哈利波特7：哈利波特与死亡圣器上

相信很多观众都和我一样，与哈利波特一起走过了十年。就像《霜与火》里对时间的描述一样：“诞生快得像钢刀的利刃，孩提好似白驹过隙，青春就像电光一闪，壮年犹如南柯一梦，中年无疑是荒诞的神话，风烛残年转瞬即逝，死亡是最后的必然归宿。”十年，当我坐在电影院靠椅上那一刻，突然觉得如此短暂，恍若昨日。也许是为了那句：“It all ends here.”——那个开启魔法的地方，最终结束了一切——也许是为了我逝去时光的执念，就这样，我激动又平静的看完了哈7（上）。

有了前两部令人失望的改编做衬托，这部的尊重原著让我徒生好感。个人感觉整部片子成功翻身，节奏紧张又张弛有度，残酷黑暗又不失温情幽默，环环相扣娓娓道来，看过原著的观众一定不会陌生，并且为精彩打斗和各种小亮点而兴奋。下面就具体说说那些看点吧~
 
一．搞笑篇：
1、7个哈利波特出现，每人的表情很滑稽。尤其是换衣服的芙蓉穿着透明胸罩，眼里充满了幽怨，刀疤比尔一脸无奈。后面骑上夜骐时，芙蓉紧紧环抱着比尔的腰际，当然如果是本体的话这是正常的…
2、清晨哈利在陋居餐厅亲吻金妮，这时还缠着绷带的乔治蹑手蹑脚地绕过圆桌，将牙刷插在已经变成洞洞的耳朵上，乐呵呵地强势围观。在这里忍不住发发牢骚，也许一开始J.K.没和Chris导演商量好或者说当时她还未想到要将金妮和哈利撮合到一起，于是就选择了一个普通女孩来饰演金妮。书中的金妮一开始确实也没有什么太多笔墨描写，后来却越来越出落成一个亭亭玉立，勇敢坚强，执着开朗还有些小魅力的女孩。电影里的金妮看上去略显怯懦内向柔弱，这集戏份很少的她更是没有发挥演技，很难与赫敏、卢娜并称为三个最主要的女演员，后两者个性都很鲜明。
3、罗恩回来后，赫敏建议去卢娜家见她父亲。此时罗恩已经“女友至上”，恨不得举双手赞成，成功塑造重色轻友之形象。赫敏挑挑眉毛，下面一片窃笑。
4、到了卢娜家，谢诺菲留斯·洛夫古德正神不守寺，因为他女儿被抓起来了。气氛尴尬，于是大家一同举杯喝茶，那个囧啊~瞬间我想到了《僵尸肖恩》，肖恩设想了几个营救母亲和女友，最后大家一起去酒吧开开心心喝下午茶的情景。典型的英国式幽默。
5、最搞笑的一段是混入魔法部偷取乌姆里奇拿走的挂坠。随着抽水马桶进入魔法部，三个人紧贴着行动引起同事侧目，然后进入电梯，一个食死徒亚历克斯走过来叫住罗恩扮演的凯特莫尔，暗示他如果不修好办公室的漏雨，那么他妻子也保不住。罗恩显然被吓呆了，坐上电梯还嘟囔他妻子会遭遇不幸，而众所周知他还没有结婚。乌姆里奇赶雷科纳（哈利喝了复方汤剂变的强势人物）出电梯后，他走路姿势巨搞笑~这个演员面无表情地做出惊骇举动，又若无其事搅乱了魔法部，果然姜还是老的辣啊~

二．温情篇：
1、巨感人的小精灵多比之死。在书里就是催泪弹，自由小精灵多比忽闪着他忠诚的大眼睛在哈利怀中死去真正演绎出来也是很带感的。
2、海德薇为哈利而死，哈利甚至都没来得及伤感一下，那只白色鸟儿就随风逝去了。
3、哈利进入小天狼星的房间追忆过往。在这里很奇怪为何砍掉了卢平与哈利的一段，卢平之前还打断了唐克斯宣布喜讯的话。这段是哈利与父亲好友之间一段感人纠结的争执，这样后面与老婆并肩作战双双牺牲才说得通嘛。
4、帐篷哈利与赫敏起舞，赫敏教罗恩弹钢琴。
在这里要为那些盛传的“三角恋”辟谣，我想这就是所谓的“苦中作乐”的精神吧！我认为导演编进去“帐篷之舞”这一段还是很合理的。原来的铁三角因为罗恩的中途离开变得分崩离析，寻找魂器的渺茫，流浪的艰辛，失去挚友和至爱的痛苦，连续在紧绷神经下吃不香睡不了，我想就是没有摄魂怪，他们也会陷入无比的绝望和崩溃的边缘吧。将彼此当哥们儿一般看待的哈利与赫敏，除了友情还有什么能够维持他们相互扶持的信念？看到赫敏脆弱的背影，不去伤害她的办法就是让她快乐起来。你注意到赫敏舞完，笑容里仍透出疲倦与难过吗？那是她依旧在思念独自离去的罗恩。在得知自己魔杖被折断以后，哈利第一反应是对赫敏说：“你进帐篷暖和一下吧。”这时候我觉得丹尼尔的演技真是不动声色的感人啊！~他们明白，这一切都会结束，唯一能做的就是打起精神，笑着坚强。就如二战波兰夫妇家摆放的鲜花，就如《美丽人生》广播里那句“早安，我的公主”，这些都是艰苦日子里温暖的慰藉。

三．打斗篇：
1、毫无疑问空中摩托大作战。太精彩了，如果穆迪之死再给点镜头就好了。
2、高锥克山谷巴西达家遭遇纳吉尼攻击。我承认纳吉尼吓到我了！而且两次都是张着血盆大口。
3、森林追踪。他们一边跑一边挥舞魔棒，心都快随着跳出来了，音乐很给力。
4、比较吓人的还有凤凰社旧址扑面而来的邓布利多灰像。

四．亮点篇：
1、细节仍旧到位。极具露娜特色的萝卜耳环，各种有趣的道具书，芙蓉头上戴的悬念之一花冠。
2、有了小珠包，衣柜神马的都是浮云。以赫敏为主打的2011穿衣时尚风向标很给力，不知道是不是都是巴宝莉的？
3、三兄弟的故事，用皮影+水墨动画的方式讲述让我小小惊呼了一把~！这个在魔法世界里被妈妈作为孩子们睡前故事的寓言，用那么流转写意自然的动画镜头，表现得玄幻而神奇。赫敏一直揣摩不透邓布利多的点评，她还以为这只是再普通不过的寓言故事，谁知玄机就在这里。
 
4、之前说这些演员老的飙泪那纯属夸张，那些恶搞的把19年后的大叔大婶定妆照放上来坑爹呢这是。于是看那些青葱演员安心多了。

 
说了这么多优点，也说说不足吧~我看电影还是蛮宽容的，鉴于时间限制，书和文字不可能一一对应，故事讲不到位也是可以理解的。可惜了砍掉卢平与哈利争吵的一段，还有可以发挥的其他6个哈利的遭遇，“铁血政策”的斯克林杰其实是个很正义的形象，至少他能为魔法部战斗到最后一刻，无奈也是寥寥无几的镜头。

其实我一直对邓布利多年轻时的故事很留意的。因为这个近乎完美的人，终究也有着不堪的过去，正是邓布利多的隐秘缺陷和斯内普一生的执着，让很多哈迷大跌眼镜又唏嘘不已。童话的真正意义在于，它让我们觉得像自己的故事，或多或少都击中了人们曾经的梦想。哈利波特表面上施的是令孩子们着迷的魔法，实际上正完成一个令成人思考的洗礼。而终结那些幻想他是完美正义化身的，不是邓布利多耽美，因为就连J.K.罗琳也曾经确凿说过邓布利多年轻时的恋人是格林沃德。但是她书里写得含含糊糊，电影上半部拍得遮遮掩掩，给我留下一个毫无印象的模糊面容。难道真相真要都堆到最后么？恐怕以导演的张力驾驭不了吧，要知道斯内普最后死时，还要有个给力的催泪戏啊~~
 
哈利波特系列电影，或许会成为时代华纳的巅峰。今年华纳一定很开心，继盗梦之后仍旧美梦连连，哈利波特7（上）画下完美句号。狮子与它的007已成为历史，哈利波特系列的持续性、连贯性、成功性将在很长一段时间无法复制和超越。而明年下半部分的推出，标志着华纳确确实实完成了一个十年的漫长任务。哈利波特的成功带给我们这些普通人，没有令人欣喜若狂的钞票，没有高居榜首的荣誉，也许有一点文学作品与商业运作完美结合的启迪，但更多的是，我们很开心有哈利波特陪伴我们这一代人成长，他也会陪伴我们的孩子的孩子的孩子。不要哭着喊着说当年的萌哈都成哈叔了，不要垂头顿足说这部片子黑暗色情不适合孩子观看完全泯灭童话。这如假包换是一部走过十年的片子，一部教会你如何成人的真实故事。

终于盼来了《哈7》，虽然早就过了追星的年龄，但我想对于更多人来说，《哈利波特》无非是一场华丽的魔法之梦。

有些后悔首映后没有及时写下感受，最深刻的记忆是当影院的光源瞬间熄灭时，心头顿时万分雀跃，这场关于魔法的终结之旅终于起航。

影片和原著出入并不很大，但很多盼望的情节却在电影中草草了事甚至被直接忽略，140分钟的影片浓缩了太多的内容却又加入了太多的“意外”，备受争议的镜头无非是哈利和赫敏的裸露戏，虽然在看之前就已经有了心理准备，但不得说，无论从哪方面看，这个镜头都加的毫无水准。伏地魔的噩梦困扰了哈利十年，也困扰了哈迷十年，可喜的是这个噩梦般的魔鬼终于不再活在人们口中，在《哈7》里，明显增加的伏地魔的戏份竟然没有想象中的可怕，魔鬼果然还是要活在想象中。

海德薇的死是个令人失望的部分，我甚至没有在哈利的心中看到悲伤，这与原著是十分不符的。不得不提的是，多比的戏是个绝妙的亮点，家养小精灵的形象在这一部中被无限放大，赚足哈迷眼泪的同时，一幕幕温馨的小画面令这部越来越黑暗的影片充满了温暖的战斗力。

再说演员，赫敏的角色一直是我最喜欢的，艾玛的演绎越来越成熟，但在这部中，不得不提的却是罗恩，这个一直以来躲在赫敏身后的胆小男孩，终于在《哈7》中变得强大，毁掉魂器的一幕无遗是罗恩的重头戏，遗憾的是场景的衔接太过刻意，人物内心的情感表露太过单薄，但这些并没有令罗恩迷们失望，在恐怖遍布的魔法世界，内心的强大这是多么难得，何况是前六部中见到蜘蛛都会做恶梦的罗恩。

还是不要太强调影片的盲点，原著永远都完美得天衣无缝，影片每一部分的起承转合都很完整，这令两个半小时的故事仍然能够做到分秒刺激着观众的神经，虽然在一些心理戏上情节显得过于缓慢，但是这又怎样。

期待明年七月，阿瓦达索命，永别伏地魔。

十年前我在新华书店看到《哈利波特与魔法石》这本书的时候，我没有记错的话那时卖十九块五，用我仅有的二十块钱买的，并且绝对是偶然，因为当时“这本书从上到下没有吸引我的地方”。即使是现在看来，我想到这十九块五时，仍然觉得那是我花钱花得最值的一次，很大程度上说，这次购买改变了我今后的生活。

这十年来我尝试过写作一些气息古怪的小说，大多受到这部小说乃至后面几部的启发。或许五六年前，同样在某个课堂休息的时间里，很多人跟我一样拿着铅笔，嘴里念念有词，指着同桌说一句“昏昏倒地”；或者跨上一把值日用的扫帚，得意地蹦起来，神气活现。但是这些都过去了，庆幸那种奇妙的感觉从未离开过我的生活，包括我第一次见到对角巷呈现在电影屏幕中时，高兴得大喊大叫；看到哈利在对角巷见到光轮2000时，兴奋得好像它真的存在；梦见自己被分到了斯莱特林，死活不肯，但是分院帽说我有的是聪明，但是缺乏勇气。

事实上我看过的每一部哈利波特电影都给了满分，那根本是不需要理由的，那种感觉就好像在表达一种谢意，感谢我们的时代，让我们有机会看到魔法变成了眼前的景象，感谢这个时代的科技，让我们看到了魁地奇。或者这种感觉，只有那种从读者变成观众的人才有：把电影的好坏留给能够评断拍摄技巧的人去书写，电影只是把我们最熟悉的那些片段重现了，而且重现得真实可触。当很多人因为无法理解某些情节发生的原因而懊恼时，就让我们耐心地讲解给他们听，用一种特别骄傲、得意的姿态讲解给他们听，心里也觉得特别温暖。

有时候我也问自己，除了哈利波特，还有什么事情可以让自己坚持十年？

十年来，真是因为有了哈利波特的陪伴，无论是每一部新书的出版还是每一部电影的上映，从来都不会错过。我说这本书改变了我的生活，因为从那时开始我才走上了写作的道路，可能天赋有限，我至今也不是一个写作的能手，但是对于我十年前的选择，选择写东西而不是唱歌跳舞画画，我也没有什么好后悔的，至少到现在，我从武汉来到北京，也是因为选择了和写作相关的工作。

于是每天奔波在北京拥挤的地下铁连起的写字楼和合租公寓，和无数心怀梦想和执念的年轻人拥挤在一起，吃饭加班，失落时给朋友或者家里人打个电话，或者坐到电影院里，正经八百地告诉自己，要像哈利波特那样，有勇气。

首映那天我们加班到了0点。那一天很不顺利，工作没有做好，和他人的联络也很糟糕，0点15分，我忽然收起东西，从公司一路狂奔到万达，只用了十分钟，但是我到那里时，所有的人都告诉我不能进去了，没有下一场，只有第二天或者第三天再来：“不能看了，不能看了，不好意思。”我从电影院徘徊了很久才走出来，走到天桥上，忽然失声痛哭。

当我第二天终于坐在电影院最中间的位子等待电影的开场，忽然感到前所未有的满足，一种失而复得的愉快。电影不需我来评述，但绝对比前一部好，最难忘的是罗恩用灭灯器找到了哈利和赫敏的时候，他说到“出现了一个光球……那个光球就这样……进入了我的心里……”……

那是这三个朋友，真正长大的时刻。十年前他们在霍格沃茨阴暗的宿舍楼道里穿梭，无忧无虑，十年后的他们也要面对各种棘手的事件，好在他们总能庇护彼此、找到彼此。

就算我说自己重新经过那座流泪的天桥时忽然感到浑身充满了力量，也从来不觉得矫情，况且写这些东西也不为说明电影的好坏。当我看到这部电影也快要走到了终结、英国报纸纷纷制作类似“再见，霍格沃茨”这样的专题时，也不能幸免于不舍和怀念。只希望有朝一日那顶在梦里面把我分到斯莱特林的分院帽能够改变主意，把我分到格兰芬多。当我得到时，提醒我不要忘记曾经失去，而失去时，能够看到引路的光球。（媒体用稿）

在正式开写之前，先预先提醒和声明一下吧：
1、剧情泄露哦
2、与其说是评论，不如说是感想。包含有若干与电影本身相关或不相关的内容。所以如果看不懂非常正常ＸＤ

其实这次看哈7上，是在我的计划之外的。
因为10G和T，我错过了盗梦空间，最终买了盘，但是一直都提不起兴趣来看。这之后的GRE重考11G的消息出来，我除了每天的豆瓣和自己的各种荒淫（好吧，我真的不是一个好的备考生，作为考G三战的人，最终依然没能背下来一遍完整的红宝；想起陈小琦描述的每日每夜复习的小牛人，我真是羞愧啊，我复习期间把10季的FRIENDS和4季的生活大爆炸以及硬盘里其他的一些英剧看了2遍以上，我自己都服自己了。。。），基本上和外界就没有什么联系了。无论是哈7还是什么别的电影上映的情况，我完全的不知情。
虽然想到杀鸡之后肯定是要玩一玩的，但是等到我爸周五晚上出差回来、申请去逛书店成功之后，一起逛书店的人就没了。。。虽然打算自己到处的去晃一晃，但是等到真的考完那么变态+诡异的11G之后，基本上就没有心情了。再加上我这半年来考T和G各3次，大家都变得特别淡定了，居然没有人问我考试的情况，于是我就自己低调走回家了。
杀鸡这样独特的体验，没有亲身经历过真是不能体会啊。更何况是11G这个BT的体验。虽然我最终还是贯彻了我的荒淫无度的作风，其实基本上就没有怎么努力，但是我爸我妈还是觉得真是大解脱啊。于是就怂恿我出去玩。左思右想之后，我们就去了金源星美，到了那里，我才得知哈７上上映了。
我是极少在电影院看国产电影的，准确来说，其实我是很少看国产电影的，一来确实觉得风格不适合我，二来没有学英语的理由就变成纯荒淫了。而现在正在上映的其他英文片好像就是生化危机２了。但是生化２是３Ｄ影片，我尽量还是不想看３Ｄ的，而且生化的故事更是异性生物之类的伪科幻（当然，这只是我猜的，我没真看过，因为估计它的场面我可能看不了），所以我们家就采用了惯常的模式：我去看英文版的哈７，我爸我妈去看了中文版的生化２。

和电影没什么关系的内容讲了不少，下面终于撤到正题了ＸＤ。
因为是临时起意买的票，我捧着爆米花坐进场子看到哈７上的第一个场景的时候，才意识到看来这将会是一场看的很纠结的电影。
其实我也不是哈迷什么的，原作的英文版是从书的页数达到我认为够分量的那几本才开始看的。但是在我的心目中，ＨＰ一开始的定位完全是偏向于童话幻想故事的，一直到它的名声大噪，ＪＫ才转变了写作的策略。等到伏地魔复活，ＨＰ已经不适合儿童看了。最为显著的就是第７本的前２／３：
压抑的气场；从一开始就开始受伤、死人；无路可逃的气氛，走到哪里都是危机和陷阱；谁都不可以相信，连最为信任的邓不利多都被揭露了曾经的不堪历史；手足无措、走投无路。。。这样的感觉在哈７书中占据了极大的分量。
从某种角度来说，这种压抑和暮光之城爱德华离开的那段有点类似，都是先抑后扬的做法。但是暮光里面有我最爱的Ｊａｃｏｂ在，再加上暮光里面情绪的大走向上虽然压抑，但是细节上却不断的有小的波澜。哈７则不同，大概是因为作为最后一本，为了高潮的效果，前面的压抑抑郁得有点过了头。第一次看原版的时候，我基本上是硬撑着想要看结局的念头撑过了这一部分的。这种带有一点点黑暗色彩的情绪显然不适合小孩子看。
但是电影在此作了修改。想来也是，影院里面不同的年龄层的人都有，而且好像ＨＰ电影的目标人群还是以孩子为主。所以电影不仅把压抑的剧情压缩了，还把抑郁的情绪通过插入了一些其他的成分给淡化了，例如有点突兀的跳舞。
即便如此，哈７的书作为一个整体，从极深的低落到柳暗花明的高潮才是大落大起的完整，而到了哈７的电影，偏偏要分成上下来拍，以至于全书中最郁闷的剧情全都集中在了上中。影片一开场没多久就死了疯眼，而影片的结尾正卡到多比之死。
这样的一场电影，怎么让人看的不纠结呢？
其实如果没看过的电影的人，或者无所谓是不是要去电影院看的人，真的可以考虑等到下出了之后一起看，这样或许效果还能好些。

再说说有关电影的一些零碎的想法：
１、哈里已经完全从小时候的可爱正太，变成了现在的猥琐青年了。。。不要说我话说的狠，关键是对比鲜明啊。电影还是赶紧拍完吧，要不这些演员都老了。。。就连曾经小帅哥马尔福，如今也都不太能看了。果然是男演员才抗不住岁月么？你看赫敏，虽然不如从前ｌｏｌｉ了，但是依然称得上是一个小美女啊。她在我心中的美女排行榜上，应该算得上海瑟薇、奈特莉之后的第３名呢。就算是当初完全不引人注意的金妮，也还算可以看。至于卢娜那就是我的心头最爱啊，这个走诡异路线的ｌｏｌｉ真是让人看着就欢喜。虽然电影里面基本上就没有什么她的戏份，但是听到她的声音还是让人觉得满足～
２、特别要说一下那个死了的魔法部部长，他那一张脸让我看着总觉得超级超级眼熟，我开头５分钟基本上就全花在回忆那个演员演过什么了。。。后来终于想起来了，他就是演那个《真爱至上》里面那个唱圣诞歌曲的猥琐大叔的人啊。想起来的当场，我就差点笑场了，这个大叔实在是个有趣的人啊。真可惜他就只有开头那点戏份。
３、其实要我说，这部哈７上之所以我给到了４分，很大程度上是因为半场时的那段动画故事。要说电影本身，其实拍的不好不赖很一般，最大的弊病就是不适合没看过原作的人理解剧情。但是中场的那截动画绝对是亮点中的亮点。不得不说那段动画的水准有皮克斯的程度，也就是一流水准了。它选择了很适合的风格一一３Ｄ水墨风，故事里的人物，死神和三兄弟都个性十足、风格鲜明，举手投足都让人印象深刻。作为一个短动画，故事的节奏、人物的塑造、技术的运用，都可谓出色了。我没看表，不知道这段动画到底有多长，但是肯定时间不短，作为ＨＰ电影一贯号称时间不够用的情况下，分给它这么长的时间，绝对是物有所值了。

ＨＰ的电影还是最适合看过原作的青年人来看，就相当于原作的补完版。如果不用挑剔的眼光来审视的话，这部电影还是可以一看的。

这打分……完全就是感情分啊

我跟HP系列的关系算是很奇妙——或许要用“微妙”来形容更合适。

那套被JKR用来限定HP系列上限集数并借着此系列的东风登上大屏幕的Narnia曾经是我的床头书，虽然满是宗教色彩的说教，我却喜欢那套书里的每个主角，反倒对HP的那位本该很邻家男孩兼且苦大仇深身世怜人的第一男主角从最初到最终都绝无好感。

一开始是被那个可遁去其中大发白日梦逃避现实的魔法世界所吸引，后来作者的想像力却因自我设困而逐渐见底，本来应该一两年一趟地就电影了解一下剧情便好了，然而因为读到第一本书的中间时爱上了其中一个配角，之后差不多就是抱着在书的壁角旮旯里挖到那人一点点私密也感到幸福的变态心情执着继续读下去，莫名其妙的倒也变成了某种程度上的灰级粉丝，以至于大结局发出的当日第一时间冲去了书店，之后鬼哭狼嚎在博客上愁云惨雾咬牙切齿骂街咒爹持续发了一个多月的神经不止

我很厌恶哈七这本书——应该是说痛恨。为了保证自己观影全程言行正常，入场前不仅换了cosplay样的衣服用以自我催眠，还特意买了杯大号加胡椒的热巧克力将神经安慰了一番。

上映近一周后，周末的电影票依然供不应求。开场前半个小时门口就排起了长队，前后左右的人或用英语或用法语或是激赏或是不屑地闲聊着剧情，周遭的人平静地听着——这大概是全世界最没有悬念可言的电影了。来看vo的以成年人居多，不少人以“当年我如何如何热爱此书，现在我觉得……”作话题。看来跟HP一起从青葱正太美貌少年/女长成猪腰子脸废柴大叔/大婶的人不在少数啊，与其说是来看电影，倒不如说是来忆甜思苦，观看一个青春的结局的（话说什么时候柯南大结局了，不管那个脚本多烂，大家也要组团去看啊！）

以下，我努力撑着不暴花痴尽量先把电影的部分讲完。

这个故事，经过HP6神样剪辑的洗礼之后，看到海报上写着同个导演的名字还买票入场的，那应该是都看过书的了，否则的话，以哈七原著plot之斜花乱入虎头蛇尾，就算电影没有神之剪辑我保证你还是会看得一头雾水（所以说如果一开始没打好大纲的话最好还是别大声嚷嚷“最多七本就end”给自己找麻烦）。

自哈五开始的三部都是David Yates的作品，翻开此位导演的履历，最辉煌的也就是这几部作品。我觉得此导演很神，因为五六七三本当中自然以五最难表现而以六最便于改编，结果出来的效果却是五出人意外的顺当而六则成了惊人意表的一笔糊涂帐，因此以我一介普通观众的心理实在很难预料七会呈现出什么状态——这本书被砍成了两部曲，于是理所当然地是先料定应该有很多细节要表现（《魔戒》才拍了三部好吗！你不看看人家一本多tmd厚！）

结果证明，编剧这个工作实在不好干啊——尤其是在原作者还未作古而且大有精力来掣你肘的前提下。这个系列的前三本基本还没有脱离儿童小说的范本——被养父母虐待的灰小伙遇到了巫师叔叔从此披上魔法外袍得到了亲情友情幸福快乐地生活之余顺便也拯救一下魔法世界神马的。这也是这个系列一开始吸引人的地方（试想如果HP一开始就是凤凰社那个调调~~~），满足了所有小朋友大朋友的美好幻想。但是HP不是柯南，总是一年年长大的，伴随着主角们一步步进入成人世界，整个系列也越来越黑暗沉重，plot也越来越复杂，越来越诡异，到了第七部已然完全像是同人作者笔下的产物了。相比之前几部利用前面铺陈过的细小关节完成plot这样的轻巧，第七部有种“一拥而上犹未足够”的感觉，为了能够如约在七部内结束这个故事，不仅前几部书闲笔提及的一点点蛛丝马迹全部回锅再炒，甚至还不得不安排入新的人物和魔法，再加上作者对角色感情世界的关注，远非C.S.Lewis能比（我一直觉得这是女作者的通病，情情爱爱神马的），是以这本书虽然不如魔戒长篇巨制，却零零杂杂如同大锅杂烩一般，更难理出个滋味来。

在我想来，总归先定个基调，分好结构，最后才是细节上的处理。这部电影恰恰相反，处理得最仔细最详尽最不惜胶片的居然是细节——George耳朵上插着牙刷的幽默（哦，双胞胎，所有的HP粉丝都爱你们），Hermione一身红裙的美丽，Harry为Ginny拉上背链时的tension，HHR三人组在魔法部内的洋相，等等，下足了调味料，但锅底是什么呢？现在是最后一战的前夕，这可不是吸血鬼和狼人抢新娘的问题，而事关整个魔法世界的生存，这是魔法界最为黑暗最为恐怖最绝望最需要英雄的时候，而我们的英雄呢，好像完全游离在这种理应笼罩在所有人头顶的末日气息之外，跳着舞，接着吻，吃着醋，仿佛玩游戏般地去偷魂器，在麻瓜和魔法世界里玩着乾坤大挪移，好像他们是在给国家地理杂志工作一样。

这哪有一点“如果HP失败了，魔法世界就要完蛋”的样子啊混蛋！！！你这样叫观众怎么投入啊，这种伪二战氛围（宣传手册红袖章神马的）根本变成漫画式的好笑了啊！甚至就连HP系列最受欢迎的小精灵的死亡也有一种完全违和的幽默感存在，这全是基调没有定对啊，“在无尽的黑暗偶尔苦中作乐地放松心情”和“在无限的放松当中偶尔让坏人出来耍点宝”根本不是一回事啊！


这种“正义的英雄打败了坏蛋拯救世界”的故事都是以二元论为基础的，假如不能把黑暗面塑造得强大凝重，那么光明面就得不到反而衬托，光暗之间冲突自然也被削弱。然而到了HP7，在有两部电影的时间预算（也即合共可近五个小时）的前提下，反派们却苦苦得不到出头的机会，只见HP黄金三人小组不断不知道在折腾个什么劲。

在第四部中虽然没有脸，但是浑身散发着大boss应有的邪恶气息在TB式的哥特环境中以Ralph Fiennes独有的肢体语言呈现在屏幕上的Voldemort还是很有“本世纪最佳坏蛋”的款，很对得起“本系列第一次死主要人物”的份量。然而三年后（根据HP宇宙时空计算），这个没鼻子的白痴光头tmd是谁啊？！你是笨蛋吗还是笨蛋啊还是笨蛋吧！如果大boss露面只是整个麻瓜种来sm个两计，做此等跳梁小丑似的行为的话，实在我感受不到HP三位英雄好汉/侠女的处境到底是有多危险啊（Hermione叫得那么惨结果也不过就是手上被刺了几个字而已）……Voldemort要放在我们麻瓜界怎么说也是个高智商犯罪份子啊，你不要把他刻画成一个喜欢sm的白痴好吗？

当然，这种因黑暗面过于薄弱而失去戏剧性的主因出在原著。前三本一直坚持主角POV，后来发现这样下去反派没得表现，太阴暗的plot撑不住，就开始其他POV乱入，却因自我限定而始终绑手束脚。电影本来的一大好处就是可以不用受限制于原著中的POV而自由剪入背景或者支线故事，HP6已经露出一点这个意思，DE的几个大反派还有小马哥的个性都得到一个饱满的机会。但到了这一部，所有DE又都集体脑残平面化了。攻占魔法部这种显示Voldemort绝对优势，衬托主角艰难处境，增加黑暗气氛，提高观众兴奋度的潜力大场面战争你就不肯给我花个五到十分钟烧个几百万来表现一下，尽整些Harry和Ginny接个小吻，Ron吃HH(Harry+Hermione)个小醋，HH跳个小舞，这是在搞什么啊？你是把这个当twilight吗是当twilight吧是当twilight啊！

除了攻占魔法部之外，全剧中唯一能体现“魔法世界历史上最邪恶最牛逼的坏蛋”的高明处的地方就是DE会议和狙击HP一战了。这是多好的机会啊（泪流满面ing）。为什么Moody死了就成了一句话的事啊。在这种小孩过家家一样的“大战”（HP会的攻击+防御咒语根本不能和老成的DE比好吗？）当中，只有Moody这种老牌auror的表现才能让这场战争有血腥味有成人世界的真实感啊。结果我们只看到一名DE击毙了一只猫头鹰……双胞胎兄弟那边，Fleur夫妇那边，Hermione那边肯定都是恶战啊，结果电影就这么符合原著的pov，这些本来在影片开始处多少可以让观众high一下的场面就统统没拍。而我们Ron同学跟熟女kiss的时候，镜头对着HH的表情停了有没有十秒有没有有没有！

因为这种“浪漫轻喜剧”式的定调撑不住暴力情节，于是接下来就是三人组没头苍蝇一样跑来跑去的过程……其实正常的结构应该很明显的以狙击HP——》寻找魂器——》最古老的魔杖三条线索，各以一场大战作为高潮，有点秩序地进行下去，那么当Voldemort得到魔杖的时候，也许我等观众还有心头一凉的惊恐，而现在感觉上好像三位主角轻轻松松搞搞笑笑就把问题都解决了，所以当V殿得到魔杖的时候，观众只想问：so what？如果我不是灰级读者，我根本不知道自己在看什么，而且为什么要看这样一点也不惊险刺激而且对手横看竖看全都智商很低的所谓“大战”……

我不知道在座有多少观众在看书的时候是在纠结“xx为神马喜欢xx而不喜欢xx”这种问题，反正我对HP当中一堆小屁孩过家家酒的情情爱爱是毫无兴趣的（这些人才刚刚成年，亲个嘴的下一步就要谈婚论嫁神马的……至少这在麻瓜英国是不正常的也不现实啊，这有毛好纠结的！），顶多就是插花来调剂一下情绪开开玩笑神马的，暧昧最高啊（JKR最失败的就是喜欢把结局写死，写死就算了，还非要花无聊的笔墨篇章将之合理化），真的要老实搞起吃飞醋抢女人玩三角恋这一套，我可以去看twilight好吗好吧好啊！现在hp7不是“戏不够恋爱凑”的时候啊，无论这种“我爱你你怎么不爱我而爱他”之类的把戏是否能够表现这些角色的成长，在这种电影时间有限，故事情节庞大，支线故事丰富，原著因pov限制未能充分支起戏剧张力的前提下，你能不能把这三角恋的问题在旁边放一放~~~你tmd是多想要给Hermione找个好婆家啊！难道这最后一部是要改名叫“Harry Porter与他两个朋友的三角恋故事”吗？！

PS：本片最大亮点是那段三兄弟与死神的小故事插播，Dumbledore的基友是个大帅哥啊帅哥（校长审美观还是很不错的）和Emma的美貌——乖乖个隆咚，看这相貌气质我还真不舍得让你跟那个愣头愣脑的红毛小子在一起（HP这个鞋拔脸更加给我闪边边去好吗）其实我一直觉得HHR这三人组之间近似兄妹一样的关系是很温暖有爱的，不知道为什么作者非要破坏这种三小无猜单纯美好的友情，一定要通过联姻这样的手段来把本来挺可爱的三个小朋友以成人社会的人际关系做绑定。Ron是个多好的哥哥啊~~~笨蛋哥哥神马的最有爱了，Hermione如果被谁欺负了，撩一撩袖子就能去干架（本来要是没有Ginny这个角色就好了）

-------------------------------------下面进入花痴阶段----------------------------

因为事前有被诸多AR的粉丝提醒：不要指望此吃货保持身材。所以我努力想把注意力保持在教授的胸线以上。但是教授入场的架势也太迷人了好吗！你这猫步走得，我立马捏烂了手里的纸杯~~~

要说教授的发型师和化妆师是越来越有爱了，这是小烟熏么。咳咳，其实是因为这HP电影一年拖一年的，AR和我家教授的现实年龄差距也越来越明显了，教授今年按HP时间才37岁好嘛，于是这脸上的粉也是么越来越厚了（没有不敬的意思，AR殿您只要出声音小女子就很满足了）

话说V殿看来人还不错，至少气量不错，他自己秃成这样倒不介意属下顶着各色耀眼的头发在他跟前晃来晃去，瞧瞧小马哥一家那飘逸的金发（马爸爸憔悴的样子太萌了，尽显傲娇美人年上女王受的气质啊，嗷），教授这一头乌黑亮丽的黑发居然还给吹了大卷（飘柔怎么不请你去拍广告啊）。
DE神马的其实是个哥特风格爱好者喝茶聊天搞搞sm之类的聚会吧，个个都打扮得有型有款，连底下的小喽罗也画了好重的眼线。这群人真的到麻瓜世界来逛荡只会被人当成是摇滚乐队神马的吧。

本片当中唯一一次全方位展现DE的开会场景教授一人占了好多镜头……搞得我后来几乎无法集中注意力看电影，满脑子都在想“这女人刚才是叫Severus吧，她说we are friends用的是现在时吧，她是说friends吧，教授没否认的意思啊”，之后什么同人小说之类的桥段就开始在脑内小剧场上演。

直到那只该死的母鹿出现。tmd这个设定实在太让人肚烂了，我tmd憋了这么多年始终吐糟不能啊！泥马的SS/HP神马的这完全是在侮辱教授啊，老娘完全萌不上好吗！HP你个横向发育的鞋拔子给我闪边边去啦（踹ing）

part2就要悲催了……你们不要把教授的回忆拍出来啊不要把他的回忆拍出来啊不要拍出来啊不要拍啊不要啊不要……

啊，教授（众：这人又要来了！！！）

婴儿初生便懂哭啼
春天初萌便有绿的记忆
天地初分便起潮汐
人生初见
便爱上你

就像水拥抱鱼
像暖风抚摸沙砾
像细雨轻吻大地
像三月的清晨融进花芯
化成泪滴
像从未有人爱过般地
爱着你

我用你的名字定义生命、自由和真理
用你的姓氏刻画自己
请留低
留在这里
在我心里
请你安息
for where my treasure is, there my heart will be

　　作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
　　
　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
　　
　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。
　　
　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。
　　
　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。
　　
　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
　　
　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。
　　
　　
　　
　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。
　　
　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。