电影作为一种媒介的潜力是无限的,但导演的创作才华却可能是有限的,平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。
1. 先抛开剧情不谈,这部电影在镜头语言,场面调度,乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的,看完整部电影,哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的?同样是看Imax,《沙丘》的摄影,调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效,但是在其他元素全面平庸的情况下,如果只是要身历其境地体会海的美丽,建议可以直接下海游泳和潜水。
2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作,一大原因就是形式的内容贴合,利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生,记忆与感受共联,过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态,反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。
3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么?是传统的地球的土鳖的,以男性视角(爹味)视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我,所以哪怕转世重生我也要杀你全家(你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗?)的男性反派;一个永远不听家里人情感诉求,我行我素并且热爱自我感动的主角老爹;一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟;一个我就要救亲生父亲(尽管亲生父亲烧杀掳掠,但是没杀我呀)的仗义儿子。至于女人在干啥,who care!一个负责扮演失去孩子后的疯女人(疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲,和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸),一个海的女儿,一个卖萌的,一个负责担任直男性启蒙的工具人。
用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表,并时刻提醒你你在看的还是人类(并且是以直男爹味为核心的人类)的那点子土鳖破事。
所以我说,与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎,要单纯论真实,我还不如去海里游泳,别3d了,直接10d。
4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后,经过跌宕起伏的一系列事件,来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念,有惊喜,有冲突,还有对另一世界的探索。其中,重点刻画的人物:男主,不仅有着复杂的人格,而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物:女主,性格鲜明,展现的人格面很多,而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的,女教授,军官,女飞行员,人物鲜明逻辑合理,并且都有相对完整的个人剧情线。
5. 再看这作,走马观花地塞给你十几个人,谁是主要人物?谁有复杂的性格?每个人有几分钟来刻画?固执己见但是外冷内热的刻板老爹,爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈,懂事有责任心的大哥,叛逆的二弟,可爱的小妹,有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝,他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。
6. 再看看情感吧,无力吐槽了。情感几乎都靠吼,吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了,吼;海里的朋友死了,吼;儿子死了,吼。有任何一点基于演技的情感表达吗?有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗?无,除了自我感动还是自我感动。
7. 情节就别说了,硬伤太多,及格线都没到,甚至连完整都说不上。
8. 总之,电影没死,大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的,技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。
【概览:主观热情与客观失焦】
后COVID时代迅速崛起的流媒体,几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演:传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择,中等成本电影票房迅速萎缩,大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。七十年之后,没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯,有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。互联网加持的全球化商业帝国,让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。
当年将电影和电影院——或者更直接一点,马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。一方面,头部的A级钜献制作成本水涨船高,低成本剥削电影迎来了黄金期,二者都是重新将观众吸引入场的有效手段;另一方面,宽银幕、立体声和特效技术的革新,也促进了电影视听语言的进化。
理论上讲,这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。2009年,詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。更新换代的杜比声响和IMAX,也极大地增强了线下观影的附加价值。
然而在过去20年里,显示技术出现了高速迭代,无论是4K、HDR还是高帧率,对普通消费者来说都并不新鲜,甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。而随着VR技术的成熟和迭代,就连3D和超大银幕的独特体验,在可以预见的将来也将不再存在。
电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势,更面对着全新的对手:虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度(《黑客帝国Demo》),真正拥有了能与影视作品抗衡的能力;而现代游戏在交互式叙事上的探索,更要比Netflix的点左点右深入得多。
电影的技术进步是必然和必要的。现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会,而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者,则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。最新的候选者,就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。
十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美,却也成为了HFR为时尚早的论据:从表演到妆发到舞台设计,反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。李安从48帧直接冲到120帧,《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计,充分展现了他绝对的野心,但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用,视觉上的创新反而令人格外分心。这在《双子杀手》中更加明显,大量的动作戏的确更清楚,也让人一眼就能看出来哪里不对劲:CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突,几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。
詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势:时间。《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期,将大量的时间用来开发和完善配套技术,并提供有针对性的解决方案。与此同时,漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境,而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。在此期间,更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍,甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。
《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情,这源于题材与技术上的相辅相成,更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么,而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。
《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是,它无法达到前作的高度,无论是票房收入还是行业影响力。《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色,续集尤甚,甚至创作内容也是为了技术而服务,所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之,这就是比漫威还要典型的,马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。这也决定了它的观众画像是技术力驱动的,而不是类型化元素或者故事本身。
那么,是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新,是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗?
后《阿凡达》时期的3D电影,得到了广为诟病但却而有效的转制支撑:在不需要更换前期拍摄流程的前提下,可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。这反过来也提供了院线升级影厅的动力。但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术,且不说无法解决动态模糊,甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里,也依然有着尚未解决的技术难点,甚至影响了部分CG画面的渲染质量。
从24到48甚至120帧,即使不考虑前期设备上的增量投入,也有着数倍于今的后期工作量,这样庞大的资金需求,显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。而如果拿掉4K、HFR的光环,在普通3D厅的《阿凡达2》,甚至并不会比MCU有着更好的观感,票房表现连超越《蜘蛛侠:英雄无归》都是极小概率事件。
在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下,既要票房成功,又要口碑坚挺,还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说,实在是难以完成的任务,而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房,也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。
电影院的消亡是必然的。电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了,而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张,强调个人感受和情绪表达,这与电影院的集体主义色彩自然相悖。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞,已经习惯了将大片包装成产品,已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。但在大数据、AI和抖音的时代里,内容消费是反向为用户定制的。上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化,能够重新提供足够多和多样化的选择,而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀,或许才真正能够帮助电影院走出困境。
【制作:与自己斗,其乐无穷】
暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍,但这就是电影,不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下,其实提供了非常传统而又简单的故事,甚至就是《与狼共舞》的异星版本。《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格,以科幻和环保主义为皮,实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。但决定一个故事能否打动观众的决定因素,还有时间,地点,和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller,但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。从行星运作到生态环境,从外骨骼机甲到纳威语言,这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。
但遗憾的是,阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。过长的创作周期既消耗了观众的热情,也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么,而是在哪儿发生的。如果说《阿凡达》中,这两者的比重还基本能够持平,《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。
《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌,极富自然美学和身临其境的大银幕体验。清晰而又通透的视觉效果(在绝大多数时间里)几乎看不到CG渲染的痕迹,而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。这种对世界建设的专注和高标准,是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃,也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。
然而,《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现,与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节,甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。
13年前的《阿凡达》尽管故事老套,但有着基本的层次、动机和推进。宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源,微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨,二者始终互相推动情节发展。但在《阿凡达2》中,宏观矛盾仅在第三幕出现,微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在,这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态,不仅是观众,连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来,严重拖垮了影片的节奏。
这比迪士尼和MCU的近期电影中,拿不出像样反派的情况还要更加糟糕,因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有;杰克·苏利作为系列第一主角,在《阿凡达2》中几乎查无此人。
这又回到了《阿凡达2》的第二个问题:吃书。整个阿凡达企划的诞生,就是因为纳维化身之昂贵,不能随便替代/抛弃。而到了第二部,突然就可以空降一支化身小队,突然就可以直接下载备份重新读档,突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落,突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。
更加匪夷所思的是,整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少,这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。
在1997年的《超时空接触》之后,技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术,在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影,《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》,直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想:灵魂深处》的影响,但就结果而言,这几部电影都是失败的。这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破,甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力,却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。
詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误:对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。不少情节要素是上一部的直接移植,而他宁愿花精力去完善纳威人(为什么要有)的乳头,也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。站在他的完全反面的,则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。
观众的确不知道自己需要什么。但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片,《爱尔兰人》也一样三个半钟头,毫不妨碍戏力超群。
在电影世界里,奇观往往造价最高,也往往最廉价。
詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。杰克·苏利的形象还没有立住,就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。这与皮克斯/迪士尼在过去十年中,卯足了劲把动画长片往写实里整一样,横纹刀劈扭纹柴,既伤了刀,又坏了柴。
【表现:拍大片不能烹小鲜】
尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题,人类角色的CG模型一言难尽,因为西格妮·韦弗年龄太大,绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。这不仅是技术上的成就,也是美术设计甚至科学探索的卓越成果,怎么夸都不为过。
《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。但这是一部好电影吗?
看上去很美,但其实差得很远。如前所述,当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候,他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。分开来看,每个镜头都很晶莹剔透,每个段落都有头有尾,但合到一起就不那么对味了。整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上,而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆,似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。
这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的,因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特,T800/约翰·康纳如出一辙,但却奇怪地没有任何深度可言,既没有挣扎也没有背叛。这显然不是篇幅问题,而是创作上的敷衍。
究其原因,是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集,而是简单的重复和线性扩展。生活在潘多拉世界到底意味着什么?会有什么样我们所不熟悉的挑战?《阿凡达2》没能给出新的答案。第一部中,将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意,续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离,只是前作的水下版,将大树换成大鱼罢了,甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。
原则上来说,续集应该比前作带来更大的挑战,更大的风险,和更大的危机(如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》),如果不是更大,至少也是更新(如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲)。《阿凡达2》反其道而行之,一方面缩小了叙事规模,一方面又没能引入新的势力/挑战,对前作的回收利用达到了令人发指的程度。
这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分,只留下赌场线,还希望能有类似的戏剧效果一样。
詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的:他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线,除了次子娄克的反霸凌,其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化,在整个故事中更是完全被动。
对孩子的关注,则意味着成人角色的欠发达。对前作主角,杰克和妮特丽来说,父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突:如果自己牺牲了,这对孩子意味着什么?而如果孩子牺牲了,这又对自己的抵抗运动意味着什么?
这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的,但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。在为数不多的镜头里,两人似乎完全接受了自己的难民身份,好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。更可怕的是,妮特丽竟然更加边缘化了:作为“白人救世主”的引路人,至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性,而不是一个充满攻击性的极端人格。至于公器私用公报私仇的反派,连魔鬼代言人都不屑于做,就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。
一部在视觉上极具想象力的电影,竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路,着实令人费解。纳威人就是善,人类就是恶,这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。在这种情况下,《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的,对人性自我厌恶的具象体现,已经放弃了思考和辩证,只留下了情绪宣泄。
故事的风险本可以更高,死亡本可以有影响有意义,剧本本可以为反派增加层次,哪怕来一个更坏更恶的呢。但詹姆斯·卡梅隆不在乎。他只在乎怎么把图画的更漂亮,怎么让水母更吹弹可破,怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。
所以,《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验,没有改进原作的任何缺点,而当故事结束时,也没有解决任何问题。
【总结:Cinema is dying...Again...】
永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。
但更重要的是,永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。
按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算,《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。这一数字并非不可能,但回报比并不理想也难以复制。相比之下,尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上,但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。
詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。他想以弱者的名义征服世界,用最奢侈的工具来颂扬自然,用最新的技术讲最陈旧的段子。《阿凡达2》看起来非常复杂,但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。
就奇观、节奏和情感投入而言,詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试,取决于每个观众能否接纳,以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。
水之道到底是什么?
答案在潘多拉的风中飘。
【月度回顾】
电影
《穿靴子的猫2》
剧集
《单身老爸惹麻烦》
【月度预览】
电影
《生无可恋的奥托》
剧集
《最后生还者》
我们去看了早场,只有四五个人,真担心IMAX厅收不回成本。
之前看到网上已经质疑声一片,所以我没有对剧情抱有很大期待,只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。
但是没想到,《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通,可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了(再次推荐精彩的《人类与海洋》),所以设计出来的外星生物外形并不占优。那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗?彩色薄花边的不就是海兔吗?那些随波浪摆动的超大型植物,不就是波喜荡海草吗?海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。
对于图鲲,我有一个极大的困惑!在第一部里,地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石,这很好理解,但是发现一种神药?——你们知道这有多难吗?——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物,人类对这种动物几乎一无所知,本地土著也不会给他们信息,人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝,又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的?这完全说不通啊!如果是原始巫医时代还能乱用药,但是在现代文明中怎么可能?双盲实验不要了吗?
至于鲲的文明、哲学、数学,我是一点儿影子都没看到。
再就是打仗太儿戏了,跟《哈利·波特》里面的一样,准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。可是,这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊!能这么随便打么?离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年,这十几年,这宝贵的、应该备战的十几年,杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者,都在干嘛了?点科技树了吗?有战略规划吗?搞参谋部和训练常规部队了吗?联络别的有生力量了吗?光是炸铁路、打游击,这不够的啊!
虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战,可要不是那条图鲲意外来帮忙,纳美人再怎么打生打死,也完全没有赢面啊!他们这么弱怎么可能打败地球人呢?这也太让观众我着急了!
在人类历史上,以弱胜强也很常见,但有几个条件:一,强弱之间没有科技的代差,比如印第安人开始没有马和枪,在有马和枪之后,就很让白人吃了些亏;二,强者要考虑战争是否划算,是否值得持续付出,这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军;三,弱者战略得当而且顽强,能够打痛强者。——在《阿凡达》里,这科技差距实在太大了。没看到纳美人有任何工业,每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。说到第二条,地球快毁灭了,生死存亡之际,地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。第三条,战略…暂时没看出他们有什么战略,基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急!
还有个问题是电影一直在强调家人家人,你mei的狭隘美式家庭观念!这是原始部落,大家都是亲戚都是family!杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃?不是的啊!你是酋长,他们全是你家人啊,你要保护大家啊!就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念,所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护,而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。(至于他们溜走就以为森林部落安全了,这一点我都不想说了…)…
不仅纳美人不像是在打两星大战,地球人更不像。上校已经变阿凡达了,还一门心思报仇,看不到职业士兵的素质,其他人,尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵,就更别提样子有多蠢了。听说阿凡达体很贵的啊!为什么不找几个聪明人来呢,地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊
设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。
还有一个bug,当然在里面不算严重的bug了,就是,海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳,臂上有蹼,尾似鱼类,但是他们居然讲一种通用语?基因都分化了,语言还不分化?时间线不对啊!好吧好吧,就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。
有很多人批评这片爹味很重,我对S说:“我觉得不该把这看作爹味,因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织,下级要服从上级,父亲是军事首领,兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说:“当然很爹味啊!这里面爹很多次打断儿子不让他说话!片子里主要是男性战斗,女性主要是祈祷、做饭,虽然奈蒂莉很能打,但都是为了孩子才打。而且这片对儿子好重视啊!他们给海洋部落带来巨大的灾难,但是他们死了一个长子:这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子,所以他们完全取得海洋部落的谅解。还有最后那句台词,‘一个儿子换一个儿子’,你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。”我想了想,就被说服了。
我们还讨论了为什么觉得第一部更好,首先是技术上的惊艳,其次是地图的惊艳,再次,S说,更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人,当你代入主角的视角,从一个残疾人,到可以走、可以跑,再到遇到爱情,再到可以飞,真的是震撼人心的爽感
优点也是有的,确实技术一流,叙事也流畅。几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄,这部的情节并没有很弱。综合来说,也算是出色了。
不管怎么说,如果拍五部,接下来我也会去电影院看的。技术我觉得已经满分,期待编剧更给力。
总体感觉——
200块的IMAX票价也值!全程看得聚精会神,完全投入,这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵,不如第一部那样工整和浑然,但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题(除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外)。这种“old school”式的电影,让我们意识到为何必须去影院看电影;让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今,已经很少有人还这样拍电影了!且看且珍惜吧。
特效/画面——
绝对100分!看片过程中,我再次意识到,卡梅隆导演的电影,其视觉效果绝对是蓝星最顶级的!其他商业大片,都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》,其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片,在特效上多少都会有些问题,比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后,没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了,其视觉效果看起来依然是完美的!
有网友说,十多年来,电影特效进步飞速,现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受,那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面,你会发现,差距真的非常明显。比如《复联4:终局之战》,成本同样有3.5亿美元之高,但结尾复联与灭霸对决一场,复联这边列队时,远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果,恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比(尽管我刚看完时也感觉挺过瘾)《水之道》,如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷,那《海王》只好算一件塑料车模了。
《阿凡达:水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定,无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具,或者远处的数字置景,都毫无瑕疵!这一点上,我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比,都领先十年甚至更多!目前看到的电影画面,即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》,或者卡隆的《地心引力》,雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。
同时,《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具,都极具真实感!这不仅仅是指其特效质感的真实,而且是说,这些东西都像是真的存在,都是可以实用的!绝非很多科幻大片中器具那样华而不实,看着就像某种概念设计,仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具,足够武装3到5部普通科幻大片!例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等,令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象,但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用,完全是卡梅隆的风格!对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格,我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。
剧本——
非常遗憾,如果非要打分,我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分!当然,首先要承认,第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》,也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕,卡梅隆用了一个小时时间,远远超过一般大片第一幕(半小时甚至20分钟)的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中,卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景:体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷,应该是他在这两部电影里,强化某些观众感受,为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择,但实际观感我个人觉得还ok,不至于乏味。
这还得归功于卡梅隆讲故事的功力:一个是节奏流畅,起承转合有序,一个个小高潮铺垫到大高潮;另外就是,卡梅隆会把故事讲得很细,认真铺垫角色情绪,虽然没有大块的文戏,但随时都会照应角色。从这点上说,卡梅隆的剧本确实相当传统,依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动,不像有些商业大片,动作场面和故事悬念成了最重要的部分,角色变成推动情节的工具。
因为是承上启下,这部的角色真的有点多,主角一家就6个人了,还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等,几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长,散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。
主题——
上校与蜘蛛、杰克与两个儿子,这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色,某种程度上是第一部里杰克角色的延续:找不到归属感,缺乏力量,最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻,也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开,还是有点工具化了(其实我有个点子,不如让他代替父亲接受上校的挑战,力战而死)。小儿子的叛逆也没完全写透,还是见好就收为大局服务。其实这一部里,身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校,身体变成蓝人,内心还是人类,而且是被灌输进这个躯体的,他就没有一点不适?当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人,那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在?当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时,会不会有不一样的感受?上校在猎杀杰克的过程中,如果再多些与蜘蛛的互动,表现两人之间的情感,结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。
表演——
西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思!70岁的女演员,却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着,表演的概念将被改变甚至颠覆!年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍,演员们将拥有更多自由,更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险,显然不是电影业的一个发展趋势。
场面——
场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中,我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗,而是惊心动魄的猎“鲸”行动!整场戏既刺激又沉重,把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理,这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱,也就足够了。
零七八碎的感受和猜想——
杰克一家在救女儿时,海族那些人跑到哪儿去了?这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。
蜘蛛是只知其父,不知其母;Kiri是只知其母,不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排,我觉得是卡梅隆有意为之!有人分析,Kiri是感应艾娃而生,如果真是这样,那第三部她就是绝对的主角了!想想也很有道理,毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。
整个潘多拉就是一个智能体,森林中的圣树和海里的并不一样,它们就像服务器,可以交换数据,但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级,让潘多拉星彻底觉醒!我推测,这很可能会在第四部中发生。
预测一下未来的故事吧——
第三部应该是几年后,孩子们长大了,杰克开始衰老。Kiri成为大祭司,蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名,会不会暗示第三部以植物而非动物为主?影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。
第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider,看完第二部就比较好猜了,可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”,也就是The Tulkun Rider。在这部中,人类的舰队可能抵达了潘多拉,双方会进行一场星球级别的大战,人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。
第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa,人类特遣队在大败之后,与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍,跟随几个地球人一起回到地球,他们带着艾娃的种子,这些种子可以改变地球的环境,解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动,他们给地球传递了错误的情报,准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解,地球得以改善,地球人、阿凡达和纳威人从此共存。
闲聊,想哪写哪。
奈提力(没用丽或者莉,我故意的)只有当老婆当妈的意义,没有她个人的爱恨情仇,她是酋长之女,从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志,她妈还是大祭司,按理来讲当个叶卡捷琳娜(纳美版)在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者,抱得美男归,多好。
结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。
题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的,权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落,好像头领是女的。
还有爹爱如山那套能不能省省,把大儿子压死了把老二压成小疯痞子,听小孩说话能死啊?看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。
然后妈有多爱呢,有没有跟孩子谈心,好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过,妈的作用就是在家里切菜做饭,心烦意乱,一点话语权都没有。只有大儿子挂了,这会需要妈来发挥工具作用,于是开始发疯一顿乱杀。
大儿子老好人特质叠满,老二典型美式刺头男主,按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边,再加上男主一直逃避显然最后还是要打,那么按照必须献祭的规则,奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭,图克小孩未成年也不会祭,海族公主要给老二当老婆也不会祭,大儿子成年了那肯定就祭他了,最后果然祭了。
海族公主这个出场我真的有被恶心到,仿佛在看外星人版速激,女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波,连个外星小姑娘都不放过性化的可能,真行啊。
然后马上就跟老二看对眼了,你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的,但是一见钟情那味太冲了,这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅
明示捕鲸就不用说了吧,日浦这俩大字就写在钢叉发射器上,潜水员也有个亚裔女性特写,那细眉毛真是特征拉满。
另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗,kun字之于某国部分雄性。
抓图鲲也抓当妈的,因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群,都是雌性带头,最有智慧的都是雌性,当然基本也都被无毛猴子捕猎完了,这一个部族的历史和生存经验就全没了。
跟电影里一样,图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。
提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。
很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是,这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度,女角色还是依附于男角色。奈提力这人,宝嘉康蒂2号,放某国应该要被骂翻,ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆,该她发挥作用的时候就是凶狠老妈,女的反正不是老婆就得是妈,少女也是婆婆妈妈预备役(参考海族公主)。
奇力因为是圣母爱娃造的,暂时不用配对,接下来就配了,可能配蜘蛛。图克小孩未成年,这个肯定不能配。
卡梅隆意识到了女性的力量,他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会,最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性,奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。
但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想,还是要做出来一些典型爹味男角色,典型的爹味剧情,搞一些家庭的纽带之类,表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿,妈在情感连接中没有地位,只是爹的附声虫。
最后,大儿子死了,当妈的发疯,当爹的还能冷静的握住她的肩膀,跟他讲,我需要你坚强,我需要你振作,好家伙,给我整不会了😅👍
奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候,场面还是很震撼的,但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子,来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。
看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了:上校你在干什么?你的任务不是掠夺资源的吗?怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了?什么仇什么怨?
下面有剧透!(我又补充了一点内容)
第一个膈应的地方:正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了,我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了,然后正当我想着面对如此大的战力差距,地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时,杰克完成了卸任,禅让,带家人卷铺盖跑路的一系列动作,把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。我:???
不仅如此,接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作,让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。一家子不能隐居荒岛,非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民,遇事也一躲再躲。学习也不好好学,都移民岛礁族n久了,最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死,要儿子教岛民的水之道呼吸法,这尼玛不就入籍第一课的基本功吗?你一个领袖人才,如此摆烂,让人心生厌恶。(这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来,只会嗷嗷叫)
第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后,非要满世界追杀杰克一家。大伙儿都怎么了?人家杰克一开始就逃亡海外了,你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗?干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢?两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨?
上校啊上校,你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数,那就应该贯彻到底嘛。为什么明明小孩都还在自己手里,把杰克夫妇引出来后,却又非要跟杰克下士硬刚?一次是在森林里,一次是在船上。明明孩子都在自己手里,直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了,就非要硬刚!你刚才搞威胁的坏劲呢?最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁?你脑子有病吗?
杰克你们也是的,明明刚才还苦大仇深,好不容易把上校的部队打败了,人质孩子也交换回来了,居然就让上校一个人留在船上,全家人撤了?!为什么不一拥而上干掉上校啊?你大儿子都战死了!最后还变成杰克和上校的两人互殴?还差点同归于尽了?好好的上风局愣是搞成平局?
之前铺垫了这么久的岛民,我以为到了海里打有主场优势,能把上校部队打爆。万万没想到,关键时刻居然全部消!失!了!没错!上校是杰克他们一家打的,最后杰克差点淹死,也是自己女儿救的!至于那帮本地人,只看到他们哇哇冲过去,然后后面一个没见着了!我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢!想多了!导演完全放弃了这个爽点!
养女之前铺垫得那么神乎其神,魔法少女,爱娃闺蜜。结果她的最大作用呢?是全家快淹死了,自己去把他们捞出来!仅此而已!对终极大战的贡献等于零!我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢!我想多了!导演又放弃了一个爽点!
至于蜘蛛这个角色,他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫,他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著,如何残忍杀害图鲲,从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”,而同理,上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。到最后“人质交换”的环节,直接上校就答应了,然后蜘蛛随后就救人了!两个人是怎么转变的????
杰克的长子战死如何悲壮,可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥,甚至喜欢二哥更有理由(为他的正义感),这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱,所以他的死也是不够有力量的,甚至他都不是怎么战死,就是撤退的时候中弹……
总之,阿凡达2这个剧情啊,真的拉胯啊!真的傻杯啊!13年啊……攒出了这么个东西,真是不吐不快啊!
↓↓↓追加一段,我觉得这是本质问题↓↓↓
在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下,整部剧的视角由森林转到海洋,而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。
影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感,这也让他不能毫无后顾之忧的战斗,只能隐其锋芒,带着家人逃避祸乱,来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后,影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中,不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛,在这之中,上校的人物动机却并不能完全立住脚,杰克作为反对人类殖民的最大威胁,已经选择了退而远走,而上校却依然死死抓住杰克一家不放,仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛?
相比于主线故事的缺憾,我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心,对杰克的家庭人员构成下足了功夫:杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女,分别是长子奈特亚,次子洛阿克,小女儿库克,还收养了原地球科学家的女儿琪莉。
除此之外,我们还应看到一个人物:小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校,而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上,就一直与杰克的孩子们生活成长在一起,成为了“精神纳威人”,从某种程度来说,他也应该是杰克家族的一员。
然而,在影片中不断呈现的,是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头,他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备,好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他,让他自由行走在原住民的族群当中。
但这一切的改变发生在上校(阿凡达身体)率领的“蓝色小队”再度入侵森林时,他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面,而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避,他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同,即使他在之前一心想融入纳威人,将全身涂满蓝色,但当他目睹整个射杀过程时,他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。
虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲,却保存着他生父的所有回忆与个性,而上校这个人物在影片中所表现出来的,纵使再狠恶,也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭,在“小蜘蛛”第一次被捕时,只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪,而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点,表达了对他的关心。除此之外,长子奈特亚,次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友,远远称不上是兄弟,而其中对他态度最差的,则是他的“养母”奈蒂莉。
由此,这个家庭的构成已然清晰,完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对,而在这中间,由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时,这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。
就在影片后段,当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕,甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女,并为自己的长子报仇,有意绑架了“小蜘蛛”,并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上,她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员,更远远谈不上“母子”之间的感情。
然而,其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究,比如最终的决战前,杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时,他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿,而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗,在这时,杰克一口回绝了自己的亲儿子,而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴,没有多余的一句话,这从侧面反映了杰克的私心,尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。
值得一提的是,“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般,两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是,琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者,自己的身体也近似于原住民纳威人,并且她天赋异禀,是能与大地女神艾娃相通的天选之女(影片中一直没交待她的父亲是谁,有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的,相信在后面的续作中她的作用会越来越大,将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者)因此,她不仅从身体上,更从身份与精神上,被原住民完全接纳了,她自己在身份认同上找到了和解的答案。
相比之下,“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇,成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份,他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中,当人,还是当纳威人,他还是选择了后者。我们都明白,在茫茫的潘多拉星球上,没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类,但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者,他不是异类,但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺,他将永远孤独地行走着……
“以他子,换我子”成为了一句空话。
相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路,亦有可能黑化。
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
上一部砍树,这一部炸鱼。
你也想起了25年前的那条大船吗
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”
如此老套,却又如此好看……神奇……
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
girls help girls,boys 坑死 boys
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...