镜像人·明日青春

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生，但在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂。小小会对安先生下手吗？ 两个人机缘巧合，一起独孤两个跨年。安何先生其实很在意自己是不是“人”，在她的理解里有名字才算是人，没有名字，永远只是工具。小小与安何的爱情如同烟花般璀璨，如同烟雾般消散，却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份，解读永恒，更像在解读那些生命里的得到跟失去的。实习医生田小心，爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本，她为他接鼻梁，她为他在每场比赛后，做简单的治疗和包扎。只是一个实习医生的田小小，一心一心一意想用干细胞救助小孙。但最终，想以爱之名救助小孙，却使一切背道而驰，两人的爱情能否逃过被设定的命运。小孙对田小心的表白，选择在田小心生日那天，作为拳手的他，能不能也努力为她也赢了一次呢？影片的第三个故事则像一道关于爱情，关于命运和伴侣的选择题。

最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。

昔日赛车手梁晖，在目睹好友周晓杰意外死亡后，一蹶不振。他重新做回货车司机，却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密，于是思念袭来，梁晖甚至还在思考，是否好友周晓杰还活着？甚至还在想，他车上的AI机器人，却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖，自己不比他差，为什么跑不过他的时候，梁晖的回答是“你什么都不怕”。作为一个赛车手，没有了恐惧感，成了他宿命的轮回，成了他失败的原因。梁晖没有野心，却满身邋遢，对生活失去了信心。在周晓杰死后，他甚至每天晚上都会惊醒。这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开，开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现，随着时间的推移，也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。

除了内容方面的设计，剧本上在这一段也对于活着，到底有什么意义，进行了反思。

这种反思包括恐惧了，还比赛不比赛？友情，在每个人生命里的比重，可以达到什么程度？等等一系列的思考。悲情的周晓杰，为了这个故事注解出人生的底色。或许，到他出事那天，还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题，但他的生命却已经戛然而止。他的青春他的生命随着车祸，也只能永远的定格在那一天。更为悲情又怪诞的设计是，到第一个故事的结尾处，我们方知晓，原来周晓杰是一个镜像人，一种被进化的、完美设计出来的人类，他恰好只能够存活25年。从某个意义上来说，剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合，同时也就让这个故事从科幻走向宿命。所以周晓杰的意外死亡，究竟是注定的吗？这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。

本片的第一个故事也像是关于青春，关于友情的，更是关于人生的一种思考。同时也奠定了这部电影伊始的基调。这部电影的名称叫《镜像人》，第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事，所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。在技法上，大量的交叉剪辑，在美术上，现代感十足的空间，让这个科幻故事充满迷幻色彩。

影像方面，有焦黄燥热的赛车场，也有潮湿阴冷的未来感。通过这种略带设计感的形式，无疑将情义与人生，失去和离别的主题烘托了出来。自然，建筑，车辆，人群，海水，残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪，息息相关。作为一部网络电影，个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。

作为一部科幻电影，《镜像人》在接近两个小时的时长里，用三个故事串联起青春的世界。在我看来，这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品，故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着，面对命运无情的捉弄不后悔，心怀不甘的选择逆流而上，追寻自己的明日青春，在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。

1，李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯，正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的，并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽，所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。但梁晖要求用“他”的声音说话时，并没有明确指出这个“他”是谁的前提下，反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备，李四瑞因此“穿帮”了。

2，在环境严重污染的年代，人类必须要带口罩，但也只有人类需要带口罩，镜像人是不需要的。所以在梁晖和钱多多身上都有口罩，周晓杰没有；但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知，因此也在佩戴口罩；而第三代的关北、安何，在他们选择隐入人群逃亡，自然需要口罩来掩饰自己的身份。

3，在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子，上面写着“star wow”，这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。

4，安先生从小小的家离开的时候，小小举起了枪，并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起，显然是开枪了，但有没有瞄准安先生呢？也许这就要问小小了。

5，在小孙和田小心发生关系一天后，田小心手里的验孕棒是一条杠，但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的，于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。但发生关系“一天后”，这时的受精卵尚未着床，是不可能测出来怀孕的，所以验孕棒是一条杠。

6，安何与关北重逢时，头顶时钟是15:21；安何死亡的时间是20:05。导演通过两组镜像时间，15和21，20和05，像是镜像中的同一组数字，暗示镜像人就是人类命运的比喻。

7，在许多年以后，安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人，有一个画面可以看到，机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样，很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。“镜像人”也隐含这层意思。而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。子曰“朝闻道，夕死可矣。”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

对于人来说，到底什么才是最重要的？ 在具体的事物上，大概每个人都有自己不一样的答案，但在抽象的情感中，爱与自由一定是永恒不灭的光芒。 在我看来，这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。 不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好，每个人都有自己认真追寻的东西。 梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥，而周晓杰的出现，成为了他生命中一个重要的转折点。 虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态，但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。 其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。 这样的一生，一定也是他深深羡慕的，因为羡慕而不得，所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。 周晓杰短短25年的镜像人生，用尽了一切努力想去体验各种精彩，他做到了。不仅如此，他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。 在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中，他们也收获了各自的蜕变。 如果不是遇到了田小心，小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子...... 而如果不是遇到了小孙，田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉，很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。 最终小心失去了小孙，但是却获得了一生不悔的回忆；小孙离开了世界，却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味，我想，他们都是满足的。 而在安何和小小的故事里，“朋友”一词显得格外有分量。 不容置疑的，小小和安何都是非常孤独的存在，独自逃离组织寻找自我的安何，和独自困守地球的小小，共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。 他们之间的对话很少，但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神，已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。 在这个孤独而荒芜的世界，感谢有这样一个同样孤独的你的存在，让我知道自己也并不是完全孤单...... 镜像人的故事，既是幻想又是现实。 幻想出来的设定，却映射出了无比现实的人性，虚构出的故事，却写满了真实而赤裸的青春。这样一个故事，怎么能不触动？

今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——

//weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

欧洲和日本有一些科幻片，先不说质量，流传度都不够。美国这方面，实在是一枝独秀。但奥斯卡基本把最重要的奖项，赐予这一强类型电影，这是一个非常值得思考的问题。早在20年前，就有人说要在咱们这拍科幻片。很多人的想法是，人家能做到，我们也能做到。文化自信到这般田地，常让我哑然。 在上世纪，中国就拍过科幻片，但成绩不甚理想。电影是关于过去的，是与记忆有关的一项工业，或者说是一门艺术。这与以未来为主要时间场的科幻片，几乎成了天敌。像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基，以及更擅此长的库布里克。他们眼中的未来，既是当下现实的超长反射弧，也是此一时彼一时的复制粘贴。他们对未来是不抱希望的，之所以会丧失信心，浓度再高的科技含量，也无法左右人心的本质，再多的方便也不会带来更大的随便。 @张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境，循环往复中我们得到的越多，失去的也越多。我们自以为可以天马行空的幻想，常常会到此为止。在浩淼的未知里，只能凭借仅有的自知之明，去体认对方，以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。可以将这称之为爱情，在没有重力的地方，它依然飘浮在空中，让你不再成为时间的玩偶。

文|司空摘星

无论从哲学史还是现实社会，人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。然而在科幻电影领域，中国关于这一话题的声音是缺位的。可以说，《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾，也让我们对这一领域有了更多憧憬。

人是什么？人的主体性一直建立在不变的身体层面，从古希腊到中世纪，身心二元论中的身体，总是可朽的、低微的存在。现代哲学中，笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。但工业和科技开始改写身体的定义：从义肢、整容到人工器官，再到基因工程，一步一步挑战人们的世界观。2018年11月，中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。2019年12月，“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判，贺建奎被依法判处有期徒刑三年，并处罚金人民币300万元。这是现实社会中，法律做出的刚性回应。

在科幻电影领域，这是个延宕多年的话题。《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人，但我要做一个真正的人。这种情结在科幻文学中比比皆是，也成就了诸多优秀影片。但是，东西方文明有着巨大的鸿沟，西方叙事是否适合东方语境呢？作家毕飞宇曾经做过一个实验，只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字，其他一字不改，整个故事就会崩塌。同样，西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。中国影人必须通过自己的努力，来探寻这一领域的答案。《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力，也取得了不错的效果。

电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事，大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。其中，第三个故事更为触动人心。王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代，他身患绝症。颜卓灵饰演的“安先生”，是逃出基地的三代镜像人。“小小”需要“安先生”的血来救命，但必须一命换一命。在这个故事中早已没有了爱情，两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间，形成了巨大的张力。而他们的身上又都充满了对命运的抗争，以及对自由的无限渴望。

电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位，涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。这不是一种日常伦理，而且一种特殊类型的伦理形态，也是一种未来伦理，即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。在未来，人类如何得到救赎？科技进步能否消除奴役？人类能否与仿生人产生共情？等等。这些问题的答案，具有深刻意义。

这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。比如，肉龙、饺子的出现。特别是一起包饺子过年的一幕，在惊心动魄之中散发出一点温情，这是东方独有的气韵。在浓郁的末世氛围中，日常的一瞬比黄金还宝贵。

镜像人，他们是宠儿，也是弃婴；他们是工具，也是我们的未来。这部影片所展现出的才华是肉眼可见的，其主题是严肃的，而将科幻片与青春片相融合的尝试，也有利于电影更好地推广和传播。期待更多这样的电影出现，也让中国电影更加绚烂多彩。

影片的视觉类型感很强，科技的发达促使人长寿，可不见得使人健康。人文的部分给了我很深沉的感受，在不能两全其美的情况下，生命的延续也就是我们统称的活着和记忆，我不知道该选择哪一边。很惊讶导演对影片整体的深层次理解。影片的视觉感非常强，但更多影响我的是对生命的思考，令我震撼！突出了未来式青春的设想很新奇，带给我很多的思考🤔但重要的是，面临这一切我们设身处地的想：我会怎样选择？有无奈，又有一腔热血...总之看过后才会懂～