梦想照进现实

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。
何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。
当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。
如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

题记：
如果不贫就不是王朔了
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。
《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！
王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。
王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。
喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。
这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。
王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。
开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。韩童生有些太正了。
老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。
他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。
老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。
虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】
《梦想照进现实》2006中国大陆
导演：徐静蕾
编剧：王朔
主演：韩童生、徐静蕾
片长：105分钟
个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）

2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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明明是王朔制造，结果我看一批人还说什么老徐作品。靠，豆瓣里不着调的人越来越多了，素质降得厉害！懂不懂的都人五人六的来两句，到是严体了言论自由。
就这电影，这手法，没人家王朔的本子，老徐能拍吗？从头到尾，就在一个屋子里，场景没换过，就凭两个人言语支撑，这么长且吸引人的小品，相声，段子，别人谁能写出来？？编剧是影视作品的灵魂，人家王朔是因为跟老徐铁，才给了她这么个本子，说老徐作品的人都看过小说没有？没有的，去《我的千岁寒》里好好补补。人家王朔那都是成熟的物件了，换他妈的张纪中也能拍出来！
另外，那些说不好看的我也不能怪你们，就没有一部电影能是人人叫好的。文化，教育。。。人人不相同。口味各异很正常。但不能说你觉得不好的就是臭狗屎。这片子就是给北京人看的，因为玩的就是北京话。而且还要是北京小知识分子看，大文化人不看，他们估计都跳着脚的说自己不屑。所以觉得没劲的你就别叫嚣了，显得你特有文学素养啊？

喜欢这片子得符合以下几条：
1． 不讨厌王朔，也不能太爱他。
2． 能适应北京人侃，不晕，不烦。
3． 绝对不能讨厌徐静蕾。
4． 真爱电影，至少是真爱看。（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）

符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：
1． 人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。
2． 咱要是有俩房间就更好了。开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。


现在详细说。
影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。说到台词部分，的确很有王朔风采。那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。
演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。百合网没少砸钱吧，太TM明显了。鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。接下去这戏还拍不拍，生活说了算。建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

 我看了一次以后，又看了一次，然后陪着别人再看了一次。
     王朔的小说，就是靠语言推动情节，你无需去看人物的样子、服装……那都不是重点，只需要听他们侃就直接嗨了。本来就是口腔文化，情节都在话里。所以，大可以只开音频，闭上眼睛——听。
     以前看过王朔的小说改拍的电影，90年代拍了好多，被当时的电影风格所影响，都很不对味，包括一般是海水一半是火焰等等。现在想来，真正叫排出点味道的掰着指头都能数出来——
     阳光灿烂的日子
     和青春有关的事（电视剧，最牛）
     甲方乙方
     过把瘾（电视剧，徐和佟的电影不能看，挺毁的）
     还有就是这个，这个算次之的吧。
     看完这个电影，我突然想起王朔的新书千岁寒里头有收录原本，还没来得及看呢，于是马上翻回去看。搞了半天这么长呢，搞了半天删除了这么多呢，要按他写的那个拍，估计得要4小时。
     我觉得以后王朔的片子都能这么拍，估计
     1、制作成本会大幅度下降
     2、演员演起来太累，还得北京话溜的，外地的不行
     3、票房会很差
     我还是很期盼的！

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！那就是我！在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！那还是我！趁着最后一点亮，瞅你呢。
这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。拜拜吧。光和光怎么打招呼你知道吧？最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？不知道……喝大的时候。