听说是DDL息影之作,在纽约点映时我就迫不及待去看了,观影前还送了一本影册,制作得挺精致。影片结束后只有稀稀拉拉的掌声,可能是因为我看的那场偏晚,观众并不是很多,也可能是影片流露出的经典与永恒的气质将短暂的情绪化为了绵长的回味。
《魅影缝匠》讲述的故事并不复杂。相比于《苦月亮》(我觉得这两部影片之间存在着精妙的互文),《魅》的叙事也显得平平无奇,紧紧跟随着时间的发展。然而,这平实的叙事却是极富力量的,其实际上构造出了一个紧致、丰富、自相呼应的空间,自我、爱情两条清晰的主线在其间交织并最终和解。导演PTA通过对仪式化场景的轮回推进,例如早餐、服装定制,为观者情绪注入张力,并通过特殊场景--矛盾的交汇点,列如晚餐时的争吵,宴会上的寻找--将其释放以获得情感的高潮。这一过程本身颇为基本,但要处理得和谐精妙实际上对导演的叙事能力有相当高的要求,就好像是影片中那席婚纱,乍看并无惹眼的亮点,其完美的制作却是匠艺的最高体现。 《魅》的开始将观众重新带回了《布拉格之恋》。老年托马斯又在餐厅勾搭服务员,只不过这次的不那么喜欢读书,并更具有倾略性。在伍德科克把艾玛带回家那刻我真希望他能再说一次“take off your clothes”,不过这次他只是和他妹妹简单量了一下这株完美的肉体 (有必要提一下这是部不包含床戏的爱情片,却能和《布拉格之恋》一般充满情欲)。接下来的情节围绕着伍德科克自我规训、他对谬斯女神的情欲以及艾玛对其的情感“倾略”展开,并引出一系列冲突与和解。这部影片里的几处高潮我都十分喜欢,先是影片中段艾玛为伍德科克制造的“惊喜”所引发的争吵,就我的观影体验可以称得上2017年最佳争吵。两人之间压制已久的愤怒、无奈、绝望被慞惶的语气和丧失逻辑的话语体现得淋漓尽致。之后在宴会中伍德科克的“众里寻她千百度”以及两人如《荒蛮故事》结尾般的汇合则为画面中沉默的凝视赋予了瞬间的永恒。最后那场晚餐蘑菇戏,不仅完成了《苦月亮》式的转折,更集中表达了两者无法割舍的庞大欲望,相互融合与再塑,“Kiss me, my girl, before I'm sick.” 伟大的爱情故事必将充满博弈。如磁极异性相吸的爱情更接近天真而完美的童话,真正的爱情(甚至可以说人的一切感情)更像是两个相斥磁极的靠近,而欲望正是那想要紧压那片由吸引与排斥相织而成的空间的力。情感的付出始终都是一个自我流逝的过程。在由“无数女人犹如过往烟云般匆匆而过”构成的生命中,伍德科克是一颗完美的自旋星体,他以高超的匠艺与自我的规训建造了一座理性而傲慢的自我大厦,并与其姐姐一起将其外化成“伍德科克之家”——时尚的标杆。而艾玛,这株完美的肉体,“伍德科克之家”的明珠却恰恰为这座精心打造的自我大厦带来了毁灭,或者说救赎。毁灭与救赎靠得是如此相近,还有诸如此类的相斥词语,占有与释放,倾略与妥协,瞬间与永恒。轻轻地(多轻啊,只要一次不经意地踉跄)而不可撤销地一抚,爱便消解了这些词语的边界,将它们连同相爱的肉体与精神流放到了一个超越他者与时间的荒芜之地(可以是摇晃的船舱,可以是昏暗的宴会),没有准则在其间生根,也没有意义会在其间发芽。相衬之下,完美与理性是如此脆弱。越过自我规训的孤独城墙,爱是对混沌的一次进军。 DDL贡献的表演一如既往的高水准,他本人基本上可以看作略带风流的绅士气质的代名词,息影着实可惜,还是期待他复出的消息吧。艾玛的扮演者薇姬·克里普斯也贡献了绝佳的演技(就影片中段的晚餐争吵我觉得甚至在DDL之上)。她的出场并不惊艳,甚至给人一种淡淡的失望感,但随着影片的推进她变得愈发迷人和成熟。精美的服装固然为其增色不少,但我觉得这改变还是更加依托于女主对于自身气质的不断塑造。这部影片的配乐也是上乘,克制,兼有古典气息又不拖沓,十分符合影片的气质与主题。总而言之,《魅影缝匠》是2017-18不可多得的佳作,其魅力还会不断发酵,成为不断为后来人回顾与讨论的经典。
另:获奥斯卡最佳原创配乐才知道配乐的是Jonny Greenwood,Radiohead吉他手。一开始找配乐信息还没找到..早知道就应该花一半的篇幅来膜拜绿木头..
你可以说电影很美,但讲的故事不怀好意,把爱情的本质挖出来给你看,还让你觉得目睹了一对天造地设。
爱情开始的时候,双方往往是不对等的。
老设计师Reynolds需要模特兼情人,在乡下吃饭物色到年轻的服务员Alma,第一件事就是带她回去试衣服,男人对女人物化的极致不过如此了吧。Alma对Reynolds来说是一个尺寸完美的活动衣架,他不需要跟她有什么灵魂的交流,他需要的就是她遵守规则,在早饭的时候可以坐在旁边但不能发出太多的噪音。
女孩想要更多,她要表达爱,期望设计师能够认可她的爱。
电影里第一次 I love you是Alma对Reynolds说的。女孩在给男人精心准备了惊喜的晚餐之后,非但没有得到她想要的结果,反而不断地被质问为什么,绝望之际说的I love you。作为旁观者的我心里很不是滋味,像是手里已经没有任何筹码了还把自己的底牌亮出来,对方本来也知道你的底牌,可你还是要亮出来了,因为你真的走投无路了。
于是,女孩由爱生恨,也不是恨,就是一种不服输的心态,而设计师还以为你自己占据着权力的天平,浑然不觉。毒蘑菇是Alma的又一次尝试,让设计师变得vulnerable是不是就会更需要她?果然,身体是诚实的,还影响了灵魂。
电影里的第二次I love you是Reynolds对Alma说的。这次轮到Reynolds绝望了,而最绝望的地方在于,他以为自己是真的爱Alma了,其实不过是身体告诉自己我需要你,年少时对母亲的依赖夹杂其中。我看到这儿笑出了声,作为旁观者看的再清楚不过,这个我爱你一点都不纯粹。
所谓经营爱情,就是不断的权力再平衡,
自从有了毒蘑菇,权力的天平一夜之间倾斜到了Alma这边,而Reynolds倒也享受这种需要人的感觉,微妙的对危险的把握,竟然让双方都产生了更多的安全感。一个愿打一个愿挨,分不清谁是打的那个谁是挨的那个,何尝不是爱情呢,fragile yet durable
最后夹杂一点私货,形而上的不说,这片子最让我有共鸣的其实是生病本身,我过去发烧身体虚弱的时候,感受到过一模一样的情绪,觉得需要爱,需要被爱,有人对我说过 “你生病的时候像一个受伤的小狗,真好”。也不是每一个我生命当中出现的人都这么觉得,可能这就是考验爱情的时候吧。
我依稀记得《香奈儿的态度》里有一段描述,讲某个男人迷恋可可·香奈儿至深,总是幻想着有一天可以把香奈儿彻底毁掉,然后由自己挺身而出拯救她。当然,香奈儿一生精彩绚丽,没给那男人英雄救美的机会。这部新电影也讲时装设计师,但调转了上述的感情和性别关系, “英雄救美”变成了“美救英雄”(语出《让子弹飞》)。一个偶然被孤傲男裁缝看上的女模特,为了得到裁缝的爱不惜害他再照料他。
上述两个作品都讲述了庸人对天才扭曲的迷恋,就如同《莫扎特传》里的作曲家萨列里崇拜莫扎特,却为此不惜毁掉莫扎特一样。
香奈儿、莫扎特们都有一种让人难堪的本事:他们高兴时令人如沐春风,但随时有能力让崇拜者觉得自己一文不值。常言道庸人自扰,庸人们在感情中可以找到的最大烦恼,就是试图让天才爱上自己。女主角笨拙而小心,为此作出了忘我的努力。
导演为了凸显天才和庸人之间的反差,不惜把所有女性角色简单化。但不得不说,对笨拙和平庸的表现,是本片女主角出色的地方:她走路时透出乡下姑娘的健美,语调里包含着某种带刺的迟钝,这些一以贯之的小处理,让一个背景模糊、自我意识也模糊的角色变得有趣、可爱、可信。跟戴-刘易斯对戏,能出彩太不容易。在导演提供的狭窄空间里,她做到了。
相比之下,我反倒觉得裁缝这个角色异常扁平。戴-刘易斯几年前拍过一部《九》,演一个失去灵感的导演,也是那种表面绅士派内心焦虑不安的角色。此时再演另一个领域的天才,美则美矣,但在角色类型上有重复之感。当然,他的表演水准依旧,那个微微撇嘴的处理宛如孩提时代残留的表情,很有味道。不过作为谢幕之作,这个角色还是太清淡了一点。
或许这位大演员一生选角的过程确实是有意识的自传体,在结尾处,传主希望转为安静、优雅、可憎、又带点悲剧性。这也无可厚非。导演恰似一个专属的高明裁缝,给戴-刘易斯量体裁衣,最终的效果是毋庸置疑的精美:70毫米胶片电影投在银幕上有微光颤动,正配约克郡的冬夜、主人公的自私孤独,和女人焚身的爱欲。
可惜的是,精美本身不能带来触动。无论是香奈儿传记里的简短情节、还是《莫扎特传》的铺张描写,都已经把天才和庸人之间的戏剧张力说的清清楚楚,本片无非是在固有的结构上有所损益而已。如果把看电影比喻成参加聚会,这部片子应该是一个熟极而流的上层场合,聪明、精致、正式,但是缺乏激情和动人心魄的魅力。就连女主角的粗俗也是聚会的一部分:她的举止本该扎眼,在这个房间里却意外地温顺合适。
《魅影缝匠》:做两个小时的囚徒
作者:食影兽影评人 刘正一
首先,笔者认为影片本质一定程度上被宣传给误导了。从预告片和宣传上乍一看,《魅影缝匠》像是又一部西方上层社会的柔情故事,又一部讲诉脱离文化抓力的唯我主义感情观,事实也的确如此,影片可以概括为一个老男人与女仆的爱情故事,听起来十分陈词滥调。但是,这部影片就是把俗套的故事框架拍的引人入胜,在电影艺术上,节奏上,概念上,演技上,影片都绝不让人失望。毕竟是保罗·托马斯·安德森和丹尼尔戴刘易斯继史诗片《血色将至》之后的又一部合作作品。所以,不要因为外表上的俗套而错过这部可能是2017年末最好的影片。
保罗·托马斯·安德森(PTA)的电影角色里总透露着一股愤世嫉俗的反派力量,比如《血色将至》里的石油大亨,《不羁夜》里的花花公子,《大师》里的反社会人格者,《私恋失调》里的社交障碍者等。所以影片一开始,我就在期待着,PTA式的叛逆角色,和一些打破电影中西方资产阶层矫揉造作的体裁的迹象。果然,安德森没有让我失望,在经过了前30分钟的漫长铺垫,影片终于进入了正题。
这次,PTA按照往常一样写出一个非典型社会角色。丹尼尔戴刘易斯出演的Woodcock女装设计师是一个被动、封闭、极其自我的工作狂。他甚至像是在时尚城堡里的国王。故事将其与外界干扰隔离,我们所知道的,是Woodcock受媒体赞誉、亲友仆从尊重的顶级服装设计师形象。
有趣的是,剧本的灵感就源自于PTA一次在家生病时受妻子照顾时,突然想到的一种可以建立在类似于孟乔森心理病态上的极端爱情关系。所以,这回影片内容上大部分放弃了PTA擅长的角色与环境关系的展开方式,而全力把关系放在人物心理上,把角色与社会对抗的关系转移到了Woodcock和Alma角色之间的情感争夺,爱情工作上的取舍,迷恋和占有。
角色情感动态关系和有害的男性气概是很多文章分析影片的重点,这些是很戏剧舞台性,也很社会性的分析角度。可是对我而言,让我印象深刻的是影片给人带来的一种窒息感。纽约时报对影片的评价是“Claustrophobic Elegance”,指出影片具有幽闭恐惧感的高雅性质。可这个用于形容密封空间的心理症状是如何在影片里体现出来的呢?首先值得承认的是,高雅本身就是让人恐慌不安的。
在影片的背景下,50年代的英国时尚业发展的甚好。战后女性地位的转变以及摇滚、好莱坞等艺术文化推动着奢华优雅的时尚走向。贵妇风的崛起让那个时代的服装高雅的咄咄逼人。
在影片的故事中,服装元素超越了艺术和材质的高雅,成为了一种资质的霸权。比如 Alma和Woodcock因忍受不了穿着者的丑陋不雅,冲进Rose太太的房间从她身上扒下了为其设计的绿色晚服。Woodcock的服装代表着一种资质,自信高贵、优雅迷人的认证身份。当Rose太太没表现出驾驭的能力,虚假的面具就随时会被撤回。这种主人召回的权利,男性对女性美的控制欲,抑制欲,和侵入Rose太太私空间的男性统治气概正代表着,Woodcock所设计生产出来的作品是 一种私有的、来自文化领导者肯定的,被高雅所包装起来的霸权。当然,被霸权笼罩是会令人不安的。
再有,上层社会昂贵骄横的举止谈吐、礼仪风貌形式也将高雅感推向了顶峰。就像当Alma厌倦了Woodcock花哨的英式贵族言语举止,和冷淡命令的态度,终于忍受不住歪曲着嘴脸暴发说 “I’m sick of your game!” 而对面woodcock淡然回应道,“What game? What precisely is the nature of my game?” 这种无形的贵族措辞意识是不自觉的,不可逆转的,将人逼疯的。话语中渗透出来的高雅感像Woodcock深情固执的对布料内壁缝纫的姓名条一样看不见,摸不着,却又时刻存在着,让Alma嫉妒不安。这种阶级压力把观众束缚的喘不过气,其无疑是幽闭的,令人恐惧的。
而从电影艺术角度来谈,影片所呈现出的幽闭恐惧感不单是由高雅产生的,也是视听方面的。片中大量使用close-up(特写),面部,道具等。它不仅极近距离的观察了演员的面部变化,也屏蔽掉了画外事物。电影艺术中,使用景框随之而来的是对景框画外事物的想象。长特写镜头阻止了观众对其他空间的感知自由,一些超出观众期待长度的特写镜头,把观众囚禁在极小的镜框内。本能感知上观众会产生一种不安,而这种感觉正符合了影片的风格,这种相互控制,为爱囚禁,甚至不惜下毒的自私的爱,不就是束缚本身么。其占有欲的表达也好,近镜头的使用也好,实质都是幽闭恐惧的框架。
听觉上的风格也是一样。无论是早餐戏的缄默,还是特写中的寂静,影片一直是无声的。 这种无声如同暴力,把观众按进水下,使其与外界声音失联,让人感到窒息,恐惧,不但想逃又逃不掉,反而被特写镜头越拉越近,让人绝望无助,幽闭恐惧。影片最后在餐桌上的对峙戏,用奏乐代替了无声,少有对白的特写沉默,加上画外的凝视把气氛推向高潮。而后当Woodcock打破沉默说出了片中最经典难忘的一句台词,一切终于从幽闭中释放了出来。可以说,导演对于室内空间距离以及声音的使用无疑是大师级的。
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我觉得就是刘易斯演的老男人爱上了毒蘑菇带来的幻觉和虚弱感,那是一种高潮般的体验,于是不可自拔。当他终于接受了这种非理性,也就无所谓老婆是什么样的人了。这是爱吗?不如说是对非理性的妥协。另外,女主其实演得很好,把她这个位置上应有的浅薄和固执都演出来了。
女主并不是一无是处,她吸引男主是因为有完美的身段。我最近在罗马看古希腊罗马雕塑,都是这样的身材,小胸,丰满的腰臀,壮实的手臂和大腿。
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。