小时代

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。但是这里是有郭敬明和杨幂！！！平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。这片子独占其二，自然不黑不舒服。但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。
　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。毕竟这部分还属于有脑喷。出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。
　　首先是剧本部分。小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。算了，慢慢说，咱们一步一步来。
　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？
　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？您不是说有十三个主角么？怎么第二幕铺垫下来的就两个人？那丑妞儿的线在半途还终止了。
　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！老板送她那戒指哪去了？她和他男朋友又是怎么和好的？还有和那酱油作家是怎么回事？还有那暧昧的kitty。我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。这应该是个小高潮吧？但是你让后面那场秀的戏份怎么办？用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。
　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。观众不是站街女，没必要非取悦你。
　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。
　　这样的后果是什么呢？单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。然后就没了，一个词形容一角色？您觉得观众就那么好糊弄么？至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。
　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？没法演！干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。
　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。他们演的角色都出戏出的厉害。
　　摄影部分。其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。
　　最开始小时代的片名是几个意思啊？完全和整部电影的气氛不大噶吧！还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？好莱坞看多了吧？踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？土不土洋不洋的结合。
　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。难道这就是传说中的导演风格？
　　还有在片子里能别用那么多特写么？基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？
　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。
　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。真怀疑他分镜是怎么画的。
　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。
　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。
　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。您现实里有那么高么？别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？您又不是洁厕剂的威猛先生。
　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？我没掐着表，但一直忍着看来着。据说杨幂摔那杯子有两千多？您考虑过您电影和小说的受众群了么？基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？
　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。
　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？那照相的玩微信的是几个意思？别跟我说在家里你们都不注重礼节！在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！
　　我忍了他们吃他们玩手机！但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。
　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。
　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！
　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。
　　小孩儿们！我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。
　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。
　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

        本来这篇影评的题目是《致你们富得流油的青春》，不过豆瓣短评里有一样的句子，而且光是嗤笑电影里的金钱观对我来说技术难度太大，正好《小时代》据说是有两集的，洗澡时想起以前写的文章，这个题目用到这里简直天衣无缝。
        用膝盖都可以预料得到，《小时代》会受到怎样两极的待遇。一边是水军与脑残粉，一边是价值取向还算正常的观众，口水战自然是免不了的。后者特别是在豆瓣er这样的群体之中，随处可见不屑、警惕以及无可奈何。
        身为豆瓣er的一员，这次我在电影上映的第一天就去电影院看了《小时代》，原因嘛，说出来都是泪，所以还是说点别的什么心里会比较平衡。
        多年来的上当教训告诉我，对于国产电影有两点需要特别注意的，一个是票房的多少，和电影的好坏并无正比关系；另一个就是，对国产片尤其不能太过信任和纵容，每每你抱着再支持一下的心态去看，得到的绝对只有失望，于是就要破口大骂，伤神伤心还伤钱包；相反的，如果是不抱什么信心去看，结果还能好受一些，因为果然如你所料，你已经有心理准备了。
        一开始我倒也不是纯抱着黑四娘的心态去看《小时代》，为了给电影打一星而浪费30块钱没那必要。正常来讲，稍微要点面子的豆瓣er都会说，我才不看那种烂片。但是有很多身不由己的情况，比如你的妹子想看，你得陪着，是什么电影不重要，妹子比较重要；比如你要赚点奶粉钱，于是去给片方、影院捧个场，说点客套话；比如你本来就是行业内人士，工作需要；还比如你被“没有观影就没有吐槽权”之类的话语所绑架，较真去看了；又比如遇到了特价、赠票等机会，不看也是浪费。
        很多人当然可以说，你们这群混豆瓣的伪清新真屌丝，就是那么自命清高、吃不到葡萄说葡萄酸。“牛逼你也去拍一部啊”之类的傻逼言辞咱就不说了，但凡价值观之类的东西是永远争辩不出什么结果的，不只是一部《小时代》，太多电影，从来都是你黑你的，我捧我的，互相谁也瞧不上谁。
        对《小时代》的吐槽无非分为两部分，一部分是电影本身的硬伤，另外一部分就是四娘本身，抄袭啦，身高啦，反正基本不离这两样。后者我在看NBA的时候也常遇到，详见科比的粉丝与詹姆斯粉丝之间的互骂。通常我对此的态度是觉得无聊和可笑，所以在这里，自然不会拿四娘的身高之类的事情说笑，人身攻击总是不大好的，人家身残志坚取得那么大成绩还是值得小佩服一下。不过自然也别指望能和那些脑残粉正常沟通，真去和他们谈什么电影的摄影、镜头、机位、服装、配乐、布光、剧情、演绎、剪辑、特效等内容，认真你就输了。
        事实上，客观来讲，影评基本包含两方面内容，价值层面及技术层面。容易引起争论的通常都是价值层面的内容，技术流鲜有大范围讨论。还有一部分是纯为吐槽而吐槽不在此列。之前的《致青春》和《中国合伙人》已经都出现过类似的话题现象，《小时代》不是开端也不会是最后一个。
        在我看来，中国的影迷大概是唯一可与国足球迷相媲美的存在，得多坚忍的心态才能一直容忍国产电影这么光怪陆离的情景啊！我们说一样事物还不错，只是局部有些不足，常会用“瑕不掩瑜”来形容；可是对国产电影，几乎是护短、纵容到令人发指的地步了。谦虚地说，99%的国产电影是“瑜难捧瑕”，指望靠将一个镜头、一句对白吹捧到天上来拔高电影的价值，是十分可笑的行为。
        严肃地说，烂片当然不是一天炼成的，每个观众都有责任。之前在《中国合伙人》的影评里也说了，我们这些观众太一厢情愿、自作多情，以为影人都很有责任感，为中国电影之崛起而拍片什么的，其实人家只不过就是看出了这个市场钱多，人傻。一部《富春山居图》烂到一种境界，人家宣传立马转为负面营销，制造了多么客观的话题经济。你以为他们会惭愧、反思？不，他们数钱都来不及呢。《小时代》更是不遑多让，一开始就知道制造话题，你们尽管黑，四娘的小心脏强大得很，越多人关注，片方就越开心。
        所以为了担负起那点责任，每个观众自然都有权吐槽，痛骂。爱之深责之切嘛。
        《小时代》原著我几年前在别人那里看过，打发时间用，现在自然早不记得情节，连人物名字什么的也都忘光了。至于里面被广为吐槽的金钱观、品牌堆砌等，因为既为屌丝，对品牌什么的我一向无感，所以也没印象。因此对电影版《小时代》算是纯观影，不谈改编的问题。
        据报道，四娘用了79天时间拍了两部《小时代》，脑残粉自然会摆出一副花痴状，叹一声，哇，四娘真是高效啊；但豆瓣er基本就要认定为粗制滥造了。你以为拍《东成西就》啊，你以为那几个所谓演员能和梁朝伟张曼玉之类的相提并论啊！
        观影过程中，我不断被影院周围无数少女不时发出的笑声所迷惑。我完全不懂笑点在哪里啊！我忍着身心的强烈不适去认真揣摩电影的台词、剧情等，却不断被带出戏外。我不理解大一新生怎么可以没有一点上课的情景，不理解一个所谓大杂志怎么会破格录用杨函数那样的助理，——破格的事情当然常见，因为人家有被破格的资本，问题是杨函数有什么？《富春山居图》好歹还有各种美胸是吧，《小时代》你甚至把杨函数包裹得那么严实！裤子都脱好了，你叫我们撸这个？差评！
        传说中两个惊世的长镜头见识到了，传说中完全适合希区柯克电影的演技也见识到了，除了“呵呵”你还要我有怎样的反应？
        我原本就将《小时代》定性为四娘的玩票之作，自然他的工作态度值得肯定，可是认真的人多了去了，不能作为放过一部烂片的理由。作为小说的《小时代》，故事情节也好，文字也好，还不至于烂到让人无法忍受的地步；可是作为电影的《小时代》，你把书里各种迷幻虚无的文字直接用作对白，还用那样的声音朗诵出来，我实在是忍无可忍啊！
        各种唯美空虚的MV画面，各种美艳苍白的对白，各种莫名其妙的慢镜头，各种惊人一致的咧嘴表情，现在回想还不由得虎躯一震，忍不住要学唐宛如来一句：我受到惊吓了。
        姑且不说上海来一场暴风雪的可能性有多大，估计是黄浦江上那几千头猪的冤案聚化而成的吧；所谓的多年坚贞爱情，随便一件事情就可以误会，立刻分崩离析；一场影响力巨大的时装发布会，原来可以由人随意操纵更改；那么硕大的四箱衣服居然可以没有看见，民工蜀黍是得多不敬业。四娘你第一次没经验，我们是该轻拍，对你温柔一点，可是没电影知识可以，没生活常识真的无法原谅啊！
        宣传上美其名曰《小时代》是中国影史上罕见的女性电影——我去年买了个包哦，见过无耻的，没见过这么臭不要脸的。什么叫女性电影？不是一群女性+伪娘演的电影就敢叫女性电影啊！女王、女屌丝、绿茶婊以及女汉子，你是想塑造这样四个形象吗？顾里那是坚强吗？那叫装逼啊！林萧那是懵懂吗？那叫傻逼啊！南湘那是纯情吗？那叫呆逼啊！唐宛如那是憨厚吗？那叫二逼啊！四个姑娘那是姐妹情深吗？那叫烂货凑一堆啊！
        之前看完《致青春》从电影院出来的时候，我忍无可忍在麦当劳用15张便签纸破口大骂了一通；这次看完《小时代》，我反而笑得很开心，因为做再多心理准备也没想到有人可以把烂演绎得如此理直气壮的；同时我还觉得很惭愧，因为我对《致青春》太苛刻了。
        一部电影的好坏，最简单的判断就是是否戳中你，引发你的共鸣和思考。脑残粉其实也是这么想的，只不过他们对“戳”的理解是，我们是来找感动的，你们是来找刺激的。四娘也好，杨函数也好，柯震东裸露的上身也好，我们吐槽的东西，正是他们感动的东西。你不得不感慨这世界太神奇，真是彼之蜜糖，吾之砒霜。
        好吧，最后总结，四娘的电影，大抵真的和四娘的身高一样，不能要求有什么高度。从这个角度讲，身高的的确确是和电影质量成正比的。

2013/6/28

    原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

    常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。

     总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

     《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。

     聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

    原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

    群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。

    越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

    以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。

 

    接下来说电影《小时代》。

    回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

    先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。当然还是，吵架的另当别论。不是一回事了。

    基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。

    摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

    演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。

    是的，粗糙。看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

     当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人，不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

    接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本，很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……

    所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的，都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。

    接着说导演部分了，前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

    另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

    所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……

 

     然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字，他写不好。可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。

    包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。在这个作品上，我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。

 

     接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

    

    但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。

    读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。

    然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

 

    书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。

    因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。所以，时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。

     因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

    所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

     晚安。

最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价，很多人的评论是，草，上来就黑，你TM看过原著小说么。
我想说的是，看过原著又怎么了，难道你真的以为普天之下就你读书么？
因为电影还没上映，我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。
这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。如果硬要说他在描述有钱人的生活的话，我只能说，有钱人从来不会炫耀自己的财富，他们永远在意的是自己的涵养和风度，刻意的炫耀自己的钱？别逗了，那不是有钱人，那是土鳖。
还有就是，有钱人多了，你那几个子算个JB。
另外小说最后写的很崩，思路很乱，第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色，不如写成第三人称的比较好，结局那段引用了一个真实事件作为收尾，郭敬明肯定自己特别受用，但是郭老师，请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重，请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。
还有就是，这部作品里充满了对北京的讥讽，我不明白了，郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢？而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。
郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家，尽管他出过抄袭的丑闻，可我还是欣赏他，可到了夏至未至，他一直在从抄袭里面往外摘自己，说别人冤枉他，设计他，用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情，到了这个小时代，真的是烂的一B，情节跳读大，大家都在那做来做去，真的有意思么？这就是粉丝们口中原著的魅力？
另外要说，很多粉丝喜欢顾里这个角色，我看她除了家里有点钱，像个长舌妇，装B，喜欢乱搞男女关系，人格扭曲，真的看不出有什么魅力，甚至不如唐宛如。
郭敬明这些年作品一个不如一个，我觉得和粉丝有直接关系。他的粉丝们真的很傻很天真，但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失，很多人都说，啊他现在是写书赚钱，当然要商业了。那么请问哪个作家不是写书赚钱。，用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。如果连读者都原谅他这一点，那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。
看到底下有个孩子说了一些顾里的好话，我想说的是，我上大学的时候有个2B看过了小时代，就一直模仿顾里说话办事，我特别讨厌她，我可以用更恶毒的语言来说这个人物，因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象，这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。
PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了，这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。

特意加上来，感谢它的作者。
PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录，恭喜郭敬明。
但是我不明白的是，大超就上映了几天，就把他的排场通通让给小时代，院线经理有点过了吧。
PPPPS:我今天看了电影，还不如书。。。请问怎么把评星改成1星？

短评不足以吐槽。我觉得我没吐完的致青春在这里得到了延展。
1、剧情开始就感觉旁边站着一对儿基友，后来发现还真是。
2、这个剧里的男生一片大刘海导致我无法区分出来谁是谁。
3、演员阵容非常强大，看到了很多熟悉的影子，比如雪姨、陈鲁豫和C罗。
4、我刚开始很奇怪为什么时尚杂志叫ME，后来想了想应该是Meters/bonwe Entertainment。
5、圣诞节是非常感人至深的一幕，除了一对儿基友找到了归宿，C罗也跟自己的女秘书KITTY一起度过美好的一天，他们的暗号是“hello kitty”跟“hi MOTO？”
6、我一直很好奇陈鲁豫这种动不动就戳人数学不好伤疤的人为什么没有被中国好室友毒死，后来思考了一下，原因如下：A 陈鲁豫太她妈有钱了又会给人擦屁股，这种冤大头怎么能死 B 四个人没有化学或者医学专业的学生，不具备投毒条件。C 这学校宿舍略豪华可能会迷路
7、长头发的姑娘很有SM倾向，是一个无法理解的存在，这种别人暴打一顿还能跑去抱着别人的姑娘不是斯德哥尔摩综合征，完全是个抖M
8、那个大S也是个神经病，大片的刘海让人实在是忍不住给他推平头。
9、C罗很喜欢各种杯子是个很方便投毒的设置，因为杯子是随机使用的所以不在场证明很容易搞到，可惜一代球星。
10、KITTY是一个IT工作者，可以在二人凭空对谈中忽然以全息电影的方式展示一段监控录像，google glass要努力。
11、几个妇女跟有病一样，高中毕业是6月，大一圣诞节就迅速的成长了，这一定是去kfc打了激素，所以鸡的梗一直在用。
12、美特斯邦威娱乐公司是一个真正的世界级的机构，由一名主编跟俩秘书构成，外面虽然人来人往但是无论是从工作设置还是浮夸表情来看都是临时演员而已。
13、美特斯邦威娱乐公司是一个可以报销的地方，这点我非常欣赏。
14、大家脱掉高跟鞋奔跑的时候我一直觉得剧情的结局是女屌丝跑得太快先回去了剩下的人跑岔气了。
15、里面有个男的叫崇光，玩过仙四的人肯定反应是要去找青阳，思考过后我觉得他的兄弟姐妹应该叫新光、燕莎、王府井。不知道会不会有个日本表妹叫伊藤洋华堂。
16、还有一个大刘海叫卫海还是卫精，反正就是精卫填海。所以我一直期待会有一个人叫父日。。或者叫射日。。但是总觉得不太纯洁。
17、插曲太特么像一青窈我已经吐过槽了，这种像导演编剧致敬的方法真是太机智了，我和我的小伙伴们都惊呆了。
18、该剧的主要冲突和矛盾是这样的：
A 开宝马的雪姨觉得自己有钱瞧不起开宾利的陈鲁豫，到该剧结尾也没人发现都是大陆演艺圈的台柱子，大水冲了龙王庙
B 剧中人落后的智商和无尽的容忍度之间的矛盾，冬天在户外做活动，不考虑观众感受，不考虑媒体区域，不考虑天气情况，装箱不做清点，有问题不知道解决，但是在钱和小伙伴的帮助下这些问题都不是问题，所以就变成了编剧的智商跟受众理解的差异。
C 同性恋与异性恋之间的矛盾，你们看了就知道
D 事儿不说清楚跟我就是不问之间的矛盾，我觉得这个是编剧能力的局限所以我原谅了
E 116分钟竟然能讲述半年发生的事情这特么怎么能不是矛盾呢！剧情开始四个人高中毕业，到圣诞节刚好半年，在这期间他们重温和缅怀了四五次青春，这特么一定是致敬赵薇。
F 美特斯邦威娱乐会要实习生做总助的诡异矛盾？
G 名字只要是三个字的一定是屌丝，两个字的没准，这种姓名上的歧视我无法接受。
剧情如此跌宕起伏导致我差点儿一睡不醒……
19、我真的困了，吐不动了，这个真的不是评论啊，真的是因为我实在是太想吐槽了憋不住。。。但是不公开吐有不爽。。
所以送观影指南
A 北京地区民众建议选择相对便宜的电影院，如五道口工人俱乐部
B 有学生证的同学请带好，没学生证的同学请去办个假的。
C 请一定要找附近没人的地方看电影，否则抑制不了吐槽的冲动就这么吐出来了是不文明的观影行为。
D 能不看就不看，我们这种奔着审丑慕名围观的人实在是太后悔了。
20、目前评分是L型，典型烂片，我很欣慰。
套用之前有过争议的一句话，不负责任的问一句，五星的莫非刚连续24小时撸了十几遍富春山居图？
最后忘了一句，剧透是怕被说所以点的，剧情都没有的剧，透个毛线。