1 ) 感受非常特别的杜琪峰
《枪火》的续集,本人对于前作的喜爱程度也不亚于这部。两部影片都是独特的杜氏电影,看惯了黑帮仇杀、夺地争盘,像这种别开生面的电影,简直让人有种澎湃涌动的欲望。
这部电影的桥段,每个点都让人觉得漂亮,故事看似没有主线,好像想到哪里说到哪里一样随性,但是随行之中,却让你觉得相当的过瘾,剧情过瘾,演员演得过瘾,我看得也相当过瘾,看完还觉得心里痒痒,那种氛围烘托得特别的出彩,是其他电影让你无法感受到的,开头是中间是连结尾都是,无处不特别,无处不杜琪峰。
看过的非常好看得一定要看的两部电影,一部枪火、一部放逐。
2 ) 谁被放逐?
五个一块儿在贫民窟玩大的发小,张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬,亲如兄弟,长大后都当了枪手。张家辉枪击黑老大任达华跑路,有了女人、又有了孩子,潜回澳门隐居。任达华知道了,派黄、林去杀张,吴、张闻讯上门保护。
一阵混战,其实只是比枪,切磋切磋而已,兄弟情谊没法泯灭,大家伙儿一块布置好新家,一块做饭聚餐,乐融融,似是回到了孩提时代。
快乐是暂时的。黄秋生依然清醒:张家辉必死。
大家达成的共识是联手干一票,赚一大笔,留给女人和孩子。
然后就有餐厅那场枪战,不可避免地与黑老大摊牌了。
然后是兄弟们一起逃亡。
张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。
结局是:劫得的黄金留给了女人和孩子,几兄弟上门寻仇,与任达华同归于尽。
―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事,很迷人!
更迷人的是澳门老街的光与影,摄影非常讲究,特别是室内的光影,看着很舒服。我因此特别喜欢这部电影。
五场枪战,大多儿戏,但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。
枪,不过是道具,总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。
我喜欢餐厅那场枪戏,几个老戏骨飙戏,有故事、有逻辑,有张力、有境界。
经典桥段再现被称作向谁谁致敬。比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。那么,《放逐》是老杜向自己致敬了,似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。
老杜得道了?老杜坐禅了?
故事背景是澳门回归的前两三天。
为什么是这个时间背景?老杜不可能是心血来潮,更不可能没话要说。
在《以和为贵》中,尤勇已经代表共军出场,对香港政治经济指手画脚,政治隐喻很明显。本片也不例外:任达华猛龙过江,对澳门大佬蛋卷强说:“一起玩就花开富贵,不然你就完蛋!”
听听,这是谁在发话呢?!
杜琪峰电影对白一向很少,少到吝啬。但本片中,逃亡路上的枪手们时不时互相问:“去哪儿?”“去哪儿?”
这句话重复太多,言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻!
他们能去哪儿呢?这帮小人物,没有未来,没有方向,甚至活着都是一件不容易的事儿。
是的,游戏规则都是大人物定的,小人物注定随波逐流。
游戏改规则了,于是―――
自由被放逐了,
追逐自由的精神被放逐了!
3 ) 恶心到你们,真抱歉。。。
老杜一般来讲主要拍摄两种类型的电影,一种是刘德华主演的电影,另一种是不是刘德华主演的电影。前一种基本上没有什么观赏价值,而后一种必看无疑。当然,在后一种类型中可能还有一些鱼目混珠的烂片,大家不必抬杠,对我认为必看无疑的电影心领神会就可以了。本片就属于后一种必看无疑的电影。
(有朋友说我的文章很垃圾,令人鄙视,我是个伪文青,我虚心受教,把所有的垃圾文章统统删除,就留下我认为唯一还算说对了的,有价值的一段吧。。。恶心到你们,实在是抱歉。。。)
4 ) 伤者在外,必反齐家
杜琪峰原来是编导出身,怪不得故事讲的那么精彩。
看《枪火》我都不记得自己笑了多少次:几个人无聊到踢纸团;烟中的火柴燃出火花;完成任务后几人自诩是完美组合;最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信,一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。杜琪峰崇拜黑泽明,这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》,回顾过往,大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆,江湖再见……
相比较《枪火》,作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。通片昏黄的色调很是温馨怀旧,对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片,和早期黑帮警匪片不同,似乎都是些有意迎合市场需要的商业片,面对内地的“剪刀手”,从“不妥协,不低头”,到遵守游戏规则,或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。已过天命之年的杜琪峰,再向大师致敬的同时,也多少学会了大师身上的“禅”味儿:一个母亲、一个孩子和一个家,“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。
一部男人的电影
《放逐》是一部男人的电影,从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐,这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。几人聚齐之后,没有更多的言语,相视一笑诸多感慨尽在其中。张家辉到家,一顿长达两分多钟的激战,直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。看到黄秋生放松熟悉的表情,我相信观众一颗紧绷的心才放下来。杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟:搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生;一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇;汗流浃背订门板的肥仔;烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。但太过和谐就是不和谐了,这样的铺垫,注定了后面的暗流涌动,以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众,这是他们最后的晚餐。
因为女人的存在
看了几部杜琪峰的黑帮电影,所展现的完全是一个男人的世界:杀戮,义气,江湖,大哥。然而年过半百的杜导,似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇,在《放逐》里,杀手也有了妻子和孩子。当张家辉死后,愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他,但她终究是下不了手,因为她是个母亲;酒店中,遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生,几枪下去,怀里孩子惊醒,啼哭声唤醒了她,到底还是下不了手,因为她是个女人。女人似乎天生具有悲天悯人的情怀,与生俱来的母性情怀,使她们温情、勇敢、坚韧,能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。当男人们在无情的厮杀争斗时,女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性,在看清了人性的弱点之后,依旧初心不改。影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比,对男人来说这是安慰和归宿,而孩子是希望和未来。
伤者在外,必反其家
男人最想要的礼物,或许就是一扇亮灯的窗户,不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面,厮杀之后的烛光中,几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷,家所给予的归属和安心,让人由衷的放松和亲切。黄秋生在吐出了子弹之后,所有人都发出了会心的笑,家的曼妙和美好,燃起了昔日的情谊。然而一切都是那么的短暂,影片中出现最多的便是“去哪?去哪?去哪??”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出:“回家”两个字时,无尽感慨,尽在其中…是的,“伤者在外,必反其家!”当受伤与失望,漂泊与流浪后,唯有家才是心灵最后的归宿和港湾:汽车开到楼下,依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子,无止境的等待,不离不弃的给予爱和希望。当家不复存在,几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从,不禁让人觉得心酸又无奈,正是羊令野笔下的《屋顶之树》,不属于辽远的丛林,不属于哪一只手植,不属于这城市。没有名字、无家无根、无所依靠。不知道何去何从,在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。这样的命运注定了似锦繁花的夜,这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。
关于吴镇宇和杜琪峰
可能是《神经侠侣》的烙印太深,对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂,不喜欢的状态。从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会,亦正亦邪的表演,颠覆我对他的印象。但依旧很郁闷,怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病,看来第一印象至关重要。
杜琪峰,一直在想用什么的词来形容他,一个有文化的黑社会?一个有小情怀的大男人?他对镜头的驾驭实在太强大,画面语言所传递出的信息实在太丰富,背景音乐的选择也总是天衣无缝,香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。唉,这样的导演,是个妖怪。
关于吴宇森和杜琪峰
说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事,叙事流畅、张弛有度、节奏感强,不像吴宇森场面大开大合,人物非黑即白,杜允许人物有灰色地带,恰是未曾着墨处,善于留白给人无限的想象空间。与吴宇森镜头里的英雄相比,我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”!让人望其项背,仰到脖子疼。杜琪峰似乎就亲民多了,无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气,一个更符合黑社会的黑社会。无论是大佬还是小人物,他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。更偏爱慢镜头的杜,注重对人物内心深层世界的挖掘,临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽,没有气吞山河的豪言壮语,只有在绝望和无奈中接受残酷现实。留下的是一个男人最后的尊严,让人肃敬、唏嘘,相忘于江湖…
5 ) 印象最深的莫过于吴镇宇大哥
讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手,并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后,五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。剧中人物个性鲜明,用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。
温暖的色调,温暖的情怀,武侠味的杀手故事,五位亡命大侠,一场血雨腥风,有冷幽默,有情仇分明,还有文艺的心灵鸡汤。人生的困顿,无法阻挡兄弟们本性的纯真,他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外,在枪与血中找到真正的江湖,其情深意重足以模糊你的双眼。
这部电影兄弟情更深,加入了女性角色,善恶更加分明,不再是圆满的结尾,而是壮烈的死。一份兄弟情引发的一系列事情。片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。一种暴力美感扑面而来,混着血雾与白灰,加上飞到空中的易拉罐,真的是最好的枪战设计之一。杜琪峰依然保持他的风格。永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。
6 ) 好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧
看了一部应该是所谓的黑帮片,本想咂摸一下拿来和《无间道》对比一下,却没有想到看过之后居然想起了《大话西游》里面的这句经典的台词:好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧!
虽然没有亲身接触过香港的黑社会,但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影,觉得非常的震撼,而且剧情不是简单的打打杀杀,即便是打打杀杀的镜头,处理得也非常的到位,让你感觉到血腥尚可接收,情理自在其中,也便没什么恐怖恶心之感,唯有震撼一下罢了。
例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指,《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”,《无间道》里面扑朔迷离的前因后果,都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。
可是什么事情都经不起一哄而起,就像掉渣烧饼,一夜之间满山遍野到处都是,到最后只能如鸡肋一般食之无味了。黑帮片在《无间道》之后大有回头之势,而且拍摄手法也不断的创新,更多的心理戏份,更多的悬念与复杂的人物关系,并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约,基本一枪致命,直接over不说,大大提高了影片的节奏,让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。
但你不能,绝对不能文艺了。
蔡明亮一个电影里面可以用八句台词,但是黑帮片你不能,黑社会就是黑社会,好好地黑社会这份很有前途的职业不做,偏努力向文艺电影上靠拢,演员都超级酷,暂且不说大牌小牌,电影里面的角色一律是酷酷的说话,酷酷的举手投足,酷酷的摆造型,有些场景活脱像演话剧,多一分不动,少一分不行,太多刻意雕琢,弄得非常做作,极端的不自然。
先说剧情,倒是符合通俗易懂的需求,不过破绽百出,一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情,真是效率之高而且兼有神行太保的绝招,为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题,例如开车,开了一个晚上,从黑夜开到白天,多远的距离啊,转眼又回来了,而且途中还枪战得到了无数的金条;全澳门只有一个黑道医生么?怎么出事了都集中到一个医生那里去看病?显然有凑戏之嫌疑……
再说对白,挥字如金啊,而且语言的腔调,台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。后来我和宝宝是这样形容里面的对白的:两个人见面,先是一系列的镜头转换,从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘,然后转圈拍摄了一系列的周边环境,妄图勾画一段火爆枪战前的寂静,似乎很是压抑,然后回到演员身上,一个很低沉很干脆的说“来了”,另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”,继而无语,怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊?狂呕!
然后说枪战,真是把枪战太过文艺化了,如果有这样的枪战我也要去,相隔几米打不死人倒还罢了,但看那种血液飞溅给的特效镜头,真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊,那种血液飞溅的红色粉雾,突然想起在某此聚会的时候,时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色,原来色彩可以这样的文艺,不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢?
最后说一下《无间道》,为什么要提及一下这个电影呢?那就是因为看过我刚刚描述的电影后,我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下,因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。
好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧!千万别和文艺挂钩!
最后的最后,说一下电影的名字,据说叫做《放逐》。
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
精彩纷呈、痛快淋漓。
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
已有《枪火》,何需《放逐》?
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
调调挺好的,故事情节仍然很一般
有那么一点西部片的味道。
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。