⚠️三个忠告
1️⃣整个片子讲述的是传承的内容,所以男性视角比较多,如果您特别敏感,就避开源头吧。
2️⃣片子的每一帧都像是油画,别错过每一个空镜头。
3️⃣ 下面都是剧透,快跑
💛他爸爸的秘密
制作冰晶糕,需要一直蹲在火前闻木材散发的味道,当散发出独特香味的那一刻,才会特别香甜。
(大概就相当于羊肉串得碳烤的香,电烤的就没味)
因为要一直闻,所以伤肺。
也因为这个原因,所以柳世族长,根本看不到三代,死的早。
为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活,所以每天只做两笼糕。
为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方
为了能见到第三代,所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。
💛几个暗喻
✨ 见三出去跟大哥当道具,结果没几天,大哥去按摩,舒服死了。是真的死了
这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写
配合大哥前面说的话,"做他们这行,要么忍,要么狠,要么滚",而他显然选择了忍
在对比前面,"女演员"的吆五喝六
暗示他操劳过度,忍太多而死。也暗示后面韩庚工作会很忙
✨ 柳闻烟的名字,是早就取好的。族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。借此让三见发现柳世一族的秘密,冰晶糕在于闻烟
第二点,柳咳嗽其实经常吸烟,吃饭也会找三见借烟抽,但有了闻烟之后,就再没吸过。他们带孩子回老家以后,柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道
所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟,不吸,只闻,因为见了三,后面得多活
✨ 他爸爸每天坐小船去山里,见三以为他去采集什么材料。其实老柳每天都留份冰晶糕,送到山上,他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。当见三离开时,走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕,决定继承配方
💛片中涉及一些传男不传女的传统,其实古代,秘方都是用来活命的手段,传给女娃,容易带到婆家,就成了外人的手段,就有了竞争对手,所以一般都只传男性
而且一般这些手段都很苦,男性更容易坚持下来
💛所以特别敏感的,别过度去延展
💛另外,现在大家条件好了,也没人在做那些传统的事情,也造成传承的流失
也会有很多绝活被人不理解而失传
💛杂技,缩骨功,走钢索。要从小吃苦,被人说糟粕
💛厨师需要用手感受食材的温度纹理,却被说不能手套。要闻味道却被说不戴口罩
内容和名字一样无聊透顶、土到极致,小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci,高奢变成地摊货
看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了
幸好看的是点映,为这托答辩花一分钱都对不起我自己
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~为什么一定要140字
中国人表达感情就是含蓄内敛的,尤其是老一辈的人,所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三 合适的时间发生合适的事,所以也许父亲离开,见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难,才能再最后的时候对小悦说,想留下来,做我们的味道 国内百年老字号的传承越来越少,更多的年轻人离开小镇,离开传统,这是不争的事实 开头,父子俩动作一致的做糕点,就一下子戳中我了,能够同频做一样的事,其实现在是少之又少的 传统工艺,手工艺人,技艺传承,百年老店,我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的,这一方院子不进是家,也是传承啊 为什么老熟客叫他李咳嗽,最后才会找到答案,咳嗽是因为“闻烟”啊,所以最后看到闻烟和秘方重合的时候,有一种必然如此又尘埃落定的释然感 糕点做出来闻的那一幕,和在山林里闻叶子的那一幕,让我想到了制香,天赋和坚持一样重要,工匠精神就是如此吧 年少最大的受挫,大概就是感情受挫,和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐,印象最为深刻 而高潮,我觉得是父亲闻烟的情景里离开。后半段会一直想哭,大概是从最后三十分钟开始,尤其是曾直面自己的父母离开的人 母爱父爱的终局,都是沉痛的,无力的,且无可奈何的 整体很循序渐进,情绪累积,然后再离世是到顶峰,到林中是释然,超级喜欢这个节奏 有个槽点,宗祠的族谱有点出戏啊,太新了,怎么可能族谱这么新,族谱都是各种泛黄的……
现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁
这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》,也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。
这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者,恪守着祖上传承的工艺,凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统,却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡,成家立业。此去经年,等到父亲日薄西山时他才重返故土,并发现了父亲极力隐藏的秘密。
无论是题材还是拍摄手段,影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳,让人不由地好奇,在高速发展的社会环境下,还有谁会对这样的故事产生兴趣?
泷田洋二郎,或许单听他的名字,国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历,想必便会如雷贯耳起来。
影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映,走过了将近八个年头。在这过程中,导演的心态发生了哪些变化?透过这部新作,我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路?让我们一起来听听导演的心声。
看死君:导演最初看到这个故事是什么样的印象,继而决定参与到创作当中?
泷田洋二郎:首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧,作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲,我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。
那个时候的中国,发展势头非常强劲,同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方,以及生活于此的人间模样,是这次改编的着眼点。
看死君:一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候,对他们的第一印象是什么?
泷田洋二郎:我当时在中国选角见了不少演员,也收到了很多情报。当见到这两位的时候,他们和我最初想象的那个样子是很靠近的,无论是儿子的感觉,还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉,直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。
看死君:在跟他们合作的过程当中,有没有一些让您比较难忘的时刻,可以跟我们分享的?
泷田洋二郎:韩庚作为演员,非常尊重前辈张国立,在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来,张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏,二人之间擦出的火花还是很精彩的。
在开机之前,我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会,讨论过很多次,比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场,无论从表演还是我作为导演的角度,都是很自由的发挥。同一场戏,他们会积极摸索不同的诠释方案,是互相尊重、自由表达的现场。
看死君:导演认为柳庭深,就是张国立演的这个父亲,跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处?
泷田洋二郎:过往中国电影的父亲形象,有没有统一的、能总结下来的模式,我不好说。不知道在您的生活当中,像庭深这样的父亲形象,是不是也蛮常见的呢?其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷,这种沉默寡言具有相通性,我也很容易理解,在创作中没有遇到太多的障碍。
看死君:导演第一次参与到中国团队的创作,而且是跨文化的搭配。整体体验下来,是怎样的感受?
泷田洋二郎:有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命,比如语言不通,或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历,双方注定存在着一些差异,一开始也难免遇到沟通上的摩擦,肯定是要花时间去磨合,去互相碰撞的。
好在电影本身是相通的。电影作为一种语言,我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中,遇到了很多优秀的同事,很多东西哪怕不用语言,这些同事也可以很好地完成沟通传达。
想到在日本,同样都是日本人,同样说日语,也不见得就能百分之百沟通到位,有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上,我们都完成得很好。
看死君:跟韩庚在片场的那段戏,导演自己也有参演。
泷田洋二郎:那个可不是我,是我的同胞兄弟,哈哈(开玩笑)。这次中国行我们从日本过来的核心团队,包括我自己在内一共是七个人,我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹,一个是纪念我们在中国拍的第一部电影,另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境,让我们能够实现这样的小花絮,小彩蛋。
看死君:为了这次的跨国合作,导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗?
泷田洋二郎:我们这些人一起去中国,这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友,互相之间有很深的信赖。因为信赖,所以这次我一叫他们,他们就都来了。
说到我们来中国之前具体做了什么样的准备,其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境,比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了,很专业,不管到哪儿,都可以在现场及时地去应对。调配器材也好,安排计划也好,无论是在中国或者在其他地方,我对他们都是很放心的。
看死君:您拍电影已经有四十年的时间,现在回头看,这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义?
泷田洋二郎:向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求,这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后,世界经历了疫情,最近重新参加这些宣传活动,再回头看,感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样,还是有新鲜感在里边。
对我来说,这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友,构筑了新的信任关系,希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌,赵雷演唱的《欠父亲的话》,大家听完感觉怎么样?
看死君:很感动。他在国内是很有名的歌手,我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后,在结尾处再听到这首歌时,感触就更深一些。
泷田洋二郎:是的,能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》,我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》,很喜欢,很感动。
通过我过往创作的作品结下缘分,这个缘分又延续到我的新作品之中,成为一个环,对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷,也希望年轻朋友们多支持他的作品。
采访| 岛主;撰稿| 队长
公号| 看电影看到死
现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁 忘了从什么时候开始 分离开始比相聚要久 所以能好好问候 不要 只靠思念解忧 我好想你 —— 这是影片最后主题曲,赵雷「欠父亲的话」的歌词,片名的英文名是「Silence of Somke」;在我心里,父爱,就是,无声的守候 我的前一篇观影日记是拯救嫌疑人,是母爱,我写的总结是,母爱,无所畏惧;这一部电影,真实刻画了大部分中国家庭下父亲的爱,深沉,厚重,更多是无声 这部电影延期四年播放,更改名字,排期之少,宣传之低,观影时全场只有我一个人,这注定是一部小众到「无声」的电影。但是我想说,这是今年除了永安镇故事集外自己喜欢的第二部文艺影片 因为这是入殓师的首部中国作品,内心里很喜欢日系的治愈影片,所以选择来看,也真的让我喜欢 —— 云南小镇的山脉,湖水,光晕,烟雾缭绕,石板路,森林,是绿色和灰白色的完美诠释;尤其是多次,雾霭沉沉的自然景色,让我为之喜欢,让我想到了小森林夏秋篇,这样平静的叙事风格也是我喜欢是枝裕和及日系电影的原因 很多影评人要不然就是因为小众不会说这部影片,要不然就是给出了不平等的评分,但是我完全不认可,我心里这就是父爱 —— 这是爱:有一个场景,黄飞要带着见三一起外出闯荡世界,见三的父亲并没有阻拦孩子,而黄飞的家人是以死不让其去大城市闯荡;父亲想让孩子有自己的生活,而不限制与规矩; —— 这是爱:无论是孩子生气离开,还是在父亲弥留之际,庭深都会把孩子赶出去,不告诉他真正的秘密,是因为他无法让孩子过上一个可以看到命运终点的那一天 —— 这是爱:有人说,为什么不可以告诉他孩子的秘密,不,不可以,因为庭深知道见三想赚钱,赚更多的钱,而这样,反倒会让急功近利伤了孩子;看电影的最后,庭深逐渐开始一人两份,不限量的供应,他就是在加速的找最后的机会,虽然赚了更多,但是,他的爱,也在时光下燃烧到生命结束的时刻 —— 这是爱:在群山间,在湖光里,在父亲守候给儿子、孙女的关注和关怀里,也在他的期待里 篇外记: 我和一个人说,我给你的爱,有父爱的一个层面 父爱,是矛盾的,从某个角度不被理解的 父爱,是折磨自己的,为了爱要背负更多 父爱,是永远期待孩子比自己更好,更幸福,无论自己付出多少 我爱你,也永远都会怀有这份父爱
《我爸没说这件事》,是一个关于传承的故事。主演张国立和韩庚,分别饰演柳庭深和柳见三,云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。同顺祥是做冰晶糕的老字号,传承到第七代,代代没见过孙辈,所以第八代传人,被取名为柳见三,见三,见名知义,见到第三代。
电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕,碾粉、和面、轧糕、脱模,到了上蒸笼蒸糕这一步,柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。故事由此开始。
这部影片好像没有什么宣发,最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。比起跌宕起伏抓人眼球的故事,日本导演好像擅长捕捉一些细节,平平淡淡的日常也能拍出一些美感,润物无声地挑动观众的情绪,到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。
从日常的拍摄和景物来说,这部片子很日本。麦田、古镇、森林,青葱浓郁、古旧典雅,有一种诗意的世外桃源之感,即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店,也被刻意弱化了其不近人情的商业性,融入了整体的布景。
但从整部片子的叙事上,这部电影还有待进步。故事中有父子间的冲突,有家族中的矛盾,还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终,说来也算是跌宕起伏,但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇,也像雾气一样笼罩着整篇故事,整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录,淡而无味。从始至终,观众作为局外人,看着台上的悲欢离合阴晴圆缺,无法代入,无法共情,因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动,无论是感动、惋惜,亦或是忧伤、五味杂陈。
从演员的选择来说,无论是张国立老师、还是韩庚老师,在这部影片的表现都很出色。尤其是张国立老师,和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候,都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。
最后,说回传承这个主题,因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命,因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时,决定改变冰晶糕的做法和口味。变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗?穿过时间的洪流,能够传承下来的,究竟是那一块方方正正的牌匾,还是记忆中恒久不变的味道,抑或是,年久日长,一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感?
我爸没说那件事,我爸什么都没说。很多事情,我们永远也无法从当事人口中得到验证,但是随着时间的流转和年龄的增长,我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择,甚至走上相同的道路,这就是传承。
导演老了,片子的拍摄手法也有些陈旧过时,最重要的是太混乱了。
张国立的表演太出色了!他的演技具有很强的感染力,能够深深地打动观众的心,让观众在观看他的表演时产生强烈的共鸣。
唯一的亮点就是音乐吧。日系电影中国风,水土不服。
其实还是《入殓师》的那套剧情,传承、风物、无言之爱均有出现,并混杂了一部分文化改编的不适宜感。剧情的衔接有些生硬,也缺少那种娓娓道来却中的的感悟,要甩锅给编剧吗?
把《闻烟》的原名改掉真的很可惜。
原著故事的确很适合泷田洋二郎的风格,但不知道为什么拍出来完全是另一个样子,严重水土不服,还不如移植到日本去拍,最起码演员的演技有保障。同档期居然有三部张国立的片子,我觉得他多少可以退休息影了。
张国立老师的演技还是那么扎实,把老父亲的形象诠释得很到位,感染力很强,我要被柳庭深最后坐在炉子旁边离开世界的画面哭死了
原来是关于传承的故事,质疑父亲、理解父亲、成为父亲,最后的结局还比较喜欢,扛起家族的重担,延续祖辈的传统,用生命传承手艺。本质还是一部日本电影,但也在尽力去贴合中国本土化的创作了,算是泷田洋二郎高仿的一部央视八套电视剧
父亲和儿子之间的对立、冲突感过于真实了,以至于很多时候都感觉韩庚在演我hhh
通过一部电影理解一份传承,没想到一块小小的冰晶糕有那么多繁琐的工序,柳庭深这个人物形象将不追逐名利专注传承的工匠精神体现得淋漓尽致
里面角色全是一副没被知识浸染过的样子…
技艺因传承而薪火不断,文化因庚续而繁荣兴盛!感恩这样将传统技艺作为两代人感情搭接点的题材能够带我们领略文化之美,和合与共!张国立老师说得没错,勇敢说出自己的爱吧!表白趁现在~
对于柳庭深这种百年传承人,做冰晶糕的意义已经远远不止谋生这么简单了,他肩上担负着传承与对这份事业的热爱。
很难想象连最基本的故事都讲不好,七零八落的,不知道项目出了什么问题。
又见东亚自我感动式父爱,抱歉真的哭不出来,咱这儿什么时候能不拍这种打着为你好的旗号实则剥夺子女选择权的伪亲情故事啊,片中的儿子明明很想继承老字号糕点铺却被逼出走,其实父亲明明可以在生前就把糕点制作工艺中存在健康风险一事告知儿子,将继承与否的选择权交托给他,非要来个猜谜游戏,得亏儿子聪明猜出来了,这要猜不出不得气老爷子一辈子,图啥啊到底,为啥父爱就得是沉默,有话好好说在咱这儿是犯法吗难道!?
为什么把《闻烟》改成这种《我爸没说的那件事》垃圾名字啊,怎么中国全面禁烟了是吧?
村里的部分拍得还是挺好的,看得到导演的功力,虽然有一点霓虹金的美学滤镜,但也确实把中国乡村拍出了不一样的感觉,镜头的美感让人想起了当年的《那山那人那狗》。不过后半截的故事,情节走的比较偏,韩庚角色离家之后的种种戏份是真的废,孙女的出现也过于功能性了。其实影片最大的问题还是以韩庚作为了绝对主角,如果离家之后,开始从父亲的视角讲故事,反而可以解决很多麻烦。不过,影片也是缺少了点真正打动人的东西,不论是父亲的匠人精神,父子情真正的隔阂还是祖孙关系都讲得比较浮皮潦草,甚至让人觉得缺乏情感真正的支点,比较遗憾。
我真的非常喜欢这部电影,泷田导演的个人风格、对情感的细腻刻画、对画面和配乐的把握都很棒!
在2023年快要结束的时候看了这个片子真的很治愈,今年有太多的犯罪题材影片,都有受伤害的人,但是这个片子没有掉人心弦的东西,只是平平淡淡但是一切都那么自然的父子之情,也许故事没有大起大落,但是就是这份平淡存在于每个人和父亲相处的过程之中,片尾更是直击人心,频频落泪,至少在我这觉得父子的温情拍的很好!
一部父亲与儿子关于传承的故事,表达的非常细腻与真挚,把亚洲人那种内敛和不表达的爱体现的淋漓尽致。从影片中我能看到我自己和父亲相处的影子,父亲不善言辞,想要你接受他觉得正确的东西,但是又害怕违背儿子的意愿伤害他,最后一刻还是尊重儿子自己的选择——伟大而又从没说出口的爱。但是最终还是想表达:每个人有爱就说出口。