你的情歌

翠绿的群山，少年的青春，缓慢的生活，固执的理想，美好的爱情，动听的音乐。这部电影放置了所有对于生活最美好的意象。主角演技都很不错，摄影美术也非常好。

但是剧情有点过于拉跨，主要的硬伤在剪辑使得逻辑无法自洽。这些美好的事物需要极强的逻辑使得观众充满信念，但剧情过于缥缈使得它们只能活在想象里，无法把观众亲身带到那个境地，感受那些弥足珍贵的美好。

希望可以有更多这样的作品，即使只是看看花莲的慢生活，看看被山脉、大海包裹的日常，仿佛十年前没有浮躁、焦虑，只有闪光的梦想和直来直往爱情的时代，感受中学生时代的快乐，也是一种享受。

所有的星是给佳嬿姐姐和花莲的美景的。

《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影，选景、摄像和灯光都很唯美。该片和动画电影《夏日友晴天》一样，是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。青春纯爱片，这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安，三角恋套路爱情中的小清新戏码。该片充分运用倒叙闪回的手法，营造出一种沉浸感，观众在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现大人的梦想。他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上，谱写下去。

剧情简介

音乐老师余静（柯佳嬿饰演）因为未婚夫出轨，流浪到花莲治疗情伤。而郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏饰演）同样被调到偏远的花莲学校，他把歌唱选秀当作新的教育跳板。邢老师问学生谁唱歌最好，学生推荐天生好歌喉的李东朔（谢博安饰演）。于是，邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团，并请余静作为指导，在歌唱选秀比赛中大放异彩。温暖善良的余静，被两个男人深深吸引，面对截然不同的情感，余静摇摆不定。

正文

不得志的老师邢致远来到花莲，希望通过歌唱选秀比赛，让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。音乐教师余静因未婚夫出轨，自我放逐远离台北，两个同类人可谓是抱团取暖。机缘巧合，他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔，才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》，青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结，逐渐放下了背负的包袱。

导演安竹间，并没有把那些沉重的回忆，变成狗血煽情的剧情，而是把人物的前情，在片中通过倒叙闪回，一点一点地透露出来。这样的处理方式，营造出一种沉浸感，好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现他们并非快乐豁达的人，而是一直隐忍着生活的沉重。该片予人最大的感受，正是散文诗般的内心独白和生活细节，一切都是那样淡淡来淡淡去，主人公也学会默默接受默默前行。如此云淡风轻的小清新故事，却包含着隐秘的情感张力，暗潮涌动。

笔者印象最深的一场戏，是余静的一场哭戏。她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子，却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。“难得来台北来逛逛街。”“我来配眼镜。”茫茫人海擦肩回眸走远，两个人嘴上说着无关痛痒的话，但却都在街头哭了。这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口，她终于可以放任情绪崩溃一次。

两男一女，一场三角恋，这是一个稳固的结构。剧本结构同样如此，这样的人物设置堪称经典模式。三个人中，存在年龄差，余静和邢致远都是大人，而李东朔只是一位高中生。三角恋套路爱情却各有象征，两个大人成熟稳重，他们明白自己的目标，以及生活前行的方向，虽然遭遇挫折，却永不气馁。邢致远可以说是理想主义的代表，不论是台北还是花莲，成天抱着一堆理想，还有一屁股债。余静更像是感性主义的代表，她渴望生活平淡幸福，有一个美满的家庭，但是越简单似乎越难以实现。尚为高中生的李东朔，似乎夹在两者之间，年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。但当李东朔从小地方花莲，站上台北的大舞台，他第一次看到台北101大楼，看到全新的世界，心境产生了变化，也找到了自己的理想方向。李东朔在舞台上光芒万丈，带着主角光环自动打光。而看似成熟的两个大人，却被真诚的孩子所打动。因为密集训练，一群不被看好的孩子竟然成才。余静在台北的淘汰赛，竟然在花莲变成孩子们的复活赛。那些清澈的嗓音，放在高中生的身上，代表着内心的呼唤。李东朔们的歌声，提醒两个大人找到适合自己生活的旋律，并且将这个旋律谱写下去。

电影名为《你的情歌》，自然在故事中出现许多台湾流行金曲：《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等，这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华，也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。余静早在1995年就暗恋上邢致远，这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》，直到片末余静才向邢致远写信告白：“你那么迷人，你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回，这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片，都是中国台湾电影的独特标签，台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。回顾当下中国台湾电影，鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局，较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等，都带着浓郁的台湾味道，属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活，秉承人文主义追求的小格局，真实抒发台版小清新的情感。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

在大陆还没上映之前，相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。看完了这部戏之后，很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。

先说一些我觉得从这部电影的感悟。有三句话是让我感触颇深的。“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。“如果两个意见一左一右，与其举棋不定，不如就选一个方向，毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题，你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。相反选择了一个方向，起码是走出第一步的表现，说不定那条路是对的。“当两个相爱的人，产生在不同的阶段，注定没办法在一起，就只好好好说再见。”再爱的人也会有分开的理由。在不恰当的时间相遇，勉强在一起只会徒添痛苦。不如好好的和彼此说再见，留下一个美好的回忆。

关于说女主的感情线混乱交待不清。我在这里好好的做一个说明。首先女主并没有给太多的错觉给男二。只是对于男二对自己的关心表示感谢。因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主，而且因为男主一直激励她的人生。后段应该是想说对于男主的谢谢，既然做不成情侣。也要好好彼此祝福对方。至于剧中，也交待女主是那种很守规矩的人，不会逾越任何不应该的事情。所以是不会对男二产生儿女私情的。所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。因为生活还是要继续。只要好好和过去道别就应该好好重新出发。

我理解的结局或许是这样，三个人都有了属于自己的生活，女主生的男孩既有男一的梦想，也有男二的才华，这孩子有他们的影子，但这个孩子却跟他们都没有关系，电影源于生活，结局又回归现实，其实仔细想想，我们所期待的，希望的，计划的明天的样子，并不会像剧本一样如我们所愿……有多少人能做到此刻身边牵手的人，就是当初月下第一次相拥的人呢？

人本身就是复杂的情感动物，又怎么能奢求爱情的纯粹呢

部分情节有些狗血，但是我好喜欢高中男生那赤裸裸的喜欢，无所顾忌，就是喜欢你，女主面对这种爱意时的犹豫，又生动刻画出成年人的理性。剧情后期，以为就这样俗套下去的时候，小反转又突然出现，男老师是女主少年时暗恋的对象，难怪她会在男生那么汹涌的爱意中还是更喜欢他，这就是解释。爱你的少年，和你爱的少年，不能都要吗！

期望越大，失望越大。邢致远的理想是当老师，让每个孩子都不需要被别人定义，有自由成为想成为的人。他的想法是好的，但这是在学校里甄选表演人才、带学生参加才艺比赛就能实现的吗？他看到学生奇怪表演时嫌弃的表情，自己也一心想回到台北资质较好的学校教学，他到底有搞清楚心中的标准是什么吗？七月男孩在网路走红，现实是这么简单的吗？无非又是一个台湾青春片的故事罢了：一群“咸鱼”为梦想打拼，途中有人想退出，又被激励，成功了令人振奋人心，但最终还是铩羽而归。但这反而促进了主人公的反思，寻找真正的幸福。电影就像片中21世纪前十年的流行歌曲翻唱串烧那样，旧瓶装新酒，还是老的好听/好看。

余静心理咨商的部分其实很值得深入探讨，例如心理医生所说：你被困在过去，又不敢想象未来，就待在原地，殊不知等待也是有成本的。王子和公主为什么从此幸福地在一起？因为他们没想太多。可惜这部分也被轻描淡写地略过。最终治愈她的是什么？还是时间和一天天的生活吧。

18:05的场次，还热乎着，不上来说两句真的对不起我在电影院关了2小时。

1分给花莲的风景，1分给男二的歌喉

故事的情感线安排的莫名其妙。

女主想挽留和未婚夫的情感才去找的婚姻咨询师，后来在雨中哭的痛不欲生，还以为多在乎她未婚夫。结果告诉我她转身就去乡下追寻初恋的脚步？还最爱的是初恋。那，姐，你在雨中哭啥子？你去找什么咨询师？渣男劈腿直接分手拜拜呀！

男二是什么时候喜欢了女主？喜欢啥？停电时候隔壁女邻居的惨叫？还是她非常严谨的自保意识？停电时候给女邻居送了根蜡烛一盒火柴就爱上了？

女主不是拒绝了男二吗？为什么后台要这么亲密的拥抱？返程高铁上男二那喜滋滋的表情还以为自己有希望。雨天洞里给男二说自己情感创伤期，结果给男一的情书都写好了。

女主最后的孩子是谁的？未婚夫的？那怀孕4个月，被车撞还能保得住吗？

难道是因为我睡一半看一半才会觉得这么稀烂吗？第一次觉得刷微博那么有意思