健康脱口秀第三季

脱口秀夫妇终有一别，喜剧的内核还是伤感

新一季《脱口秀大会》海选思文就被新人淘汰，她在后台哭，不是因为输，是因为被关心。

她在海选时没有聊自己擅长的婚姻和亲情话题，而是聊成名以后。显然效果一般，当你刻意规避掉你最擅长的，但观众的期待又是过去的期待，难免会遭遇一些落空。

另一边新人“攒了一年的段子”伺机进攻，思文被淘汰，是靠领笑员张雨绮的力挽狂澜才复活成功。

但在新一期关于婚姻的话题比拼中，思文还是退赛了。她说她现在没有能力引导大家欢乐，她自己出了点状况，需要休整。

在这之前，她和程璐的离婚上了热搜。大家在叹息之余，隐隐又觉得似乎早晚会发生。

他们在后台接受了采访，表示依旧是好兄弟，但婚姻不再。

导播让他们给彼此写了信。思文写得很真诚：祝程璐比赛顺利，始终认为他是最好笑的男人，祝福他。并且说在他有难的时候可以借钱，你的前妻。

程璐在这一句读完，泪崩。

这对脱口秀夫妇依托在段子里不断讲自己的生活，慢慢进入观众的视野，效果显著，非常成功。

思文一度被称为脱口秀女王，之前女性讲脱口秀少，她表现优异，站在女性视角，用生活化女性化的语言讲着人生里各种尴尬崩溃惨绝的困境，同时不忘开自己婚姻的玩笑。

那句有名的夫妻就是“睡在上铺的兄弟”成为他们的经典梗。

在这之前，程璐已经是笑果的首席编剧，编剧的意思就是段子很精致，有文化，但自己表现不算是特别优秀。所以这个首席编剧，一直在努力走到台前。从顺序上，似乎是思文更早因为清晰的定位，不错的表现，丰富的内容走到了观众前头。

他们的内容不光让夫妻双方成为无可替代的脱口秀夫妇，还帮到另一个编剧，和他们朝夕相处的梁海源因为聊他们的生活，得到过去年的爆梗王。

就跟调侃建国的谐音梗一般，调侃他们的夫妻生活成了脱口秀演员的热场武器。

大家聊着他们各种玩笑，让场子更热一些，进入自己的表演。

一切都自然而然，以为这段关系会维持下去。

没想到就结束了。

其实也不会想不到，或多或少会有点担心吧，喜剧演员背后的生活，绞尽脑汁想段子后的酸甜苦辣，只有欢笑是留给观众的，偶尔一些深刻的思考，但大多数时间的冷暖自知就得演员自己承受。

一对夫妻，开玩笑到大家都知道如兄弟，婚姻生活太过透明和不断被戏谑，是否真的扛得住这样反复的检阅，还真不好讲。

反而离婚也许是一种更好的解脱。

思文的段子：都是生活里的眼泪

她不算天生上台好的演员，但内容在之前是很难替换和超越的。把自己的生活展览给观众，并不断自我羞辱里面的亲密关系。她愿意做，也愿意被开玩笑，这对夫妻就让人觉得亲切讨喜。

玩笑多数夹杂着真实，现在我们分不清他们夫妻之间有多少哀怨与怄气是被玩笑掉了，其实内心在乎。但彼此之前的信任还是在的，是多年相濡以沫积攒的革命情感。

除了这些内容，思文讲的段子里，往往让人心疼于她的原生家庭，父母离异，关心她的长辈渐渐生病。她自己也多灾多难，一路坎坷过来，所以上台起订地讲自己的伤疤。观众一边笑，一边达成许多共情。

我不是很爱看她表演，但喜欢听她说话。里头好多生活的内容，让人感觉很不容易，又充满智慧。

心想只有非常好的爱情才能让两个人如此敢于和媒介共舞，暴露自己那么多的隐私，承受很多压力，但贡献了不错的脱口秀。

她的段子里，多数都是伤感的，都是生活的眼泪，是很好的影视素材。里头有女性的坚韧，女性的温柔，女性的困境，也有女性的追求。格调不俗，长期输出并不轻松。

好多娱乐圈人士喜欢听这些，他们的生活也要暴露在公众之下，也有人设压力困扰，大概是很羡慕思文这样的“破罐破摔”，得到很多热爱。张雨绮自不必说了，徐峥导演反复表达了他对思文的喜欢。但还没有合适的角色给思文演出。

思文也因为这些段子和表演，慢慢从素人到变成公众人物，其实这里也有一个悖论。她以讲脱口秀成名，但因为她女性的身份和精致的内容，她倒不见得非得是脱口秀。

脱口秀可以只是她的某个辨识，其实综艺也好，很多内容输出的平台很缺她这样的内容，她这样的形象。结婚也好，离婚也好，她都可以成为某类代表。

但这些“走红”都是需要很大的精力消耗来完成的，此时她的确最需要的是，休息。

程璐的形象：“软饭男”的逆袭

思文的发展之路，程璐肯定有很大的功劳，俩夫妻商量着推进。

首席编剧首先福泽自己的妻子，当然自己也开始上台讲述，同样福泽自己，多了一个无往不利的人设。代价是要不断地把婚姻生活暴露在外。

他们的感情是共患难共爱好，共同迎接生活的升级，事业的突破，也在面对事业的瓶颈，不断寻求突破。

脱口秀是一个突然一下子崛起的行业，他们和李诞一起牢牢站稳了脚跟，但竞争愈发激烈，入坑的人多，程璐也亟待需要发挥出自己超常的实力。

都是打鸡血的竞争，当然也意味着很大的利益，不断改变命运的机会，这就需要人生抉择以及扛起多大的责任。可以想象婚姻生活里由于他们是这样的模式相处，在家彼此之间本可以成为港湾，但有可能连最后休息的空间都要奉献给更好的段子。

程璐的努力是可以看在眼里的，他不光继续在公司笑果里发光发热，出版脱口秀教程。在奇葩说这样更大密度输出的平台，他也发挥出了自己的优势，通过积淀，通过学习，稳住了脱口秀演员的地位。

但俩人都在紧锣密鼓的比赛，有些赛道又相似，可以想象节目之后有多疲劳，有多需要另一半的支撑。他们的关系光是之前患难与共可怕不够了，需要引入更多的温暖和更多的休憩。

在脱口秀的企图心上，我们看到程璐可能更积极更拼搏，他起步不算早，但一直想做非常扎实的元老。

这件事上，思文作为同是脱口秀演员应该是支持的，佩服的，但作为家里人呢，要不要一起，有没有更好地选择。我们就不得而知了。

脱口秀夫妇：分别也是更好的开始

通常故事的版本是，两个人开始飞黄腾达了，难免有不同的意见，因此渐行渐远。

就跟乐队的夏天里那么多走散后来重组的乐队，有的再也不能重组。以及《波西米亚狂想曲》里的皇后乐队，他们曾是比亲人更亲，但最终都要选择自己的路。

思文和程璐的故事里，以目前俩人平和地接受采访来看。其实倒不是那种红了撕逼的故事，而是感伤。

客观上脱口秀继续在取代相声成为线上大家喜闻乐见的娱乐消遣，新人辈出，观众不断渴望更好的内容，不断逼迫脱口秀演员更快更强。让他俩压力更大，有地位的要保住地位要付出更大的努力。

更多的也不是成功了以后有很多选择，而是依旧要面对生活的无常与支离破碎。

可以看得出来，无论思文离婚与否，她都很需要休息和沉淀，她需要把自己的内容重新升级了，她的创作方式决定，她必须重新回到生活，从生活里寻找可以给观众的好内容。

但目前的比赛是不允许的，要不断消耗。她经历过了，其实迫切需要的是有勇气离开。

而程璐，其实正在渐入佳境，他不能离开这个空间，恰是要深入下去，突破自己的上限。

彼时，俩人的路线就有点不同了，需要夫妻有更大包容才能维持。

以及要不要维持，会不会分开更好？

在采访中，能看出思文的感伤，这种感伤有对婚姻，更是对自己的接下来的难题，所进行的休憩重塑。

她写下的句子，让程璐泪崩。程璐大概是做了选择了，这个阶段，他想去战斗。

而思文，需要歇下来，纵有不舍，也得断舍离。

写到这里，突然在想这段关系的确是互相成就的，但如果谁更重要一些。我觉得会是女方。

因为我想如果没有女方的包容和拼搏，大概不会有脱口秀夫妇。女方愿意宠男孩的理想，男孩才能继续追梦。

男孩渐渐长大，可能想要更广阔的天地。而此时女孩也发现，她可能依旧要靠自己。

这大概也是时代的命题，男孩不是不想包容女孩，是相对情况下，男孩只有成为男人才有这样的能力吧。

但大多数男生，就是想当男孩。

看你的选择了，还有命运。

（随手搬运个人微博评论，边看边写，思路散漫毫无主题，纯粹是看得不爽就用分数说话。不接受吵架和人身攻击，骂我那就是你对。）

这期看得我可太难受了……看完最深切的一个想法是：？？啥？

节目组心里到底有数没数？观众看你脱口秀是来看评委的吗？两个半小时十个人，大量时间分配给评委，毫无意义的排名播了一轮又一轮，作为观众除了狂按快进也没别的办法，二倍速看我觉得也不夸张。越讲越down本观众真的很黑人问号。

杨天真的开场，是还行。对于这位独立自强能挣钱把贵圈风气搞成今天这样营销至上作品次之的女士，就……没啥更多能评价，劈叉不错。最近苦于工作难找钱难赚，我甚至还短暂思考了一下：在不知道能活多少年的情况下，钱多但是身体不太好需要常年吃药，和赚不到钱但是蛮健康的生活，哪一种感觉更好点？如果不考虑未知的寿命因素，我发现这个问题我居然答不上来了。苦涩。

小北的评委都说很好笑但是我从头到尾没get到也没笑出来，咱也不知道大家夸的一大通和观众投的高票是为啥。

孟川的暂时给我感觉是本场最佳！好好笑哎！有很多地方我甚至都很有共鸣！“一个头一个头磕出来的“，可爱！不过用“不想回家带娃”作为不想输的理由，对女性观众总还是不那么友好似的（我可能太敏感了，只是随口一说。事实上这哥一看就是好男人，这话一听就是笑话，只是单纯觉得这种话放出来讲就还是不那么合适，强化了“带娃是女性的责任而且很麻烦”的这种刻板印象。如果你觉得我不对那就是你对）……

何广智和梓浩给人感觉都是太紧张太down了，“你知道吗“、“我发现“、“就是”之类的口头禅多到听得我头大，好好一句话硬是能被掰扯开变得词不成句表意不清，对于语言工作者而言太灾难了。而且梓浩这个全盘放弃的状况和结尾突然的煽情是在干啥？大哥你是不准备干了吗我天？前半场莫名其妙，中间状态短暂上线了一下，后半场整段垮掉看得我只剩下黑人问号。您这个段子不是“一般“能概括的，真的。别这样啊……观众看你们节目不也是来寻找快乐的吗，起码来说得有点思考不是来看你放弃的啊。而且这一季的梓浩开始失去很早见到他的那种惊艳感了，说不出差在哪里。sigh

程璐的表现大家在后台听说觉得太用力了，但是我看着感觉还行，中规中矩。很松弛又很自然，现挂也信手拈来。小孩儿偷拿钱的一段不予置评（跟罗永浩表达的意思差不多），但是后半段挺有意思的。

海源的段子观众虽然反响不太热烈，但刚上来的一小部分我还挺有共鸣的。气氛从他说出“这个挺好笑的”之后开始变得有点怪异。今天发现他也有一个口头禅是“真的”。脱口秀演员有口头禅真不是一件好事啊……容易招人烦。博洋说得对，太散了太长了，结得也莫名其妙。但票数低得诡异。

吴星辰的段子很好笑哎！明明是今天第三个让我笑出来的，但是导师们在最后关头出于“大局观“只拍了一灯，r u kidding？理解不了，实在无法理解。上一轮汪苏泷对“别墅配狗”都能拍，人家这个段子类似的金句多了去了吧？这个都不能上百到底是谁在逗啊？

能不能别拿退赛当博洋这里的梗了，很无聊哎……我特喜欢博洋这种蔫了吧唧但是又对生活充满希望的样子，是又悲观又乐观又努力又不想干了、在乎又不在乎的奇妙矛盾体。今儿讲的这个“努力了怕意外来了，不努力怕意外不来”，恰恰是我在最近这种非常迷茫痛苦的生活里反复在讨论的事情。没想到这种题材能放在这样的话题里讲，太有意思了！！是今天唯一一个让我爆笑出声跳起来的段子，大概也是对最近的我而言很有意义值得回味的一个段子。不知道是不是因为和其他评委顺风顺水不怀疑不徘徊的人生文不对题，所以一个灯都没有。仅代表我个人觉得不能理解，无法接受。比赛讲到现在场子down成这样我觉得真不如别录了难受死了。我仅代表我个人表示：我一点也不想看杨天真女士上价值！！你可别指点别人的人生了吧大姐！！我是来看脱口秀看我喜欢的演员的是来看你给人家做职业规划的吗！！这才刚上100票比何广智还低我就：？？？

周奇墨在这个节目里一直被捧得特别特别高（虽然我看他讲脱口秀的时间并没有某几个人长，可能是我不太懂吧），第一期我完全没get到，这一期倒是还蛮好笑的（但是能炸成评委们这样吗？果然是人和人的笑点差异巨大啊）。又用了“同一个梗重复三遍”这种我个人认为的死亡式喜剧技巧（dbq我个人心中的“梗×3“和李诞心中的“谐音梗“是一个地位，而我喜欢的谐音梗他们又恰巧很不喜欢，迷惑），场子炸翻了，我内心的黑人问号越来越大了……不是我就想知道，英语的这段儿和“钱”的关系是什么？投票的时候，反复用羞辱选手的方式来达到节目效果很有意思吗？可能我太弱了，总是和没那么强的（sadly，不知道为啥他们总是能打动到我）选手共情，李诞的这种节目效果对我而言引起不适，真的引起不适。感觉我对周奇墨有一种蜜汁不理解。我知道他很优秀，所有人都觉得他很优秀，但是我个人一直get不到的就是“是不是那么优秀”（一家之言，如果你不同意就是你对）。

杨蒙恩这段有意思！业务中会涉及甲乙方的社畜应该特别有共鸣，“我会成为全职脱口秀演员的真正原因是我的甲方在现场听了我的段子”真是神来之笔。后半段开始讲各种装逼与反装逼的段子也太生动了，痛快！结尾的“回到现实“戛然而止，很有韵味。

对我而言本场最佳依旧是不被人看好的博洋的段子，这大概就是“内容与受众”之间的关系，想打动更多人还是不能个性化而要有普遍意义，sigh

我受够这期的导师和观众了！！！

祝我最爱的博洋玩得愉快，好好放松！感觉最近的状态都不是很好，能量储备不足，明明释放没多少但是很快就后继乏力了。有点心酸。我觉得和博洋的心态、状态都有关。做自己，快乐就好！

脱口秀大会》第三季播出了。

李诞左手边的领笑员从于谦换成了罗永浩。

罗永浩在自我介绍环节中，说了自己和这个节目的渊源：虽然从来没有在舞台上讲过脱口秀，但是很多脱口秀演员却因为听了他的语录走上脱口秀的舞台。

说句暴露年龄的话，我的大学时光是在“老罗语录”中度过的，很多的段子到现在还能背。

所以80后90后因为听了老罗语录而从事脱口秀行业，一点也不奇怪。

他在课堂上借题发挥的段子，既搞笑又深刻，比很多专业演员还有意思。

后来老罗从新东方辞职，创建牛博网和锤子科技，一路坎坷，但这点看家的本领一点没糟践了。无论是做推销还是当评委，都有着强烈的脱口秀痕迹：幽默、价值观稳定、逻辑性强、好现场砸挂。

罗永浩在《脱口秀大会》中表现出极高的鉴赏能力，他笑点高，很少有段子能打动他，两灯的选手大部分都是因为他没拍灯。

张雨绮乐不可支的时候，镜头扫到罗永浩，大都一脸木然。

不要小看这个点。笑点太低的人，往往搞不了喜剧，因为往往观众还没咋滴呢，他自己先乐够呛，就失去了打磨笑点的动力。

王岳伦笑点就低，一个笑话乐得“吱嘎”的，他执导的号称喜剧的作品，没有超过五分的，都在三四分徘徊。

周星驰、郭德纲私下里都内向、沉默、不苟言笑，搞出来的作品就明显好很多。

罗永浩讲话胜在精炼。

他大概是唯一一个讲话用书面语我还不烦的人。

他讲暂住证和户口制度：

我这个朋友是新疆来的，但不是民间劳动力，在中关村做IT的。然后呢，被抓到了。他以前，有被过一次罚款的经历。于是就办了一个暂住证，随身携带。这次被抓，充满了安全感。拍出暂住证，还气人家，因为以前被罚过嘛，有旧仇，警察查了三十个外地的，全有暂住证，正他妈火呢。完不成任务。一看，崩溃了，你还气我。一把抢过来，撕个稀巴烂，扔到地上，说，你还有吗?哦，没有了。没有就上车!送到火车站，先用你钱包里的钱，替你买一张火车票就扔到火车上去。站台上，对面去哈尔滨。这边去新疆。塞错塞到去哈尔滨的火车。塞进去以后拼命挣扎。挣出一点儿脑袋，伸出脑袋拼命唤，说，警察同志，塞错了，我是对于面火车的，警察看，果真错了，但是，全是遣返的，塞满了，再给他拉出来要把半车厢清出来才能出来嘛，所以是一想。一推进去吧!一直给送到哈尔滨。

▲“挣”“唤”字用得极其精妙。把人在那个处境下的焦灼以及荒谬的认真感尽数体现出来了。同时还黑了一把暂住证制度。

在精炼的动词之外，罗永浩又是特别擅长用复杂形容词的一个。

他讲“枪打出头鸟”：

我们的传统文化里强调保守中庸的东西，所以像我这种性格的人成长的时候被身边的有意或无意的善意或恶意无情的修理和摧残。在我们文化传统里面如果看到谁嚣张一点的话，不管他对还是错，只要嚣张就先干死再说。所以我从小就是被摧残长大的，作为强烈的反弹，胖了。

▲“攻击”前面一大段修饰词，宛如听莎士比亚戏剧中念内心独白的男主人公。这个段子又不仅仅是对自己体重的自嘲，还顺带批判了传统文化中的糟粕。

老罗特别注重段子所传递的价值观。

《脱口秀大会》中有个叫老四的选手，情急之下没按台本来，撒欢把庞博、呼兰模仿了一遍，还和现场观众互动，顿时把场子热了起来。

罗永浩拍了灯，但指出老四演出中的不足，说，管一个没笑的、年纪较大的女观众叫大妈，问她是不是跟着孙女来的，让他“有若有若无的不适感”。

老罗最后总结说：“猖狂地攻击，邪恶本质，希望他价值观再上两个台阶”

而老罗本人在课堂上讲的段子，有着深刻的内核，现在看来也不过时。

他讲离婚难：

两口子要离婚，吵架，三年，不停地吵，实在过不下去了，对谁都没有好处嘛。所以大家想清楚了，决定离婚。就跑到民政部门去，通常会有什么结果呢？一般都是出来一个满脸傻气的一个文盲一样的傻老娘们，是吧，然后跟你说什么呀，她说“小同志，我劝你们还是回去再想想吧，我觉得你们感情还没有破裂，回去再想想”。还有比这更荒唐的事情吗，人世间！夫妻感情是否破裂，谁说了算，大娘？！是不是当事人说了算呀？你一个民政部门的傻老娘们你懂什么呀，你凭什么说人家感情没破裂呀！

▲对照新出台的“离婚冷静期”和“俞渝李国庆的离婚大战”，就会发现这个十几年前的例子一点不OUT。

他讲军国主义和爱国青年：

在中国这种制式教育下长大的孩子虽然没有机会上前线去发泄自己的兽性，但是他可以在论坛上敲字的时候发泄自己的兽性。比如说扯到台湾问题，多少误以为自己爱国的禽兽中国人在那里叫嚣:扔几个原子弹把台湾炸成一片焦土也要让他回归，神圣不可侵犯。整天吵吵骨肉同胞，然后建议用原子弹炸成一片焦土，你跟日本军国主义者有什么区别？

▲Emm，这个就不多说了，在当下的大环境我们都懂。

周奇墨说讽刺与批判是喜剧最重要的内核。

这恰恰也是老罗的段子最打动我的地方。

一味地耍贫嘴、拿“下三路”和人体器官口嗨，虽然能让观众沸腾，但是在沸腾之后，却会流于空虚。

对于现实的嘲讽与否定，才会让观众在笑过之后，陷入反省和沉思，从而取得一点点进益。

当然，这样的功力不是每一个人都有。深刻又好笑的段子考验着脱口秀演员的观察力和智商。

老罗疯狂的输出，得益于他年轻时大量的阅读，才让他看问题比一般人更加本质。

▲歪个楼，我严重怀疑脱口秀这帮演员是娱乐圈中学历水平最高的一帮人。呼兰来自耶鲁，庞博有“交大吴亦凡”之称，梁海源是研究生…学历不代表搞笑能力，但在深刻度似乎上又比其他人走得远一些。

另外，罗永浩打破了我对演讲的刻板认知。我从小到大听到的演讲都是套路化的表演。

过度修饰的脸和语言，整个演讲涌动着各种空虚的大词，猛灌着鸡汤。很多时候我都以为自己身处传销现场。

罗永浩的演讲不，他拖着麦克风闲庭信步地在台上溜达，三不五时抛出一个包袱。让观众在笑声中接受了他的价值观。

有一期节目，罗永浩给排名垫底的梓浩支招，建议他转行，说喜欢和擅长是两码事。

这就是典型的能医不自医。

罗永浩喜欢做实业，但是做实业做一行亏一行，他没那么喜欢耍嘴皮子，但是金钱、荣誉都是口才带给他的。

如果不是能说会道，他可能不会以高中学历在新东方谋得一份工作，并成了第一代网红，也不会单枪匹马拉来赞助创业，也不可能在欠债六个亿的时候，靠直播的风口，偿还一半债务。

不由得想起了张仪的故事。

张仪因被怀疑盗相君之璧，被掠笞数百，后对他妻子说：“视吾舌尚在不？”妻笑曰：“舌在也。”仪曰：“足矣。”

老罗就是那个只要舌头在就不怕的人。

（1）

王勉夺冠后，在所有参赛选手的簇拥下，又唱了一首歌，后面的大屏幕上八个大字：一路高歌，披荆斩棘。

这一定是一个在各种意义上都比第二季更好的结尾：第二季不仅仅是最终决赛沦为了廉价的脱口秀本体论讨论，在取悦观众和抚慰自己的选择上倒行逆施到了极点，之后更随着卡姆的一通爆抽有了一个尴尬的续笔。而这一季有多样的参赛选手乃至形式，有高质量的段子，有触动人心的主题，异常完美。李诞说他难以相信自己做出了这么好的节目，我们也难以相信这是他的真实感受。

因为李诞已经是没有真实感受的李诞，而是言必称“我们这个行业”的诞总，他活着就是KPI，他就是这个行业的人格化。舞台上节目上网络上，甚至专访里诗集里，他都不能再做厌恶靠关系搞春运火车票同事的李瑞超，不能再做与王自健价值观不同的蛋蛋，因为the show must go on；他的“观众缘”，他的大局观，他的痛苦迷茫之后的看山还是山，都指向了一条清晰明确的判词：once a comedian, always a comedian

李诞的朋友王建国得到了亚军，他显然陷入了一种困境之中，前几期想要表达，但限于自身深度失之浅薄；决赛想玩技术，谐音梗CP自反一通上，也只能是差强人意。在我看来，李诞屡次的避嫌和找补，恰恰是欲盖弥彰，建国的三连亚就是冠军靠水平，亚军靠朋友。但这也完全可以理解，毕竟李诞深情的目光看过32岁的王建国，满眼都是28岁自己的影子。

也许，“李诞的影子”，也会成为王建国的判词。

而新的大王，王勉的王冕，听起来就这么实至名归。他就像郭靖，看似天资一般，但通过自己的努力，达到了如斯恐怖的实力：文本、表演、深度、人设、共鸣感和金句一个不缺，而歌曲的形式又完美地达成了严谨的结构，情绪被结构精准打击，在触碰到观众内心隐秘角落时释放出巨大的共鸣感。某种程度上，王勉已经脱离了靠灵感创作的桎梏，发现了操纵笑这件事的系统和规则。

面对结构主义的王勉，存在主义的卡姆对着铁窗一阵爆搓，深情的目光看过去，满眼都没了自己的影子。这是宿命的注视，也许多年以后，终于向资本主义甲方爸爸投降的杨蒙恩，也会想起那个遥远的下午，自己说出“遍地是大王，短暂又辉煌”的那天。这句话是总结，也是谶语，更可能是所有脱口秀演员的判词——当然除了卡姆，他的判词是“以容留他人吸毒罪，判处有期徒刑八个月，并处罚金人民币两千元”。

但无论如何，这一季的结尾是如樱花般热闹而灿烂的，在这片灿烂之中，也许只有李诞和王建国看过了足够多的花开花落，他们也许不会去问王勉“你知道樱花坠落的速度是秒速五厘米吗”，但可能会想起很多事，很多人。

这就是“蛋（但）建（见）樱花开，令人思往事”，没错，一个糟糕的谐音梗。

（2）

往事里最遥远的那个人，叫王自健。

在很多次身份转变之前，王自健曾经是一个相声演员，而这个身份也是很多次身份转变之后的事了。2009年，曾经的游戏主播、媒体人、广告人王自健，成为了一名相声演员。说相声的小王爷火的速度远超郭德纲，好些个段子连名字都是有政治风险的，他被称为“相声时评员”，对民生、政治和国际局势的调侃，也许在这个年代会被叫做“相声公知”。

而此时的李诞，还叫李瑞超，刚刚大学毕业，加入了“总有一种力量让我们泪流满面”的南方系，后来又去了广告公司。王建国，则是一个普通的、千字0.06元的网络写手。

他们的身份和产出如那个时代一样，充满着杂音。

（3）

王自健也是在2009年认识赖宝的，11年之后，赖宝死了。

2020年6月9日，赖宝最后一次更新微信公众号，他的最后一条微博写到，活着活着，梦想竟然成了欲望。

这是一个大家都想要快点滚蛋的2020，也有很多人，自己滚蛋了。作为今晚80后脱口秀的创作核心，在这个年头，也只不过是又一个有抑郁症，英年早逝的娱乐行业从业者。他似乎在大众视野中消失了，但其实他先后为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》和《喜剧总动员》等喜剧综艺节目担任策划和编剧。

大众更熟知的是王自健后来的朋友，尽管后来的朋友后来也不是朋友了，比如离婚的程璐和思文，比如撕逼出走的池子，比如后来是朋友后来又不是朋友的后来的朋友——一通爆吸的卡姆。2020年不是所有朋友的朋友，但似乎尤其不是赖宝的。

赖宝曾经在公众号里写到，赖宝，我最近过的很不好，所有的朋友都死了，没有人真心喜欢我。我希望有人可以陪着我，可是世上所有东西都有保质期，都在变，我害怕。

（4）

2012年，今晚80后脱口秀开播，赖宝曾经是王自健在节目里的初代朋友，是那些以“我有一个朋友叫赖宝”开头的原创段子，撑起了开播即爆火的节目口碑。也是赖宝，把李诞和王建国这两个年轻人拉进了团队。王自健也有了两个新朋友，贪吃的建国和总是被建国打的蛋蛋。

尽管是很烂的人设，但在一个郭德纲也对网络段子全盘照抄的年代，80后要求所有在节目上讲述的段子都是原创，并提供相对较高的稿费。李诞嘴里常常说的“这个行业”，事实上应该是从那个时候开始的。

后来，因为能多赚800块，蛋蛋和建国走向了台前。很多观众的反应是：原来真的有这俩人。再后来，又有越来越多的朋友出现在段子里，又走向前台。

但赖宝，始终只存在于段子里。2015年，在一场粉丝大战之后，赖宝出走80后。加盟了东方卫视另一档新栏目——《笑傲江湖》。在那之后，李诞和王建国的脱口秀事业开始逐步起飞。

（5）

李诞和王建国都爱穿宽袍大袖的长衣服，但到了2019年第二季脱口秀大会的时候，李诞已经可以晃着脑袋慢悠悠上台，然后安坐在领笑员的位置上，翘着二郎腿晃悠着布鞋了，打眼一看，几乎是一个拉长翻新时尚改造后的郭德纲。他的朋友圈瞬间囊括了娱乐圈里的几乎所有大咖，人们叫他诞总。他似乎把一切都想通了，没有纠结，会把每一个植入广告词用新鲜而好笑的方式说出来。

而王建国，则陷入了与自己的终极搏斗之中。他的身份，也逐渐不得不向“李诞的好朋友“转变，每次纠结万分地表演完，还要被诞总的好朋友们评头论足一番。

我不知道建国每次说谐音梗，看着李诞假装痛苦的表情时，是一种默契，还是一种卑微中倔强的态度。

（6）

其实赖宝走后，在诞总还是蛋蛋，国仔还是建国的时候，建国才是今晚80后里更出挑的一个。也许在电视上，人们总是喜欢看一个东北口音的肥仔蹦蹦跳跳。蛋蛋和建国还拍了个短剧叫《诞国兄弟》，两人是这部剧的编剧，也是主演，演得很卖力，可惜最后短剧也没卖出去。

当然80后的招牌还是王自健，他讲的段子还是与社会议题息息相关，房价、空气质量、教育，只是没有了小剧场说相声的百无禁忌。而且虽然他还是每周都回北京说相声，但碍于知名电视台主持人的身份，也没有《歪唱太平歌词》的辛辣了。

2016年，今晚80后脱口秀的收视率开始走下坡路。有人调侃说，快午夜的时间播出，80后已经睡了。而事实上，网络平台已经让娱乐改朝换代，比如2014年上线的网络综艺《奇葩说》，尽管节目中的辩论总显得似是而非，但更加个人化的话题和网络播出的轻松感，还是迅速成为了年轻人中的爆款。

今晚已经不是80后的了。

（7）

在跟抑郁症、家暴斗争了多年之后，暴瘦的王自健开始演起了电视剧，他在《安家》里演一个卖房子的人，算无遗策地给富太太卖豪宅。曾经的他在段子里说“中国现代人的梦想分两种，穷人的梦想是拥有一套属于自己的房子，富人的梦想是再多买几套属于自己的房子”，他终于没有变成自己调侃讨厌的人，而是扮演跪舔自己讨厌的人的人。

王自健甚至连上了两次春晚，扮演一个弱势的丈夫，这正应了“脱口秀演员就是要从自己的伤口里开出一朵花”的设定。

王自健也曾经说过，以前李诞见了他叫王哥，现在红了，喊他“自健”。我相信这是个轻松的调侃而已，毕竟现在的他在电视剧和小品里都只是个配角，他已经从舞台的中央离开。也许作为前浪，即使不能在时代的浪潮中汹涌翻滚，也不一定就得被拍死在沙滩上。

（8）

2014年，今晚80后的制作人叶烽成立笑果文化，今晚80后脱口秀的制作班底和幕后段子手，随之加入。但这里边不包括王自健。为什么不加入不得而知，也许是跟病情和罗生门的家暴有关，也许是王自健已经用完了自己身份转换的额度。

2017年笑果文化的头炮打响，《吐槽大会》上线引起轰动，甚至因为车速过快被勒令下架整改。重新上线调整尺度的《吐槽大会》就这么一直火了下去，这份波折也充分体现了网络综艺的不同玩法。王自健当了一期的主持人，就被一个油腻无趣的前前浪取代了。

而李诞横空出世了，他准确把握住了两头受众的脉搏，对甲方和资本态度友好出活高效，对观众则松弛佛系中，用他漂泊人生的精准提炼来获取共鸣，用诗人的深刻来收获崇敬。他就是最好的那个。

（9）

2017年8月17日，王自健最后一次在舞台上说了那句“这五年有你们真好，愿你们接下来的日子过得愉快。”当晚，他和《今晚80后脱口秀》的幕后编剧团队一起在微博上向观众告别，他本人也自此跟一起工作了数年的编剧团队分道扬镳，这些人，后来在脱口秀大会中，被赋予了一个意味深长的称呼：老演员。

在那之后，中国的电视台再也没有脱口秀节目了，而线上线下的表演者和观众则让这个行业有了欣欣向荣的气象。线下的年轻人愿意为一场面对面的脱口秀演出付出比一场电影票更高的价格，线上的冠名商则可以享受与赞助额相匹配的全方位露出，和金主爸爸的尊贵。

那一夜之后，蛋蛋和建国彻底死去。行业的齿轮飞速扭转，新的最好的演员再也不把重点放在过于宽泛不接地气的社会议题，而是个人化情绪化的对职场对消费主义对男权社会更爆裂的剖析，新的演员必须更加精准地撩动观众隐秘的羞耻或愤怒，才能在炸的同时获得认可。

一梦十年，主持行业大局的诞总和国仔在深夜饮酒的时候，也许诞总还是会重复他很久以前突然想通的那句话：be water, my friend。他会说，我李诞，你建国，我们这一路走来，是蛋建群鸥日日来，蛋建新人笑，蛋建泪痕湿，蛋建宵从海上来，都没关系，我们知道，我们其实是蛋建丹诚赤如血的。

就让我们用一首北岛和王勉合写的诗作结：

那时我们有梦

关于文学

关于爱情

关于穿越世界的旅行

如今我们深夜饮酒

杯子碰在一起

都是扇世界巴掌的声音

对于周奇墨的两次淘汰，观众评价不一，喜欢的人觉得好笑爆了，梗连续不断笑得肚子痛。不喜欢的人一个梗都不吃，全程无笑点。当然，这是主观的事情。

喜欢周奇墨的人，大可以质疑李诞的拍灯逻辑，质疑评委被操纵，质疑现场观众投票的真实性。

但是你无法质疑腾讯的弹幕，因为节目组操纵不了腾讯。

来看看一直被周奇墨忽视的广志的弹幕评论。再来看看周奇墨的弹幕评论。

前两张是广志的段子弹幕，后三张是周奇墨的。感兴趣的可以统计一下认为好笑和不好笑的比例。更不用说，还有一大群喜欢周奇墨的人去攻击不喜欢他的（请自行从弹幕里找这种攻击）

抛开确实觉得周奇墨的段子好笑的，又有多少质疑的理由，背后的潜台词是

周奇墨是前辈，李诞你故意不拍等，有恶意。

周奇墨可是线下大师，你们评委怎么不拍灯？

周奇墨可是业界巅峰啊，你们观众怎么不笑呢？

你不笑，那是你不懂周老板幽默，你太奇怪，太low了。

不知道从什么时候起，但觉不仅仅开始于节目中不断的造势，周奇墨被树立成了脱口秀届的元老宗师。周奇墨被称为周老板，而同为老板的皮球和rock，却没有皮老板和ro老板的称谓。什么王建国，庞博等等老演员，一口一个强无敌，稳定发挥，纷纷表示他是前辈，仿佛周奇墨是攻无不克战无不胜的神，还要对神表现出尊敬和敬重。

中国脱口秀届，前辈？中国脱口秀才几年历史啊？上次听说哪个行当辈分分明，大师频出，那还是相声行业。

相声行业里，大师频出，姜昆，冯巩，再往前有马三立，马季。一辈接一辈，师徒关系分明，仿佛相声行业的主题已经不再是逗乐观众，而是一个等级严密的帮派组织。

当我看到大家对周奇墨线下段子好笑的肯定之外，我看到越来越多的和好笑无关的东西混杂其中，就像相声行业那样。

大概，中国人就是天生喜欢论资排辈，对于前辈似乎就天然地要表现出某些敬重和赞成。

可是，相声行业已经没落了，姜昆和冯巩最好笑的年代，他俩还都是新人。唯一给相声行业带来一点生气的，还是郭德纲，他是跳出相声老圈子的人。

我看到对于周奇墨的淘汰，李诞并没有给予周老板肯定，评委也没有给出同情灯，现场观众也用实际投票证明了，没人在乎你是什么脱口秀届元老，什么前辈。

而腾讯弹幕更加不会骗人，对于绝大多数人来说，周奇墨并不比他的对手好笑。

我赞成李诞把一群笑果的老脱口秀演员反复丢在pk上去竞争，去表演。因为好笑和资历无关。

对于周奇墨的淘汰，对于脱口秀届来说，是一次胜利，没有囿于与好笑无关的胜利；而中国脱口秀行业，仍充满前景和希望。

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

微博被骂惨了的发言截图

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

海源展现了「钱 vs 情感冲突」的「道德困境」，但深度有限，并且仓促结尾，没来得及引发观众的更多思考

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体😂

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。

《脱口秀大会》第三季开播了。

开播当天，就冲上了好几个热搜。

各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。

有我们熟悉的老面孔依然水平在线，也有一些陌生的新面孔来势汹汹。

一上来就进行淘汰赛，50个选手，只有25个席位，一开场就火药味浓浓。

行就上，不行就走！

干净利落，不玩虚的，有点刺激！

拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国，还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此，他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK，赢了是应该的，输了可就不好看了。

那为什么，大家还是要来？

没别的，就是好玩！刺激！真实！

脱口秀艺人的主业就是吐槽，如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来，输出自己的价值观，是脱口秀艺人最大的挑战。

可吐槽这门手艺，笑对真的需要勇气。

不仅吐槽别人需要勇气，面对吐槽也需要勇气。

这一季的《脱口秀大会》，似乎已经有爆款的潜质了。

不仅好玩好笑好刺激，而且敢说敢骂敢冒犯，让人看得酣畅淋漓，笑得满地打滚。

既勇于自黑，又敢于互黑

开场一上来，李诞就自黑了一把：我低估了2020年。

原本去年的笑果文化意气风发，打算开全球巡演，结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了，没想到还是低估了2020。

没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫，折上加折。

经常看脱口秀的朋友们也知道，上半年的笑果文化经历了不少风波，实在是有点风雨飘摇的味道。

只能苦中作乐，强颜欢笑。

李诞还暗戳戳地说，麻醉自己也是有正当途径的！

对自家下手也是不留余地啊。

这些黑料要换成别的公司，那肯定是绝口不提，巴不得观众赶紧忘记。

可李诞还问观众：你们是不是没看新闻，看了还来？

这就是脱口秀艺人的可爱之处，可以自揭其短，不怕你们笑话。

对自己狠，对别人那更不手软。

上一季因压力太大而退赛的张博洋，这一季也回归了。

他说起了之前被白凯南抄袭的事情：

“咱干点啥不好？为什么要学白凯南？

我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象！有名气，没粉丝！”

真相太残忍，白凯南听了要落泪啊！太心酸了！

而这也是脱口秀艺人的心酸，维权成本太高，这还是张博洋有点名气，若是没什么名气的小演员，抄了也就抄了，能怎么办呢？甚至还会有人说，抄你是看得起你。

社会议题敢说，家庭矛盾也不少

还是张博洋，他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥，多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。

他说怎么崇洋媚外的标准越来越低，就连吃肉蛋奶都可以被攻击，那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐？

惹得全场爆笑，三位领笑员接连拍灯，直接晋级！

他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生，明明自己都在享受着西方现代科技的便利，还骂医生崇洋媚外？

“这么抗击现代文明的成果，你为什么要当键盘侠？你去当算盘侠啊！”

不过一番豪言壮语之后，他又马上认怂：“虽然他们的逻辑很荒谬，但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了！”

真是为普通网民掬一把辛酸泪！

还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉，一首饭圈女孩之歌，把饭圈女孩们的特质说得明明白白。

因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽，所以不至于使人感到冒犯，让人爆笑之余觉得男孩好惨，笑过之后又会反思，这样的追星行为是否恰当？

“你为他控评为他战斗，谁都不能批评你的爱豆，你从来不怕出头攻击其他网友，反正结果都是他来承受！他代言被撤一夜凉透，你还在问是被谁搞臭，可能是被你搞臭！”

真的是太敢说了！

不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里，大家会对这样的吐槽比较包容，因为这就是他们的职能。

嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中，大家也不会去太较真，不至于网络暴力，有意识的自然会引起反思，意识不到的也就哈哈一笑过去了。

除了敢讲社会议题，自家的家长里短也不放过。

一直以“思文老公”的名号出道的程璐，这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后，吵架的功力大增，在家就跟思文辩上了。

最后，架吵赢了，家没了。

没想到，第二天，程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息，这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊？

到底是段子还是现实？？？傻傻分不清楚？？？

不过真的太为他们可惜了，还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。

如今真的离婚了，两人的段子到底是怎么分的呢？

吐槽不是目的，输出正确的价值观才是目的

脱口秀就是吐槽的艺术，艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑，就为了让场子热闹，把观众逗得开怀大笑。

但仅仅只是为了逗大家开心吗？那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢？说一点轻松有趣好玩的事不就行了？

Rock说：“我的职业，就是嘲讽与否定”。

这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感，嘲讽和否定一切的不合理，引起人们的反思。

脱口秀行业的女演员一直都比较少，男演员占绝大多数，比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。

而本期带来最大惊喜的就是杨笠，上一季参加了四次节目，得了两次倒数第一，本季一上场就冲上了热搜。

杨笠总是一副没睡醒的样子，有点丧丧的、颓頽的，说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。

她说自己被人问道：“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少？”

“我哪知道啊？

你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢？

我要为这个事情负责吗？

又不是我把其他女演员挤走的。”

“就这几个女演员你们还分不清，录完以后还有人来问我，诶你在车间的生活过得怎么样？（车间女工是赵晓卉）”

杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。

她吐槽黑寡妇的超能力，是衰老的速度比别人慢很多，是为了把坏人活活熬死吗？

这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。

这个社会对女性的歧视无处不在，哪怕是身手不凡的黑寡妇，被设定的能力居然只是老得慢，完全忽视了黑寡妇的作战能力，只为了让她保持身材。

为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象，因为观众不爱看。

“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”

她还说写不出段子我也可以选择不写，就去敲李诞的门撒娇，李诞不开门就敲程璐的，程璐不开门就去敲建国，一路敲到底，敲进总决赛，脱口秀敲门人！

好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性，女性取得一点什么成绩，就是通过不正当手段得来的，对女性的能力刻意忽视，看不到她们的努力。

这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。

张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠，说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。

还有快手上的红人老四，模仿能力超强，即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽，都抓住了神韵，往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢，光靠这个模仿能力就获得了三灯。

可惜的是，他在上场的时候说就怕大家不笑，然后还点名了一位没笑的观众，叫她大妈，问她是不是孙女领来的，是不是男朋友失约了把你整来了？还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。

这就有点对人不尊重了，笑不笑是观众的权力，作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。

都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗，若是心理素质差的，这样被当众点名，会觉得很难堪。而且对方只是观众，并不是选手，更不应该承受这样的对待。

所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出，这是一种“猖狂地攻击，邪恶本质”，希望他价值观再上两个台阶。

老四也在节目播出后发微博，称“下次我一定再上上价值”。

脱口秀其实就是一种冒犯，但是冒犯有冒犯的尺度，如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度，就很考验演员的技巧和自身的素质了。

脱口秀这个行业确实是人才辈出，而且都是个顶个的聪明，不聪明你玩不了。

杨蒙恩说，在脱口秀这个新兴而小众的行业里，居然充满了帝王将相，就像来到了太平天国，遍地是大王，短暂又辉煌。

可还是有那么多新人涌入这个行业，每年你都能看到不少的新面孔，都渴望在这个舞台上一展才华。

它也充满了各种可能和惊喜，就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文，这谁能想到？？？

这个行业虽然还很不规范，但它的确是一个靠才华吃饭的地方，只要你有才，就能脱颖而出，谁也拦不住你。

就像小块说的，人家不会管你有钱没钱，有房没房，好笑就是好笑！（后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气！）

可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情，上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。

新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了，才思枯竭了；老人们觉得新人还嫩得很，没有经历过舞台的千锤百炼。

大家都一样的傲气，但碰上了真正的高手，也一样真诚地欣赏。

原本夺冠的大热门周奇墨，只得到了两灯，主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK，结果果然被PK下去了。

他坦诚地在舞台上说，“现在就是后悔，非常地后悔，能不能重来”，也是real真实了。

但在台下他却说，输给呼兰不耻辱，他是我欣赏的演员。

呼兰也说，在他心里，周奇墨应该复活。

这种人才之间的惺惺相惜，也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。

大家都是良性竞争，凭实力说话，赢了可以狂，输了就要认！

还好，首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了，期待他们更精彩的表现！

还有很多好玩的选手没说到呢，颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock，还有风力发电小公主李雪琴，北京拆二代小块，像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦，还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨，各个都超级可爱！

赶紧去看吧！

《脱口秀大会3》于9月23日晚收官。王勉成了新一季冠军，王建国、呼兰分列第二、三名，杨笠、李雪琴、杨蒙恩四到六名。

王勉夺冠

对于这个结果，每个观众都有自己的看法，当晚的微博热搜上，就出现了多个相关词条。但大家都可以确定的是，《脱口秀大会3》爆了。

笔者一路从第一季追过来，起初对这一季并不是太看好，因为第二季的后半程多少让人有点倦怠感，就是李诞第三季首播时对第二季的一个总结说的那样，“不够刺激”。

要说《脱口秀大会3》的新鲜感，首先是赛制上的变革。

淘汰赛阶段，不是以往的积分制，而是新老选手放一块1对1PK，输了就走人。这对于老选手来说特别残酷，但这样的赛制，才真正发挥了鲶鱼效应：新人有了特别多的出头机会，中生代的进步也特别明显，老选手不进则退，可能直接被淘汰掉。

而几个领笑员也对老选手特别严苛。在张博洋淘汰的那一场，没有领笑员为他拍灯；走到半决赛的老选手庞博，在一场主题赛中最后关头获得一灯，差一点就被淘汰。并不是说张博洋、庞博说得特别糟，而是他们的表现跟之前相比，没有明显的进步，或者没有发挥出应有的水平，那领笑员就特别“吝啬”自己的那5票。

张博洋获得0灯

庞博也只获得1灯

要特别感谢领笑员的“吝啬”和“大局观”，更多新人和中生代拥有更多机会，节目竞争更激烈，也就更好笑了。

《脱口秀大会3》新鲜感的关键来源是，女性脱口秀演员崛起了。

仅代表个人观点：这一届脱口秀，似乎缺了哪个男演员都不会失色多少，但我们无法想象缺少杨笠或李雪琴的《脱口秀大会3》。除了她俩外，颜怡颜悦、赵晓卉、Norah等女演员也有很不错的表现。

决赛六强中，女性占两席。

为什么一档成功的脱口秀节目，一定要有女性演员的参与？

此前澎湃有戏的一篇深度采访《说脱口秀的女孩们》，已经可以让大家很直观地看到女性在这一行业里的困境：出于传统的性别偏见，从事喜剧行业的女性，本来就挺少的；而对于那些从事这一行业的女性来讲，她们同时还承受着来自男性观众或其他男性表演者，一些不自知的语言“羞辱”或“骚扰”。

在这一情境下，我们就更需要行业里有越来越多的女性脱口秀演员，去打破偏见，去发出女性的声音，却冒犯某些过时落伍的男性成规。

杨笠在接受GQ采访时，有一句话说得特别好，“语言真是一个人能拥有的最重要的权力。”当一个脱口秀舞台上，都是男性的声音时，它诠释和释放的，其实就是男性的权力和男性制订的规则，因为在男脱口秀演员的段子里，高频率出现的词是“我妈”“我老婆”“我女朋友”；并且她们在段子里的形象是高度一致的，强化的是我们对于女性的某些刻板印象。

所以当杨笠从女性的视角说出“他明明看起来那么普通，但是他却可以那么自信”时，赢得满堂喝彩。我们先不要管她说得对不对，重要的是，语言的权力在女孩手中，她们也能说出对男性的不满了。

杨笠谈“男人普通却自信”的段子， 出圈了

不过，像杨笠讲了更多与男性有关的段子，她随后也遭受各种各样的质疑。比如有人说，她拿女权话题挑起两性矛盾，把女性话题当“财富密码”，利用女性的“性别优势”走到最后。

然后有一些脱口秀演员在采访中，为了支持杨笠，他们有意或无意地忽略了杨笠的女性特征。像王勉就说，“我脑子里压根就没有所谓的男权女权的概念，大家都是人，干嘛这社会就要听谁的。其实杨笠也没有说要刻意表达啥，她只是觉得那样讲好笑。”

呼兰在采访中也说，“（关于女性视角，）我不认为双胞胎给这个行业带来的变化，和老田带给这个行业的变化有哪些不同。女性就是女性的视角，老头就是老头的视角，包括一些其他群体的视角，我们当然希望更加多元化。我认为，说双胞胎带来的视角就是比老田好，这才是真正对女性的歧视……多元化的视角，女性是其中的一部分。”

我们可以理解王勉与呼兰的好意，但他俩代表的也是很主流的男性视角，也即他们没怎么意识到，女性普遍遭遇了什么，语言这一权力对女性有多重要。就像很多脱口秀演员说出的笑料，是建立在给自己的伤口上撒盐、撒辣椒粉的基础上的，女性脱口秀演员的好笑，也有可能是建立在一个女性在社会上遭遇的种种不为人知的微妙的痛苦基础上的。

女性的立场、女性的视角、女性的声音很重要，毕竟女性占据着这世界一半的人口。老田带给脱口秀的，与女性带给脱口秀的，当然是不一样的（虽然老田的视角也很重要），老田是“老”的，但他终究是个男人。什么时候舞台上，也能有一个说脱口秀的中年大妈？《说脱口秀的女孩们》写道，“国内超过30岁还愿意说脱口秀的女演员几乎没有，在结婚后她们的重心不得不倾向于家庭，否则在家庭或是社会中，就会成为异类。”

你看，很多问题深入下去，都能碰到性别这一内核。女性视角怎么不是至关重要呢？

杨笠

杨笠有可能没有刻意表达出什么，她跟颜怡颜悦，有可能仅仅是在讲述自己的生活，她们无意挑起矛盾，但女性的现实处境就是挺难的，她们只是实事求是。一些男性觉得自己被冒犯了，这恰恰说明的是，一些男性在男权社会里待得有多么舒适，他们对于女性掌握语言权力的种种不适。当他们的老婆和女朋友出现在自己的语言中，他们不会觉得有任何不妥，不会觉得自己在行使男性的性别优势，但一些脱口秀演员说出她们自己的生活——男权社会里的生活，这些男性就忙不迭地认为，女性在“滥用”性别优势。

《脱口秀大会3》给观众带来的大部分惊喜，就是女性带来了。她们证明了，女性也可以说很聪明的脱口秀，比如李雪琴；女性带来新颖的女性视角，也让包括笔者在内的很多男性，重新发现了自我：他明明那么普通，怎么可以那么自信。杨笠不说，很多男性还真习焉不察了。

李雪琴

节目的最后一部分惊喜，是王勉带来的。

一直有这样一种声音，认为《脱口秀大会》中的脱口秀，与欧美的立式喜剧并不能等同。立式喜剧是面向线下真实的广场，而节目中的脱口秀成了一种“修辞术”比赛，出彩的文本常常是“讨好的观点迎合和批判性的愤怒情绪”的集合。

但看完节目很多观众会觉得：那又如何呢？随性密集的段子，就比精心的修辞术更高级？更关键的是，王勉成为冠军，恰恰代表了任何标准都是刻板的：在西方的立式喜剧里，同样很难找到王勉这样的选手；在此之前，也很少人会想到，还有音乐脱口秀这一玩法，并且能玩得这么有意思。

王勉的音乐脱口秀，成为本季一大特色

因此，不必匆忙定义什么是脱口秀，或者好的脱口秀得有什么样的标准，当我们对脱口秀的态度足够开阔和包容，它就能带给我们更多不一样的东西。就像笔者一度很执迷于脱口秀的价值输出，但在收获足够多的快乐，我也看开了，价值输出不一定是理性批判、“文以载道”，笑本身就是一种价值，笑本身就是一种输出。

——首发澎湃新闻·有戏——