奥利最开心的一天

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？ 喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。 另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。

六十年代的北欧，复古的黑白风格，一个极具文艺色彩的影片。奥利被该被塑造成一个全民英雄，却迎来了一次惨败，非常大胆的以负面主角的方式来创作，情节跌宕起伏。剧情中有许多唯美的画面纷纷透露出平凡生活及爱情的幸福美好。荒唐的比赛、人性与荣誉之间的挣扎。真是一部惊喜之作！社会环境通过一些略带讽刺又具有张力的片段来渲染。当然了，爱情重要还是比赛重要呢？相信看过此片后一定会深有感悟。丰富的细节，朴素的影像，质朴的人们，这些吸引点绝对值得让我们去期待这部新作。也许你是奥利，而你的生活中也将出现你的赖亚。总有几处段落能充当避风港激起你心中归属的美好爱情。也许有一天，也会有一个女孩能让你说出也许我没法打比赛了，因为我陷入了爱情这样平淡却真实可爱感人的话来。

这部黑白电影，以其独特的视角戳中内心最柔软的部分。用细腻的镜头刻画了运动员的真实面貌。一个有血有肉的普通人而不是一个荣誉机器。输掉了比赛本应是失望难过，电影主题却是最开心的一天，他确实失败了但是赢得了更重要的爱情。人生路上总要遇到各种选项，看不同风景，荣耀与爱情皆是缘分。不忘初衷莫失本心。我想这应该是导演想告诉我们的。

体育运动赛事向来是好莱坞电影的一个惯有题材，它之所以如此受青睐，原因在于这类电影与超级英雄电影一样可以作为“英雄创造“的过程为观众体验。这位“英雄”起初应当是不起眼的小人物，因为天赋或某种机遇被伯乐相中，然后受尽各类或内在或外在的磨难，最终成长为一位英雄。它的一条铁定逻辑是无论主角在前面遭受了多少磨难，到电影最后他们都会成功。比如拿《奥利最开心的一天》这样一部拳击电影来说，主人公奥利最后必然会打败来自美国的世界拳王，成为芬兰的民族英雄。而在这之前，他的平凡与渺小会被刻意突出。比如他乡下面包师的出身会被细致刻画，他在面对敌手的畏惧与可能遭遇的各种心理危机也会被浓墨重彩地突出；甚至需要他在对手强大的阴影下遭受屈辱，从中介入一种民族情绪，然后他为了民族荣誉投入刻苦的训练，而她的女朋友这时就该站出来“行使”下爱情的力量，帮助他更好地备战；最后决战之时，他应当先遭受适当的失利，然后在民族荣誉感与爱情感召下以毕生之力将对手击败。 但这样的惯常逻辑在《奥利最开心的一天》中都被颠倒了。虽然整部影片的设定完全符合这类“英雄诞生”的套路：奥利是来自乡下的面包师，他被经纪人发现带至赫尔辛基，即将与世界拳王展开对决，为芬兰赢得民族荣誉。但这条前进路线被导演可以地颠破了：电影既没有突出奥利作为面包师的平凡生活（可以通过闪回、可以在影片开始提前叙述），也没有在和对手引见时被鄙视（惯常套路）、更没有细致刻画奥利在备训过程中反复的心理波动（设置障碍是英雄诞生的必经之路）……所有这些反逻辑的设定都突出了导演想拍一部与众不同的体育电影的野心。但事实也确实如此，《奥利最开心的一天》值得被赞赏，而且还是一部处女作。 让这部电影可以合理地违反逻辑并顺利完成的原因在于，爱情对奥利生活的入侵。在几段迅速推进的甜蜜之后，奥利和女友就到了赫尔辛基正式为拳击比赛备战，在这过程中，奥利发现自己越来越依恋对方。因而，等至女友回到家乡，他就不再能继续投入训练了。在此，奥利不是被当作英雄塑造的，他没有英雄克制的品质。他只是普通人，会被男女间的情感牵动。如果他要成为英雄，他就必需能够斩断情缘，将爱情放在民族荣誉之后。但没有，这是整部电影让人眼前一亮的地方。奥利是普通人，有血有肉，他没有被塑造成一个民族国家大写叙事中的符号。 因而，这一切都预示了奥利在比赛那天将以失败收场。这是极其大胆的，体育电影中的主角几乎从来都不会失败的，他们也许遭受各种屈辱各种磨难，但在关键的最后一役中他们总是要成功的，不然观众会买账。但奥利在那一天彻底失败了，而且败得如此猝不及防。仅两场对战就被对手击倒在地。电影在这场戏中也丝毫没有表现比赛的激烈，用力量与热血刺激观众的感官，而是非常平淡地在女友的目光和现在的交战中切换。虽然照前面逻辑奥利是必然失败的，但我们也没有想到比赛结束得如此迅疾，导演就是要打破我们的惯性思维，告诉我们奥利是一个普通人，让他不平凡的不是他会为芬兰赢得一个世界冠军，而是他有一段平凡的爱情。 奥利失败的这天原本应当成为他人生中最悲伤的一天，但电影标题却告诉我们那天是“奥利最开心的一天”，如何理解？那天奥利确实失败了，但他收获了爱情，这更重要。比起世界冠军，放风筝才是人生正经事。用爱来对抗庞大的意识形态国家机器，我想这是这部电影要告诉我们的。

大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。几场水边的戏很美。结尾简单从容得真好。 朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。