速度与爱情

《第十二届北影节）竞技爱情疯狂迷影喜剧，小成本惊喜之作。虽然故事有点架空，但处理得非常流畅精彩。配乐前面模仿了诺兰的《黑暗骑士》 《敦刻尔克》 《信条》后面是美式漫威的超英。恶搞美式竞技片的桥段处理，模仿《飓风营救》的台词，致敬《寄生虫》，学周星驰的无厘头风格而且很精髓，并不忘在搞笑的同时适度煽情，时不时戳你一下。把竞赛对手的尼日利亚小黑孩处理成麦格芬，把开导他的小女孩处理成星战里的尤达大师的路数，但教的可不是原力而是告诉他：你不是一个人在战斗！最会的结尾直接照搬了《速激》的名场面，是哪段你一定知道（连歌曲也戏仿了）。然后在片中打破第四面墙，疯狂互动还Q了片子的发行方，让你忍俊不禁。片名和片头字体当然也是调侃《速激》了。超小成本的制作却体现了导演高超的控制完成能力（陈思诚导演真的需要好好学学。片尾出字幕时，我想这么疯狂的Q漫威肯定锝有彩蛋吧？果不其然，全部人员表走完就出了彩蛋。至于是什么，我就不说了，自己去看。（如果你当时提前退场了，那只能说你损失了，哈哈）

大高有梦，梦不分简单与伟大。

小婕并不是没有梦，大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子，这几乎算不上梦。

大高能全身心地为自己的梦而活，这点就值得“别人”羡慕！

亚里士多德说：“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能，不管这种才能是什么，是为真正的幸福。”

电影开始（2005年），辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算？” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出，五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那，眼睛里是有光的。

这些梦，在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事，如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我，她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中，坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格，而不是沉迷于个人喜好之中。

这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”，他们拥有一颗独特的心，仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力，偏要翻越艰险的刀锋，去挑战个人与社会的边界。当然，社会有的是方法让你学会放弃，虽然我们终将接受这样的现实，但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。

同样的，梦想成功的背后也是别人的滋养，筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的，从一点一滴中循序渐进。

电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长！大高幸运地拥有这样的环境，十三年终于坚持到离梦想最近的位置。

梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣，讲缘分，各种诱惑挑战，没有持续的利益，甚至宗教般信仰的支撑，很难坚持到见证最终幸福的时候。

现代社会越来越多细小的意义被发掘，为世界贡献了丰富多彩的可能性，但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单，只能依靠自身的热爱，长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的，都是你的天使。

这么多年，大高专注于叠杯竞速上，从自我出发，在自己的庭院，选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外，只留下窄窄的一条缝，乃至恍惚的一个光点，大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义，离虚无仅咫尺之遥。

在电影里，另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气，像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物，有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。

当小婕离开大高后，他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿，突然发现世界原来这么复杂。由于分心，成绩被小朋友们轻松超越，大高一下子就失去了游戏的意义，一个成年人走到了崩溃边缘。

大高对小婕是模糊的爱，因为他不懂什么是爱，怕被尘世所扰，怕被爱束缚，内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下，他躲藏在最熟悉的叠杯中，不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。

而小婕留下他一人面对世界后，生活的不断重击，才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手，老高不再是海外孤悬的岛屿，而是要与世界大陆握手言和了。

“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造，来自于有限的条件，动物都是从挣扎求生中开始进化的！”小女孩儿说出了智慧的话，治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。

成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步，这正是平凡中的伟大。

人人为我，我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时，也参与了自己的千人糕。

经历过这些，大高就不再是一个人在战斗，他在为自己战斗的同时，也释放了平时积累的爱的力量，成年人是为了爱的压力在奋斗。

每个人创造的意义被接触到它的人带走，再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生，他们就生活在人世间，同处于这个能被爱照到的时空中。

滋养我们的长江，就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国，无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字，变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川，奔赴大海，入海升腾，化作雨水回馈滋养山川。

坚持一个再小众的意义都是为了传递爱，越小众，越对需要它，找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂，就像江水中前浪推后浪涌起的浪花，风吹起的波纹，雨落下的涟漪，让人感受到生命的关联。

我们的梦想需要别人的滋养。

坚持梦想是一道光，不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡，越对自己不再有幻想，就越想寻找到意义的汇入口，一个精神代理人，年轻人直接称其为偶像，大人们称为信仰。把自己交给他，借由他汇聚的力量，实现他自己不能完成的梦想。

当一件事承载了他人的意义，对于感受到的人，那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义，就像看到发给别人的包裹。

但每个人能感受到的意义又有共通的部分，对周围可以接触到的人保留善意，释放爱可能比寻找的意义本身更重要，别人的梦想也需要我们的滋润，可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。

你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗？

速度与爱情 (2022)

7.0

2022 / 泰国 / 喜剧 爱情 / 纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利 / 纳特·奇查理 乌拉萨雅·斯帕邦德

速度与爱情 เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ

作者:Kinyuan

“我学着看。”（里尔克）

“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊，我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确，在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里，在这组静谧的空镜头序列里，我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭：还记得在《36》里，女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点；在《就爱断舍离》里，承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象；而在《速度与爱情》的彩蛋中，摄影机对准空无一人的房间，Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件（最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕）之上——照相、记忆／怀旧、恋物癖是他风格的关键词。

《速度与爱情》剧照

正如其片名所示，《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静，聚焦竞技叠杯这项小众运动项目，以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影，而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿：被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片（《叶问》《卧虎藏龙》）等等，影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。

实际上，纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如，在《玛丽真快乐，玛丽真快乐》里，他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生，我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。

《速度与爱情》剧照

然而《速度与爱情》在形式上的问题，化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话，即在于它反套路的方式非常老套（“as an anti-convention it was too conventional”）。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”，一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差，赋予影片以喜剧势能：一个包袱总是起始于某种大片的语气（主要通过配乐和声效），然后迅速下坠到日常琐事之中，解构上一个镜头的一本正经；有时是一段温馨动人的配乐，旋即话锋一转，打断煽情（“我们就不能有个伤感的结尾吗？”）。

影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片，并无意密集地向外指涉，所有的喜剧／荒诞都内含并散落在日常之中，与怀旧感伤完美调配，串成苦乐参半的青春物语。

《速度与爱情》剧照

尽管尝试了不同的风格，《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题：如何告别／分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人，只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引，认为自己的价值在于帮助他实现价值：“当你成为某件非凡之物的一部分，你会感到自己也变得独特。

他的世界在我眼中如此美丽，我想见证它成长。”二人在一起的十年间，Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求（后者以此为由拒绝倾听），主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室：她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”，并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突，不如潇洒地分道扬镳。

《速度与爱情》剧照

影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲，但无法被称为是女性主义的，因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点，而他身边的女性，从老到少，似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay，在正式放手之前，她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识，所有的日常（购物、打扫卫生、交水电费等）对他来说像特工任务一般，影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后，另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起，帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。

《速度与爱情》剧照

正因如此，Jay的那句“不如如何，那是我生命中一段美好的时光，我不后悔”显得如此没有说服力：既当保姆又当妈的这十年里，她到底快乐在哪里？影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视，最终收获了一个“要为自己而活”的教训，相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。

《速度与爱情》剧照

回到影片刚开始的一个场景，Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后，Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156，“可恶，你让我分心了，我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系：这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快，他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章，谁知背景中渐强的大片式配乐，宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。

- FIN -

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

风格真的很王大锤 非常王大锤 然后还有点DC风 还有点瞬息全宇宙的感觉 感觉应该致敬了好几部电影 但我只认出了寄生虫哈哈哈哈xsl 他这bgm虽然改了但一放我就想到了 再是管家司机家教水蜜桃[doge]很不错

“绝境出奇迹” 带着大家悟人生的喜剧电影 风格特异 但真的挺好看 华哥好帅！！

官方吐槽

我也准备好了！

这真的不是以爱德妈的面馆吗？瞬间梦回！

以泰国广告片的形式拍了一部主题为分手夹杂着与生活和解的电影，剧本结构虽然很容易猜到，导演经历《就爱断舍离》较失败的尝试之后，又回到了自己擅长的爱情轻喜剧，小幽默密集。

本片一大亮点可能被很多观众和影评人忽视了：导演没有回避现代人的思维方式与传统美好观念的矛盾之处，而是反问和拓宽。比如经纪人转脸、母亲拜佛、小女孩教学、小黑孩与母亲最后的对话。

这导演最有趣的是，他的电影尽量不消费观众情绪（对比博眼泪煽情绪搞愤怒），更喜欢以乐观幽默的方式进行，不仅仅是国内，全世界现在都需要更多的喜剧。

但融梗太多，部分内容较生硬，镜头语言有几处厉害的地方但整体不够娴熟，本片上限自然不会太高，但仍是一部有思想有新意较可爱的爱情轻喜剧。

要我来做的话，会做成一部轻悲剧，电影中房子也会被做成不存在，便于想象，你可以这么理解，用《未麻的部屋》的方式拍一部《梦想者四夜》。