是炫丽灿烂的商业片，还是深邃沉稳的艺术片，他都信手练来，轻松自如。无数大奖的积淀下，斯皮尔伯格绝对是“好片”的保障。虽然影片本身的故事引人入胜，但斯皮尔伯格还是运用了不少技巧，配合自己一贯的叙事风格，将影片排的格外有趣，在保障故事的流畅的同时，大大加强了影片的观赏性。观众在观影的同时，会感受到电影带来的乐趣，会叹服导演对电影的超强驾驭能力，而这种愉快的观影体验，才是观众真正愿意掏钱所购买的。斯皮尔伯格对于整体的把握恰到好处，插叙的叙事手法颇为聪明，故事的讲述也平稳全面，许多细节的设置使人眼前一亮，比如“no/no/no”后的“yes/yes/yes”；比如詹姆斯邦德片段的插入。大导演的智慧处处体现。电影的艺术内涵十足。 　　 莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯，一个风华正茂、意气风发的当红影星，一个两获奥斯卡影帝、演技派的戏精，两人的对手戏成为此片成功的关键。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演一个因父母离异而无法接受现实、离家出 走的高中生，完美诠释了一个看上去风光无限，实则内心空虚、渴望和睦家庭的孩子。汤姆·汉克斯饰演一个恪守岗位、敬业负责的警察，每天忙碌在永远处理不完的事物中，来掩饰对女儿的思念。两个最会演戏的人，分别把角色演绎得出神入化、丝丝入扣。 　　 最后必须说说此片的故事。这是一个真实的故事，现实中故事的主人公弗兰克·W·阿巴内尔16岁因父母离异而离家出走，在21岁之前冒充泛美航空公司的飞行员周游了50多个州、20多个国家；不但如此，他还填写假支票诈骗了超过250万美元的现金供自己在旅游中挥霍；当然，为了掩人耳目，他的身份也千变万化，时而是名牌大学的教授、时而成了受人尊敬的医生、时而又当上了路易斯安纳州大法官的助理…… 　　 这部影片在给我们带来愉快的观影体验的同时，也在向我们讲述某些道理，这正是电影的艺术内涵。 　　 虽然我们在看影片时大呼过瘾，但影片中很多处的设计都像我们表达了主旨： 　　 主人公是寂寞的，不论他再怎么风光，过着多么潇洒奢华的生活，他的心中肯定是寂寞的，他也只是一个孩子，他只不过是渴望父母的爱，渴望有一个幸福和睦的家庭。比如在即将结婚的未婚妻家里，与岳父岳母的生活让他感受到自己所渴望的爱，所以他想听下颠沛流离的脚步，结婚，过上安定的生活。 　　 而这个十年如一日不停追踪主人公的警察，在完成自己工作的同时，仍然同情着这个可怜的孩子，想让他从头来过，从新做人。在影片中，他带着领导去探视主人公，以说服领导让主人公辅助警局破案，在主人公展示自己的能力后，他那自豪的眼神看着领导，仿佛在说：看！我的孩子就是这么能干！ 　　 在讲述这样一个刺激、离奇、甚至有点儿违背普通人常识的故事背后，影片还向我们传达了一种精神，一种传统的“美国精神”。两只老鼠掉进奶油桶的故事，是一种永不言弃、不懈努力的精神的传达，这是一种标准的“美国精神”。 　　 这部电影，无疑是我最喜爱的电影之一。从电影艺术方面，从情感传达方面，从演员阵容方面，从各个方面，这部电影都做到了精湛。而其中展现的孩子与父母之间的亲情、永不言败的豪情都感动着我。好莱坞的流水线每年都会生产无数部电影，赚钱当然是首要目的，但每隔一段时间，就会有一些视电影为生命，视电影为艺术的人，为我们拍摄出真正的让我们获益匪浅的好电影。这也是我们如此喜爱电影这门艺术的原因。