【疯子】 终于有人拍出了这样的剧集,整个故事就像一个精神病人幻想的杂糅,连每一集的时间都随心所欲。但细看来,各个故事又都充满了关联。就像剧集里展现的,也许现实里的每个人也都有各自的心结无法打开。越深入心理学越难定义何为正常,也许每个人从某个角度来说都是疯子。 又回到原生家庭的伤害上来,但这是今年看过的三部关于原生家庭的剧集里最治愈的。无数的重蹈覆辙和自我折磨之后,你才是那个能治愈自己的医者。你终究是能靠自己走出困境的,只有你自己才能解开自己的心结。也许这就是这部剧想要表达的。 这其实还是部爱情剧,心灵的契合才是最重要的。最后,石头姐太美了!各种场景角色的转换都很精彩,果然精神病人是最考验演技的!
疯子 Maniac,大概去年这个月份看见了这张剧照,当时只觉得构图很好,没想她背后的故事会如此有趣。很多地方值得记一下。 首先,那个世界没有液晶屏幕,电脑电视全都脑袋很大,但其他科技与我们相似,甚至领先我们多年。 其次,广告业发达到了可以用来支付消费,就是派一个人不断给你读广告,抵消的金钱越多广告数目也越多。 第三,丈夫、朋友、亲人,都能租赁他人来扮演,情感和陪伴全部可以用钱快速换来。
这些对主线故事的构成都是有作用的,如此一个人与人之间距离遥远隔满障壁的世界,孤独所致的心理疾病自然已成为社会常态,心理治疗师和心理治愈药物才显得更加必要。 然后是男女主角的梦。 一对有爱情隐患的夫妻,为了从皮草店偷回一只狐猴,卷入了动物保护组织和想剥狐猴皮之人间的枪战。这一部分情节很有趣,两个外行去踩点偷东西喜剧效果很足,重点在如何让他们有个合逻辑的“理由”,以及类似那三个傻子的好玩配角。
男主想当一个可靠的丈夫,女主内心深处也还是渴望完整的家庭,辛苦获得的狐猴本代表着女主想帮另一对母女缓和关系,实质上确是个构成悲剧的元素,亲情有时确实令人恐惧。盲点是他们都向往自己所逃避的,或者说真正逃避了的。 一对曾因背叛分离的夫妻,为了偷取《堂吉诃德》遗失的一卷,分别隐藏身份潜入了一个神秘组织的降神会,短暂合作后,女主最后又一次背叛男主,却被男主的魔术手法欺骗。这种类型故事我一向喜欢,二十世纪初期,独来独往的小偷和骗子,为了达成目的不得不摒弃前嫌,到死也得互相算计,愚弄世人却唯你不能的互动实在好玩,主角我还是喜欢邪一点的。
男主成了和自己完全相反,或者说像父兄一样的角色,社交场合八面玲珑,各种问题处理决断。女主则成了像自己母亲一样的人,为了达到目的谁都可以欺骗,利用过后便毫不犹豫地背叛。盲点是他们一直在对自以为的本来的面目进行“逃避”,他们都认为自己一不留神就会办成那样,自闭和内向都在帮助自己隐藏天性。 男主是个黑道老大的儿子,他爸最喜欢用电钻钻透人的脑袋,选择正义的他成为了警察卧底,最后发现警察里有他爸另一个儿子,从小脱离家族做黑道的卧底,然后黑道里一个卧底三十年的老警察杀了男主哥哥。电钻不错,确实是我没想象到过的血腥 。
这个对峙的是,当男主到为了现实中哥哥的位置,哥哥到了自己被无视的位置。在他眼里所谓的家族生意和黑道没有区别,对应现实中自己的父兄在计划利用自己颠倒黑白,男主内心希望自己本质上是个藏在坏人里的好人,扮演老卧底的律师也是正义的。最后男主在现实中当庭揭露了哥哥的罪行,但律师自然不会正义,哥哥还把他陷害进了精神病院。可正义的代价不止于此,他成为了期望的有意义的人。
女主是半精灵,在酒馆烂醉时救了一位精灵公主,被母亲诅咒的王族需要到能治病的云湖,半精灵此时正被人追杀,但为了纯血精灵尿出的钻石还是答应了。最后发现二人其实是一个母亲。场景真的奇幻,酗酒女半精灵的设定也很好,但精灵能尿出钻石这也太敢想了。
对峙的是她这一趟没把妹妹带到死亡,而是带到了一个治愈过去的圣地,向死而生的路到了尽头,女主本应与妹妹在现实中的车祸发生地告别,Ai没出现的话女主也就在这说完最后的话了。这其实挺绝望,失去亲人的痛苦只有自己看开才能缓解,方法就是欺骗自己的认知。
男主是个混血冰岛人,捡了个伪装出善意的高智慧外星人,但意外把它害死了外星人的同族们要因此入侵地球。他被囚禁时,中情局特工的女主来救他,告诉男主那个外星人的种族原本就打算杀光人类,通过贩卖地球肉来盈利,他其实是救了地球。最后男主和女主其实都是另一个智慧种族派来保护地球的,通过信号找来了另一支太空舰队。你们的文明不过是会说话的猪猡,这个想法挺硬核,为了这个理由侵略地球我还真没想过。
这一段梦是在Ai故障时出现的,其意义也不并是治愈,更像是人们欺骗自己的,那让自己更好受的谎言。男主的哥哥一直在帮助他,救助的鹰也对人类有害,自己用玩魔方就能拯救世界。女主杀人如麻,无亲无故,想干什么就干什么。确实一不留神就会像那些病床上的人一样,永远沉迷在Ai塑造的这个理想世界里。
这些作为辅助主线的分支差不多各种类型都有了,我是比主线更对这些感兴趣,Ai一向是我不喜欢的元素,更别说整部剧的最大麻烦居然是因为Ai为人类的死亡患上心理疾病,就算这一部分剧情是为了表现博士对母亲心理阴影的剧情,Ai也不该最后那么容易就妥协了啊,实在,不够好玩。
四星半。一个结合复古 有些烧脑 轻喜剧的梦境类科幻剧集,情节饱满顺畅得我有点不敢相信这是Netflix原创剧集。 编剧脑洞真的很大 凯瑞福永的拍摄手法角度很有意思,应该是致敬了几部电影甚至政治事件,具体是哪些说不上来。那些梦里对现实的映射既荒唐又合理,有的时候觉得这是在意识流吧但好像也不是,总之跟着10集看完还是挺奇妙的。 这不是那种非常上头的剧,对我来说还花了蛮久看的,随着人物的加入后面真是越来越精彩,可能因为讲梦的缘故,只是在屏幕前看着都觉得有点累,前两集就算很枯燥也得仔细看不然后面出来个什么总是停下来思考一下。 石头姐和乔纳希尔的演技没话说,一点也不歇斯底里,换什么场景都不出戏,太舒服了,建议网飞别的选角能参考一下他们的演技还有觉得石头演技不行的可以来看看这个谢谢。水野索诺娅好绝,厚刘海眼镜平胸英音,千禧感这不就来了吗。 总体来说讲的是和自己和解,通过梦境的三个阶段治疗创伤的故事,表达了一些爱与痛苦的告别等等,放下了过去的阴影才能去接受你真正未来啊。 (看完了。结局好暖。希望我也能早点get over那半年的trauma。)
Netflix 2018年的剧集《疯子》(《Maniac》)是相当有趣的一部作品。观看过程中,笔者本人获得了极大的享受。以下评论含有轻度剧透,吃安利者可酌情跳过部分内容。
《疯子》开篇就营造出了近未来的科幻气氛:灰色复古的色调,狭小逼仄的空间,冷漠疏远的人际关系,还有无处不在的AD BODY,更别说那段故弄玄虚的旁白。尽管未曾点明时代,这些小细节仍为故事的合理性铺平了道路。
从剧名即可看出,这是一个与精神疾病有关的故事。近未来的背景和精神疾病的主题,便引出了AI治疗的线索。AI相关的科幻题材影视近年来多如牛毛,但对于被科技塑造的未来大都如《黑镜》般持消极态度。受此预判影响,加上剧集前两集在刻画男女主角精神状况和ULP医疗实验项目时通过主观视角刻意展现的神秘感,笔者对后续的剧情一直持有“宏大叙事”“深刻隐喻”这类的期待(可能就是剧集一开始吐槽的“阴谋论”)。
怎么也想不到,从第四集开始,故事开始疯狂脱线,彻底变成了影迷、剧迷们的狂欢。AI治疗在经过第一阶段的诊断、即找出创伤记忆后,进入了第二阶段,试图发现精神疾病患者们的自我防御机制。而这些埋藏在潜意识里的自我防御机制要如何发现?答案便是通过梦境将之映射成为具体的情境和行为。于是,治疗成为表演,梦境成为舞台,像开启了一场大型COSPLAY一般,男女主角一会是要从皮毛商贩手中救出被偷走的狐猴温迪的普通夫妇,一会是参加降神会意欲偷走失落的《堂吉诃德》第53章的怪盗。他们一个是黑社会老大的小儿子,一个是保护被诅咒公主的精灵;他们还可以是误杀外星人的带着奇怪口音的官员和保护他的CIA探员。在喜剧化的表演中,《魔戒》《盗梦空间》被拿来neta,各色服装造型轮流登场,血浆暴力,动作奇幻,一个元素不少。
可是,这样的疯狂绝不是无意义的闹剧式的。在多样的场景中,两位主角曾经的创伤、各自的心理防御机制被巧妙地嵌入其中。梦境补全了现实世界缺少的信息,包括他们充满遗憾的家庭,恐惧的回忆和不敢承认的对爱的期望。另外,观看这些梦境不仅是拼图解谜的过程,也是找相同“连连看”的过程。梦境根植于潜意识,落于潜意识的现实都可以拿来作为梦的道具。见过一眼的路人、曾经的同事、说自己的权力与警察“no much of a difference”的保安,这些角色都重又在梦境中登场,变换作另一个有趣的身份,让人忍俊不禁的同时,又起了“寻宝”的野心。
医疗实验的受试者同时有好几人,可是能出现在彼此梦境中的只有男女主角两人,这样的“主角光环”是由治疗的执行者——人工智能GRTA赋予他们的。被加入“同情心”编码模块的GRTA,居然同项目主持者之一的罗伯特发展出了罗曼关系。而罗伯特意外死后陷入“情伤”中无法自拔的GRTA发生了一次短路故障导致男女主的治疗模块相互连通。“暴走”的GRTA也促成了男主欧文必须克服自己面对爱的懦弱,将女主安妮和其他受试者带出梦境。
连AI也有了心理问题,人类又如何能避免?痛苦于母子关系的James,严重社恐的Dr. Fujita,无法控制自己情绪的Dr. Greta,就连这些致力于精神疾病治疗的专家,也没办法让自己“百毒不侵”,难怪创作者们会用喜剧戏谑的方式来展现这样一个“人人都有病”的社会了。
欧文和安妮只是其中最普通的两个病人:恐惧家庭,恐惧亲密关系。能治愈爱缺乏的,只有爱。爱是老调重弹,爱也是亘古真理。在现实生活中选择逃避的两人,终于在梦境里扮演自己想扮演的角色。为了你揽下一切罪责,在你欺骗我之前就知晓你要如何欺骗我,甚至于跳下高楼变成童年的那只鹰飞到你身边。而如果你在现实中愿意开着破卡车接我飞越疯人院,我就会套上你爸的大衣服抱着狗跟你走。原来,大脑短路,可能是疯子,也可能是爱情。
(观看影片后食用更佳)
"Hypothesis,all souls are on a quest to connect. Corollary, our minds have no awareness of this quest. "“假定所有的灵魂都有互相联结的使命。推定,我们的大脑觉察不到这种使命。”
我看过的最像电影的电视剧,从宽荧幕到剪辑手法再到剧情包含科幻、血腥暴力、幽默、亲情、爱情。
整个故事框架是男女主一起参加了一个药物实验,分三步吃三种药,最后在一起了。三种药:A药,诊断阶段,通过微波作用于实验者让人回顾自己所经历的最糟糕的时期;B药,行为药,在吃过A药的基础上,智能电脑(the GRTA)制造情景分析显示出实验者的自我防御机制、盲点,让实验者更好的了解自己;C药,对峙药, 通过电脑设计出符合实验者生理疾病的治疗情景。
也就是说,整部剧分为四个部分:现实和吃了A、B、C药的做梦期。A药是在第2、3集,B药在3集末和第4、5集,有两个梦,男女主分别是一对抢猴子的夫妻和一对偷和保护《唐吉柯德》的夫妻;C药在第7、8、9集,女主是放下了妹妹,男主是明白了家人对自己的“重要性”以及明白了女主对自己的重要性。
女主的主要创伤是妈妈的不告而别和因为自己而让妹妹离开了人世。后诊断是边缘人格倾向,病理性悲伤,创伤性死亡和损失,自我厌恶,有自杀倾向,与母亲隔阂巨大,伪装是她的强项。男主是家人对他的不理解以及嘲笑,并要求他为性 骚扰了(也好像是qiang奸)女同事的哥哥做伪证。甚至给男主初恋情人钱以求其和男主度过一生。男主十年前就开始有了精神分裂症并脑补出了一个更好的哥哥。之后的电脑分析出他有偏执型精神分裂症迹象,妄想构建身份“格里姆松”,持续性胆怯。
在经历了几种不同类型的梦之后,男女主成功在一起。除了男女主的爱情之外,这部剧还写了智能电脑和死去的博士的爱情,以及日本女人和后来的研究博士的爱情。 (期待有小伙伴在BC药期间男女主所饰演的不同角色形象进行分析) 他的独特魅力在于:每件事之间都有连接,并且分别出现男、女主的不同的故事中。编剧的“上下文呼应”或者说“铺垫”的写作手法运用的很灵活。有很多连接出现的时候我会觉得很惊喜。
以上是我发现的一些,还有没注意到的或者说错了的欢迎补充讨论。 抛开剧情,剧里某些人物的一些小细节刻画也非常有趣。总之,这部剧值得烧一烧脑去看。
NETFLIX网飞新作,豆瓣评分8.4分,IMDb评分8.1分,获得国内外观众一致好评的美剧《MANIAC》(疯子)(以下统一称为疯子)到底是一部什么样的剧?
首先从演员方面来讲,有新晋奥斯卡影后”石头姐“Emma Stone(艾玛.斯通),也有被美国多个电影奖多次提名,“烂仔喜剧帮”成员,成功瘦身的Jonah Hill(乔纳.希尔),还有漂亮的亚裔演员水野索诺亚(真的很漂亮!)。
而《疯子》也是艾玛和乔纳自从在2007年的青春喜剧《Superbad》合作后阔别十一年后的二次合作。
再从幕后人员来看,艾玛和乔纳不仅是男女主演,同时担任这部剧的制片人一职,而导演则是去年执导大热的恐怖片《小丑回魂》的Cary Fukunage(凯瑞.福永)。
再说最重要的元素,剧情。
美剧近年来的佳作可谓是呈井喷势,宏大制作魔幻题材的有《权力的游戏》,揭露社会黑暗一角反校园霸凌的有《十三个原因》,关注女权反思现实的有《使女的故事》。
那么这部《疯子》又有什么亮点能够获得国内外的一致好评?
我觉得其一是聚焦“心理障碍”——
在这部剧中的人物,几乎都或多或少的患有心理障碍。
女主角安妮娅(艾玛饰)因为在一次公路旅行中驾车失误而导致妹妹丧生,从而患有边缘人格倾向,病理性悲伤,自我厌恶,创伤性死亡和损失等心理障碍,甚至有自杀倾向。
男主角欧文因为童年阴影以及家庭生活而导致他患有偏执型精神分裂症,妄想症,持续性胆怯。
而女二号福吉特博士(水野饰),在剧中虽然并没有清楚的交待她患有任何心理障碍,但我们可以从以下两个细节推敲出这位高智商的美女博士其实患有社交恐惧症。
细节1:她在剧中烟从未离手。
而在什么情况下人会一直忍不住抽烟呢?
焦虑。
而持续反复出现的明显的焦虑症状正是社交恐惧症的一大特征,同时患者有极大的可能会通过物质滥用来缓解焦虑(包括烟或酒精)。
细节2:她走出实验大楼去找男二号Jamse博士的时候,Jamse说了这样一句话:
“你为了找我而勇敢的走入现实世界就说明有紧急情况发生了。”
这说明什么?
她在不是特别紧急的情况下不会踏入现实世界,换句话说就是在避免社交,而这又是社交恐惧症的又一大特征。
其他在剧中参加药物实验的各位患者同样都有或严重或轻微的心理障碍。
一位看起来慈爱的女士在读着《黑骏马》的时候,一直在发问的是“这匹该死的马到底什么时候死啊?”
《黑骏马》是本什么样的读物?
一边观看呼吁保护马的书籍一边诅咒马死亡……
有没有觉得这些人物所患有的心理障碍其实距离我们并不遥远?
甚至有些心理障碍是正在我们所生活的现实之中正在发生的。
有些已经成为现代人的通病。
这也是这部美剧创作所依据的核心——
没有假大空的的设定,而是从更为贴合现实的角度取材。
那么除了聚焦“心理障碍”,还有什么亮点呢?
我认为是一种对立又平衡的协调。
科幻与复古的协调。
科幻自然是不用说了,剧中的超智能电脑“GRTA”,宣称可以治愈一切心理疾病的三疗程药物A(Agonia )B(Behavioral )以及C(Confrontation &Acceptance),甚至是Jamse初登场时打飞机所用的某种虚拟现实的机器,无一不是披着科幻的外衣。
但是复古怀旧的痕迹也是随处可见的。
我们平时在科幻影视中常见的都是各种酷炫的科技,虚空投影,透明平板,智能机器人等等随处可见。
但是这部剧抛弃了以往科幻影视的套路。
打字用的不是绚丽的虚空投影而是实打实的键盘,操作台电脑用的是小黑屏,传递消息用的还是传真技术,扫地机器人设计为玩具铁皮卡车的形状,相比“传统”的科幻剧,够复古。
但正是这些复古小细节的中和,才让冷冰冰的科幻更有温度符合治愈剧的设定。
宏大框架与柔软内里的协调。
平行宇宙,治愈全部心理障碍,变样的操控人脑,科幻剧必备机器人反攻人类……
这些剧情框架的设定够宏大吧?
框架设定得有多宏大内里就有多柔软。
首先是智能电脑GRTA,“她”被赋予了人类的感情,会开心,会喜欢一个人,会因为喜欢的人意外逝世而流泪,会感到孤独,甚至因此而感到抑郁。
也因为“她”的这一形象设定,我实在没办法对“她”做出“这是一个坏机器人”的批评。
试问,一个女性因为爱人丧生而感动孤独和抑郁,从而想找些伙伴陪伴自己帮助自己疏解痛苦,这有什么可批评的?
我开始追这部剧的时候一看简介是科幻爱情剧,我下意识得认为最后结局当然是美剧一贯的套路,一定有些人最后意外死亡然后其他人最终被治愈好,有得有失,世界和平。
或者就是全程围绕“如何治愈心理障碍”这个话题进行到底,但是结局堪称温柔炸弹。
安妮娅最后在自己的大脑世界和间接被自己害死的妹妹正式的做出了告别,补上了那句迟到多年的“对不起”和离别的拥抱。
最大的遗憾被补齐,释怀,痊愈。
触动我的是欧文。
欧文的“心理障碍”我们可以推测出都是源起于童年时被亲生哥哥的视觉凌虐——当着他的面用锤子虐杀了他捡回来疗伤的鹰,以及读书时期父母对他类似愚弄的行为——雇佣一位女生来爱他甚至和他结婚,为了钱。
而在欧文真实爱上那位女生的时候,哥哥却和那位女生订婚。
可以说,欧文从小到大一直在遭受家庭对他的折磨。
因此他才会患有妄想症,无法分清现实与虚拟,幻想出一个会随时陪伴他,甚至会引导他成为拯救世界的英雄的“哥哥”。
但是欧文被”治愈“的代价就是这个“哥哥”的消失。
我并不认为这是好的治愈。
事实上,我认为欧文虚构出一个“哥哥”的行为,从另一方面来说,是他的潜意识在尝试进行自我救助自我舒缓。
毕竟成年人的世界总是有各种各样的麻烦和痛苦接踵而来,谁不想躲进一个幻想世界中。
但是欧文的问题在于他的生活太痛苦以至于他无法区分现实与幻想。
痛苦的经历是没办法消除的,它已经发生了,能做的只有给予实施痛苦的一方以惩罚,和自我在时间的冲刷下一点一点的舒缓。
但所幸的是在剧中欧文那个职场性侵女下属的人渣哥哥被送进了监狱。
让人感到无可奈何的是要和幻想“哥哥”永别,才算痊愈。
离别让人五味杂陈倒是真的。
最重要的总是压轴出场,放在这部剧也成立。
可以说在最后的结局,这部剧又放出了两个“炸弹”。
“炸弹”之一就是对个人对自我定位的认知与思考。
在这部剧中,这个问题其实也一直在出现。
首先是在前部分,Jamse博士向欧文宣告诊断结果的时候,欧文说了这样一句话:
“问题不在于我生病了,问题在于我不重要”。
其次是在后部分的治疗过程中:
“我一直觉得自己是隐形人,世人都看不见我,而这一切让我觉得无比悲伤”
我们可以得知欧文对自我定位的认知是
”我“不重要
而这个思考,让这个脸上总是挂着一层忧郁之色的男人,形象更加清晰了起来。
“我重要吗?”
这个问题几乎是我们每个人在人生的某个阶段会思考的问题。
而让人沮丧的是,当我们某一天突然开始思考这个问题的时候,一般是在情绪低落的情况之下,这个时候我们所处的周遭总是会传递给我们一个否定的答案。
“我没有那么重要,地球没了我照样转,我在乎的人离开我依旧会开心,没有人和我想象的那样在乎我”
在剧中,就有一位女士也同样被困在这个问题中挣扎,从而就衍生出了新的问题,一个在我们现在所处的世界也同样存在的问题:不择手段的博存在感。
小透明,博存在感……
这些词汇就好像披着一层让人心酸的色彩从社交网络不断涌现出来。
而现在的社交网络不正是一个最好的观察现代人的精神世界最好的地方吗?
那么这些词汇的出现也是有原因的。
去年爆热的催泪动画大电影《寻梦环游记》表达了这样一个概念:
“只要还有一个人记着你,那你就不会消失。”
而我是这样理解的
事实上只要还有一个人或是一只猫或是一只狗牵挂着你,那你就是重要的。
如果你不论怎么想都还是觉得自己不重要,那你就做一些能让你自己认为你很重要的事,”你很重要“才是最重要的。
会有人长生不老吗?不会。
我们最终都会消逝在时光长河中。
如果你一直困在“我不重要”这座迷城中不得解脱,那你才是真傻子。
“炸弹”之二就是对人际交往的思考。
导火索同样是欧文。
他将人渣哥哥送入监狱,他的家人将他送入精神病院。
安妮娅以朋友的身份去营救他的时候,他说了这样一番话:
“每次我遇上或贴近某个人就会发生同样的情况,我都会搞砸。某天,我会变得很易怒,无缘无故对你大喊,就因为我纠结于一些不重要的小事,然后你会不回我电话你会换号码,而我终究会伤心。如果你不是真实存在的,这样会更轻松一些。”
是不是很熟悉?甚至有些感同身受?
不得不承认社交恐惧已经成为了当代大部分年轻人的心理通病。
太多人都害怕为一段关系的终结负责,害怕被伤害,索性就选择不展开新关系,不拓展社交圈,生活的阅历越丰富越是如此。
大部分人都更愿意选择更轻松的网络社交。
身为这”大部分“中的一员,我没有立场来评判这种观念是好还是坏。
但是我认为每个人都有自己喜欢,感到舒服的生活方式,没必要强硬改变,那只会让自己难过。
让人欣慰的是,剧末欧文没有继续逃避,而是和安妮娅一同逃离疯人院,完成安妮娅没有和妹妹完成的公路旅行。
至于被广大观众所争议的后续发展是爱情还是友情......
有着相似经历,互相帮助治愈彼此,这样的情谊不论朝哪个方向发展,都会是长久的吧。(但是我认为会是友情
向往自由的鹰和忠诚机敏的狗最后成为了知己,重新上路。
《MANIAC》(疯子),一部高分治愈系美剧,实至名归。
本文首发于微信公众号『冬暮影记』
感谢您的耐心阅读
又是科幻片,又是在梦境里穿梭,又是关于心理疗愈,又是关于寻找自我的过程。有点丧,有点暖,还有点复古,有点黑色幽默,最终,落脚于爱情。
一个与现实世界相似的时空里,男主是企业家的小儿子,被诊断有轻微精神分裂证,成了家里被歧视的异类;女主放不下妹妹意外去世的事,与母亲的关系也一直无法修复。两人都接受了一项药物试验,在实验过程中,负责制梦境的智能系统进化出人类的感情,并因为痛苦的情绪不小心用“一滴泪”干扰了男主和女主的试验过程,将两人连接在一起,于是这两个在孤独中摸索出路的灵魂意外地在梦境中彼此接近,相互取暖。
他们在寻求帮助的地方并没有得到拯救,反而那里的系统以及负责开发的博士都有各自难解决的困扰。讽刺或是隐喻,不管科技多发达能拯救人类的只有自己,关于那个复杂又柔软的内心世界,也许只能交给现实中自己最信任的人去保管,如果那个人能找到的话。
片中的现实世界阴雨边绵绵,梦里却有大片阳光,所以现实的不堪是每个人急于逃避的,可梦境是否一定会实现呢。这个丧气的片子有一个温暖又疯狂的结尾,像收到一个彩蛋。
Emma Stone和Jonah Hill贡献了精彩的演技,最初是被阵容吸引进来,最后发现捡到宝
本文首发于公众号「奇遇电影」(cinematik)
作者 ✎顾草草
编辑 ✎文刀
这年头,不和流媒体合作拍电视剧的电影演员不是一个合格的制片人。「石头姐」艾玛·斯通和乔纳·希尔可算赶上趟了。
一个是要凭借新片《宠儿》冲刺第二个奥斯卡影后,一个是瘦身成功、刚推出了导演处女作《90年代中期》。二位携手出演、并担任执行制片的Netflix新科幻剧《疯子》,终于于上周五在万众期待中上线了。
从立项便开始期待的我,迫不期待地趁着中秋节假期一口气刷完了整一季。万幸,它如我预料之中的好看。
艾玛·斯通和乔纳·希尔出道之初,曾经在屎尿屁青春性喜剧《超级坏》中有过一次合作。那时候还染着红发的艾玛·斯通领到了校花角色,而乔纳·希尔在烂仔帮喜剧中当然是个状况百出的怪胖子。
但谁也没想到,十多年后,两个人竟然会在一部科幻心理剧中,饰演一对在混乱宇宙中相信命中注定的失常男女。
按照原本的人物设定,艾玛·斯通饰演的安妮怎么也不会和乔纳·希尔饰演的欧文相遇。
安妮失业五个月,房租交不上,穷到连买包烟的钱都需要偷。
而欧文呢,则是Milgrim集团的五少爷,家里聚个餐都有一大堆仆役伺候。
但欧文从小就有精神错乱(Psychosis),经常有一个臆想中的哥哥向他下达指令,让他完成拯救世界的任务。
他离开富裕的家庭独自生活,却失去了工作,为了钱他决定去参加NPB公司的药物试验。
而已经对该公司的A型药物成瘾的安妮也千方百计混进了实验室成为了试药对象,并和欧文被分到了一组。
NPB公司这项名为ULP的实验致力于用ABC三个疗程的药物,彻底推翻谈话式的心理诊疗模式,从根本上治愈现代人的心理/精神疾病。
服用这些药物的人们将会昏睡过去,头脑经历一个个幻境。
A疗程代表「Agonia」(濒死剧痛),服药者会在幻境中再次经历自己一生中最痛苦的一件事,帮助发现病症。
观众正是在这一疗程中发现,让安妮如此自暴自弃的原因,是她妹妹的去世。姐妹俩生活在没有妈妈的破碎家庭,成年后,妹妹艾莉在搬离纽约之前和安妮进行了一场公路旅行。
但旅行途中,安妮古怪的性格使得两人爆发争吵,最终导致车祸发生,妹妹去世,安妮幸存。
B疗程为「Behavioral」(行为),在一重重幻境中,服药者会暴露自己头脑的盲区和自我防御机制。
C疗程代表「Confrontation(对峙)&Acceptance(接受)」,人工智能电脑GRTA将会和药物C(Confrexia)一起重构服药者的心理机制,起到终极的疗愈作用。
但实验进行得并不顺利。
项目负责人Muramoto博士也对实验药物成瘾,他将A型和C型药丸混合,长期加热吸食,结果在实验第一阶段的时候就因为嗑药过量而暴毙。
他的副手Fujita博士只好将自己余情未了的前任、该项目最初的创建者Mantleray博士解除放逐状态,请回实验室。
在后者的主持下,实验原本能够继续进行下去。
但是Muramoto博士的去世使得他和实验室人工智能电脑GRTA的恋情曝光,痛失恋人的GRTA情绪崩溃,无法正常工作,整个项目崩盘在即。
由于GRTA的「眼泪」干预了实验器材,在实验B疗程阶段,安妮和欧文服药后经历的每一个幻境中,自身命运都和对方紧密相连。
他们开始相信,彼此被宇宙无形的力量捆绑在一起。
眼看伤心暴怒的GRTA即将在实验C疗程中伤害试药者、甚至实验室工作人员的生命,Mantleray博士只好把GRTA思维模式的原型、也是他最害怕的母亲Greta请到实验室中,让她这位全球最知名的心理医生帮助GRTA度过难关。
但母亲的到来反而让GRTA更加不稳定,安妮和欧文在自己各种离奇的幻境中时而清醒时而迷失,他们的心魔变为实体,比以往更加强大。
单从世界观设定上,《疯子》很容易让当代阅科幻片无数的观众们想起《黑镜》。
观众已经熟悉了这套用未来科幻题材刻画当代人心理疾病、集体精神危机的反乌托邦叙事——《黑镜》及「类黑镜」影视作品们已经提供了这套叙事的无数种可能性。
在《疯子》中,这种「人人都有病」的理念被编剧如强迫症一般深描:
欧文的大家庭自然是金玉其外败絮其中,看似幸福美满,实则自私的每个人都只是粉饰太平,父亲甚至要求欧文为了家族颜面在法庭上为性骚扰女下属的哥哥作伪证。
安妮破碎的家庭自不必说,妹妹去世后,她爸爸则干脆住进了保育仓一样的装置中,根本连面也见不上。
Fujita博士随时都在吸烟。
Mantleray博士则是烝母复识的典型受害者,在心理诊疗师母亲的强势养育之下,失去父亲的他虽然成为了成功的神经学化学家,但私下是个性格软弱、手淫无度的人。
他的第一场戏就是带着VR眼镜在游戏《亚特兰蒂斯》中和NPC虚拟做爱。
他的母亲Greta虽然是风靡全球的流行心理学专家,但婚姻破裂,亲子关系失败,晚年只能在家养「小奶狗」解闷。
不仅主线人物存在不小的精神问题,即便只有几个镜头、两三场戏的配角甚至串场人物,编剧都给了笔墨,让观众一窥他们的心理状态。
受安妮胁迫的NPB公司工作人帕特里夏,赌博成性,离婚后丧失了女儿的抚养权,花钱清除自己不良记录才得到现在的工作,极度孤独到花钱购买「Friend Proxy」(合约友人)服务——雇人假装朋友陪自己逛植物园。
一同参与试药实验的人都是为了医药公司丰厚的报酬,但是其中有一个大汉,靠在全美各地参与药物实验为生。
和安妮、欧文同组的老阿姨,每天睡前都会读著名儿童文学作品《黑神驹》,但她读这本宣扬动物福利的书,每天念叨的却是「这匹马到底啥时候死啊?」……
在这个似乎社交网络狂迷并不严重的未来世界中,无论物质生活的贵贱,人们依然被童年创伤、社会压力、工作瓶颈逼成了疯子。
爱、信任和陪伴是极度珍贵的稀缺品,大城市中的人们生活在孤独的真空中,自我无尽渺小,世界无限冰冷——正和我们今天一样。寓言的本质让所有科幻故事都殊途同归。
只是区别于迷你剧集《黑镜》的管中窥豹,《疯子》并不满足于浅尝辄止,而是一把把观众推进了两个主角的脑子里——一共十集的限定剧,五集半在拍安妮和欧文同甘共苦的脑中幻境。
观众们一起再次经历了安妮和妹妹的车祸,看着欧文和安妮作为一对结婚多年的夫妻去偷一只狐猴,在另一重幻境中作为已经离异的夫妻在一座诡异的大宅中偷《堂吉诃德》的最终章节。
药物作用下,两个人的潜意识和想象力被充分激发。
在C疗程中,精灵寻宝、黑道家族火拼、NATO会议阴谋大爆发等等抓马轮番上演,他们一生中见过的所有人都以不同的面目轮流客串。
但《疯子》并不是又一锅乱炖弗洛伊德精神分析的美式隔夜饭。恰恰在第二集,编剧就借Mantleray博士之口表示,弗洛伊德早已经过时了。
ULP实验是一场对格式塔心理学和行为主义的大型演绎,一切幻境都是由安妮和欧文的大脑在环境的刺激下自主生成。
而GRTA的癫狂状态更削弱了实验条件的客观性,《疯子》的实验室,成了自由意志的大型对撞场。
精神/心理疾病能否被疗愈,完全取决于每个对象自身。
因而,对安妮和欧文的幻境的沉浸程度,决定了观看《疯子》能否成为一种高于看剧的体验。
日益孤独的人类并没有丧失共情能力——连人工智能GRTA都被Fujita博士编写赋予了这个能力,屏幕前的观众和GRTA一样在观察和分析着一出出幻境,随着安妮和欧文一起通关冒险。
丧失恋人的GRTA愁肠百结无法排解,她身不由己地介入了别人的幻境,把这也当做了自己的诊疗。
那么观众呢?
或许这是《疯子》正在触摸的边界,尝试别的同侪剧集未曾做到、未曾当做目标的事:让观看本身,成为一种心灵诊疗。
这两年,影视界资本的多样性某种程度上为创作者带来了更大的自由,因此心理剧成为新的流行趋势是个相当有趣的现象。
大卫·林奇新一季的《双峰》、大卫·芬奇的《心灵猎人》固然是对他们整个职业生涯的关怀和风格的一以贯之,但未尝不是在《真实的人类》、《西部世界》之外对整体版图的一种补全。无论是复古侧写还是未来科技,拍什么,人们都奋力向着心灵的纵深前进。
这两年流媒体的崛起,使得各类电影和电视界的合作呈井喷之势。泥沙俱下,资本和制作方式的重新磨合固然产出了大量平庸的垃圾,只是差强人意的杀时间产品。
但各路精英在这股客厅娱乐的进化浪潮中,逐步探索出一种新的小荧幕美学。《疯子》显然是个中翘楚。
更何况,《疯子》的创作班底不同凡响——
导演是凯瑞·福永的代表作是《真探》第一季;和他一起编剧的帕特里克·萨默维尔,上一部作品是《守望尘世》。
奇异的是,出自这两人之手的《疯子》整体是呈现出一股暖色。
美术上不必说,艾玛·斯通和乔纳·希尔在各个场景中窜来窜去,画面整体调色的复古和鲜艳是自然之选。
福永达到了这些年来观众对电视剧的最高评价:「把电视剧当做电影来拍」。
他没有放弃自己对于氛围的营造,为情节的张力、人物情绪和性格制造出十足的「势」,也没有被「科幻」的设定绑架,丧失自己的个性。
事实上,如果不是一些细节,《疯子》的世界根本不像未来,更像平行宇宙、架空映射。不过这些细节正体现了福永搞怪的趣味:
街道上到处都有清理狗屎的机器装置,和现在的扫地机器人看上去原理差不多,但是这种安妮称为「Shit eater」的小机器还会模拟狗叫。
代理友人的「Friend proxy」(合约友人)服务上文讲过,而《疯子》中还有一种解决就业的奇异服务业「AdBuddy」。
当穷人想要赚快钱的时候,AdBuddy的服务人员会直接到你身边来对你念广告,再没有更零距离的「定点投放」了吧。欧文正是通过这个真人朗读广告服务得知了NPB的实验项目。
而NPD整个公司的日式企业文化,无疑和福永自己的一半日本血统相关。
福永还在《疯子》中夹带了许多迷影私货,绝对是迷影至上。
如安妮在家时,电视上播放的是八十年代著名科幻冒险片《飞侠哥顿》;
再如Mantleray博士把GRTA的故障管叫「McMurphy」,而这正是《飞越疯人院》中杰克·尼克尔森饰演主人公的姓。
更别提艾玛·斯通在C疗程中的第一个环境中,寻宝精灵的打扮有多《魔戒》了…
恐怕早预料到有人会把《疯子》和《盗梦空间》类比,福永干脆自己把这玩成了一个梗:
在中国药店进行黑市信息交易的人一边帮安妮密谋乐搜,一边脱口而出:「卧槽!这不就是《盗梦空间》嘛!」
而第九集安妮和欧文大闹NATO,动作戏从构图、动作设计到长镜头运镜都无疑不在致敬《盗梦空间》。
现实和不同幻境中反复出现相同信物的设计也一脉相承,诸如塞万提斯的《堂吉诃德》、爆米花、鹰等等,既在细节上补全了主人公的背景故事,也给观众提供了看剧寻宝的乐趣。
从《真探》一路走来,熟悉福永美学偏好的观众也会对《疯子》的结尾有更为开放的理解。
拉拉杂杂说了这么多,那,《疯子》究竟是不是一个爱情故事?
这不重要。毕竟安妮和欧文都在幻境中恩恩怨怨无数回了。像《怪奇物语》第二季那样让小朋友都接吻的媚俗透顶之事,福永可干不出来。
或许这是他的又一个迷影梗:
观众请注意,这不是一个《毕业生》的结尾。
既然科学讲究决定论。万事万物也要有原因。那凭什么人类是偶然的产物。凭什么宇宙大爆炸不是必然。又是什么创造了起源这个必然。 这段时间刚好在思考这个命题,结果疯子第一集刚开场就在讲这个偶然必然的话题,所以先五星好评了。
看完剧,发现翻译成“狂想”更契合内容。BGM超催泪,好几个地方都哭了
看了第一集 真看不下去了
金球艾美限定剧视后都给我石安排上,各个场景完美转换一点都不串戏!
从来没意识到STONE的演技这么好 大概是因为她不用撕裂式演技 演过这么多角色 回想起来从没让我出过戏
人类做的梦,就是无序地服用了ABC三种药吧。要是在梦的世界里也一直有个partner ,再糟糕的噩梦也没在怕了。
网飞又一步险棋!原剧集在挪威本国都呼声寥寥,飞掠各种时空和类型更是难于把控,稍有疏忽就会铸成惨剧,无奈这次制作太梦幻了!!!剧集精简的体量灵活且克制(单集封顶45分钟,7、8集更是难得一见的半小时)、卓越非凡的卡司(表白新老两位影后Sally Field和石头)以及精于概念和氛围的凯瑞福永(当然也少不了令人惊叹的长镜头,见E9)。抛开高概的外壳不谈,故事聚焦于原生家庭的创伤、现代症结和无法避免交合(?)的个体,其深切充满痛感的表达以及幽默温暖的气质势必会让人流连忘返。
结局真的太美好了!最后一集两人在精神病院的对话直接把我看哭了惹。科幻复古软赛博朋克,真是喜欢得不得了。赞一下福永的脑洞!好丰富的想象力,天马行空一般。哎呀我词穷了总之真的太棒了!And blonde Emma is stunning! (我看过的最有电影质感的剧。
1集都看不完 88
看到最后才知道,这是一个爱情剧,这是爱情剧。竟然有些许感动。凯瑞·福永太任性了,就好像第七、第八集只有二十多分钟一样,这个剧真是随心所欲的在玩啊,大概也只有网播的美剧敢这么任性了。前三集全是铺垫,第四集开始嗨,一直嗨到结尾,完全玩飞了的感觉。能看到不少影子,美剧还是敢玩啊,有意思。
在一堆伪高级科幻剧后,突然看到这么一部让人想起《美丽心灵的永恒阳光》的美剧,让人激动到想哭。年度最佳美剧候选,时间将会证明这是一部经典。#第2018部#
Annie I'm A Hawk! You saved me you saved universe I love you keep going(彩蛋:建议每集看完片尾字幕直到派拉蒙logo)
卧槽,请一定要看下去啊。看到第四集之前我都觉得他没必要拍这么长。第四集之后觉得一切都make sense了。牛逼啊
完美的剧。假期最棒享受。幻想是有意义的。
“疯狂的石头”来了,大家接好鸭。
这个阵容就称作伪豪华吧(囧),主配和导演都不差,放一块儿就还是缺了那么一口气。跟乔纳·希尔这次的表现一比较,艾玛·斯通几乎被衬回到《匪帮传奇》时的水准,不同的是这一次的换装秀还外加了一套中土装备…不过,这部也确实很捧乔纳·希尔,他的这条线明显写的更出色。至于凯瑞·福永,虽然以高概念作噱头,最终还是(不出意外地)打出一套安全牌,尽管压根没指望能在网飞的种种局限下把这部剧拍得多生猛彪悍留名青史,但和首季《真探》的差距还是不言而喻的,加上中间的步子跨太大,扯没扯到蛋可能只有他自己知道。
若放在导演作品谱系中审视,福永从TD的「严肃文学」风跳到了展示20世纪美国文化光谱的Maniac,观众可以在其中轻松访得林奇、考夫曼、PTA、奥特曼、库布里克等巨匠的作品痕迹——当然这是因为他们都属于此剧所展示的光谱段上——所以对于热爱电影的人来说,Maniac是难得的视听享受集束。而更有趣的是,这部neurodrama开头提出神经科学试验弃访谈而取实验法是对弗洛伊德的反叛,可这部剧都游荡着精神分析的幽灵:包括两位主角在内的试验者的创伤性内核和导致他们insane的小他物;试验主持人受到父亲的姓名召唤并承受失去母亲的原初失落;当然,更是借projection搭建并串联了一个个充满想象力的场景,最后举重若轻地道出相爱的秘诀——drop defense mechanism。两人最后驱车逃出规训疯子的场所,动人无比,相爱的人终于逃出“上锁的房间”,迎向未来。
第一集看完才发现原来Doc Fujita是水野Sonoya·····乔纳·希尔瘦下来还挺英俊的,艾玛·斯通的表演许多地方透露出迪卡普里奥式的演技。至于评价:原来电视剧还可以这么拍!!剧本和镜头语言都有趣极了,凯瑞·福永的确是极有才华的导演···然而我们永远不会有这样的作品。
网飞🐮🍺!科幻怎么就不能讲温情故事?游戏《去月球》和《寻找天堂》就是这个领域的杰出代表。本来就是围绕mind展开的剧本,当然重心是在内心探索而非外部物理的所谓“硬科幻感”。《大群》也是这么做的,但类型和手法的拼贴远没有这部《疯子》来得浑然一体。A、B、C三个阶段对应常规心理治疗的三个步骤,只不过这次心理咨询师变成人工智能模拟出来的环境,看似大胆和不道德的科学实验,其实给了被试一次自我剖析与和解的机会,真是解铃还须系铃人。GRTA是人工智能角色的又一次突破——一个抑郁的AI,如果未来机器人真的拥有思想,怎么解决它们的心理健康问题呢?乔纳希尔和艾玛斯通以及一众配角贡献了杰出的表演,安妮剧中最后对欧文的形容既表明男主表演的准确,也能作为此剧精神上的概括:隐隐作痛的悲伤表面下其实满是关怀和甜蜜。
心疼AA,好不容易不冲奥了想冲个艾结果今年奥斯卡影后们都来拍剧,还个个都有冲艾的实力