蟹工船

大平在的加纳总三郎时期，街头美少年时期，九条时期，濑川诚人时期，蟹工船时期，行天时期无论哪一个都带给人极尽出色的印象。

一遍又一遍观看《蟹工船》最温馨的63分24秒——“不要放弃，不要去埋怨，想啊，要好好的想，如果没有想法的话就完了。”

怎么说呢，我现在还是捉摸不透带领大家自杀时的大平的心态，如果真的全体了结，那之后的傻蛋儿革命是不是就不会有了？可他们还是捅灭了你们的太阳——那就所有人都着起火来自己成为太阳吧。 “我们可以大胆地推荐：《蟹工船》是一部普罗列塔利亚文学的杰作。”

很多年前读过《蟹工船》的小说，因为是鲁迅、夏衍、郁达夫都推荐的作品，夏衍那篇著名的《包身工》，据说就是受了这部小说的启发而创作的。三四年前，又看国内出版了此书的漫画版（这回换成梁文道来推荐了），再后来，发现日本居然重新翻拍了同名电影（上世纪五十年代已经拍过一次），还在2010年的香港国际电影节上放了。再一看演职员表，更加惊讶：导演萨布，主演松田龙平、西岛秀俊……

于是就找来看，除了吸引人的主创阵容之外，另一个原因是非常好奇地想知道今天的日本影人会如何处理这样一个左翼题材。要知道小说的内容苦大仇深，某些章节读来令人不寒而栗。

对萨布这个导演，因为《盗信情缘》的缘故，所以很有好感，那片中透出的强烈冷幽默，叫人想到到几年后宁浩的“疯狂系列”。此番操作一个工人运动的故事，他运用自己擅长的幽默感，避免了影片陷入“控诉、愤恨”这种传统无产阶级电影贯用的套路，而经营成了一部超现实主义的cult影片，将苦难、麻木、觉醒、反抗这些元素处理得颇具喜感，算是此类电影中的奇葩。

相较于原著小说，影片对情节做了较大的改动，删掉了劳动竞赛、观看电影接受洗脑这些内容，尤其回避了渔工们在制作天皇的贡品罐头时，往里面放石子泄愤的细节，取而代之的剧情创新富有典型的萨布风格，新庄带领蟹工集体自杀的一段，尤其欢乐，完全是神来之笔——要来世投胎做富二代不容易，想死都那么难。

原著中过分残酷的地方均被喜剧化了，对个人遭遇的交待变成了一场谁比谁更惨的大PK（这是工人们的重要娱乐）。影片倒是用了不少笔墨来强调工人们梦想的生活，看起来，无非是有酒喝，有饭吃，有舞跳，有球打，有真正的娱乐。放在哪个时代，人们的理想都是相似的，在这个意义上讲，当年博光丸上的蟹工和今天写字楼里的中产并没有不同，所以这本小说能够一印再印，那么多年后还被摆上白领的案头，就是因为这点共鸣。

唯一被保留下来的就是反抗。松田龙平演的新庄（音同心脏）受了苏联人的启发，为了幸福生活，回来鼓动罢工，最后死在监工枪下，血祭大旗。作为抗争的代价，流血有时是必需的。对这部分的强调显露出萨布的本意，这也正是影片在今天重拍的意义。

不过，恐怕是演员外表过于俊美的缘故，观影时始终有跳脱感，西岛秀俊就算脸上有疤看着也不是个残忍的监工，松田龙平就算蓄上胡子也不像个苦大仇深的劳动人民。

必然会有一些两个人的拥趸冲着他们的名头去看这部片子，只不过，这样的题材在中国恐怕难以激起广泛的兴趣，哪怕已经整饬得挺搞笑，终究还是比较沉闷和严肃，为了偶像而去看电影的观众，是注定要失望。

PS：说起来，人口不到中国十分之一的日本，号称80%的人已经进入中产阶级，真正属于无产阶级的已是屈指可数，但就是这本无产阶级小说竟然在80多年后又狂卖200万本，还被拍成电影，演成话剧。反观中国国内，两个版本的印数加起来不过区区三四万本，其中一个还是“洁本”。左翼文学在社会主义国家遭遇删节，也是咄咄怪事。不过，看起来这种担心也是多余，就在小说重印、电影上映的2010年，有一堆富士康员工从楼上了跳下来。我唯一可以确信的事，是那些工人肯定没有看过这部《蟹工船》。

PPS：摘录原著小说的部分内容。不论你是不是左派人士，读罢这些文字，任何人都会在脑海中浮现出马克思的那句名言：“资本来到人间，从头到脚，每个毛孔都流着鲜血和肮脏的东西。”

在“国道开拓、“铁路架设”的工棚里，壮工们随随便便就被打死，还不如个虱子。因为受不了折磨，有人于是就逃跑。逃跑的一被抓住，就会捆在桩子上让马拿后腿踢，要不就放在后院里让大狗咬死。而且还当着面做给大伙看。听见肋骨在胸腔里闷声闷气的嘎巴一断，就连“算不上人”的路工也不由得把脸捂起来。打昏过去，就拿凉水泼醒，反来复去地这么折磨，最后，像个衣服包似的让大狗咬住粗壮的脖子抡来抡去给抡死，或像一滩泥似的扔在角落里，身上的肉还在一下一下地抽动。监工们冷不防就拿烧红的火筷子烫屁股，或者拿六棱棍子打得人直不起腰来，这种事“每天”都有。有时正吃着饭，突然身后就有人惨叫起来，接着就飘过来一股人肉烧焦了的气味儿。

……

在北海道，无论哪条铁路的枕木，每一根儿都等于是工人一具青肿的“尸体”。在填海建港的工程中，害脚水肿病的工人活活地被当成“人桩”埋掉。人们把北海道的这种工人叫作“章鱼”。章鱼为了活下去，连自己的手脚也吃掉。这不恰好完全一样吗！谁都可以在那里，进行肆无忌惮地“原始”剥削，“油水”全部捞了回来。而且还把这些巧妙地跟开发“国家的”资源这件事联系起来，顺顺当当地把它合理化了，真是无孔不入。为了“国家”，工人们“饿肚子”一个个地被打死！

……

矿山上也是一样。一个新矿山上开坑道了，哪里会出现瓦斯？哪里会发生什么意想不到的情况？为了摸清楚，资本家就使用乃木军神曾经干过的办法，让那些比“土拨鼠”还廉价的“工人”进去送命，一批换一批不当回事地随便糟蹋掉。比用张手纸还不当回事！工人的肉身，就跟金枪鱼的刺身似的一层又一层地把巷道加固起来。资本家利用远离城市的好处，在这里干着“骇人听闻”的勾当。用手推车运出来的煤里，时而带出来大拇指、小指头，这儿一个那儿一个，粘在煤块上。女人和孩子们对这种事眉都皱不得眉，已经“被迫习惯”于这样了，只能毫无表情地把矿车推到下一个人面前去。这些煤就为资本家的“利润”，去发动庞大的国家机器。

……

写于2013.3.1

这是根据1930小林多喜二的原著改编的电影。它描述军国时代无产阶级觉醒。查此电影的背景资料，发现这本小说竟然在08年大受欢迎销量举证，这也是为什么一部如此老旧题材的小说会在今时搬上屏幕。

为什么这样的题材突然会在日本红火起来呢？

也许是因为电影里充满了对自我生活的追问。无论在哪一个时代，人们都难以逃避这样的追问。

已经有不少人说在日本当前社会上弥漫着死亡的气息，大家像蟹工船上的工人，日复一日地沉默劳作，完全不知道也不想知道外面的世界或未来的日子。

每日如同奴隶一样拼命工作的意义何在？"

电影中几段的开头都是那个巨大的齿轮的镜头，两个咬合的齿轮，然后是整个流水线。有很多处都在表现这个流水线对每个人的要求。这些工人就是流水线上的一个部件，就像是整个社会中的每个人，我们每个人都是被木偶线操纵着的木偶。更多时候我们并没有发现操作自己的那根线。为什么我们没有发现呢？首先是人类有自我麻醉的本能。

有人说能工作已经是万幸，今生出身贫苦只能寄望于下一世。但每个人不都是有责任向自己追问："到底我想做什么，此时此刻我想做什么？"而不是只抱怨但什么都不做。

马云叔叔有一个著名的演讲，只抱怨的人不会快乐。不喜欢你的工作又不离开，只是一味抱怨的人，的确是Loser。然而，那些不喜欢又不离开，结果连抱怨都没有的人，又是赢家了吗？

大家还忘了一种可能性。一个人喜欢一个工作，但不喜欢那个工作中存在的问题。我喜欢这个船，但船上有一个窟窿总是进水。请问，我是该把船扔掉还是把船修好？我不喜欢我家的装修啊，是不是该搬家？我同意不喜欢一个工作就应该离开。但主张不满就滚蛋别抱怨的，本身是混蛋。驱逐良性的建议和意见，就是驱逐良币的行为。

问，可能有回应可能没有回应。但是，沉默就一定不能为你换取到什么。静静地呆着，继续跟随着皮鞭的抽打节奏，默默地行走着，世界是不会有任何改变。

不要以为息事宁人就可以换得安宁。

法国思想家西蒙娜曾到工厂里去真实体验底层劳动者的生活。她发现越是受压迫的地方人们越显得服从。人们常常说"有压迫的地方就有反抗，压迫越大反抗越大"，但人的身体属性决定了人自由调度意志的峰值。当人被繁重的体力活动占据以至于无法学习，当人太过劳累以至于无法思考，当人太过恐惧以至于放弃思考成为唯一减缓极度痛苦的方法时，人自然就放弃了反抗的可能，并在表面上以"接受"替代了"屈从"。被压迫者会显得心甘情愿，甚至为压迫者说话。我想这也可以解释为一种斯德哥尔摩症。

换句话来说，如果当你在一开始的时候没有反抗压迫，慢慢你就会被压迫占据了你的生活。因为身体的劳累和思想上的恐惧，你会慢慢放弃思考，最后完全丢失自我的立场。

如果不能改变世界，起码不要让世界改变你。 有时抗争，不一定只是为了改变世界，也许只是为了守护自我，不为世界所动摇。

作为人最后的尊严，就是思想的自由。如果连思考的能力都失去，恐怕真的与咸鱼无异。

我们生在如今这个年代，如果还自比蟹工船上的奴隶般的工人，只为一天一顿饭而自足而苟延残喘。那真可惜了这次投胎。还不如做猫狗猪羊。

不要被固有的观念所束缚，每个人都可以做到一些事情，去改变我们的现状。

面对有可能出现的悲惨后果，甚至失去性命，但他们仍在努力抗争，那么我们呢？即使反抗了被打击，又会有多严重的后果呢？

寄望来生不如今世抗争。

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